Картина «Купальщица» Пикассо – истоки кубизма. Картина купальщица пикассо

описание и история :: SYL.ru

Пабло Пикассо всегда отличался неординарным подходом к живописи, благодаря чему и стал известнейшим художником XX века. Его талант был сильно недооценен в начале его творческого пути, но к концу жизни он сумел стать всемирно известным и уважаемым деятелем искусства.

Пабло Пикассо: краткая биография

Прежде чем говорить о картине художника, стоит обмолвиться о нем самом. Пабло Пикассо - французско-испанский художник, родившийся в 1881 году и проживший долгую, насыщенную жизнь. В ней были взлеты и падения, овации восторженной публики и критика людей, которые не понимают его искусство. Его называли бездарем и гением, великим художником и шарлатаном. Но он просто продолжал делать то, что ему нравится.

Вся его творческая деятельность искусствоведами поделена на несколько условных этапов. Ранний период длится с начало его творческого пути в конце 80-х гг. XIX века до начала нового века. В этот промежуток времени он пишет такие картины, как: "Пикадор" (1889) и "Знание и милосердие", созданная им в 1897 году. Разумеется, картин намного больше. Эти приведены лишь в качестве примеров.

Затем был "Голубой период" его творчества, продлившийся около пяти лет. В это время он создает много картин, ярким примерам можно назвать "Завтрак слепого" (1903).

Потом был непродолжительный, но очень плодотворный "Розовый период", во время которого появились такие полотна, как: "Фокусник и натюрморт" (1905) и "Дама с веером", написанная в том же году.

Затем было еще довольно много различных периодов в его творчестве, но наиболее известным считается "Кубический". Именно тогда Пикассо создал новое направление в живописи - кубизм.

Однако в этой статье пойдет речь только об одном его полотне, а именно о картине "Купальщица", которая родилась из-под кисти художника в "Африканский период" его жизни (1907-1909). Это одно из сильнейших и известнейших полотен П. Пикассо.

Картина "Купальщица": описание

Эта картина стала культовой в первую очередь благодаря тому, что является первой в цикле картин и скульптур, созданных на эту тему. К тому же она стала неким поиском нового направления в искусстве, которое позднее вылилось в кубизм.

Картина "Купальщица" стала для него открытием, экспериментом, который увенчался успехом. На ней изображена купающаяся женщина, она обнажена, а ее облик изображен в необычной, своеобразной манере, присущей только Пикассо.

Женское тело всегда восхищало и вдохновляло его. Он был большим ценителем прекрасного. Гармония между нагой красотой женщины и чистотой воды побуждала его творить. Это был один из любимых его мотивов в творчестве, к которому он многократно возвращался, создав целый цикл картин "Купальщиц", а также скульптур.

Цикл "Купальщицы"

Среди картин, написанных на этот мотив, можно выделить: "Купальщицы, наблюдающие за самолетом" (1920), созданную художником в более поздний его период жизни, а также "Три купальщицы" (1920) и многие другие. Также его творческий гений рождает огромное количество других работ на ту же тематику.

Все эти произведения искусства объединяет один лейтмотив. Они написаны в разных художественных стилях, но в каждой из них восхваляется красота женского тела, его идеальные черты и необычайная притягательность. Многие поклонники творчества Пикассо очень высоко ценят именно эти произведения живописца. На международных аукционах произведения из этого цикла продавались за баснословные суммы. Часть этих картин и скульптур до сих пор хранятся не в государственных музеях, а в частных коллекциях именитых богачей.

Несмотря на то, что он очень многогранен, а его творчество полно разных тематик, стилей, техник, картина "Купальщица" у Пикассо, несомненно, является чем-то особенным и ценным. И хотя она не причисляется к числу самых дорогостоящих его картин, ее ценность для живописи и искусства в целом неописуемо высока.

Все эти произведения сегодня ценятся в мировой культуре, поскольку оказали немалое значение на современную живопись в том числе. Они стали частью чего-то нового, ознаменовав новую веху в истории искусства.

