Музей ЧерномырдинаСамые известные картины Клода Моне. Известные картины моне
Самые известные картины Эдуарда Мане
Строгий отец (недаром он возглавлял департамент французского министерства юстиции) Огюст Мане запрещал своему сыну заниматься живописью – он хотел, чтобы отпрыск продолжил его дело и стал юристом. Но вопреки желанию семейного деспота Эдуард стал-таки известным художником, одним из ярких представителей импрессионизма. Самые известные картины Мане украшают Лувр, музеи Берлина и другие прославленные собрания полотен.
Натюрморты мастера
В Лувре хранится один из таких шедевров с простым названием «Белые пионы». Уже в этой работе проявляется характерная манера француза – широкие мазки, сдержанная палитра. Пара пышных цветов на темном фоне – и ничего больше, но как же живо!
В начале карьеры, после обогатившего внутренний мир будущего гения кисти путешествия в Бразилию, Эдуард Мане писал, в основном, пейзажи и натюрморты. К ним он вернулся и в конце жизни. «Натюрморт с лососем» относится к 1969-му году. Живописец был известным гурманом – как и многие его соотечественники. Глядишь на подобные работы – и слюнки текут!
Эти манящие женские образы
Не только «мертвая натура» привлекала мастера, но и портреты. Один из них – «Мадам Мане на голубом диване». Голландка Сюзанна Леенхоф была учительницей музыки у младших братьев художника. Говорят, что девушкой увлекся глава семьи Огюст. Сам Эдуард тоже был без ума от Сюзанны, их роман длился почти десятилетие. После смерти батюшки Мане смог жениться на избраннице. Она – мать его сына Леона и любимая натурщица.
«Лола из Валенсии» – еще одна из самых известных картин Мане. Приземистая испанка изображена Мане на фоне кулисы. Здесь он очень тщательно выписывает все детали – как облик самой позирующей, так и ее затейливый наряд. Каждая складочка одежды, узорный изгиб и блеск украшений – все в этом портрете играет свою особую роль.
Совсем другое настроение передано в изображении одевающейся дамы полусвета – «Нана». Утро представительницы древнейшей профессии начинается с привычного туалета, она пока в неглиже (в корсете и сорочке). До шумного вечера еще далеко, и на лице чертовки бродит неясная улыбка. Позировала художнику некая Генриетта, прославившаяся своими любовными похождениями.
Любимые уголки Парижа
Жанровые сценки постепенно вытеснили прежние художнические привязанности парижанина. Он черпал вдохновение в самых разных местах любимого города. Одним из таких мест стал сад Тюильри – в нем по воскресеньям любили прогуливаться представители богемы. На картине «Музыка в саду Тюильри» изображена масса персонажей, но лица размыты – это полотно надо рассматривать с достаточно большого расстояния, иначе увидите лишь расплывчатые пятна.
При словах «Железная дорога» вам, наверное, представляется пыхтящий могучий паровоз или стремительный современный поезд, мчащийся по рельсам вдаль. Но не так прост Эдуард Мане! Картины мастера порой весьма условны. Вот на прославленной работе француза «Железная дорога» стальная магистраль лишь угадывается – там, за чугунной тяжелой решеткой, к которой приникла малышка. А ее мама (или гувернантка?) сидит рядом, держа в руках книгу и песика.
Среди цветов и за накрытым столом
Другие жанровые сцены тоже словно бы выхвачены зоркой фотокамерой – вот парочка наслаждается ароматом цветущих растений («В оранжерее»).
А вот еще одна пара – они заняты неторопливой беседой за накрытым столом, а на заднем плане на этих двоих засмотрелся официант, несущий кому-то заказ. Картина так и называется – «В кабачке папаши Латюиля».
