Лоренцетти ПьетроКартины и биография. Лоренцетти картины

Амброджио Лоренцетти - Живописный склад monpansie

Амброджио Лоренцетти (итал. Ambrogio Lorenzetti, ок. 1295, Сиена — 1348, там же) — итальянский живописец сиенской школы, младший брат Пьетро Лоренцетти.

Дата рождения Амброджио Лоренцетти, так же как дата рождения его брата Пьетро, неизвестна. Ее относят примерно к 1290-м годам. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях наиболее прославленных живописцев» посвятил Амброджо маленькую, но очень лестную главу, описывая его как человека философского склада ума, который «переносил с духом умеренным и спокойным добро и зло, даруемые судьбой». Кроме того Вазари пишет, что Амброджо Лоренцетти был почитаем современниками не только как художник, но и как литератор, что он постоянно общался с людьми учеными и заслуженными, и «скорее напоминал дворянина и философа, чем художника…»

До 1319 года имя Амброджио Лоренцетти нигде не обнаруживается, а первое его подписанное и датированное произведение — "Мадонна с младенцем" (1319 г., Музей религиозного искусства в Сан Кашано Валь ди Пеза).

"Мадонна с младенцем" 1319 Амброджио Лоренцетти. Музей религиозного искусства в Сан Кашано Валь ди Пеза, темпера по дереву.

Достаточно любопытное произведение - не слишком заметна традиционная сиенская плавная линия, объемность и масса заметны гораздо больше - да просто бросаются в глаза! - вполне "флорентийские признаки" - Мадонна в этой картине монументальна, она выглядит застывшей в напряжении. Влияние "флорентийца" Джотто можно проследить и в последующих произведениях Амброджио. Интерес Амброджо Лоренцетти к достижениям флорентийской школы выражался также и в неоднократных поездках художника во Флоренцию. В 1328-30 годах Амброджо уже числится среди членов флорентийской корпорации «Арте деи Медичи э Спечиали» (цеховое объединение врачей и аптекарей, куда стали входить и художники). Неудивительно, что его "флорентийская предрасположенность" нашла отражение в работах этого периода — "Мадонна с младенцем" (Милан, Пинакотека Брера), "Распятие" (Сиена, Пинакотека), "Мадонна с младенцем" (Нью-Йорк, музей Метрополитен), а также во фресках, написанных в сиенской церкви Сан Франческо.

"Мадонна с младенцем" 1319 Амброджио Лоренцетти. 1340-45 Милан, Пинакотека Брера, темпера.

Далее - "Мученичество францисканцев" и "Обет св. Людовика Тулузского", которыми так восхищался Вазари. Эти фрески относят к 1324-27 годам. В "Мученичестве францисканцев" - сцена из истории Францисканского ордена. В 1277 году семь проповедников — францисканцев были казнены в марокканском городе Сеута по приказу султана.Даже плохая сохранность фрески дает возможность увидеть несосомненные достижения Амброджио Лоренцетти в изображении реального пространства и в искусном изображении драматизма - в сравнении в флорентийскими учителями.

"Мученичество францисканцев". 1330 г. Амброджио Лоренцетти. церковь Сан-Франческо, Сиена, фреска.

"Обет святого Людовик Тулузского". 1324-27 гг.Амброджио Лоренцетти. церковь Сан-Франческо, Сиена, фреска.

В 1330 году Амброджо пишет фреску «Маэста» в капелле Пикколомини церкви Сан-Агостино в Сиене.

Эта небольшая, пространственно" неудобная" - пространство небольшое, недобно ограниченное - фреска мне очень понравилась - очень красивые "переползающие", слабоконтрастные оттенки, общая молчаливость и незримое присутствие света - свет и просветленность, так и воспринимается, они тут самые главные - das_gift.

Маэста. 1330-е гг. Амброджио Лоренцетти. , Сиена, фреска.

