Музей ЧерномырдинаКлод Моне “Мостик у пруда с кувшинками”. Картина клод моне кувшинки
«Водяные лилии» Клода Моне: интересные факты. Интересно знать
Серия картин «Водяные лилии» Клода Моне — одна из самых впечатляющих по количеству полотен. Известный французский художник писал их на протяжении около 30 лет, многие полотна этой серии являются шедеврами имперссионизма. Больше об истории создания этих знаменитых картин расскажет AnyDayLife.
С 1893 года Моне жил в местечке Живерни в Верхней Нормандии. Здесь он приобрел участок земли, а возле дома со знаменитым розовым кирпичным фасадом Моне разбил прекрасный сад с арками, обвитыми вьющимися растениями. У дома художник также сделал большой пруд. Вокруг пруд утопал в зелени и цветах.
Любуясь красотой своего сада и пруда, художник решил создать серию картин, сначала посвященных японскому мостику над прудом, а затем и серию с лилиями. Художник рисовал лилии в разное время года, в разное время суток и в разную погоду.
В серию вошло более 80 полотен. Первые картины, серию пейзажей «Кувшинки, пейзажи воды» (1898–1908), Моне представил на выставке в одной из парижских галерей в 1909 году. Картины были восторженно восприняты критиками.
В 1912 году у Клода Моне диагностировали двойную катаракту, художник перенес две операции и лишился хрусталика на левом глазу. После этого зрение к нему вернулось, но в необычной форме, так как он стал видеть ультрафиолет как голубой или лиловый цвет. Именно поэтому на некоторых картинах серии «Водяные лилии», например, на картине 1915 года, так много яркого голубого и бирюзового цветов, в отличие от остальных работ художника, так как солнечный свет он видел именно в таком цвете.
Некоторые картины серии «Водяные лилии» были создана не с натуры. Однажды Моне снова приступил к рисованию, но не смог найти вдохновения от привычного пейзажа, нарисованного им уже десятки раз. Тогда художник заперся в комнате и начал рисовать образ пруда, залитого лучами солнца, по памяти.
Уникальность пейзажей Моне с водными линиями состоит в том, что они нарисованы без линии горизонта. Лишь на некоторых из них есть небо и деревья, но все они изображены отражающимися на водной поверхности. Сам художник называл свои картины, большинство из которых были довольно внушительных размеров, пейзажами-отражениями.
anydaylife.com
Клод Моне “Мостик у пруда с кувшинками”
Визуальная философия картины Клода Моне “Мостик у пруда с кувшинками”
Картина вызывает впечатление роста, богатства, света, упругости, сказочности. А в живописно-зрительном построении это сплошной Инь-Ян по всем зримым параметрам.
Основной строй картины задан очень сильным контрастом очень светлого и очень темного. Но по массе этого очень темного в картине совсем не много, оттого она такая светоносная. В принципе, тонально, она вся светло-серая с темно-серыми пятнами, на темном фоне ярко иррадиирует белый мостик. Но сильный контраст для этого поддержан только в трех местах.
Мостик и задает основное цветосочетание – белое с зеленым.
Дополняет эту гамму красные и розоватые вкрапления, красноватость в тенях больших масс (цветовой контраст красное-зеленое). Светлые места на переходах развиты в желтоватость, а темные места на переходах от света к тени развиты в синеватое и сиренево-фиолетовое.
Желтое-фиолетовое – это вторая пара по отношению к основной, зеленому-красному. И эта вторая пара модифицирует первую: в свету зелень желтеет, в тенях синеет, а в рефлексах краснеет. Кстати, именно обостренные рефлексы (по большей части невидимые обычным глазом) и делают картину такой вкусно-живописной. Крохотная, по сути, линия холодно-розового рефлекса на зеленом дне мостика слева и охристо-красная на второй его половине – это может быть только на зеркале, а не на окрашенном дереве. И тем не менее, можно предположить, что влажный конденсат на дне мостика сработал как зеркало: отсюда убедительность этой игры. Заметьте, как последователен художник: слева холодный красный рефлекс, справа – тепло-красный.
Теперь о линиях. Горизонталь-вертикаль.
Во-первых, нижняя часть (около одной трети) имеет горизонтальное членение. Это и крупная (островками) и мелкая (внутри них) полосатость.
А верхние 2/3 картины слева – напротив, это в основном вертикальная полосатость.
Рис. 1.
Совершенно оригинально задан контраст на этой основе, когда горизонтальный мотив блока кувшинок (с горизонтальными мелкими полосами внутри) сталкивается с вертикальными отражениями деревьев и растительности в воде (тоже расположенных крупными горизонтальными полосами, но внутри них мелкие вертикальные полосы).
