Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Живые картины Клода Моне. Моне клод картины фото

Клод Моне картины 1920х - клод-моне.рф

ОСКАР КЛОД МОНЕ картины 1920х

Клод Моне скончался от рака лёгких 5 декабря 1926 года в Живерни в возрасте 86 лет и был похоронен на местном церковном кладбище. Художник перед смертью настоял, чтобы прощание с ним было простым, таким образом, всего 50 человек посетили церемонию.


Вистерия, правая половина1920г	Вистерия 1920г	Вистерия 1920г	Вистерия1920г	Водяные лилии,левая половина1920г


Водяные лилии,правая половина 1920г	Водяные лилии 1920г	Дом в Живерни, вид из розового сада 1924г	Дом художника, вид из розового сада 1924г	Дом художника, вид из розового сада 1924г


Дом, вид изрозового сада 1924г	Дом, вид из розового сада1924г	Плакучая ива 1922г	Плакучая ива, Живерни 1922г	Плакучая ива,Живерни 1922г


Розовая тропинка, Живерни 1922г	Сад в Живерни1924г	Тропинка под розовой аркой1924г	Тропинка под розовойаркой, Живерни1922г	Тропинка под розовойаркой, Живерни 1922г


	Тропинка под розовойаркой, Живерни1922г	Японский мостик1924г	Японский мостик1924г

xn----gtberfihed.xn--p1ai

Клод Моне | 5 картин, которые нужно знать

Сегодня Клод Моне – один из самых дорогих живописцев в мире. Цена его работ достигает 81 млн. долларов, и, несмотря на заоблачные цифры, попадая на аукционы, его полотна расходятся первыми.

Моне известен в первую очередь не просто как гениальных художник, а как основатель отдельного направления в изобразительном искусстве – импрессионизма, его живописная манера считается классической. Для нее характерны раздельные мазки чистого цвета, создающие богатство света при передаче воздушной среды. Интересно, что начинал художник с графики и карикатур, которые продавал по 20 франков в местном салоне. Возможно, он бы никогда и не проявил бы себя в новом направлении, если бы не своевременное знакомство с пейзажистом Эженом Буденом, который показал юному художнику основные приемы живописи с натуры. Благодаря нему, Моне открыл для себя живопись на пленэре: работе над картиной не в мастерской, а на открытом воздухе. Так очарование живой природы на полотне удавалось передавать более живо и непосредственно. Впоследствии живопись на пленэре стала одним из основных принципов импрессионистов.

14 ноября великий художник отмечает День Рождения. В честь этого мы сделали подборку из его самых дорогих и известных по всему миру картин, которые представлены как в разных галереях мира, так и в частных коллекциях.

«Женщины в саду»

Картина была написана в 1866 году, однако жури французского Салона не приняли ее. Лишь спустя годы уже в 1921 году французское правительство приобрело полотно за 200 тысяч франков. Интересно, что прообразом для всех четырех женщин на картине послужила жена художника – Камилла. Также «Женщины в саду» — одна из немногих работ Моне, выполненная в относительно классическом пейзажном стиле.

«Стога Сена»

Картина «Стога Сена» на сегодняшний день самая дорогая работа Клода Моне, ее стоимость составляет $80 451 178. По цене полотно опережает даже «Пруд с водяными лилиями» художника, который много лет лидировал в этом списке. Несмотря на название, на картине изображено вовсе не сложенное в стог сено, а зернохранилища, накрытые коническими крышами. Эти соломенные крыши защищали зерно от влаги и грызунов до самой весны. Первым владельцем этой картины стала легендарная американская галерея Knoedler & Co, которая была филиалом французской галереи Goupil & Cie. Позже Майкл Нойдлер, руководитель американской ветви, выкупил филиал и стал владельцем.

«Пруд с водяными лилиями»

Пруд с водяными лилиями» — одна из четырех крупных работ, которые Моне выполнил как эскизы (при этом вполне доработанные и завершенные) к своему проекту «Декорации». Это полотно в течение 8 лет возглавляло список самых дорогих картин Моне, проданных с аукционов. Сегодня оно оценивается в $80 451 178.

