Музей ЧерномырдинаПобедители фотоконкурса урбанистической фотографии (Urban Photographer Of The Year 2015). Картины урбанистические
Современные художники. Урбанистическая живопись Литосовой Натальи
Современные художники.Урбанистическая живопись Литосовой Натальи
Мне понравилось , особенно натюрморты..
Литосова Наталья ВладимировнаРоссия, СтавропольРодилась в 1984 году , окончила Ставропольский государственный педагогический институт в 2006 году. Участник городских, областных выставок с 2003 года.Литосова Наталья - молодой художник, живописец.Член "Союза художников России", член Ставропольского краевого отделения Всероссийской творческой общественной организации "Союз художников России"
Основными темами ее творчества являются пейзажи родного края, Кавказа, Сибири, Мордовии, Крыма, Абхазии, Черногории, Италии, Китая. Именно в этих краях, республиках и странах Наталье удалось поработать на пленэре. Многие из работ живописца посвящены городскому пейзажу, это столь насыщенная и многообразная тема, которую ей удалось увидеть по-своему через природу архитектуры, или так скажем одушевленную геометрию города.
Интересна в исполнении автора тема цветочного натюрморта. В сочетании с живописной нежностью и трепетом букета, Наталье удается создать на холсте динамичную эмоциональную композицию. Тема для персонального проекта Натальи Литосовой «Дорожный альбом» нова и интересна по своей задумке. Желанием автора было увидеть в этих, на первый взгляд, неживых механизмах, одушевленные образы со своей, неповторимой, заслуживающей внимания историей жизни. Героями картин стали старые, военных лет машины, трактора, грейдеры, дрезины.… И со всеми этими персонажами Наталья встречалась в своих пленэрных поездках. Любопытным был для автора и технический, колористический опыт работы в этой теме. В своих полотнах Наталья удачно сочетает живописные приемы, лессировки, для передачи старого метала, ржавчины, потемневшего с годами стекла…
И вообще шикарная картина!
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
kolybanov.livejournal.com
Современные художники. Урбанистическая живопись Литосовой Натальи
Автор - gallaluna. Это цитата этого сообщенияСовременные художники. Урбанистическая живопись Литосовой НатальиСовременные художники.Урбанистическая живопись Литосовой Натальи
Мне понравилось , особенно натюрморты..
Интересна в исполнении автора тема цветочного натюрморта. В сочетании с живописной нежностью и трепетом букета, Наталье удается создать на холсте динамичную эмоциональную композицию. Тема для персонального проекта Натальи Литосовой «Дорожный альбом» нова и интересна по своей задумке. Желанием автора было увидеть в этих, на первый взгляд, неживых механизмах, одушевленные образы со своей, неповторимой, заслуживающей внимания историей жизни. Героями картин стали старые, военных лет машины, трактора, грейдеры, дрезины.… И со всеми этими персонажами Наталья встречалась в своих пленэрных поездках. Любопытным был для автора и технический, колористический опыт работы в этой теме. В своих полотнах Наталья удачно сочетает живописные приемы, лессировки, для передачи старого метала, ржавчины, потемневшего с годами стекла…
И вообще шикарная картина!
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
slavikap.livejournal.com
Победители фотоконкурса урбанистической фотографии (Urban Photographer Of The Year 2015)
В девятый раз прошёл фотоконкурс Urban Photographer of the Year, участие в котором приняли фотографы из 113 стран мира. Судьи выбирали победителей из более 21 000 работ на тему "города за работой".
Конкурс организовала компания CBRE, мировой лидер в области коммерческой недвижимости. Главным победителем стал Оскар Риалубин (Oscar Rialubin) из Филиппин с изображением «Циклоп». Это потрясающий портрет часового мастера из Дохи, Катар.
Работы победителей фотоконкурса «Городской фотограф 2015»:
Автор фото: Оскар РиалубинДоха, Катар
На этот раз впервые ввели категорию «Мобильная фотография», в которой победу присудили китайскому фотографу Коко Лю, запечатлевшему снежную сцену в городе Чикаго.