Чтобы уйти от этого линейного геометризма, применен прием дополнения растительными “взрывами” букетов осоки внизу (тоже в мелкую полоску, но это уже членения в виде частей окружностей или частей овалов) и овальными, в мелкую точку, деревьями справа. Кстати, эти деревья справа тоже контрастно полосаты: одно вертикально, другое горизонтально. Большие массы овальных деревьев с их равномерными и самозамкнутыми объемами, уходящими в глубокие тени, – это контраст к открытому течению прямых линий (вертикальных и горизонтальных).
А вот “снопы”, “пучки” или “букеты” прибрежных растений или кустов – это переходные формы между этими двумя крайними состояниями разомкнутости и замкнутости.
Завершает этот ход бело-зеленый мостик, в светах без краски, просто холст, слегка иррадиирующий из-за размазанного контура. Мостик построен в духе “линии гигантского следа”, о свойствах которой я писал при исследовании романтики прекрасного: это отрезок огромной (по масштабу данной картины) окружности, сочетание трех параллельных, вложенных кругов. Они не отсюда, не из мира природного рая. Но, кстати, у этих кругов есть как бы отзвук, поддержка в прочитываемой овальности самого пруда.
Энергия этого мостика – половина прелести картины. Он такой упругий, и такой легкий, что в нем самом есть что-то французское. Хотя видно, что построен из дерева, он стоит очень уверенно. Что интересно, это антитеза подвесному мосту, на который он похож по конструкции, он – как бы перевернутый подвесной мостик, поставленный на берега пруда. И он “пружинит” этой своей конструктивной постановкой. И еще: на нем хочется стоять прямо посередке и смотреть на этот райский уголок, он сам по себе есть приглашение. Кстати, прямое отсутствие людей делает этот мир как бы “ожидающим”. Это и есть основной мотив модерна: мир в отсутствие человека живет своей таинственной и собственной жизнью, а при людях только прикидывается нейтральным.
В то же время мостик – это контрастное внедрение мира искусственного, технического, предельно логичного и контрастно геометричного по отношению к полу-хаосу природы. Тем самым в картине косвенно появляется человек, общество, и это летний рай становится обжитым, частью пути, тропинок, человеческих коммуникаций. И потому этот мир кажется таким уютным и камерным: ему задан масштаб по отношению к индустриальному гигантизму формообразующей линии мостика и бесконечной сети дорог и тропинок, продолжающихся за рамой картины.
Очень мелкий ритм природного мира и очень крупный ритм мира технического столкнулись здесь. Симпатия художника – в микромире, которым он любуется, а мостик – что интересно – вообще никак не прописан (это холст с грунтом). Природа в картине – этот живой мир, который растет и колышется, меняясь прямо на глазах. Это мир покоя, гармонии и цветения, что задает временной модус картины: весна, начало лета. Романтизм прекрасного. Вот откуда здесь эта линия “гигантского следа” (речь идет об отрезке кривой гигантского радиуса, присущей романтизму прекрасного. См. мою “Экзистенциальную системогенетику”).
Обилие мелких ритмов создает рост и дробность. Сбивает этот общий мелкий ритм сильнейший контраст крупных объемов.
Рис 3.
В целом картина имеет точное членение, китайскую сетку “три на три”.
Рис. 4.
Достаточно точно просматривается точка схода. Ее пропорциональное расположение на уровне смотрящего человека.
Рис 5.
При этом прекрасно виден геометрический центр картины, к которому подтянуты все объемы. Диагонали в верхней своей части работают как визуальные оси, вокруг которых развешены массы деревьев, а снизу они же работают как разделительные линии, отделяющие воду от земли.
Когда рассматриваешь картину издалека, совершенно отчетливо видны четыре световых овала, равномерно подвешенные за мостиком.
Рис. 6.
Система вложенных овалов снизу развивается к линии моста:
Рис. 7.
Эти нижние формообразующие овалы “наклоняют” растительность в сторону пруда. И потому кажется, что упругая энергетика мостика как бы “придавливает” все нижние формы к воде.
А кстати, собственно воды пруда в зрительном поле почти нет. Она сплошь затянута потоками островов кувшинок. А открытая вода – это три зеркальных островка, она нужна для контраста темного и светлого, вертикального и горизонтального.
Такая же, зеркально отраженная, система овалов есть и сверху, хотя она менее заметна.
Рис. 8.
Если крупный мир (пруда и больших деревьев) – это мир вертикально поставленных овалов, то микромир кувшинок – это мир горизонтально положенных овалов.
Они сложно переплетаются и взаимопроникают.
Рис. 9.