В этот период, судя по всему, Амброджо освобождается от чрезмерной флорентийской зависимости, и вырабатывает свой индивидуальный стиль, для которого будет характерно как мастерское изображение пространства, так и найденная точка равновесия между передачей объёма и красотой линии. Этими новыми свойствами окрашены произведения, созданные Лоренцетти в 1330 — 40х годах. В первую очередь среди них следует назвать удивительный "Полиптих св. Михаила" (1330-35, Ашиано, Музей религиозного искусства) - действительно замечательная и примечательная вещь! - das_gift, "Полиптих" из церкви Санти Пьетро э Паоло, Роккальбенья, "Сцены из жизни св. Николая" (1332 г., Флоренция, Галерея Уффици)

"Св. Михаил". 1330-35 гг. Амброджио Лоренцетти. Музей религиозного искусства, Ашиано, дерево, темпера.

"Сцены из жизни святого Николая". 1332 г. Амброджио Лоренцетти. Галерея Уффици, Флоренция. Дерево, темпера.

"Сцены из жизни святого Николая". 1332 г. Амброджио Лоренцетти. Галерея Уффици, Флоренция. Дерево, темпера.

Удивительное произведение "Кормящая мадонна" - где мадонна не просто небесная царица - наверное, первая такая трактовка этой темы.

"Кормящая мадонна" 1330 г.Амброджио Лоренцетти. Палаццо Арчивесковили, Сиена. Темпера, дерево.

Так же следует назвать и панели полиптиха из церкви Санта Петронилла — "Мадонна младенцем", "Св. Доротея", "Св. Магдалина", "Успение" (Сиена, Пинакотека), большую алтарную картина "Маэста", написанную им для собора Муничипио в Масса Мариттима (1335 г.). Во всех этих работах видна изобретательность художника и раскованность его кисти. В этих картинах присутствует и нечто новое — психологизм, который объединяет персонажей в единый сюжет. Его образы становятся всё менее символическими и всё более человечными, а их жесты более естественными. В этом отношении Амброджо Лоренцетти заглянул далеко вперед, однако следующее поколение сиенских художников по большей части перенимало у Лоренцетти внешнюю, декоративную канву, которая так ярко характеризует сиенскую художественную школу в целом.

"Мадонна с младенцем, святой Марией Магдалиной и Святой Доротеей". 1325г. Амброджио Лоренцетти. Национальная пинакотека, Сиена. Дерево, темпера.

В этот же период, в 1335 году, Амброджо совместно со своим братом Пьетро создает фрески на фасаде Санта Мария делла Скала в Сиене, в которых были изображены «Сцены из жизни Марии». Об этих фресках сообщает Вазари, но они, к сожалению, не сохранились. Около 1340 года он пишет фреску "Маэста" в лоджии сиенской ратуши — Палаццо Пубблико, которая дошла до наших дней в неважном состоянии. После того, как Симоне Мартини, который был в 1330х годах как бы официальным художником сиенского правительства, по приглашению папы отбыл в Авиньон для работ над новой папской резиденцией, его место, опять же полуофициально, занял Амброджо Лоренцетти. Вероятно поэтому он в 1337 году получил большой заказ на роспись зала Девяти (главного зала правительства) в сиенском Палаццо Пубблико. Известность Амброджо как весьма искусного мастера живописи к тому времени распространилась по Тоскане.

К последним его работам, созданным после фресок в сиенской ратуше, относят два великолепных произведения — "Принесение во храм", которое он написал для Оспедалетто в Монна Аньезе (1342 г., ныне — Флоренция, Уффици), и "Благовещенье", которое раньше находилось в сиенской ратуше (1344 г. Сиена, Пинакотека). Это зрелые работы, написанные уверенной рукой большого мастера, с прекрасно выписанным архитектурным антуражем и безукоризненно расставленными фигурами в "Принесении во храм", и чеканными контурами ангела и Богоматери в "Благовещеньи".

"Принесение во храм". 1342г. Амброджио Лоренцетти. Галерея Уффици, Флоренция. Темпера.

