Музей Черномырдина8 интересных фактов о Пабло Пикассо. Пикассо как понять картины
Творческие советы самого оригинального художника 20-го века Пабло Пикассо
Пикассо садится в такси, таксист его узнал и говорит:– Зачем вы так непохоже пишете?– А похоже – это как?Таксист достает из бумажника фотографию жены:– Вот моя жена, здесь она на себя похожа.– Что, она на самом деле такая маленькая и плоская?
Испанский художник, скульптор и керамист Пабло Пикассо стал основоположником кубизма – художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства, в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.
Пикассо как никто другой экспериментирует с цветом и передачей настроения и подает в новом свете саму форму, сознательно деформируя и односторонне интерпретируя ее. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, не ограниченном плоскостью картины.
Пикассо при жизни говорил «Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов — такую роскошь я не могу себе позволить». А сегодня Пикассо – самый «дорогой» художник: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе за 106 миллионов долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.
Афоризмы Пабло Пикассо о том, как найти свою оригинальность и обрести уверенность в себе как творческая личность:
- Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон.
- Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.
- У юности нет возраста.
- Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
- Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребёнок.
- Искусство — это исключение ненужного.
- Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться.
- Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху.
- Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.
- Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет.
- Вдохновение существует, но оно приходит во время работы.
- Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
- Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь глазами.
- Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.
- Мы не стареем, мы созреваем.
- Некоторые художники изображают солнце жёлтым пятном, другие же превращают жёлтое пятно в солнце.
- Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.
- Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?
- Хорошие художники копируют, великие художники воруют.
- Я хочу жить как бедный человек с деньгами.
- Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.
- Нет ничего хуже, чем великолепное начало.
- Искусство смывает пыль повседневности с души.
- Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это — ещё более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.
- Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.
- Скрытая гармония лучше, чем очевидная.
- Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.
- Надо потратить много времени, чтобы стать, наконец, молодым.
- Всё, что ты можешь вообразить — реально.
- И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Эскиз «Пикассо и Дали рисуют яйцо» – у каждого свой взгляд на вещи:
источник
xochu-vse-znat.ru
Творческие советы самого оригинального художника
Вконтакте
Одноклассники
Google+
Пикассо садится в такси, таксист его узнал и говорит: – Зачем вы так непохоже пишете? – А похоже — это как? Таксист достает из бумажника фотографию жены: – Вот моя жена, здесь она на себя похожа. – Что, она на самом деле такая маленькая и плоская?
Испанский художник, скульптор и керамист Пабло Пикассо стал основоположником кубизма – художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства, в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.
Пикассо как никто другой экспериментирует с цветом и передачей настроения и подает в новом свете саму форму, сознательно деформируя и односторонне интерпретируя ее. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, не ограниченном плоскостью картины.
Пикассо при жизни говорил «Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов — такую роскошь я не могу себе позволить». А сегодня Пикассо – самый «дорогой» художник: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе за 106 миллионов долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.
Пабло Пикассо в своей студии:
Афоризмы Пабло Пикассо о том, как найти свою оригинальность и обрести уверенность в себе как творческая личность:
- Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон.
- Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.
- У юности нет возраста.
- Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
- Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребёнок.
- Искусство — это исключение ненужного.
- Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться.
- Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху.
- Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.
- Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет.
- Вдохновение существует, но оно приходит во время работы.
- Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
- Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь глазами.
- Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.
- Мы не стареем, мы созреваем.
- Некоторые художники изображают солнце жёлтым пятном, другие же превращают жёлтое пятно в солнце.
- Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.
- Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?
- Хорошие художники копируют, великие художники воруют.
- Я хочу жить как бедный человек с деньгами.
- Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.
- Нет ничего хуже, чем великолепное начало.
- Искусство смывает пыль повседневности с души.
- Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это — ещё более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.
- Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.
- Скрытая гармония лучше, чем очевидная.
- Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.
- Надо потратить много времени, чтобы стать, наконец, молодым.
- Всё, что ты можешь вообразить — реально.
- И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Эскиз «Пикассо и Дали рисуют яйцо» — у каждого свой взгляд на вещи:
Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с друзьями Они за это будут вам благодарны!Пишите комментарии и делитесь впечатлениями!
Понравилось ? Поделись с друзьями !