Автор фото: Коку ЛиуПобедитель в категории «Мобильное фото». Чикаго, США
Организаторы также вручили награды победителям в нескольких региональных категориях, в том числе Азиатско-Тихоокеанском регионе, обеих Америках и в регионе EMEA (Europe, the Middle East and Africa / Европа, Ближний Восток и Африка).
Автор фото: Армен ДолуханянПобедитель в региональной категории EMEA (Европа, Ближний Восток и Африка). Харьков, Украина.
Автор фото: Кристофер МартинПобедитель в региональной категории «Обе Америки». Альберта, Канада
Автор фото: Питер ГрениПобедитель в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Пномпень, Камбоджа.
Ещё интересные работы с фотоконкурса Urban Photographer of the Year 2015:
Автор фото: Гим Мушфикул АлламДакка, Бангладеш
Автор фото: Марио Переда БергаСтанция Синдзюку, Токио
Автор фото: Педро Гимарайнш Линс МачадоРио-де-Жанейро, Бразилия
Автор фото: Суджан СаркарКалькутта, Индия
Автор фото: Гжегож ПясковскийВаранаси, Индия
Автор фото: Ян КоштялСитакунда, Читтагонг, Бангладеш
Автор фото: Лукаш Казимеж ПалкаТокио, Япония
Автор фото: Ник ДжексонТокио, Япония
Автор фото: Джефф УильямсЖелезнодорожный вокзал Бирмингем Нью-Стрит, Великобритания
Автор фото: Горан ЙовичНью-Йорк
Автор фото: Хорхе Малуф ФерейраНациональная портретная галерея, Лондон
Автор фото: Йоханна СигменМалибу, Калифорния, США
Автор фото: Анкит НарангНью-Дели, Индия
Автор фото: Луис СарментуБелен, Португалия
Автор фото: Дэвид Мартин Хуэмани БедойяЛима, Перу
Автор фото: Мартин ФолтижсекЛондон, Великобритания
Автор фото: Маркос СобралПекин, Китай.
Вконтакте
Google+
Одноклассники
cameralabs.org
5 художников, музами которых стали большие города
Кто бы что ни говорил, а жизнь в мегаполисах имеет свое особое очарование и привилегии. Необыкновенная энергетика, вечное движение, романтичная таинственность и ослепительные урбанистические пейзажи в свете ночных огней присущи только большим городам. Следующие 5 художников по-настоящему влюблены в их магнетическую энергию и выразили свое восхищение с помощью кисти и красок.
Акварельный реализм. Тьерри Дюваль
Французский художник, работающий иллюстратором в одном из рекламных агентств Парижа. В свободное время рисует свои любимые места — Венецию, Париж и восточные города. Он обладает техникой многослойного нанесения краски, что позволяет ему создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Динамика большого города. Джереми Манн.
Знаменитый американский художник, одна из работ которого даже украсила обложку журнала American Art Collector. Его необычный индивидуальный стиль узнается с первого взгляда.
Яркие краски. Ричард Макнейл
Картины этого загадочного британского художника украшают стены Овального кабинета. Они словно проводят экскурсию по самым крупным и выдающимся городам мира.
Городская суета. Кэл Гаджум
Ливийский художник, проживающий в Канаде, пишет городские пейзажи и натюрморты и не перестает совершенствовать свои методы применения мастихина в живописи маслом.
Ночной город. Алексей Бутырский.
Русский художник, мастер урбанистического пейзажа, пишет свои картины в реалистичной манере, воспевая повседневную жизнь большого города.
Поделитесь этим постом со своими друзьями!
travelask.ru
Модульные картины с изображением городов урбанистические мотивы в вашем интер
Городские пейзажи органично подходят для оформления почти любого интерьера. Каждый город имеет свой неповторимый колорит, и модульные картины позволяют ощутить его хотя бы на мгновение. Составные композиции дают возможность перенестись в Нью-Йорк, Лондон, Париж, не покидая собственного дома
Как выбрать городской пейзаж для декорирования квартиры или дома?Зарисовки городских улиц могут быть выполнены в самых разных манерах:панорамная фотография;полотно, напоминающее масляную живопись;композиция, решенная в современной иллюстративной манере.Панорамные фото мегаполисов, на которых преобладают величественные небоскребы из стекла и бетона, освещенные мосты, дороги, множество светящейся рекламы, подходят для декорирования пространств, решенных в стилях: лофт, хай-тек, конструктивизм. Модульные картины мосты с вечерним или ночным настроением будут органично смотреться в спальне, так как создают ощущение уюта.