Шедевры Мане – картины, вызвавшие споры
Все та же Викторина Мёран (женщина с полотна «Железная дорога»), совершенно голая, предстает перед зрителем скандально известного «Завтрака на траве». Автора упрекали в декаденстве и бесстыдстве. Интересно, о чем думал художник, когда изображал обнаженную даму, смотрящую прямо на вас, в компании мужчин (которые, в отличие от спутницы, одеты)? Кстати, позировали родственнику брат живописца и будущий шурин.
Еще больше споров вызвала в свое время (1863-й год) «Олимпия». Француз писал ее для Парижского салона, где изображение было освистано публикой. Будто бы Мане стал первым автором, выставившим напоказ женское тело! Ренессанс славится своими шедеврами в стиле «ню», а как же рембрандтовская «Даная»?.. Сейчас шедевр хранится в коллекции парижского музея «Орсе».
Лебединая песня маэстро
Перед безвременной кончиной маэстро создал свое последнее полотно – «Бар в «Фоли-Бержер». Оно стало экспонатом еще одного Парижского салона (1882-го года). Место действия картины – бар, находящийся на первом этаже популярного столичного варьете. Прямо там живописец начинал работу над своим творением. Центральная фигура – девушка-барменша за стойкой, смотрящая на зрителя с тоской во взоре, а на заднем плане кутит разношерстная публика. Это «одиночество в толпе» мастеру удалось передать просто гениально! В последний апрельский день 1883-го не стало Эдуарда Мане, картины же его – бессмертны.
fancy-journal.com
Самые знаменитые картины Клода Моне видео и фото с названиями
В этой статье хотелось бы ознакомить наших читателей с работами одного из гениальнейших художников своего времени, которого считают одним из основателей художественного течения импрессионизм Клода Моне. Моне одним из первых решил отступиться от правил и канонов художников старой формации и привнести в живопись некую динамику позволяющую перенести на холст новое виденье изменений цветов и света в зависимости от изменений, происходящих в самой природе.
Плоды его гения до сих пор продолжают волновать наше воображение и, глядя на его картины приходит осознание движения и жизни окружающего нас мира.
Предлагаем ознакомиться с самыми знаменитыми картинами Клода Моне, больше фото можно посмотреть в галерее в конце статьи.
1sovetnik.net
Самые известные картины Моне: история создания • Культура
июля 08, 2014
Самые известные картины Моне: история создания
Импрессионизм
Всем известный художник Клод Моне славился необыкновенной передачей своего виденья окружающего на холст. С 16 лет он начал писать такие необыкновенные картины, которые передавали всю красоту перехода света, тени и даже потоки ветра.
Самые известные картины Моне находятся в музеях и галереях по всему миру. Этот творец прославился введением нового направления в искусстве – импрессионизма.
Художник, творя свои картины, хотел показать все великолепие цветов на полотне, передавая таким образом свое впечатление от увиденного. Ценители такого творчества называли Моне «человеком солнца», именно благодаря той передаче ярких красок, теплого солнца на большинстве его произведений. Этот человек очень любил описывать природу.
Впечатление. Восход солнца
Среди многочисленных шедевров, можно выделить такие известные картины Моне, как «Впечатление. Восход солнца». Именно эту картину Моне с товарищами отправил на выставку в 1874 году, которая закончилась грандиозным провалом и критикой этого произведения. Тогда же один из критиков и назвал картину «Впечатление», иронически говоря, импрессионизм. Работа его была выполнена с передачей той красоты, которую он увидел при восходе солнца. Сияющее солнце и прозрачная вода, передача нежных цветов оставляют у зрителя необыкновенное впечатление холодного утра с надеждой на теплое, согревающее солнышко.
Еще одно полотно, которое обрело популярность, «Тополя». Это серия картин состоит из 24 репродукций, созданных художником, когда тот проживал в Живерни. Написана летом 1891 года, она является самой масштабной из всех работ Клода Моне.
