Музей Черномырдинаvittasim. Рембрандт фото картин
«Под знаком Рембрандта». Художественное собрание семьи Мосоловых
ГМИИ имени А.С. Пушкина продолжает цикл выставок «Портреты коллекционеров», в рамках которого знакомит публику с историей собирательства в России, а также с современными частными коллекциями. Новый проект, представленный в Отделе личных коллекций, посвящен собранию известного русского гравера и потомственного коллекционера Николая Семеновича Мосолова (1847 – 1914).
Коллекции, завещанные Николаем Семеновичем Мосоловым Румянцевскому музею, а впоследствии ставшие частью собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, создавались стараниями трех поколений этой семьи. Основателем художественного собрания был Николай Семенович Мосолов - старший (1775 – 1859). По свидетельству современников, Николай Семенович и его брат Федор Семенович были близки с графом Алексеем Григорьевичем Орловым-Чесменским, блистательным екатерининским вельможей. Возможно, благодаря дружбе с графом Орловым братья Мосоловы увлеклись разведением породистых лошадей и художественным коллекционированием. Собрания братьев Мосоловых были хорошо известны среди современников.
Орест Адамович Кипренский (1782-1836). "Портрет Николая Семеновича Мосолова" (старшего), 1811. Холст, масло. Из собрания Государственной Третьяковской галереи.
В своем имении Жерновка Тульской губернии Николай Семенович Мосолов собрал небольшую, но редкую галерею картин. Главным разделом собрания была коллекция старых мастеров итальянской, фламандской и голландской школ. Некоторые картины вели происхождение из знаменитых королевских собраний. Так, семейная реликвия - «Спаситель» Джанпетрино – входил некогда в коллекцию английского короля Карла I.
«Возвращение с охоты» Ф. Ваувермана находилось в собрании королевы Христины Шведской.
Вауверман Филипс Паувелс «Возвращение с охоты», 1660-е годы. Дерево, масло. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Живопись дополняли скульптура, гравюрное собрание, великолепная библиотека, куда входили уникальные иллюстрированные издания XVIII века, например, басни Лафонтена. Достаточно сказать, что некоторые из них когда-то принадлежали герцогу Орлеанскому. Эти книги попали в Россию после Французской революции. Неотъемлемой частью усадьбы был разбитый хозяином сад, в котором, как в коллекции, были посажены деревья разных пород, и который он украсил цветниками и гротом, «где сидел выточенный из дерева пустынник с книгой в руках». Имение Мосолова – великолепный пример усадебной культуры эпохи Просвещения. Свободный от обязанностей, налагаемых службой или жизнью света, и даже от ведения большого усадебного хозяйства, Николай Семенович мог изучать искусство и заниматься живописью.
Николай Семенович Мосолов — старший (1775 — 1859) Гравюра его внука Н.С. Мосолова
Коллекция Николая Семеновича Мосолова-старшего перешла по наследству к его единственному сыну, Семену Николаевичу Мосолову (1812-1880), который явился истинным продолжателем дела отца. Наследуя семейную традицию, он стал не только коллекционером, но и живописцем и гравером-любителем. Несомненно, детство и отрочество, проведенные среди произведений искусства, воспитали вкус и художественное чутье.
Василий Тропинин (1776-1857) - Портрет Семёна Николаевича Мосолова. 1836
Вместе с тем, Семен Николаевич имел собственные пристрастия в искусстве. Первым приобретением Семена Николаевича стала коллекция офортов Рембрандта, которую он купил в 1853 году. С этих пор Рембрандт стал его «героем» на всю жизнь. Он пополнял свою коллекцию до самой кончины, собрав в общей сложности 367 рембрандтовских офортов (беспрецедентное для России множество), а также эстампов художников его школы. Более того, Семен Николаевич написал очерк о творчестве великого голландца, собрал обширный корпус гравированных репродукций с картин и рисунков Рембрандта, выполненных мастерами разных школ в XVIII – XIX веков, а также сам гравировал копии с офортов Рембрандта. Поэтому неслучайно на портрете, выполненном Людвигом Крибелем (1859), он предстает в берете и плаще «alla Rembrandt».
На выставке были также представлены портреты жены и дочери С.Н. Мосолова также выполненные Людвигом Антоном Мария Крибель
Людвиг Антон Мария Крибель "Портрет А.А. Мосоловой", 1859. Холст, масло. Из собрания Государственного Исторического музея.