Четкие панорамные фотографии, на которых сочетаются современные строения и достопримечательности, могут быть отличным подарком для делового партнера или руководителя. Такие композиции наполнены энергией города и ассоциируются с деловой жизнью, поэтому будут идеальным выбором для оформления рабочих кабинетов.Составные полотна, имитирующие масляную живопись, подойдут для классических, модерновых и неоклассических интерьеров. Такие изображения можно размещать над каминами, рядом с большим диваном или на свободной стене.
Составные полотна, решенные в современной иллюстративной манере, будут органично дополнять лаконичные интерьеры, состоящие из простых линий. Тут модульные картины с городами могут играть роль преобразователей пространства, если будут иметь довольно крупные размеры. В этом случае комната будет казаться гораздо просторнее, а потолок выше.Городской пейзаж – черно-белая романтика в интерьереУрбанистические зарисовки могут быть довольно романтичными, особенно, если выполнены в определенной манере. Если композиция решена в черном и белом цвете, а несколько деталей окрашены в яркие оттенки красного или розового, то настроение модульного полотна меняется. Из строгого оно превращается в нежное и романтичное. Такие композиции подходят для декорирования комнаты молодой девушки или спальни. Также данные полотна подойдут для оформления кондитерских, шоколадниц, кофеен или небольших уютных кафе.
Выбирая композицию из модулей с городским колоритом, следует прежде всего отталкиваться от назначения помещения. Панорамы из стекла и бетона для лаконичных неперегруженных интерьеров, офисных пространств, приемных и воркспейсов. А живопись или иллюстрации помогут сформировать внутреннее пространство, в котором есть нотки романтики и легкости. Однако основным критерием для выбора должен быть собственный вкус и настроение, которое появляется при взгляде на картину.
http://decorwind.ru/modulnye-kartiny-gorod/
www.colors.life
ФотоТелеграф » Лучшие урбанистические фотографии 2015 года
Конкурс фотографов-урбанистов проходит уже 9 лет. Он объединяет профессионалов и любителей, которые любят город во всех проявлениях. Предлагаем посмотреть лучшие работы с конкурса, который прошел в этом году.
На конкурсе была представлена категория фотографий, сделанных при помощи смартфона. Эта фотография – победитель в данной категории. Фотограф: Cocu Liu.
В категории Азия победила данная работа. Фотограф: Peter Graney.
Победитель категории Америка. Фотограф: Christopher Martin.
Абсолютным победителем конкурса стала эта фотография. Фотограф: Christopher Martin.
Фотографам разрешалось присылать до 24 фотографий, каждая отображала каждый час суток.
Общежитие, 02:00.
Перекрестки, 04:00.
Строители на вызове, 10:00.
Работники, 13:00.
Музей человечества, 14:00.
Прогулка с собаками, 15:00.
Отдых во время работы, 16:00.
Эпоха гаджетов, 22:00.
Фаст-фуд, 23:00.
Оставить комментарий
Войти на сайт через соцсети
Комментарии содержащие мат, а также комментарии, написанные в оскорбительном или похабном тоне, будут удаляться.
fototelegraf.ru
25 стилей и их особенности – Ярмарка Мастеров
Заметка создавалась для начинающих мастеров, особенно, работающих с картинами и панно, и в направлении создания дизайнерских предметов декора интерьера. Для тех, кто недавно открыл, или планирует открыть здесь свой интернет-магазин. В ней вы найдёте материал по определению стиля для ваших работ, — произведений изобразительного искусства, живописи, графики, некоторых видов декоративно-прикладного творчества. Сможете легко выполнить с самого начала, — добавляя работу в магазин, — ряд правильных действий, после которых покупателям будет значительно легче вас найти по критериям поиска.
Также информация поможет быстрее сориентироваться по многочисленным рубрикам Каталога Ярмарки Мастеров, даже совсем новичку в предметах и направлениях современного искусства. А для кого-то послужит источником вдохновения для новых работ, что тоже хорошо.