История работ очень интересна. Дело в том, что художник на написание каждой картины уделял всего по 7 минут, после чего переходил на другое полотно. А как известно, Моне был любителем описывать свои объекты с одного ракурса, но при разных погодных условиях и при разном освещении. Почему же он рисовал именно тополя? Так все потому, что неподалеку от его дома были чудесная аллея древних тополей, которую хотели срубить. Услышав такое, Моне попросил дровосеков отложить это дело, потому как очень хотелось оставить такую красоту в памяти и показать её другим.
Женщины в саду
Также много картин он написал с изображением своей возлюбленной. Она была в разных ракурсах. Такие картины как: «Женщины в саду», «Поле маков у Аржантея» весьма популярны.
На многих его картинах можно увидеть пейзаж великолепного сада с цветами, с японским мостиком, с различными цветущими растениями. И неспроста, ведь пейзажист сам своими руками сделал тот шикарный сад, который здесь нарисован. Его друзья, приезжая к нему в гости в тихое поместье, привозили ему самые красивые цветы из разных уголков мира, потому в саду у него росли довольно редкие экземпляры. В зависимости от времени года сад менял свои оттенки, чем очень радовал своего создателя. Он обрел в своем саду неисчерпаемое вдохновение. Но и как у большинства великих людей, жизнь под конец такого творца складывается непросто.
Моне постепенно теряет зрение, что приводит не к такой четкой отдачи цвета на полотне, хотя несмотря на это, продолжает творить и создает не худшие шедевры, а наоборот, усиливая цвет и эмоциональность передачи красоты на холст.
Последние опубликованные
Самая большая свинья в мире: где она живет? 
Рейтинг детских смесей: самые популярные производители samogoo.net
Самые известные картины Клода Моне — LeXNews
Вконтакте
Одноклассники
Даже дальний от мира искусства человек хотя бы один раз в своей жизни слышал имя французского художника Клода Моне. Он прошел путь от нищеты и гонений до всемирно признанного гения импрессионизма. Самые популярные картины Клода Моне хранятся в лучших музеях мира, художественных галереях и частных коллекциях. Стоимость некоторых произведений художника достигает немало 40 млн долларов.
10 Поле маков у Аржантея.
«Поле маков у Аржантея», написанная в 1873 году – одна из самых известных картин Клода Моне.
На ней представлены жена и сын художника. Они идут к зрителю сквозь высокую траву, усеянную яркими маками. На вершине пригорка Моне нарисовал еще двух человек и соединил все четыре фигуры еле приметной в траве тропинкой.
Это интересно: в юности Моне не собирался связывать свою дальнейшую жизнь с живописью. Если бы не встреча будущего художника с Эженом Буденом, какой стал его наставником, мир лишился бы основателя нового движения в живописи.
9 Терраса в Сент-Адрес.
К самым известным картинам Клода Моне относится «Терраса в Сент-Адресс», написанная в 1867 году. Это одинешенек из ранних шедевров художника. Картина отражает один из моментов жизни художника. Моне (Мона (остров) — остров, расположенный в проливе Мона Карибского моря в Атлантическом океане между островами Пуэрто-Рико и Гаити) из-за финансовых проблем пришлось вернуться домой. На полотне представлены художник и его отец – они сидят в креслах. Чуть дальше стоит кузина Моне с кем-то неизвестным.
Картина написана в том период, когда художник еще не увлекся импрессионизмом – ей присущи выверенная композиция и тщательное изображение деталей.
Картину можно увидеть в нью-йоркском Музее Метрополитен.
Это интересно: Моне начал зарабатывать на карманные затраты в 14 лет, рисуя карикатуры. Его рисунки пользовались огромной популярностью у местных жителей.
8 Завтрак на траве.