«Здание парламента на закате»

Картина написана в 1904 году, в период жизни Клода Моне в Англии. На сегодняшний момент работу можно найти в Цюрихе в Кунстхаусе. И з всей серии «Здание парламента» только 5 картин (включая эту) находятся в частных коллекциях, а остальные 14 — в собраниях музеев США, России и Франции. Стоимость — $40 485 000.

«Мост Ватерлоо, пасмурная погода»

Полотно принадлежит к серии знаменитых лондонских пейзажей, созданных художником в поздний период импрессионизма. В 1899—1901 годах Клод Моне регулярно проводил зиму в Лондоне. С балкона его комнаты в гостинице «Савой» открывался завораживающий вид на Темзу с мостом Ватерлоо, окутанным туманной дымкой. Уже потом из Лондона измотанный Моне вез 8 ящиков холстов, 80 штук сплошных набросков — и ни один не закончен. На просьбы продать хоть одну картину из лондонской серии Моне отвечал категорическим отказом: Ему необходимо, чтобы все холсты были перед глазами в мастерской. Только так, работая со всеми сразу, он смог их завершить.

Автор: Мария Иваненко

www.russmodamag.ru

Живые картины Клода Моне: sitella

«Увидев Клода Моне в его саду, начинаешь понимать, как такой великий садовник мог стать таким великим художником», — напишет поэт-символист Гюстав Кан после своей поездки в Живерни.

Клод Моне всегда любил цветы и всегда их рисовал. Поселившись в 1883 году в деревеньке Живерни, что находится в 80 км к северу от Парижа, художник так увлекся садоводством, что на его полотнах не было почти ничего кроме видов своего любимого сада и макового поля, которое находилось на краю деревни.

Клод Моне создавал свой сад по тем же принципам, что и свои живописные полотна - каждый отдельный цветок вливается в общую гармонию красок. Сад рождается не сразу — Моне беспрерывно пробует, ищет, экспериментирует. Во время путешествий находит нужные ему растения: из Руана присылает полевую горчицу и две «маленькие забавные настурции», а из Норвегии обещает детям привезти «несколько особенных растений» северной страны.Участок перед домом, который просматривался из окон, художник превратил в цветочную палитру, смешивая и подбирая краски. В саду Моне пестрый благоухающий ковер из цветов разделен прямыми дорожками, как краски в коробке. Моне писал цветы и рисовал цветами. Он как истинно талантливый человек был и выдающимся художником, и выдающимся ландшафтным дизайнером. Это не сад цветов, это прежде всего сад цвета, разбитый по строгому плану рукой художника. По желанию мастера удалено все, что не принадлежит определенному оттенку: весной здесь растут цветы только розовых и голубых тонов.

День за днем, год за годом Моне терпеливо создавал свой сад. Взгляд художника и руки садовода помогли ему превратить обычную усадьбу с фруктовыми деревьями в живую картину, в которой красота и изменчивость природы переданы с помощью цветовых сочетаний и форм. В саду Моне не было ничего лишнего, случайного, не было слепого коллекционирования — только гармония. У каждого времени года особая цветовая гамма. Весной — изобилие нарциссов и тюльпанов, затем расцветают рододендроны, сирень, глициния. Позже сад превращается в настоящее море ирисов, их художник особенно любил

В этом саду художник создал также царство вод, где на поверхности прудов плавают нежные кувшинки, которые неоднократно изображал Моне на своих полотнах. Сама природа становится картиной, «освещаемой» внимательным глазом художника. Это чудесный гармоничный сад — самый первый эскиз или готовая к работе палитра.Через пруд, который имеет очень извилистую береговую линию, переброшены несколько мостиков. Самый известный и большой из них – японский мостик, увитый глицинией. Его Моне рисовал особенно часто.

После смерти художника его сад был надолго забыт. Творение, которое Моне полжизни создавал с таким тщанием и такой любовью, постепенно дичало. К счастью, Французская академия изящных искусств приняла решение восстановить сад. Из маленьких осколков, разбросанных по миру: эскизов, фотографий, бланков заказов, которые делал Моне в питомниках, очерков журналистов, — вновь попытались создать цельную картину. Реставрация заняла три года, и в 1980 году на дорожках сада снова появились посетители. Снова, потому что Моне никогда не был затворником и искренне радовался любому гостю.