источник
Вконтакте
Одноклассники
Google+
www.greatpicture.ru
Пабло Пикассо - цитаты | Точка Сборки
А теперь - цитаты
Про себя, великого и гениального
―Если ты изберешь путь солдата, быть тебе генералом, если захочешь быть монахом, станешь папой, - говорила мне мать. Но я избрал путь художника и стал Пикассо.
―Хорошие художники копируют, великие художники воруют.
―Я избражаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.
Про живопись
―Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
―Живопись еще нужно изобрести.
―Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.
―Живопись - это просто другой способ ведения дневника.
―Живопись - это что-то священное. Надо было бы еще сказать, что, если картина обладает большой силой воздействия, то это происходит потому, что в ней есть дух божий. Но люди могут понять это выражение неправильно. Между тем, оно ближе всего к истине.
―Краски, как черты лица, следуют за изменением эмоций.
―Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?
―Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?
―Одни видят что есть и спрашивают почему. Я вижу что могло бы быть и спрашиваю "почему нет?"
―Окружающий мир сегодня не создает ощущений, не поэтому ли мне следует рисовать картины?
―Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.
―Художник — вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.
―Чтобы рисовать, вы должны закрыть глаза и начать петь.
―Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.
―Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок.
Про художников и воображение
―Все имеют право меняться, даже художники.
―Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.
―Художник - вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.
―Бог - такой же художник, как другие художники. Он создал слона, жирафа и кошку. У него нет настоящего стиля, но он придерживается новых идей.
―Все, что ты можешь вообразить - реально.
Правда, истина и творчество
―Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
―Без великого одиночества серьезная работа невозможна.
―"Хороший вкус" - главный враг творчества.
―Если бы мы могли избавиться от нашего мозга и пользоваться только глазами...
―Идея это точка отправления и ничего более. Как только ты освоишь это, она преобразуется в мысль.
―Твори в картине как в жизни - непосредственно.
Про искусство, творчество и подделки
―Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду.
―Искусство смывает пыль повседневности с души.
―Искусство - это исключение ненужного.
―Каждый акт творения, изначально - акт разрушения.
―Твори в картине как в жизни — непосредственно.
―Скрытая гармония лучше, чем очевидная.
―И среди людей больше копий, чем оригиналов.
―Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это - еще более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.
Про работу, вдохновение и идеи
―Вдохновение, когда оно приходит ко мне, застает меня за работой.
―Дайте мне музей, и я заполню его.
―Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.
―Работа - необходимость для человека. Человек изобрел будильник.
―Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон.
―Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.
―Нет ничего хуже, чем великолепное начало.
―Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху.
―У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.
―Идея это точка отправления и ничего более. Как только ты освоишь это, она преобразуется в мысль.
―Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то еще.
Про возраст, любовь и женщин
―Мы не стареем, мы созреваем.
―Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.
―У юности нет возраста.
―С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.
―40 лет — это такой возраст, когда наконец-то чувствуешь себя молодым. Но уже слишком поздно.
―Любовь - лучший восстановитель.
―Заставить себя ненавидеть труднее, чем любить себя.
―Есть только два типа женщин - богини и подстилки.
Про деньги и бизнес
―Я хочу жить как бедный человек с деньгами.
―Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет.
―Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.
―Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.
―Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.
Про вопросы и ответы
―Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы.
―Ты не должен всегда верить тому, что я скажу. Вопросы искушают тебя говорить неправду, в частности, когда нет ответов.
Разное
―Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле... гений Энштейна привел к Хиросиме.
―Скульптура - это искусство ума.
―Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!
―Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?
―Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.
―Если бы все дороги, что я прошел, отметить на карте и соединить в одну линию, она выглядела бы в виде минотавра.
И ведь что интересно
Полное имя Пикассо состоит из 23 слов.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мaртир Патрисио Руис и Пикассо. Его назвали в честь разных святых и родственников.
Он очень, очень много работал
По оценке Музея современного искусства, Пикассо создал около 20 тысяч работ.
Его любят не только коллекционеры и грабители, но и просто любители живописи
Самая большая очередь, которую мне довелось отстоять в своей жизни - это была очередь в музей Пикассо в Барселоне. Сотни метров, нереальное что-то. Впрочем, двигалась быстро, минут за за 40 добрались до входа.