Стоит отметить, что у картины очень редкая пропорция, почти квадрат (1:1,2). Чуть-чуть больше горизонталь, чем вертикаль. Но по измерениям основной пропорции картин в Лувре и других музеях она близка к идеалу (1:1,3).
Мостик как масса с одной стороны открыт, и это задает вход взгляду справа налево, он втягивает со стороны ненапряженной. А с другой стороны мост “растворен”, скрыт высокими растениями-кустами, расположенными перед мостиком, причем, их ниспадающий ритм по направлению противоположен ходу взгляда справа налево и сверху вниз, заданному проходом по мосту. Мелкие треугольники листьев идут перпендикулярно линиям моста. И это визуальное “растворение” сбивает логичный указующий ход прохождения по мосту. Перед нами снова контраст открытого (справа) и закрытого (слева).
И что интересно, возникает два чувства: первое – словно идешь по этому мостику, и уходить с него не хочется, поток листьев сопротивляется уходу. И второе – уход по мосту влево есть уход в нечто неизвестное, завуалированное этими острыми листьями, а острое – подсознательно опасно. Вот почему путешествие по мостику, так бурно начинающееся справа, такое приятно-прекрасное, если постоять в центре или хотя бы посмотреть, притормозив, внезапно останавливается в нерешительности, если уходить влево: там неизвестность и какая-то опасность. Останься в раю! Вот сценарий и замысел этого мира. Его иллюзорная динамика самозамкнута.
Как странно: этот мир без человека, но со следами человека, подразумевающий людей. Он таинственно заманивает, как заманивают русалки и лешие. Он одновременно прекрасен и подсознательно гибелен для человека – поскольку живет сам по себе и самодостаточен. Человек может пробежать по своему мостику, по ходу восхитившись всем этим, но не станет жить здесь. Плотная тина и сеть сросшихся стеблей не даст ему ни рыбы половить в этой стоящей воде, ни искупаться. Эти миром можно только полюбоваться, стоя на вершине белого мостика.
Теперь стихии: они здесь все налицо. Свет, материя этой картины = стихия Огня, а есть и Земля, и Вода, и Воздух. И везде жизнь. В подводном мире скорее всего живут рыбы, не могут не жить в таком изобилии растительности. А в воздушном, воображение домысливает, живут стрекозы, бабочки и птицы, всякая мошкара и прочая живность. Ну и звери в лесу, и люди, иногда проходящие через мостик. Очень населенная жизнью картина, хотя в поле видимости только растительность и вода, да хилый мостик.
Общий кажущийся покой и самозамкнутость этого природного мира по контрасту прорваны стремительной динамикой, прочерченной человеческими коммуникациями и след этой невидимой динамической стрелы, направленного потока, “канала” – изящный бело-зеленый деревянный мостик, легко опирающийся на два берега стоячего пруда.
История этой картины примечательна.
«Около своего дома в Живерни увлеченный Востоком Моне устроил живописные пруды и японский мостик над ними. Этот мотив лег в основу двенадцати произведений, в том числе и «Белых кувшинок» из собрания ГМИИ. В данной работе уже намечается тенденция превращения станковой картины в панно – тенденция, которая получит развитие в произведениях, созданных художником в последние годы жизни».
В ГМИИ эта работа выглядит так:
* * *
Что интересно, репродукция этой картины всегда висела у меня над столом, много лет. И я воспринимал ее как небольшую, почти настольный этюд. А когда я увидел оригинал, был крайне удивлен. Она показалась мне огромной, хотя сейчас я понимаю, что она, по сути, совсем небольшая для тех особняков, для которых тогда писали импрессионисты. Она бы там даже потерялась. И я понял, что издалека она рассчитана на другие эффекты: прежде всего на некое светоносное мерцающее целое. А все раскрывающиеся слои – они уже потом.
Что важно, все эти слои, а их куда больше, чем я описал, выступают постепенно и почти бесконечно. Отсюда сверхсложность, которая делает шедевр шедевром. Вспомните историю ее покупки в Россию.
Размером с марку, она все необходимое удерживает и оставляет впечатление целого таким же светоносным и свежим. Это поразительное свойство.
Рис. 10.
Напротив, ее можно как угодно увеличивать. И ее фрагменты настолько живописны, что художников постоянно тянет играть с частями этого полотна при малейшей возможности, подчеркивая его пастозность, фактурность, даже игру пустого холста как цветного. И в этом смысле – это икона живописцев, понятная во многом только им. Что хорошо видно в календарях, где полотно или его фрагменты постоянно фигурируют.
alexnn.trinitas.pro
Клод Моне в домашнем электронном музее(100 электронных альбомов великих художников, включая импрессионистов) Постеры картин Клода Моне
| |||||||||
impressionnisme.ru
 1920г.jpg)