"Благовещение". 1344г. Амброджио Лоренцетти. Национальная пинакотека, Сиена. Дерево, темпера.

Наряду с Дуччо и Симоне Мартини, Амброджо Лоренцетти является крупнейшим итальянским художником первой половины XIV века. Дата его смерти неизвестна. Согласно сиенской традиции Амброджо умер в 1348 году во время эпидемии чумы в один год со своим братом Пьетро.

Самым известным и выдающимся произведением Амброджо Лоренцетти являются фрески, написанные им в зале Девяти сиенской ратуши — Палаццо Пубблико. Название зала ведет свое происхождение от совета Девяти — высшего правительственного органа, правившего Сиеной в то время.

"Аллегория доброго правления" 1337-39 гг.Амброджио Лоренцетти. Сиена, Палаццо Пубблико.Фреска.

"Аллегория доброго правления", деталь. 1337-39 гг.Амброджио Лоренцетти. Сиена, Палаццо Пубблико. Фреска.

В центре «Аллегории доброго правления» изображена большая фигура старца в украшенной драгоценными камнями одежде, сидящего на троне. В левой руке он держит щит с изображением городской печати, а в правой скипетр. Он спокоен и величественен. У его ног мифическая волчица — основательница Сиены, кормящая Ашиуса и Сениуса, с которых начинается история города. Так аллегорически Амброджо изобразил символ городской власти Сиены. Над этим символом парят три аллегории добродетелей — Вера, Надежда, Любовь, а по сторонам от него расположились — Мир, Сила, Благоразумие, Правосудие, Умеренность, и Великодушие. Самой интересной фигурой в этом наборе несомненно является та, что олицетворяет Мир — она полулежит на мягких подушках с оливковой ветвью в руке; от неё действительно исходит мирное спокойствие. Интересна и фигура Правосудия, находящаяся несколько особняком в левой части. На чашах весов правосудия разместились ангелы, один в красной одежде, коронующий человека с пальмовой ветвью в руке, и рубящий голову другому, и другой ангел в белой одежде, который протягивает коленопреклоненному человеку две меры длины и зерно. Уровнем ниже изображена иная, земная ипостась Правосудия, сидящая не на «горнем престоле», а на обычном кресле; на её коленях покоится гигантский рубанок — намек на всеобщее равенство перед законом. В этом же уровне фрески Лоренцетти написал большое скопление народа, среди которого, возможно, есть и портреты реальных людей той эпохи.

На восточной стене разместилась фреска «Плоды доброго правления». Лоренцетти вложил в неё все представления о счастливой мирной жизни: тучнеют стада, в полях растет виноград и мирно трудятся крестьяне, в городе жизнь бьет ключом — идет строительство, торгуют лавочки, люди развлекают себя играми, а в центре сцены беспечные, модно одетые девицы водят хоровод. Интересно, что в части, изображающей сельскую местность, Амброджо Лоренцетти топографически точно передал её вид, так что до сих пор эти места можно узнать. По всей вероятности он пользовался предварительными зарисовками. У входа в городские ворота художник изобразил парящую в небе аллегорическую фигуру Безопасности; она юна и прекрасна, но в руке держит маленькую виселицу с повешенным преступником — предупреждение всем, кто может прийти в процветающую Сиену с дурными намерениями.

"Плоды доброго правления в городской жизни". 1337-39 гг.Амброджио Лоренцетти. Сиена, Палаццо Пубблико. Фреска.

"Плоды доброго правления в деревне".1337-39 гг.Амброджио Лоренцетти. Сиена, Палаццо Пубблико. Фреска.

"Плоды доброго правления в деревне". Деталь. Фигура Безопасности. 1337-39 гг.Амброджио Лоренцетти. Сиена, Палаццо Пубблико. Фреска.