Людвиг Антон Мария Крибель "Портрет М.С.. Мосоловой", 1862. Холст, масло. Из собрания Государственного Исторического музея.
Семен Николаевич значительно расширил и живописную часть собрания отца. Это были картины из собрания его дяди Ф.С. Мосолова, среди которых знаменитая работа «Флейтист» А. ван Остаде,
Адриан Янс ван Остаде Флейтист 1635
«Пастух с ослом» К. Дюжардена,
Карел Дюжарден Пастух с ослом 1665
«Автопортрет» М.В. Квадаля,
Мартин Фердинанд Квадаль "Автопортрет", 1787. Холст, масло
марина К.Ж. Верне.
Верне Клод Жозеф. "Морской вид. Туман»
Адриан ван де Вельде «Стадо». 1663.
Также Семен Николаевич коллекционировал произведения голландских, французских и немецких мастеров, приобретенные у коллекционеров и на аукционах, причем перевес в коллекции стали составлять произведения голландской и фламандской школ.Переезд в Москву из Тульской губернии, в приобретенную у наследников дяди, Ф.С.Мосолова, усадьбу на Лубянке, позволили С.Н.Мосолову нарушить прежнюю изоляцию, поддерживать постоянное общение с другими коллекционерами, быть в курсе художественной жизни. Ближайшим помощником и единомышленником Семена Николаевича был сын, Николай Семенович-младший. С отцом их связывала не только родственные отношения, но и общее дело и интересы. Семен Николаевич помогал сыну в печатании офортов. Тот в свою очередь, нередко выполнял поручения отца во время поездок за границу по собственным делам, особенно в последние годы жизни С.Н. Мосолова.
Николай Семенович Мосолов —(1847 — 1914) Автопортрет
Второй зал посвящен Николаю Семеновичу Мосолову (9.11.1847-16.07.1914). Николай Семенович, как человек, интересующийся и собирающий предметы искусства, сам был художником-гравером, пройдя серьезное обучение - сначала в Санкт-Петербурге у Федора Иордана, затем и за границей, в Дрездене, Вене и Париже. Потом подтверждает звание «художника 3 класса» в российской Академии художеств – что было необходимым, чтобы получить разрешение держать дома печатный станок. Уже в 15 лет за гравюру с картины Рембрандта он получает серебряную медаль Академии художеств, в 36 лет становится академиком, в 1876 года за серию гравюр с Рембрандта получает золотую медаль парижского салона.
В зале представлена его гравюра, на которой изображен прадед Мосолов С.И, выполненная с утерянного ныне портрета.
Мосолов С.И., прадед гравера (гравюра, Н. Мосолов)
Известна была страсть Н.С. Мосолова найти более ранние и самые первые отпечатки с рембрандтовских досок. Особенно он дорожил гравюрами с личной подписью художника. На основе своей коллекции, Николай Семенович писал эссе и составлял каталоги с описью произведений, хранящихся у него. Мощным инструментом в научных занятиях была прекрасная библиотека, включавшая издания по общей истории искусства, справочники по гравюре, журналы по искусству, каталоги аукционов - общим числом около 2000 томов. В этом зале можно посмотреть импровизированный книжный шкаф в котором собраны все его труды и тома, написанные непосредственно Николаем Семеновичем.
Николай Семенович собрал коллекцию восточных редкостей: вазы, блюда, статуэтки, нэцке. В 1914 году его коллекция по завещанию перешла Румянцевскому музею.
Самый важный раздел экспозиции – те самые офорты Рембрандта, что определили когда-то суть собрания Мосоловых. Кстати, все гравюры прижизненные, как Рембрандта, так и других художников. На выставке представлены не все листы, приобретенные семейством, но значительная их часть. Знаменитые «Три дерева». Это самый большой офорт Рембрандта с пейзажем. Появление странноватых облаков слева от центра связано с тем, что Рембрандт использовал пластину с отвергнутым наброском для ранее созданного офорта «Успение богородицы»
Рембрандт Харменс ван Рейн "Три хижины у дороги", 1650 офорт
Рембрандт Харменс ван Рейн "Снятие с креста", 1633, офорт. С картины Рембрандта (оригинал - в старой Пинакотеке, Мюнхен)
Рембрандт Харменс ван Рейн "Читающий св. Иероним (среди итальянского пейзажа)", ок. 1653. Офорт, сухая игла, резец, оттиск на овсяной бумаге.
Рембрандт Харменс ван Рейн "Слепой Товит", 1651,. офорт, сухая игла.