На сегодня личного опыта поднакопилось достаточно много, делюсь им с целью помочь, — для тех кому важно выбрать наиболее перспективное направление в развитии своего дела, точно позиционировать стилистику работ, — и сэкономить время (и деньги) в будущем на привлечении целевых клиентов. Клиентов, готовых платить вашу цену, а не только за стоимость материалов.
Далее, собственно, речь пойдёт о самих особенностях разных стилей.
1. Абстракционизм, абстракция.
Основная линия такого произведения выражается исключительно во внешних беспредметных проявлениях. Для этого стиля характерно использование различных цветовых пятен, динамично повторяющихся или хаотически расположенных относительно друг друга линий, объёмов цвета. Посредством импульса художник создаёт необычного вида композиции с различными визуальными элементами — всевозможные формы, эффектные узоры, цветовые сочетания пятен и фигур.
Абстракция и экспрессия в акварели, картина
Абстракция стиль: фрактальная компьютерная графика, картина цветок.
2. Авангард.
Композиция строится на контрастах цветовых пятен и форм. Данный стиль отрицает традиционное искусство, художники стремятся создавать новые формы, средства самовыражения, техники и приёмы художественной действительности. Характерные черты: экспериментальность, соединение несоединимого в самых разнородных элементах.
Стиль Авангард в интерьере:
3. Гиперреализм.
Характерная особенность стиля — высокая чёткость и реалистичность изображения. Тем не менее, основная цель художника здесь — передать особую атмосферу, присущую данной реальности, а не просто изобразить достоверную картину мира. Визуально работа воспринимается очень яркой, идёт чёткая детализация предметов и объектов.
Картина в стиле Гиперреализм:
4. Городской, урбанистический стиль.
Характерные черты — чёткие сильные линии, очень умные образы в произведениях искусства, одежде, часто несущие в себе глубокую смысловую нагрузку. Реалистичные картины, яркие живые или напротив мрачные краски. Смешение поверхностей даёт эффект стёртой границы между улицей и внутренним интерьером помещения, например, кованые металлические светильники, подчёркнуто окрашенная кирпичная кладка стены внутри жилой комнаты, свободная одежда.
Живопись в урбанистическом стиле:
5. Готический стиль, готическая субкультура.
Интересная особенность — преобладание тёмных мрачных тонов, чёрного цвета, с элементами погребальной культуры. Игра цвета на контрасте: чёрные драпировки из бархатной ткани, металлические поверхности, и цветовые акценты в виде ярких пятен — атласно-белого, различных оттенков красного цвета. Также, наличие стрельчатости и угловатости в формах, предметов с острыми краями, например оружия, не редко в крови. Оттенок мистики и загадочности, потусторонние силы во всём своём великолепии. Типичные готические образы: монахиня, или готесса (готическая принцесса) с характерным оттенком выбеленной кожи и яркими глазами, вампир с кроваво-красными губами, наличие кроваво-алых роз и символики, и так далее.
Готический стиль: витражи, вытянутая форма окон:
Готический стиль в одежде, украшениях ручной работы:
6. Импрессионизм.
Стиль характеризует свет и отражение для передачи мимолётного впечатления от увиденного. В картине показана постоянно изменяющаяся игра света на объекте при помощи коротких толстых мазков краски, в многообразии цветовых пятен. Главная цель художника — передать саму сущность предмета, раскрыть его основу, а не показать детали.
Живопись в стиле импрессионизм:
7. Кубизм.
Характерная четра этого стиля — визуальная ритмичность. Оригинальность произведению придают прямые чёткие контуры и пересекающиеся линии. Такая картина, в результате многочисленных плоских наложений форм, напоминает мозаику или сложный многоцветно-полиморфный пазл. Изображения выглядят несколько плоскими за счёт таких чётких контуров.
Картина в стиле кубизм:
8. Концептуальное искусство, концепция.
В основу произведения заложена некая художественная идея, и задача перед художником — передать в своей работе эту идею, концепцию. Эта ориентированность на идею стоит выше над качеством передачи и достоверности всего остального.