На западной стене, напротив «Плодов доброго правления», для пущего контраста находится большая, но в основном утраченная фреска «Плоды дурного правления», в которой так же был изображен не только город, но и его пригороды. В центре композиции во всем своем ужасном могуществе восседает воплощение Тирана — на голове рога, во рту клыки, а у ног чёрный козёл. В левой руке он держит бокал с ядом. Над ним парят Жадность — старуха с денежными мешками в тисках, Гордость, торжественно показывающая ярмо, от которого она освободилась, и Тщеславие, любующееся собой в зеркало.Слева от Тирана изображена Жестокость, которая в одной руке держит младенца, а в другой змею; далее, Измена, держащая на руках ягненка с хвостом скорпиона, и Обман с крыльями летучей мыши, держащий в руках жезл.Справа от Тирана расположились Ярость — смесь кабана, кентавра и льва с кинжалом в руке, Раздор, в одежде с геральдическими цветами Сиены (чёрный и белый) — на одной стороне платья написано «да», на другой «нет», который пилой разделяет согласие, и Война со щитом и мечом в руках. У ног Тирана изображены сломанные весы и поверженное Правосудие. Слева от этой композиции можно видеть разграбленный город, в котором каждый день происходят убийства и грабежи, далее простирается обездоленная земля с горящими домами, разрушенными замками и толпами мародеров. И над этой внушающей ужас картиной парит зловещая фигура Страха, в руках которой меч.

"Аллегория дурного правления" 1337-39 гг.Амброджио Лоренцетти. Сиена, Палаццо Пубблико. Фреска.

"Аллегория дурного правления" Деталь. 1337-39 гг.Амброджио Лоренцетти. Сиена, Палаццо Пубблико. Фреска.

"Плоды дурного правления в деревне" Деталь. 1337-39 гг.Амброджио Лоренцетти. Сиена, Палаццо Пубблико. Фреска.

Изобразительная программа этого цикла ясна в целом, но не во всех деталях. Художник использовал аллегорию для выражения нравственных и политических идеалов. В этих фресках со всей ясностью выражена идея мирного разумного начала обеспечивающего процветание, и дурного, неразумного начала, сеющего разрушение и хаос. Интересно, что во времена Вазари эти фрески именовали «война» и «мир». Главной задачей художника было дать наглядный пример разумного подхода к организации жизни, под которым подразумевалась деятельность сиенского правительства, и изобразить то, чего следовало во всех случаях избегать — человеческих пороков, ведущих к разрушению и смерти. Таким образом, цикл фресок был поделен на изображение "Аллегории доброго правления" и "Плодов доброго правления", и на "Аллегорию дурного правления и его последствий". Надо учитывать, что названия фрескам даны современными учеными. Всего в зале было расписано три стены.

Документы, связанные с началом работ над фресками не сохранились. До наших дней дошли только счета по оплате работ с 26 февраля 1338 года по 29 мая 1339 года, из которых следует, что Амброджо в этот период заработал 113 флоринов. Внизу фресковой композиции на северной стене сохранилась подпись художника. Уже во второй половине XIV века часть фресок требовала реставрации, которую, возможно, осуществил Андреа Ванни. Больше всего пострадала живопись на западной стене, там отсутствуют целые фрагменты. Последняя реставрация фресок была проведена в 1985-87 годах.

Уникальность этих фресок Лоренцетти заключается в том, что в столь большой и политически важной аллегории он обошёлся без религиозных сюжетов и ссылок на Библию. Такая программа фрескового цикла для пропитанной христианским духом средневековой Сиены была абсолютным новшеством. Амброджо Лоренцетти в своей работе практически полностью основывается на реальной политической истории. Мир, изображаемый им, приобретает более конкретный, современный художнику облик, наполняется множеством мотивов и эпизодов реальной жизни.