Рембрандт Харменс ван Рейн "Нищий в высокой шапке, опирающийся на палку", ок. 1629, офорт.
Рембрандт Харменс ван Рейн "Морильщик крыс", 1633, офорт, резец.
Рембрандт Харменс ван Рейн. "Бородатый мужчина в меховом плаще и шапке (портрет отца Рембрандта)", 1631, офорт, резец.
Рембрандт Харменс ван Рейн "Адам и Ева", 1638, офорт
Рембрандт Харменс ван Рейн "Воскрешение Лазаря" (большая доска), ок. 1632, офорт, резец. Оттиск на китайской бумаге
Рембрандт Харменс ван Рейн. "Ян Эйтенбогарт, проповедник секты ремонстрантов", 1635, офорт, резец
Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет художника, облокотившегося на балюстраду». 1639г.
Рембрандт Харменс ван Рейн. "Христос перед народом", 1655 офорт горизонтальная доска .
Рембрандт Харменс ван Рейн . "Смерть Марии" офорт 1639
Рембрандт Харменс ван Рейн офорт "Снятие с креста при свете факела" 1654 офорт
О листе «Три креста», о «дрожи ужаса» мира, потрясающе точно написал в своё время один из лучших в мире исследователей наследия Рембрандта-офортиста Евгений Левитин: «…Штрихи резца и иглы создают впечатление неистовых потоков, обрушившихся на землю; тут нет ни вполне чёрного, ни вполне белого, только градация серых и чёрных мерцающих тонов, словно свет здесь еще не отделён от тьмы. И этот прозрачный мрак, пронизанный лучами сверхъестественного света, как бы растворяет всю массу людей, развеществляет их; лишь отдельные детали фигур, поглощенные сияющим мраком, сверкают, словно излучая сгустки энергии. На наших глазах происходит превращение света в материю и материи в свет».
Рембрандт Харменс ван Рейн офорт "Три креста" 1653 офорт
Рембрандт Харменс ван Рейн "Автопортрет с усами и бородкой» офорт 1631"
Рембрандт Харменс ван Рейн "Рембрандт с растрепанными волосами", офорт, около 1631
Рембрандт Харменс ван Рейн "Рембрант рисующий у окна" офорт 1648
Рембрандт Харменс ван Рейн "Мельница" офорт 1641
Христос, окруженный больными («Лист в 100 гульденов») Этот офорт едва ли не самое знаменитое произведение Рембрандта-офортиста. Им восхищались, его дорого ценили уже при жизни художника (что нашло отражение в его втором названии: обычно стоимость офорта в Голландии в XVII в. не превышала 3–5 гульденов).
Рембрандт Харменс ван Рейн «Христос, окруженный больными (Лист в 100 гульденов)» 1643
Представлен на выставке офорт «Портрет Старого Харинга» (ок. 1655) - «оттиск бархатнаго тона, чрезвычайно редкий экземпляр со многими зазубринами», как писал Николай Семенович, особенно дороживший этим приобретением.
Рембрандт Харменс ван Рейн «Портрет Старого Харинга)»офорт 1655
На одной из фотографий, также представленных на выставке, Николай Семенович запечатлен именно с этим листом в руках.
Н.С. Мосолов с офортом Рембрандта "Портрет старого Харинга". Фотография. Около 1898 ©ГМИИ им. А.С
В то же время Николай Семенович продолжил пополнять коллекцию, причем, его пристрастием становится только голландская и фламандская школы, произведения художников XVII столетия. Офорты Яна Ливенса, Адриана ван Остаде, Якоба Рейсдала, Николаса Берхема, Яна Бота, Корнелиса Бега не столь хорошо известны широкой публике, как рембрандтовские, но они недаром относятся к золотому веку нидерландской графики: многие из них иначе как шедеврами не назовешь. Такая «узкая специализация» на одной европейской школе графики была необычным явлением для того времени.
Антони Ватерлоо
Бега, Корнелис Питерс Bega»Трое пьяниц» .
Графическое искусство Адриана ван Остаде (1610 -1680) представлено в коллекции Мосоловых также достаточно полно и многообразно ( 210 листов). На протяжении XVIII-XIX веков Остаде был самым популярным голландским художником у коллекционеров графики после великого Рембрандта. Ведущий мастер крестьянского жанра в живописи, Остаде и в офорте придерживался той же тематики. Героями его эстампов становились крестьяне, пляшущие или мирно беседующие в кабачке, кумушки на деревенской улочке, крестьянская семья, молящаяся перед обедом, уличный музыкант, башмачник.