Влияние на жизнь художника

Произведения П. Пикассо, в том числе его картина "Купальщица", стали началом новой эры, сформировав по сути новые тенденции в живописи. Для самого художника это полотно стало началом целых нескольких жизненных этапов, через которые тематика купальщиц прошла.

Эта тема просочилась в практически в каждую его картину, в мысли и жизнь. И он стремился поделиться с миром своими чувствами и эмоциями, которые он испытывал, создавая эти картины. Пусть гений не сразу был раскрыт, но ему повезло еще при жизни получить признание и уважение. Во многом это случилось именно благодаря "Купальщицам".

Заключение

Говоря о самом живописце, стоит отметить, неподражаемый стиль и нестандартный подход ко всему. Причем это касается не только его картин, но и всей жизни. Современники отмечают его неординарное мышление и мировоззрение. У него на все было свое, отличное от остальных, мнение. Оно всегда было аргументированным и довольно логичным.

www.syl.ru

Картина «Купальщица» Пикассо – истоки кубизма

Изображение обнаженного женского тела было излюбленным мотивом для художников еще эпохи Возрождения. В искусстве XX века он также был востребован и использовался многими прославленными живописцами. Часто встречается и в творчестве Пабло Пикассо - талантливого испанского скульптора, графика, керамиста, дизайнера, а также основоположника кубизма. Однако картина «Купальщица», написанная художником в 1908–1909 годах, – это нечто большее, чем просто обнаженная натура. Это вызов искусству своего времени.

Купальщицы Пикассо

«Купальщица» Пабло Пикассо (1908–1909) хронологически относится к «африканскому» периоду творчества. Она продолжает один из излюбленных мотивов живописи художника – обнаженная натура. В это время Пикассо создает целый ряд картин на эту тему, главная роль в них отводится изображению женского тела. Подчеркивается мотив первозданности, слияния с природой.

Интересно, что купальщицы сопровождают художника и в последующих периодах творчества. Он пишет их год за годом, исполняя в разных стилях. Очень интересной является картина «Купальщица», созданная Пабло Пикассо в 1908–1909 годах. Ее значимость заключается в том, что в ней впервые проявляются элементы кубизма.

Переворот в живописи

На протяжении многих столетий художники следовали принципам живописи, заложенным еще во время Ренессанса, по которым перспектива представляется из одной точки обзора. Поэтому столь революционной оказалась написанная Пабло Пикассо картина «Купальщица». Художник впервые открыто делает вызов традициям, изображая объект с разных ракурсов.

На этом полотне женское тело изображается одновременно и в анфас, и в профиль. При этом фигура неестественно вывернута и располагается абсолютно не так, как это смотрелось бы при традиционной манере исполнения. Однако у Пикассо она смотрится совершенно органично и убедительно. Именно эта картина становится воплощением новой концепции изображения объекта – писать те или иные фигуры не так, как выглядят на самом деле, а так, как их представляет творец.

Информация о картине

Пабло Пикассо написал эту картину в возрасте 27 лет в Париже. Женщиной, вдохновившей его на ее создание, стала первая серьезная влюбленность художника - Фернанда Оливье. Она заметно повлияла на творчество живописца и была музой и моделью для многих его произведений.

В настоящее время картина «Купальщица» находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

fb.ru

Купальщицы Пабло Пикассо.

Говорить о «купальщицах Пикассо» следует прежде всего обратившись к «Африканскому периоду» творчества художника (1907-1909 гг.). Одно из направлений, в котором начинает двигаться мастер, – это создание некоего идеограмматического письма (от «идеограмма» – рисунок, знак, или условное изображение, отражающий, символизирующий некую авторскую идею), языка знаков, основанного на древнем иберийском искусстве. Представляется закономерным то, что главной составляющей этой «речи» у Пикассо становятся изображения женских тел: подобно древним изваяниям, они и на полотнах художника начинают приобретать тайное, первоначальное, магическое значение. Наиболее популярное произведение «Африканского периода» художника – «Авиньонские девицы» (1907г., Музей современного искусства, Нью Йорк), а так же «Дриада». 