1. * Францисканский орден - Франциска́нцы, (лат. Ordo Fratrum Minorum; «минориты», «меньшие братья») — католический нищенствующий монашеский орден, основан св. Франциском Ассизским близ Сполето в 1208 г. с целью проповеди в народе апостольской бедности, аскетизма, любви к ближнему. Орденское одеяние — темно-коричневая шерстяная ряса, подпоясанная веревкой, к которой привязаны чётки, круглый короткий клобук и сандалии

2. * Святой Людовик Тулузский - Святой Людовик Анжуйский, епископ Тулузы (9 февраля 1274, Ночера Инферёре – 19 августа 1297, Бриньоль) – второй сын Карла II Хромого, короля Неаполя, и Марии Венгерской, внучатый племянник Людовика Святого. Епископ Тулузы в 1297 г. Канонизирован Католической Церковью в 1317 г.Отказавшись от короны, Людовик Анжуйский вступил в орден францисканцев, приняв обеты бедности, послушания и целомудрия. Святой Людовик Тулузский стал особенно почитаемым у монахов – францисканцев, в 1423 году перенёсших его мощи в Валенсию. В католической иконографии святой Людовик Тулузский изображается юношей – епископом, часто с отвергнутой короной у ног.

3. * Святой Николай - Святитель Николай; Николай Угодник; Николай Чудотворец (греч. Άγιος Νικόλαος — святой Николай; ок. 270 — ок. 345) — христианский святой, архиепископ Мир Ликийских (Византия). Почитается как чудотворец, считается покровителем моряков, купцов и детей. По легенде, вернувшись из Палестины, Николай отправился в Мир. Именно в это время только что умер архиепископ Мира, и местное духовенство решило, что тот священник, который наутро первым войдет в церковь, будет возведен в сан епископа. В то утро Николай пошел в церковь помолиться, и в результате был избран на должность епископа.В европейском фольклоре прототип Санта-Клауса.

Сюжеты, связанные со святым Николаем.1) Николай пришел помочь одному знатному, но обнищавшему человеку, которого бедность заставила отправить трех своих дочерей зарабатывать собою. Три ночи святой подбрасывал в окно дома по кошельку с золотом, чтобы обеспечить приданым каждую из дочерей. На третью ночь он был обнаружен, но убедил отца молчать о сделаном. Николай в светской одежде, изображается бросающим кошелек (золотой шар) в окно комнаты, где отец дочерей сидит, обхватив голову руками. Дочери пребывают в постелях или сидят, заливаясь слезами.О его жизни имеется несколько историй. Одна из наиболее известных повествует о том, как, услышав о неком знатном горожанине, потерявшем все свои деньги, Св. Николай обеспечил его трем дочерям приданое, подбросив ночью в окно этого человека для каждой из дочерей по мешку золота. Когда Св. Николай подбрасывал третий мешок, этот человек заметил его, но Св. Николай упросил его хранить этот поступок в тайне.

2) Однажды, когда свирепствовал голод, Николай остановился на постоялом дворе, хозяин которого убил троих отроков и засолил расчлененные тела, чтобы кормить ими своих постояльцев. Николай чудесным образом воскресил их. Дети изображаются стоящими в кадке; святой в епископском облачении осеняет их крестным знамением. Хозяин гостиницы на коленях молит о прощении, или убегает. Считается, что эта история поздняя интерпретация другой легенды о спасении от несправедливой казни трёх воинов. На средневековых витражах воины избражены в тюрьме-башне и кажутся детьми рядом с фигурой святого, которая имеет значительно больший размер. Когда первоначальная легенда забылась, было придумано другое "логичное объяснение" изображения.

3) Голод в Мире. Парафраз истории о насыщении Христом пяти тысяч. В период голода, когда в гавани Миры сгружались мешки с зерном, святой чудесным образом умножил их количество. Он стоит, наблюдая за грузчиками, а ангел(ы) снова наполняет трюмы.

4) Св. Николай усмиряет бурю. "Посмертное" чудо. Николай, призванный тонущими моряками, является им в небе и усмиряет волны.Еще одна история повествует о паломничестве Св. Николая на Святую Землю, когда его судно чуть не затонуло во время шторма, но Св. Николай упрекнул море за шторм, и волны утихли.Он стал святым покровителем моряков и путешественников, и его образ можно увидеть почти в каждом порту мира.