Пожалуй, одной из самых известных полотен Клода Моне является «Завтрак на траве». Она была написана в 1866 году и сейчас находится в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
История создания этого шедевра весьма интересна. В 1895 году в Шайи художник начал работу над большой картиной, но законченный вариант ему не понравился, и Мане уехал в Париж, покинув холст хозяину дома, который художник снимал, в качестве залога. Вернувшись в Шайи, он обнаружил, что картина пострадала от небрежного обращения. Чтобы избавить ее, Мане разрезал холст на три части. Через год, вновь приехав в Шайи, он написал уменьшенную копию большой картины.
Это интересно: еще до встречи со своим грядущим наставником, Эженом Буденом, Моне возненавидел его. Причиной послужили морские пейзажи художника, которые Моне считал омерзительными. Буден научил его соображать и любить природу.
7 Кувшинки.
«Кувшинки», написанные художником в 1916 году, стали одной из самых известных картин Клода Моне. Сейчас полотно есть в Национальном музее Западного искусства города Токио.
Начиная с 1905 года, и до конца жизни основной темой живописи художники сделались кувшинки, или водяные лилии. Полотно «Кувшинки» стали частью целой серии великолепных водяных пейзажей художника. Примечательно, что писал Моне полотна по памяти, поскольку пора цветения кувшинок ограничена во времени. К тому же зрение художника все сильнее ухудшалось, и он не мог работать с прежней скоростью.
Это увлекательно: одна из самых дорогих картин художника, «Пруд с водяными лилиями», написанная в 1919 году, была продана на аукционе Christie’s в 2008 году за 80 миллионов долларов.
6 Впечатление. Восход солнца.
К самым популярным картинам Клода Моне относится «Впечатление. Восход солнца» – знаменитое полотно, давшее название импрессионизму. На картине изображено утро в порту Гавр. В мглистом рассвете едва заметны лодки, находящиеся в гавани. Ярко-оранжевое солнце, поднимающееся над портом, идет вразрез с общим мрачным настроением полотна. Первые зрители не оценили полотно художника и посчитали его незавершенной работой.
Это интересно: после перенесенной операции на глазах художник (человек, занимающийся изобразительным искусством, шире — всякий деятель искусства вообще) начал видать новые цвета. Это произошло из-за замены хрусталика в левом глазу. Его картины (в живописи — произведение искусства, обладающее законченным характером (в отличие от эскиза и этюда) и самостоятельным художественным значением) изменились – на них появились новые, необычные цвета.
5 Дама с зонтиком.
«Дама с зонтиком», написанная в 1886 году – еще одна из наиболее популярных картин Клода Моне. На ней изображена Камилла Донсье, первая жена художника, и их старший сын Жан. Женщина, держащая в руке зонт, словно ощущает на себе чей-то взгляд. Картина относится к раннему периоду творчества Моне – это видно по тому, что он больше был сосредоточен на передаче цвета и света, и меньше внимания уделял четкости черт.
Это интересно: картины художника не раз становились объектом внимания преступников. В 2012 году в числе похищенных из роттердамского музея картин находилось и полотно Моне «Мост Ватерлоо». По суждению правоохранительных органов, все украденные картины были сожжены преступниками.
4 Маннпорт.
В нью-йоркском Музее Метрополитен находится одна из лучших картин Клода Моне «Маннпорт», написанная в 1883 году. На ней представлены величественные меловые скалы на побережье Нормандии, близ Этрета. Художник приезжал сюда три года подряд и создал порядка 60 полотен.
Это увлекательно: первой известной картиной художника стал портрет его будущей жены Камиллы Донсье.
3 Водяные лилии.
«Водяные лилии», созданные в 1905 году, сделались одной из самых дорогих и известных картин Моне. В 1915 году произведение великого импрессиониста было продано за 54 миллиона долларов. До покупки ее незнакомым коллекционером картина не выставлялась более 70 лет, поскольку находилась в частной коллекции.
Это интересно: новое течение в искусстве, импрессионизм, получило свое наименование благодаря картине Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Примечательно, что художник придумал название для произведения в последний момент, готовя полотно к первой выставке импрессионистов.