Для работы с натуры Пикассо берет традиционный, еще художниками Возрождения облюбованный мотив – «обнаженное женское тело в природе». Здесь следует отметить, что для написания «ню» (обнаженной натуры) художник располагал собственной мастерской – местом, где его модель могла быть статичной и где он мог законно и полностью властвовать над ней. Именно в мотиве купальщиц как символе естества и первозданности Пикассо усматривал ключ к решению поставленных перед собою сугубо художественных задач. Начиная с конца идеограмматического «Африканского периода» купальщицы неотлучно сопутствуют художнику на его творческом пути.Затем Пикассо ступает на порог кубизма – его аналитической стадии, - что и видно по манере, в которой изображены «Пять женщин в лесу» (1908 г.). Из материала среды слепленные, фигуры купальщиц – одно целое с природой настолько, что тонут, пропадают в ней. Использующий этот прием (прием-идею) Сезанна, Пикассо здесь словно бы «Сезанн в кубе» – то есть втройне Сезанн – ведь он цитирует последнего и с позиции геометрической трактовки формы, но при этом и выходит за границы метода, будто бы «сродняя» плоскости с пространством и делая фигуры условными. По этому же принципу Пикассо вскоре пишет «Две обнаженные фигуры (купальщицы)», 1908г. Упомянутый прием доведен здесь до абстракции и фигуры вовсе теряются на полотне. Последовавший за «кубизмом» так называемый «классический» период творчества художника, который некоторые исследователи называют «энгровским» (1917-1925), так же «ознаменован» многочисленными «купальщицами». Одно за другим следуют произведения: «Купальщицы», 1918г., «Купальщица», 1919г., «Купальщицы, глядящие на самолет», 1920г., «Три купальщицы», 1920г. Пикассо делает множество зарисовок и этюдов этого мотива, применяя различную стилистику исполнения. Показательной, определяющей вектор работы художника на этом этапе является картина «Купальщицы», 1918 г.К тому времени уже состоявшийся и признанный мастер, открывший миру кубизм и выход в абстрактную живопись, Пикассо озадачил следивших за его творчеством современников, вдруг обратившись к классике. И тем не менее в этом есть своя логика и закономерность. Желание «оживить» классическую школу приобретенным «потусторонним» опытом – вот главная мотивация, которая видится в этом обращении. Вместе с тем Пикассо осознает всю несостоятельность этой школы, недейственность классического подхода в современной живописи, о чем и заявляет в своих новых «Купальщицах». Написанный под старину – лессировками и в скупом колорите, но при этом с неестественно изогнутыми, с вывернутыми ракурсами фигурами купальщиц, классический сюжет напоминает пародию. Картина кажется вот-вот рассмеется в лицо зрителю. Ломаная динамика движений непременно должна завершиться. И это происходит.«Купальщицы с мячом», 1928 г. Гипертрофированные, до схемы упрощенные, три пляжные грации кажутся вырезанными из картона. «Язык знаков», линия которого была начата художником в «Африканском периоде», находит свое воплощение. Пикассо на стадии сюрреализма. Именно в это время художник часто бывает на море и – пишет большинство своих «купальщиц». Но и потом – в послевоенные годы и в поздний период творчества – мастер не перестает возвращаться к своему излюбленному мотиву.