Адриан ван Остаде. «Курильщик у окна» 1610
Адриан ван Остаде «Художник в мастерской"
Нашлось здесь место и для живописи, тоже очень качественной (упомянем хотя бы «Отдых на пути в Египет» Яна Брейгеля-старшего и «Курильщиков» Давида Тенирса-младшего).
Ян Брейгель Старший "Отдых на пути в Египет". Медь, масло.
Ланджетти Джованни Баттиста. "Святой Себастьян"
Берхем Николас Питерс. "Стадо у воды"
Отдельный зал посвящен рисункам.
Рембрандт Харменс ван Рейн "Набросок женщины с ребенком на руках"
Людолф Бакхейзен «Морской пейзаж с парусными судами». Перо, кисть коричневым тоном.
Абрахам Блумарт
Хендрик Аверкамп, «Девять крестьян вокруг тачки»
Юлфт Якоб ван дер. "Античные руины"
Висхер Корнелис II. "Портрет дамы в образе Дианы" Черный мел на пергаменте.
Аверкамп Хендрик Барентс. "Баржа с сеном на реке близ Аудекерк"
Остаде Адриан ван. "Группа крестьян в дверях фермы"
Сафтлевен Херман Херманс. "Горный пейзаж с фигурами"
Велде Эсайас ван де. "Дама и кавалер" Перо, кисть коричневым тоном.
Ян Викторс, приписывается. “Старуха, пекущая блины” (так называемая “Кухня в доме Рембрандта”)»
На выставке представлены гравюры, созданные Николаем Семеновичем Мосоловым во второй половине XIX века. Как гравер Николай Семенович Мосолов принадлежит к числу наиболее значительных представителей традиции репродукционной гравюры, работавших в России во второй половине XIX века. Положение Мосолова-гравера в истории русского искусства во многом уникально. С одной стороны, он практически не имел конкурентов внутри страны, так как был единственным, кто в этот период последовательно занимался репродуцированием произведений старых голландских и фламандских мастеров. С другой, художественная деятельность Мосолова чрезвычайно органично вписывалась в европейский контекст, так как полностью отвечала характерному для Европы того времени интересу к искусству прошлого, стремлению к его изучению и популяризации. Так, Николай Семенович делает серию гравюр с эрмитажных живописных произведений, прежде всего Рембрандтов (были изданы, в том числе, и за границей).
Мосолов Н.С. "Даная" (С картины Рембрандта)
Н.С. Мосолов был одним из наиболее авторитетных знатоков и первых популяризаторов искусства Рембрандта в России. Его выбор гравюра на меди – технически трудоемкого и не самого дешевого метода репродукции был не случаен. Начиная с 1860-х годов, постепенно возрождался интерес к офорту как оригинальной технике, дающей не только репродукционные, но и прекрасные художественные, выразительные возможности. Кроме того, сказывалось желание подражать своим кумирам – старым мастерам, для многих из которых офортный станок и игла были не менее важными атрибутами ремесла, чем кисть и палитра.
Мосолов Николай Семенович «Толстой Лев Николаевич» гравюра
В 1870-е годы Мосолов много времени проводил в музейных собраниях Европы – побывал в Рейксмузеуме в Амстердаме, Королевской галере Маурицхёйс в Гааге, парижском Лувре, картинных галереях Дрездена и Касселя, мюнхенской Пинакотеке, Бельведере в Вене, Лондонской национальной галерее. Результатом этих поездок стали еще 26 гравюр с произведений Рембрандта. Лучшие из них были объединены в альбом «Dix eaux-fortes d'après Rembrandt par N. Mossoloff», выпущенный известным издателем Вильгельмом Другулиным в 1876 году тиражом в 115 экземпляров (на японской бумаге).Также представлены 8 скульптур XVII - XIX веков из собрания Мосоловых: французские и итальянские бронзы Жана-Франсуа Милле ,Шарля-Франсуа Добиньи, Камиля Коро.