Концептуальный стиль в фотоискусстве:
9. Леттризм.
В основе изображений, характерных для этого стиля, тексты и буквы. Художники широко используют в своих произведениях изображения, похожие на тексты. Пример: смешение нескольких техник в одном произведении — фотография, рисунок и тексты стихов известного поэта. Слова, цитаты, или отдельные буквы выполнены каллиграфическим почерком, имитирующим ручное письмо.
Картина в стиле леттризм:
10. Модерн.
Данному стилю характерны плавные формы, полное отсутствие прямых линий и углов, специфические природные, естественные линии и изгибы. На плоскости одного цвета такие изображения выглядят более плоскими за счёт отчётливого выделения контуров. Часто в стиле идёт совмещение с элементами декоративного и прикладного искусства.
Предметы интерьера в стиле модерн:
11. Модернизм.
В основе этого стиля заложена экспериментальность. В связи с чем, идёт полное отрицание классических канонов живописи, ради создания новых средств выражения внутренней свободы художника, для которой все средства хороши. Отсюда, необычные и всевозможные материалы и заново синтезированные формы в их работах, от многообразия которых порой захватывает дух.
Предметы и элементы интерьера в стиле модернизм:
12. Неореализм.
Специфика стиля — динамичная композиция и глубокие насыщенные цвета. Ярко выраженный интерес к жизни обычных людей, сцены и зарисовки из повседневного быта. В произведениях хорошо показан объём предметов, максимальная реалистичность их форм и оттенков.
Неореализм в изобразительном исскусстве: кот, птицы, фрукты:
13. Поп-арт.
Символизирует потребительские образы, в нём широко представлены элементы и сами рекламные изображения, постеры. Элементы массово разрекламированных образов, например, произведения созданные по фотографиям знаменитостей, товаров массового спроса. Преобладают цвета: синий, красный, жёлтый. По сравнению с другими стилями, не отображает картину внутреннего мировосприятия художника.
Предметы декора в стиле Поп-арт:
14. Постимпрессионизм.
Стиль характеризует эмоциональная экспрессия, множество символов и наличие геометрических структур. Реальность во всей её красе и многочисленных формах, всевозможные нюансы игры живых цветов и оттенков, подвижность и многоплановость, перспектива в изображениях. Естественные живые формы.
Картина живопись в стиле постимпрессионизм:
15. Примитивизм.
В основе стиля - непосредственность и детская простота в прорисовке мелких деталей. Чем проще, тем лучше. Изображения словно созданы детской рукой, идёт намеренное искажение всех образов.
Картина в стиле Примитивизм:
16. Реализм.
Специфика стиля — максимальная реалистичность отражаемых в произведении предметов. Такими, каковы они являются в обычной повседневной жизни. Основная задача отойти от идеализирования и облагораживания, скорее даже, через проставленные акценты усилить все изъяны и дефекты.
Живопись в стиле реализм:
17. Символизм.
Пожалуй, самый смешанный из стилей, не имеет ярко выраженных художественных черт и языка, кроме разве что — символов. Вобрал в себя все направления — от модерна до академической живописи. Цель художника - наилучшим образом выразить в произведении своё настроение, внутренний мир, ощущения и эмоции, — через смешение различных цветов и форм.
Символизм в графике:
18. Супрематизм.
В основе лежит геометрия форм. Такой своеобразный микс из абстракции и минимализма... Произведения совершенно самодостаточны сами по себе, и зачастую абсолютно далеки от предметов и образов реального мира. Стиль легко сочетает цветные круги с вписанными в них квадратами, а треугольники — с прямыми линиями, и множеством других простых геометрических форм.
Стиль Супрематизм в предметах повседневного быта. Посуда:
19. Сюрреализм.
В нём стёрты границы между реальностью и сновидениями. Неосознанность — основная отличительная черта в данном виде творчества. Стиль, когда образы и сюжеты для работ являются словно продолжением снов художника, в них проявляются необычные черты, рождённые из самых сокровенных глубин его подсознания, и ограниченные только рамками фантазии.
Картина в стиле Сюрреализм:
20. Фовизм.