"Купальщица". 1908 г

"Пять женщин (Купальщицы в лесу)". 1908 г

"Купальщицы". 1918 г

"Купальщицы". 1918 г

"Купальщица". 1919 г

"Три купальщицы 2". 1920 г

"Купальщицы, глядящие на самолет [Пять купальщиц]". 1920 г

"Купальщицы на пляже". 1920 г

"Три купальщицы 3". 1920 г

"Купальщицы и дети". 1920 г

"Три купальщицы". 1920 г

"Две сидящие купальщицы". 1920 г

"Купальщицы на пляже". 1920 г

"Три купальщицы I". 1920 г

"Две купальщицы". 1920 г

"Три купальщицы 1". 1920 г

"Купальщицы". 1921 г

"Два купальщика". 1921 г

"Купальщик и купальщицы". 1921 г

"Два купальщика 1". 1921 г

"Купальщицы 1". 1921 г

"Две купальщицы и Пан". 1923 г

"Купальщицы". 1927 г

"Купальщицы с мячом 3". 1928 г

"Купальщицы 4". 1928 г

"Купальщица у кабинки". 1928 г

"Купальщица, открывающая кабинку". 1928 г

"Купальщицы с мячом 1". 1928 г

"Купальщицы (Проект для памятника)". 1928 г

"Купальщицы 1". 1928 г

"Купальщицы на пляже". 1928 г

"Купальщицы с мячом 4". 1928 г

"Купальщицы 5". 1928 г

"Купальщицы 2". 1928 г

"Купальщица с поднятыми руками". 1929 г

"Купальщица с мячом ". 1929 г

"Ваза с купальщицами". 1929 г

"Купальщица, сидящая на берегу моря". 1930 г

"Купальщик с мячом на пляже". 1932 г

"Купальщицы с игрушечной лодкой". 1937 г

"Купальщицы и краб". 1938 г

"Купальщицы у кабинки". 1938 г

"Стоящая купальщица". 1971 г

art.mirtesen.ru

Описание картины Пабло Пикассо «Купальщицы»

Купальщицы Пикассо представляют целую серию картин, созданных в «Африканский период». Именно тогда художник начинает работать над идеограмамми (то есть рисунками, символизирующими определенные идеи). Картины переполнены разными знаками, в основе которых иберийское искусство.

Главным знаком всей серии картин становиться женское тело. В работах Пикассо она приобретает новое таинственно значение, символизирует

Основой мотив автор выбирает обнаженных женщин на фоне природы. Для работы с натурщицами у Пикассо была своя личная мастерская, где модель могла расслабиться и принять необходимое положение. Мотивом для серии Купальщиц послужил символ первозданности и естественности. Эти картины сопровождали Пикассо на протяжении всего творческого пути.  Своих купальщиц художник рисовал год за годом. Он сделал множество эскизов и зарисовок для этого сюжета, пытаясь исполнить их в разных художественных стилях. В это время направление серии купальщиц развивается в мотиве картины 1918 года. На то время он уже был известным мастером, создавшим кубизм и творившем абстрактные сюжеты.

Однако в своих купальщицах он неожиданно вернулся к классике, желаю разнообразить школу своими нововведениями. Вместе с тем он осознает все недостатки классического направления о чем и говорит в новых произведениях. Его купальщицы изображены в неестественном положении, с вывернутыми руками и ногами. Кажется, что еще секунду и они рассмеются зрителю в лицо. Все движения купальщиц практически переломанные.

Картина мастера «Купальщицы с мячом», написанная в 1928 году. Здесь его образы до безобразия упрощены. Три силуэта будто бы сделаны из обычного картона. Язык символов, придуманный автором еще в Африканский период, появляется на этой картине.

opisanie-kartin.com

Картина «Купальщица» Пикассо – истоки кубизма

Искусство и развлечения 5 июня 2015

Изображение обнаженного женского тела было излюбленным мотивом для художников еще эпохи Возрождения. В искусстве XX века он также был востребован и использовался многими прославленными живописцами. Часто встречается и в творчестве Пабло Пикассо - талантливого испанского скульптора, графика, керамиста, дизайнера, а также основоположника кубизма. Однако картина «Купальщица», написанная художником в 1908–1909 годах, – это нечто большее, чем просто обнаженная натура. Это вызов искусству своего времени.

Купальщицы Пикассо

«Купальщица» Пабло Пикассо (1908–1909) хронологически относится к «африканскому» периоду творчества. Она продолжает один из излюбленных мотивов живописи художника – обнаженная натура. В это время Пикассо создает целый ряд картин на эту тему, главная роль в них отводится изображению женского тела. Подчеркивается мотив первозданности, слияния с природой.

Интересно, что купальщицы сопровождают художника и в последующих периодах творчества. Он пишет их год за годом, исполняя в разных стилях. Очень интересной является картина «Купальщица», созданная Пабло Пикассо в 1908–1909 годах. Ее значимость заключается в том, что в ней впервые проявляются элементы кубизма.