Все свое собрание вместе с библиотекой, личным архивом и уцелевшей частью фамильного собрания (живопись европейских мастеров, коллекции японской и китайской бронзы, фарфора, изделий из слоновой кости, копенгагенского фарфора, мебель) Мосолов завещал Румянцевскому музею, куда поступило и значительное число гравюр работы его самого. Оттуда львиная доля коллекции попала в фонды ГМИИ, при этом произведения русских художников были переданы Третьяковке, а собрание нэцке ушло в Государственный музей Востока. На настоящей выставке вновь воссоединились произведения искусства, некогда составлявшие гордость коллекции, собранной в XIX веке тремя поколениями семьи Мосоловых.
http://www.arts-museum.ru/events/archive/2012/10/rembrandt/index.phphttp://halloart.ru/showthread.php?t=1815http://www.arts-museum.ru/events/archive/2012/12/rembrandt_conf/index.phphttp://museum-world.livejournal.com/71088.htmlhttp://www.gazeta.ru/culture/2012/10/12/a_4810273.shtmlhttp://style-epohi.ru/pod-znakom-rembrandta.htmlhttp://blog.imhonet.ru/author/vpratus/post/6203042/http://foxey-lady.livejournal.com/65554.htmlhttp://www.strannik-sergey.ru/2012/3/2012-07-21-Za-Okoi/2012-07-15-Zernovka.htmlhttp://blogs.privet.ru/user/glushcenko_valeriy/119742986http://art.1september.ru/view_article.php?id=200902205http://www.arterritory.com/ru/teksti/recenzii/1615-na_kuhne_u_rembrandta/http://www.rembrandtpainting.net/rmbrndt_etchings/ab_rembrandt_etchings.htm
vittasim.livejournal.com
Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
Биография голландского художника Рембрандта ван Рейна, прожившего — историю великого таланта, рождения сотен шедевров, трагических потерь и заслуженного бессмертия. По нынешним меркам, он ушёл из жизни не в самом преклонном возрасте, прожив всего 63 года (1606-1669). Из приписываемых мастеру 800 полотен несомненное авторство по данным «Исследовательского проекта Рембрандт» подтверждено в отношении лишь 350 картин.
О детстве художника известно не так уж много. Отец, Хармен Герритсзоон, был мельником, которому приходилось немало трудиться, чтобы прокормить девятерых детей. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. Важность просвещения осознавали представители всех сословий, в результате чего уровень образования здесь находился на том уровне, которого иные страны смогли достичь лишь через пару веков. Поголовная грамотность, владение иностранными языками стали возможными благодаря внедрению системы народных школ. Лейденский университет, основанный 540 лет тому назад после спасения города от испанских захватчиков Вильгельмом Оранским, стал одним из лучших учебных заведений в мире.
Именно сюда Рембрандт поступил в 14 лет после окончания Латинской школы. Рвения к учёбе он не выказывал, гораздо больше его интересовало искусство. В 16 лет он получил первые уроки живописи в мастерской Якоба ван Сваненбюрха. Спустя 3 года, уже в Амстердаме, его наставником стал Питер Ластман. Его работы, равно как и полотна Караваджо, позволили ему разобраться в секретах точной передачи мельчайших нюансов. Ластман помог юноше освоить также и профессию гравёра.
Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала. Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. Недостатка в моделях у него не было: на эскизах и набросках появлялись его родные, близкие, он сам. От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. Подобный источник заработков станет на долгие годы отличным финансовым подспорьем для его собственной семьи, которую он создал в 1634 с дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрх. Благодаря положению её семьи Рембрандт оказался вхожим в дома известных и богатых жителей Амстердама, охотно заказывавших ему свои портреты. Приличные доходы позволили обзавестись домом, для оформления которого было приобретено немало произведений искусства. Саския стала музой и любимой моделью художника. Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен — «Даная». Но в 30 лет она скоропостижно скончалась от туберкулёза, так как ослабленный из-за частых родов организм не смог противостоять подтачивающей его болезни. За годы совместной жизни Саския подарила художнику четверых детей, из которых выжил лишь один — Титус. Её место рядом с безутешным вдовцом на 6 лет заняла кормилица единственного сына Гертье Диркс. После расставания с ней рядом с художником появляется юная Хендрикье Стоффельс, скрасившая закатные годы его жизни.
Рентгенографические исследования позволили узнать, что во внешности Данаи использованы черты обеих близких художнику женщин — Саскии и Хендрикье. Было установлено также, что изменилось выражение лица ангела в изголовье лежащей женщины, направление её взгляда, исчез золотой дождь. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида.