5) Юноша, пленённый жестоким языческим царем, заставившим его служить виночерпием, упомянул при царе о Св. Николае, чем вызвал гнев правителя. Николай явился в облаке славы и унес юношу к его семье. Сцена представляет собой сумятицу во время пира: царь и его свита в восточных одеждах с изумлением взирают на Николая в епископском облачении и с поднятым на руки юношей.

4. * Совет Девяти возглавлял систему управления Сиенской республики. Создан в 1292 г. Система управления, сложившаяся к 1298 г., просуществовала семь десятилетий и получила наименование тирания Девяти. В социальном плане эта система представляла собой всевластие узкой верхушки торгово-финансовых кругов Сиены, противостоящей, с одной стороны, нобилям, а с другой стороны, — ремесленникам, мелким торговцам и нецеховому населению города. Правящий слой, таким образом, представлял в определённом отношении средний класс сиенского общества. Доступ к управлению получили только крупнейшие торговые корпорации и тесно связанный с ними цех сукнодельцев, то есть именно те группы, которые обеспечивали экономический подъём Сиены. Фактически в этот период Сиенское государство являлось олигархической республикой.

Верховная власть в период тирании Девяти была передана из Совета колокола, представлявшего интересы всей коммуны, в узкий Совет Девяти. Срок полномочий членов Совета Девяти составлял всего два месяца, однако они имели право назначать своих преемников, что обеспечивало сохранение власти внутри небольшой группы торгово-финансовой олигархии. Совет также назначал всех высших должностных лиц республики, офицеров её армии и контролировал деятельность подесты и капитана народа. Постановления Совета Девяти имели силу закона и не требовали дополнительного одобрения представителями народа. Даже члены Общего совета, формально являвшегося выразителем интересов коммуны в целом, назначались Советом Девяти. Государственные должности и коллегии, существовавшие в период ранней коммуны, были сохранены, но полностью утратили влияние на политику республики. Власть Совета Девяти была практически абсолютной.

das-gift.livejournal.com

Лоренцетти Амброджо Картины биография Lorenzetti Ambrogio

Лоренцетти Амброджо (Lorenzetti Ambrogio) (?-1348) Лоренцетти (Lorenzetti), итальянские живописцы, братья. Представители сиенской школы. Амброджо Лоренцетти был тесно связан с искусством флорентийского Проторенессанса, изучал античную скульптуру, интересовался проблемами перспективы. Творчество сиенских живописцев первой половины 14 века братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти представляло собой демократическую линию в сиенской живописи. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 годах), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Он не порывает с традициями сиенской живописи, но вносит в нее ряд реалистических черт, придавая своим образам жизненность и драматическую выразительность. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо, был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Единственный из сиенских мастеров, интересовавшийся античной культурой и завоеваниями флорентийского искусства, Амброджо занимался перспективой и за шестьдесят лет до Брунеллески открыл единую точку схода линий — правда, на плоскости, а не в живописно созданном пространстве.

Господствующее место в композиции картины “Аллегория Доброго правления” занимает персонификация Доброго правления. Она представлена в виде мужской фигуры, восседающей на великолепном троне и облаченной в одежды белого и черного цветов, эмблематических для Сиены. У подножия трона - близнецы Сепий и Асканий, жадно сосущие волчицу. Эти персонажи римской мифологои - символы древнего происхождения города. В левой части композиции изображена женщина в белом одеянии, склонившаяся на доспехи, - аллегория Мира, навеянная классическими образами. В нижнем регистре сцены художником расположены фигуры представителей Сиенской коммуны. Фреска входит в цикл росписей Зала Совета в Палаццо Публико - правительственной резиденции Сиены. Назначение их заключалось в том, чтобы побуждачъ к справедливому управлению городом. Амброджо Лоренцетти успешно справился с этим сложным аллегорическим построением, включающим многие детали, показав себя одним из самых одаренных мастеров 14 века. Вместе с братом Пьетро Лоренцетти Амброджо выполнил множество заказов для своего родного города, полученных им от правительства.