Переворот в живописи

На протяжении многих столетий художники следовали принципам живописи, заложенным еще во время Ренессанса, по которым перспектива представляется из одной точки обзора. Поэтому столь революционной оказалась написанная Пабло Пикассо картина «Купальщица». Художник впервые открыто делает вызов традициям, изображая объект с разных ракурсов.

На этом полотне женское тело изображается одновременно и в анфас, и в профиль. При этом фигура неестественно вывернута и располагается абсолютно не так, как это смотрелось бы при традиционной манере исполнения. Однако у Пикассо она смотрится совершенно органично и убедительно. Именно эта картина становится воплощением новой концепции изображения объекта – писать те или иные фигуры не так, как выглядят на самом деле, а так, как их представляет творец.

Видео по теме

Информация о картине

Пабло Пикассо написал эту картину в возрасте 27 лет в Париже. Женщиной, вдохновившей его на ее создание, стала первая серьезная влюбленность художника - Фернанда Оливье. Она заметно повлияла на творчество живописца и была музой и моделью для многих его произведений.

В настоящее время картина «Купальщица» находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Источник: fb.ru

Комментарии

Идёт загрузка...

Похожие материалы

Искусство и развлечения Картина "Менины" Пикассо: описание, история и отзывы. Пабло Пикассо, "Менины. По Веласкесу", 1957

Изопарафраз – так называют живописное или графическое произведение, созданное по мотивам картины другого художника. Чем глубже содержание исходного материала, чем интересней подход мастера, желающего по-новому в...

Искусство и развлечения Картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы»: описание и история создания

Пабло Пикассо – гений своего времени. Он подарил миру множество шедевров, которые и сегодня вызывают у человечества огромное восхищение. Не стала исключением и картина «Авиньонские девицы», именно о ...

Искусство и развлечения Пабло Пикассо: произведения, особенности стиля. Кубизм Пабло Пикассо

Вряд ли найдется человек на планете, которому не знакомо имя Пабло Пикассо. Основатель кубизма и художник множества стилей повлиял в 20 веке на изобразительное искусство не только Европы, но и всего мира.Худож...

Искусство и развлечения Кубизм - это что такое? Кубизм в искусстве. Представители направления и картины в стиле кубизм

Возникновение кубизма относят к 1906-1907 годам. Развилось и зародилось это направление главным образом во Франции (яркими представителями являются П. Пикассо, Х. Грисс и Ж. Брак), а также в некоторых других странах.

Искусство и развлечения «Девочка на шаре», картина Пикассо: история создания и сюжет

В Пушкинском музее города Москвы есть много замечательных картин, поражающих воображение истинных ценителей искусства и простых экскурсантов. Художники Моне, Ренуар, Ван Гог, Шагал – эти имена навек вошли в сокр...

Искусство и развлечения Мир Пикассо. Картины незримой реальности

Неподготовленному зрителю непросто бывает понять Пикассо. Картины его нередко вызывают как минимум непонимание, как максимум отторжение и яростное неприятие. Особенно бесит очень многих один только взгляд на ценники п...

Путешествия Музей Пикассо в Париже: от истоков до современности

Развлечения французской столицы не ограничиваются романтикой Эйфелевой башни и свежими круассанами. В ней сосредоточено большое количество достопримечательностей, и наряду с известным Лувром значительное место в истор...

Автомобили Отзывы: "Ситроен С3 Пикассо". "Citroën C3 Picasso": технические характеристики, фото

На Парижском автосалоне 2008 года был впервые представлен "Ситроен Пикассо С3". Это легковой седан класса В, разработанный концерном "Ситроен" для передвижения автовладельцев в городских условиях. Поскольку производит...

Автомобили Great Wall Hover M2 – внедорожная вариация в стиле кубизма

Внедорожник Great Wall Hover M2 – новая разработка китайских производителей. Оригинальный дизайн, современная «начинка», приемлемая стоимость и хорошие технические характеристики вселяют уверенность,...