Характерные особенности — контрастные почти кричащие цвета, резкие мазки кистью, широкие и импульсивные. Простые сцены и незамысловатость сюжетных линий. Допустимо при создании работы закрашивать большие поверхности в однотонный цвет, чем стиль находит определённые черты сходства с хай-теком и его кислотными тонами, в картинах — ярких цветовых пятнах.
Стиль фовизм в живописи:
21. Фигуративное искусство.
Ярко выражен акцент внимания на изображении фигуры человека, или животного. Характеризуется чёткостью контуров, буквально карандашной мелко-штриховой прорисовкой, и причудливостью форм, яркими цветовыми пятнами. Многослойность изображения в технике, для придания усиления визуального эффекта. Пример, полуобнажённая женская фигура с маской головы животного.
22. Хай-тек.
Характерная особенность — сдержанность форм, акцентирование внимания на всевозможных технических элементах в декоре, достижениях научно-технического прогресса. Активное использование всевозможных металлических, хромированных поверхностей, труб, багетов из алюминиевого профиля, шестерёнок и гофрированных предметов, чередование прозрачного, зеркального и матового стекла. В картинах преобладает кислотно-контрастная, но сдержанная на количество цветов, палитра, — например, один доминирующий цвет, на контрасте с окружающей обстановкой, вполне самостоятельный арт-объект.
Кухня в стиле хай-тек (высокие технологии): обои с цветочным принтом или картина большого размера на стену:
Комната в стиле хай-тек: предметы декора, текстиль, картина:
23. Эклектика.
Свойственно смешение самых разнообразных элементов художественного мастерства, оформление работы в произвольном стиле. Допустимо применение декоративных элементов из разных направлений ручного творчества, отступление от каких-либо определённых рамок и правил. Этакая сборная солянка.
Стиль Эклектика в интерьере, предметы декора:
24. Экспрессионизм.
Узконаправленное акцентирование внимания в работе на отображение эмоций, своих внутренних переживаний. Выразительность, граничащая с деформацией образа. Яркая палитра красок, как инструмент передачи энергетики настроения и замысла художника.
Картина Цветы в стиле экспрессионизм:
25. Этнический стиль, Этно.
Стиль как искусство различных малых и больших народностей, этнических групп. Характерно наличие специфической атрибутики, символики для посвящённых, присущей данной группе людей, характерные образы, узоры и орнаменты. Как правило, мастера-умельцы активно используют в создании своих работ неординарные технологии, в том числе для утончённых росписей и ярких символических образов.
Этнический стиль в украшениях ручной работы:
Этно-стиль в одежде:
Этно-стиль в интерьере: предметы декора, домашний текстиль, ковёр ручной работы:
Что всё это даёт нам в итоге?
Более целевой, заинтересованный в покупке именно ваших работ трафик в магазин. Скорее всего, ваши работы могут стоить по цене значительно дороже, чем вы предполагаете сегодня... К этому заключению я пришла, целенаправленно изучая разные рубрики каталога на Ярмарке мастеров.
Казалось бы, одна и та же работа, но... отображаемая в ТОПе поиска в совершенно разных тематических разделах, по разным "ключам" — и её ценность волшебным образом увеличивается (пометка: для целевого покупателя) в 5-10 раз как минимум. За счёт изменения в названии, более точного позиционирования по стилю исполнения, точного подхода к решению проблемы покупателя. И того нюанса: зачем отдавать за бесценок свой труд, когда аналогичные работы рядом — в разы дороже? — берём средний ценник в группе, для сравнения. Такие дела :)
Будет над чем подумать, поработать в период зимних каникул и послепраздничного затишья.
На этой оптимистической ноте я заканчиваю, и поздравляю всех с наступающими Новогодними праздниками!
У кого возник вопрос, задайте мне его лично в сообщении, отвечу каждому. Поделитесь кнопочками в соцсети, или напишите в комментариях ниже, если заметка была полезной, и в чём именно помогла, в чём определиться. Возможно, вы уже применяли метод размещения в тематических рубриках и подбор "ключевых слов", ориентируясь именно на стиль работ, — что получилось? Думаю, ваш опыт будет очень интересен и полезен другим людям.
Ваша Фракталика, Ирина Терещенко.
www.livemaster.ru