Постепенно складывались неповторимый стиль и особая техника живописи. К любимым жанрам великого голландца относился и групповой портрет. Гениальное ли чутьё тому виной или наставления учителей, но расположение фигур на картинах Рембрандта подобного вида не выверено математически, как это было принято. Оно произвольно, комфортно глазу. Персонажи готовы ожить в любой момент. Использование новаторских приёмов поначалу способствовало невероятному взлёту популярности художника. В «Уроке анатомии доктора Тульпа» пирамидальное, а не линейное размещение на картине персонажей позволило сделать образы героев более выразительными и психологически точными. Филигранность использования им техники светотени, динамичного штриха, сухой иглы и затяжки можно отметить и в офортах, которые приносили ему немалую прибыль. Один из секретов Рембрандта: к основным персонажам он приступал только после тщательной прорисовки фона и мелких деталей. Волосы у моделей получались очень достоверными благодаря нанесению штрихов острым кончиком кисти на сырую краску.
Групповой портрет в Голландии XVI—XVII вв.— относился к коммерческим жанрам живописи. Заказчики не только оплачивали картины, но и присутствовали на них. Сюжетом традиционно становилось какое-либо неординарное событие. Одним из шедевров Рембрандта в этом жанре стало полотно «Ночной дозор» (1642), роковым образом изменившее его судьбу.
История картины полна драматизма. Отряд гражданского ополчения, заказавший Рембрандту «Ночной дозор», остался им категорически недоволен. Замена стандартного парадного портрета на полотно с ярким историческим сюжетом показалась им недопустимой. На картине помимо лиц 18 заказчиков присутствовало 16 лишних человек, вытеснивших, по мнению ополченцев, главных героев на задний план. Среди «ненужных» персонажей можно найти и самого художника.
За «Дозор» долго не хотели платить, впоследствии не раз пытались уничтожить при помощи ножа и серной кислоты. Начался трагический период и в жизни самого художника. Негативная реакция Стрелковой гильдии повлекла за собой отток заказчиков, предательство учеников, смерть Саскии. Заказов практически не было, его гораздо больше начали привлекать сюжеты религиозного содержания. Материальные затруднения чуть не довели его до долговой тюрьмы.
Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными. Работы последнего периода отличает драматичность, глубокий психологизм, преобладание библейских сюжетов. Предельная достоверность в изображении душевных переживаний достигается при помощи изобразительных средств. Тончайшие переходы света и тени, преобладающая золотисто-коричневая гамма с драматичными вкраплениями красного создают эффект таинственного мерцания. Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Среди шедевров позднего периода — «Возвращение блудного сына». Один из последних полученных Рембрандтом крупных заказов «Заговор Юлия Цивилиса» для новой ратуши Амстердама постигла участь «Ночного дозора».
Конец жизни художника был ознаменован чередой нескончаемых потерь. Не дожив до 40 лет, покидает этот мир любимая Хендрикье. В 27 лет уходит из жизни Титус, а вскоре умирает и его жена. Перенести горечь утрат, разорение, невозможность расплатиться со своими кредиторами Рембрандт оказался не в силах. В октябре 1669 его не стало.
КАТЕГОРИЯ: BestFotoPoster.ru -> РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН -> Рембрандт Харменс ван Рейн
bestfotoposter.ru
Рембрандт. Графика. - Все интересное в искусстве и не только.
Рембрандт… О нем так много и столько хорошего написано! Скажу только пару слов. Почти 400 лет он известен, любим и вызывает восторг и восхищение как живописец, как портретист и создатель полотен на исторические темы, как художник, гениально работавший с освещением. Нам известно его виртуозная способность работать светом, как дополнительным материалом, усиливающим остроту и драматичность задуманной им композиции. Современники его упрекали за неправдоподобие переданного им освещения. Но посмотрите на его графические работы! Тот же принцип, яркие, резко выделенные объемы.
Полное впечатление действительности, естественности."Я во всем и всегда искал только естественности. Нет, я лучше, чем кто-либо из вас знаю: для естественности не существует никаких пределов, как нет пределов для Бога и его вечности. Ваши холодные расплывчатые краски, заимствованные у тихого весеннего вечера так же естественны, как и скрытый огонь, пылающий за моими ночами, а я его черпаю из недр моей души. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром, и все это единая природа. Ее проявления - зримые, незримые, осязаемые, воображаемые - сама действительность. Она привлекает и притягивает меня, и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой".Графика Рембрандта чуть менее известна зрителю и я с удовольствием выкладываю ее и предлагаю посмотреть.Надо ли говорить, что это очень впечатляющие работы?Большинство подписано, название в файле.
tanjand.livejournal.com