Автомобили Ситроен С4 Гранд Пикассо. Отзывы и характеристики

Ситроен С4  Гранд Пикассо – семиместный компактвэн, производимый компанией Ситроен с 2006 года. Машина выпускается по идее пятидверного автомобиля с двигателем 1,6-2 л. Длина данной модели не превышает 459 ...

monateka.com

Описание картины Пабло Пикассо «Купальщицы»

Купальщицы Пикассо представляют целую серию картин, созданных в «Африканский период». Именно тогда художник начинает работать над идеограмамми (то есть рисунками, символизирующими определенные идеи). Картины переполнены разными знаками, в основе которых иберийское искусство.

Главным знаком всей серии картин становиться женское тело. В работах Пикассо она приобретает новое таинственно значение, символизирует

Основой мотив автор выбирает обнаженных женщин на фоне природы. Для работы с натурщицами у Пикассо была своя личная мастерская, где модель могла расслабиться и принять необходимое положение. Мотивом для серии Купальщиц послужил символ первозданности и естественности. Эти картины сопровождали Пикассо на протяжении всего творческого пути.  Своих купальщиц художник рисовал год за годом. Он сделал множество эскизов и зарисовок для этого сюжета, пытаясь исполнить их в разных художественных стилях. В это время направление серии купальщиц развивается в мотиве картины 1918 года. На то время он уже был известным мастером, создавшим кубизм и творившем абстрактные сюжеты.

Однако в своих купальщицах он неожиданно вернулся к классике, желаю разнообразить школу своими нововведениями. Вместе с тем он осознает все недостатки классического направления о чем и говорит в новых произведениях. Его купальщицы изображены в неестественном положении, с вывернутыми руками и ногами. Кажется, что еще секунду и они рассмеются зрителю в лицо. Все движения купальщиц практически переломанные.

Картина мастера «Купальщицы с мячом», написанная в 1928 году. Здесь его образы до безобразия упрощены. Три силуэта будто бы сделаны из обычного картона. Язык символов, придуманный автором еще в Африканский период, появляется на этой картине.

Описание картины Пабло Пикассо «Купальщицы» | источник

sochinenie-o.ru

Картина Пабло Пикассо. Купальщица. 1928

Картина

Название, рус. Купальщица Название, англ. Bather Оригинальное название Baigneuse Год окончания 1928 Период творчества Период сюрреализма (1925-1937) Размеры 24,5 x 34,5 см Техника Холст, масло Жанр Ню / Обнаженная натура Сюжет Картины на морскую тему, Купальщицы, Сцена на пляже Местонахождение France, Paris, Musee National Picasso (Музей Пикассо в Париже), France, Rennes, Musеe des beaux-arts Популярность Самые известные картины Пикассо

Обстоятельства написания

Возраст Пикассо Пикассо 46 лет Женщина Пикассо Ольга Хохлова, фотоМария-Тереза Вальтер, фото Где написана Динар, 15 августа 1928 Dinard - курорт в Бретани, так называемые северные Канны; Пикассо провел там лето 1928 и 1929. Контекст Эта небольшая картина - одна из серии курортных зарисовок, которые Пикассо сделал летом 1928 в Динаре. Масса фантастических, устрашающей анатомии, купальщиц, играющих на пляже с мячом или скрывающихся в кабинках для переодевания были написаны им в это время - в период его увлечения сюрреализмом, а также - Марией-Терезой Вальтер, которая тоже была летом 1928 и 1929 года в Динаре. Вернее, это она была там в спортивном лагере, а Пикассо поехал туда вслед за ней, захватив Ольгу и Пауло. Их встречи были тайными, Пикассо мог доверить свои чувства только холсту, все его купальщицы - это она, Мари-Терез.

Дополнительно

Картина в Музее Пикассо в ПарижеКартина в Музее изобразительных искусств в РеннеКартина в эпизоде фильма "Полночь в Париже" Вуди АлленаКупальщицы "после Пикассо" Роя Лихтенштейна:

picassolive.ru

---

Смотрите также

• 
  Танец картина пикассо
• 
  Модильяни пикассо картина
• 
  Пикассо жизнь картина
• 
  Картина модильяни пикассо
• 
  Пикассо картина модильяни
• 
  Пикассо арлекин картина
• 
  Стоимость картин пикассо
• 
  Пикассо картина арлекин
• 
  Картины пикассо описание
• 
  Пикассо картины описание
• 
  Скрипка пикассо картина