Первое слово Пикассо: Карандаш
Похоже, Пикассо был рожден художником. Первое слово, которое он произнес - "piz," сокращенное от "lapiz"- по-испански карандаш. Его отец Руис, художник и искусствовед, начал обучать его искусству с 7 лет.
Когда Пабло исполнилось 13 лет, Руис поклялся отказаться от живописи, т.к. сын превзошел его.
Чему как бы учат нас цитаты Пабло Пикассо?
Чтобы к вам почаще приходило вдохновение - надо побольше работать.
Воровать идеи и мысли - не плохо. Надо только делать это талантливо.
Читайте хорошие цитаты - и будет вам счастье.И помните: Все, что ты можешь вообразить - реально.
www.vothouse.ru
Как понимать картины Пикассо? - Helperia
Публичная статья
791
Создано 27 августа 2014 года
Если человек, далекий от искусства, видит картину художника Пабло Пикассо, то он как минимум выражает недоумение. Что особенного в этих картинах, которые, кажется, может нарисовать любой ребенок? Почему этот живописец был настолько успешен, а его творения с годами только продолжают расти в цене? И главное, почему на мировых аукционах за его работы отдают такие деньги?
Как это понимать?
Пабло Пикассо был величайшей фигурой своего времени, положившей начало новому течению в живописи. По сути, он перевернул это направление искусства с ног на голову, дав ему новый толчок и стимул к развитию. Сейчас представить себе XX век без этого гениального художника невозможно, а его картины действительно стоят тех денег, которые за них просят.
Как же понять творчество Пикассо обычному человеку? Как говорил сам мастер, он рисовал предметы и людей не такими, какими он их видит, а такими, какими чувствует и мыслит. Именно поэтому, глядя на работы Пикассо нужно постараться, как ни странно, отключить зрение и заглянуть глубже, в свою душу. Возможно, тогда творения великого художника смогут найти в ней свое отражение, и первое недоумение сменится осознанием.
Пабло Пикассо был художником переломного времени. Мир кардинально менялся и использовать традиционные способы выражения уже было невозможно. Требовалось придумать новые образы и формы, которые бы отличались от того, что использовалось ранее и бесконечное количество раз повторялось предыдущими поколениями художников. Кто-то должен был сделать первый шаг к переменам, и этим человеком стал Пабло Пикассо.
Ошибаются те люди, которые считают, что Пикассо ваял свои картины в таком своеобразом стиле от того, что не умел рисовать классические картины. На самом деле художник прошел большой путь, прежде чем нашел свое видение живописи. В юности он обучался академическому рисунку, и это прекрасно можно увидеть в творениях мастера "розового" и "голубого" периодов.
Особенности живописи Пикассо
Как уже говорилось, изначально Пикассо был классическим художником, который прекрасно справлялся с графикой и живописью. В процессе взросления и саморазвития Пикассо начал приходить к собственному видению мира. Он просматривал образы аналитическим взглядом, создавая новое течение в изобразительном искусстве. В дальнейшем оно получило название кубизм. Специалисты считали, что кубизм идеально соответствует тому времени, когда он был открыт Пикассо. На картинах кубистов не найти портретного сходства с реальными предметами и людьми. Художники сосредотачивают свое внимание на пластике тела, динамике фигур, холодных и теплых тонах, т.е. на образах и формах. а не на деталях
vladimirov.helperia.ru
Жизненные фразы Пабло Пикассо // ОПТИМИСТ
≡ 5 Ноябрь 2014
А А А
Испанский художник, скульптор и керамист Пабло Пикассо стал основоположником кубизма – художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства, в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.
Пабло Пикассо в своей студии:
Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон.
Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.
У юности нет возраста.
Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет.
Искусство — это исключение ненужного.
Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться.
Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху.
Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.
Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет.
Вдохновение существует, но оно приходит во время работы.
Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь глазами.
Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.
Мы не стареем, мы созреваем.
Некоторые художники изображают солнце жёлтым пятном, другие же превращают жёлтое пятно в солнце.
Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.
Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?
Хорошие художники копируют, великие художники воруют.
Я хочу жить как бедный человек с деньгами.
Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.
Нет ничего хуже, чем великолепное начало.