2 Дама с зонтиком, повернувшаяся налево.
Написанная в 1866 году картина «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево» входит в число самых знаменитых полотен Клода Моне. На полотну изображена приемная дочь художника Сюзанна. Полотно отличается энергичной манерой письма, женщина, изображенная на нем – эффектной позой.
Это интересно: на большинстве полотен Моне изображена его жена и натурщица Камилла Донсье. Она умерла в возрасте 32 лет, предположительно, из-за туберкулеза.
1 Женщины в саду.
Одна из наиболее популярных работ Клода Моне – картина «Женщины в саду», написанная в 1866 году. Полотно отличается своими большими размерами, и художнику доводилось работать с ним, выкопав яму в саду и опустив в нее холст. Примечательно, что единственной моделью для четырех изображенных на картине женщин стала Камилла, будущая супруга Моне.
Это интересно: Моне входит в тройку самых дорогих художников в мире.
Вконтакте
Одноклассники
lexus22.ru
Три выдающихся картины Клода Моне
Истинный француз, уроженец Парижа, первооткрыватель импрессионизма, всемирно известный художник Клод-Оскар Моне и его 3 работы, которыми я проникся.
Клод Моне — первый художник, картины которого в огромном количестве появились у меня на компьютере несколько лет назад. Эти 3 картины близки мне больше, чем остальные.
1. Бульвар Капуцинок (1873 г.)
Кстати, вспоминается фильм «Человек с бульвара Капуцинов». Это ошибочное название. Бульвар назван в честь стоявшего здесь женского монастыря Капуцинок.
Атмосферная картина, передающая дух улицы, города. Сам город кипит, жители и экипажи суетливо снуют туда-сюда, создавая ощущение жизни и подыгрывая в тон огромным деревьям и домам, величественно возвышающимся над горожанами, показывая всем видом, что они здесь главные. И действительно, художнику не важны все эти люди. Главное — город, его образ. И знаете, у него получилось.
Глядя на картину, появляется желание сесть в уютном кафе с видом на этот город и наблюдать за жизнью за чашкой ароматного кофе с круассаном, это ведь так по-французки:))).
2. Цветущие яблони (1879 г.)
Эта прекрасная работа захватывает своим хорошим настроением солнечного дня. На первом плане — цветущие деревья, за ними — домики с красными крышами, а на заднем плане — холм. Обилие цвета заставляет смотрящего купаться в солнечных лучах, а положительные эмоции — вырываться наружу.
Клод Моне не смешивал цвета, как это было принято в классической живописи, он, как и многие импрессионисты, предпочитал работать напрямую с холстом. Скажу по опыту, так работать очень интересно. Наверное и за это тоже я люблю импрессионистов.
Объединяющим элементом картины стали деревья справа. Это единственная вертикаль, которая собирает все горизонтальные планы воедино.
3. Стог сена в Живерни (1886 г.)
Я не смог пройти мимо этой картины. Я просто обожаю всё деревенское. Сено — одно из составляющих села. Наверное поэтому данная картина так притягивает меня. Это яркое тёплое пятно создаёт ощущение спокойствия, больше не хочется никуда спешить, а просто сидеть и любоваться картиной.
Помните фильм с мистером Бином, где он работал охранником или вахтёром и его отправили в какую-то там командировку в другой музей? И однажды его спросили, в чем заключается его работа (кстати в этом музее думали, что он эксперт). Он ответил, что просто сидит и смотрит на картины. И этот ответ вызвал восторг у музейщиков.
В картине «Стог сена в Живерни» в центре находится яркое пятно сена и сухой травы, а людям, как и во многих других картинах, отводится второстепенная роль, для того чтобы очеловечить картину, придать пейзажу лицо. Моне часто прибегал к такому приёму.
Все представленные здесь картины — пейзажи. Я люблю пейзажи. Они заставляют мечтать.
Удачи вам.
blogproart.ru
 1920г.jpg)