Искусство смывает пыль повседневности с души.
Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это — ещё более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.
Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.
Скрытая гармония лучше, чем очевидная.
Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.
Надо потратить много времени, чтобы стать, наконец, молодым.
Всё, что ты можешь вообразить — реально.
И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Эскиз «Пикассо и Дали рисуют яйцо» - у каждого свой взгляд на вещи:
Пикассо заказал краснодеревщику набор мебели для загородного дома. Для наглядности он быстро набросал эскиз и спросил:– Сколько это будет стоить?– Нисколько! Только подпишите эскиз.
Пикассо садится в такси, таксист его узнал и говорит:– Зачем вы так непохоже пишете?– А похоже - это как?Таксист достает из бумажника фотографию жены:– Вот моя жена, здесь она на себя похожа.– Что, она на самом деле такая маленькая и плоская?
Пабло Пикассо как-то обедал в ресторане Нью-Йорка. Его поклонница, довольно известная личность, решила подойти и познакомиться с ним. Рассказав, как ей нравятся его работы, дама воскликнула: «О, мистер Пикассо, не могли бы вы нарисовать меня? Небольшой эскиз?»Пикассо взял лист бумаги, карандаш и сделал очень быстрый набросок.«Сколько с меня?» - поинтересовалась дама.«Тысячу долларов» - усмехнулся шутливо Пикассо.Шокированная этим, она воскликнула: «Но ведь вы потратили на это всего 5 минут!»«Нет, мадам», – ответил Пикассо, – «Я потратил на это 50 лет и 5 минут».
Метки: жизнь • мысли • пикассо • принципы • фразы • художникиКомментарии:
oppps.ru
— 8 интересных фактов о Пабло Пикассо
Наверное, в самых глухих уголках дождевых лесов и то краем уха слышали о великом Пикассо. Конечно, его творчество не всем нравится, однако талант не скроешь, и даже противники Пикассо уважают его. Представляем нашим читателям десять интересных фактов об этом человеке. Может быть, вы их знаете, но скорее всего - нет.
Факт первый. При рождении Пабло посчитали мертвым - настолько слабым родился ребенок. У матери были очень тяжелые роды, и это не могло не сказаться на наследнике. Акушерка даже пошла сообщать матери ребенка печальную новость о том, что младенец родился мертвым. Однако дядя Пикассо любил сигары, и даже в комнату, где лежал "мертвый" племянник, вошел, держа во рту дымящуюся сигару. Недолго думая, дядя выпустил струю дыма в лицо младенца, а тот отреагировал плачем. Естественно, после этого его перестали считать мертвым.Факт второй. При крещении Пикассо получил имя, состоящее из 23 слов. Полностью оно звучит следующим образом: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso.
Факт третий. Первым словом, которое произнес мальчик, было "PIZ" - сокращение от "LAPIZ" ("карандаш" по-испански). Отец Пабло, художник по профессии, начал воспитывать в сыне художника, начиная с 7 лет. Однако отец Пикассо поклялся отказаться от своего призвания, когда сыну исполнилось 13 лет - уже тода он превзошел своего отца (кстати, профессора искусств).
Факт четвертый. Первую картину художник нарисовал в девятилетнем возрасте, это был всадник, на лошади, который участвовал в корриде. Уже в 15 лет Пикассо создал свой первый шедевр - картину с изображением своих родных у алтаря.
Факт пятый. Художник с детства был очень вспыльчив, и его постоянно наказывали. Темперамент художника с возрастом становился все эксцентричнее, но его талант не исчезал, а становился все ярче.
Факт шестой. Первую серьезную работу Пикассо получил, заключив контракт с продавцом картин Pere Menach из Парижа. Это приносило ему 150 франков (на современные деньги примерно 750 долларов США - естественно, в пересчете).
Факт седьмой. В 1909 году молодой Пикассо и его друг изобрели кубизм - правда, название придумали не они, а французский критик, заметивший, что картины Пикассо полны кубиками.
Факт восьмой. Пикассо был необычайно богат, и оставил после себя только недвижимости на полтора миллиарда долларов. Его картины вообще неоценимы. Сейчас некоторые произведения Пабло Пикассо оценивают в сотни миллионов долларов.
xage.ru