Среди его многочисленных работ особенно замечательны грандиозные фрески, написанные им совместно с братом между 1337 и 1339 на стенах сиенской ратуши, которая являлась своего рода средоточием интереснейших и разных по своему характеру памятников сиенской живописи 14 столетия. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение “Доброго и Злого правления и их последствий”, сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени, и не всегда поддается разгадке. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства . Городская площадь с народом, купцами, лавками и особенно сельский пейзаж с правой стороны, где изображены крестьяне, собирающие жатву, являются, по существу, первыми городскими и сельскими пейзажами в итальянском искусстве, хотя в них еще много условных и наивно трактованных подробностей. Несмотря на довольно плохую сохранность, эти фрески дают нам представление о новых художественных замыслах сиенских мастеров, порывающих со средневековыми традициями.

Первое подписанное и датированное произведение Лоренцетти Амброджо — “Мадонна с младенцем” (1319, Музей религиозного искусства, Сан Кашано Валь ди Пеза). В этой ранней работе художника заметно влияние Джотто и Арнольфо ди Камбио. Амброджо Лоренцетти и в дальнейшем постоянно проявлял интерес к достижениям флорентийской школы. Документально подтверждена совместная работа братьев - росписи церкви Сан-Франческо в Сиене (около 1326). В 1330 году Амброджо пишет фреску “Маэста” в капелле Пикколомини церкви Сан Агостино в Сиене. В этот период творчества Амброджо уже освобождается от чрезмерной флорентийской зависимости, и вырабатывает свой индивидуальный стиль, для которого будет характерно как мастерское изображение пространства, так и найденная гармония в передаче объема и исполнении плавности и красоты линии.

Самым известным и выдающимся произведением Амброджо Лоренцетти являются фрески, написанные им в зале Девяти сиенской ратуши — Палаццо Пубблико делла Синьория. Художник использовал аллегорию для выражения нравственных и политических идеалов. В этих фресках со всей ясностью выражена идея мирного разумного начала обеспечивающего процветание, и дурного, неразумного начала, сеющего разрушение и хаос. В цикле росписей со сценами “доброго” и “злого” правления в Палаццо Публико делла Синьория в Сиене (1337-1339) Амброджо Лоренцетти объединил сложную аллегорическую программу с живыми картинами сельской и городской жизни, величественной пейзажной панорамой.

Амброджо был опытным колористом во фресковой живописи, в работах темперой также применял краски с большой легкостью и умелостью, о чем можно судить по картинам, законченным им во Флоренции и в Сиене. Во Флоренции художник написал в соборе Сан Проколо алтарный образ с Пресвятой Девой Марией, а в одной из капелл “Истории из жития святого Николая” (1332, Флоренция, Галерея Уффици). В Сиене в здании больницы Монна Аньезе Амброджо Лоренцетти написал фрески “Рождество Богородицы” и “Введение во храм” (1342, Флоренция, Уффици), а в обители братьев-августинцев Сиены Амброджо Лоренцетти расписал капитул, где на своде создал великолепные изображения апостолов со свитками в руках.

В Орвьето Амброджо Лоренцетти расписал фресками главную капеллу в соборе Санта Мариа. Наряду с Дуччо ди Буонинсенья и Симоне Мартини, Амброджо Лоренцетти является крупнейшим итальянским художником первой половины 14 века. Точная дата его смерти неизвестна. По одной из версий, по неподтвержденным источникам Амброджо умер в 1348 во время эпидемии чумы в один год со своим братом Пьетро. Согласно сиенским повествованиям, в последние недели и дни своей жизни Амброджо Лоренцетти закончил работу над алтарным образом в Монте Ольвето ди Кьюзури, после чего вскоре и отошел по-христиански в лучший мир.

smallbay.ru

Пьетро Лоренцетти (Pietro Lorenzetti) - Живописный склад monpansie

Пьетро Лоренцетти (итал. Pietro Lorenzetti; ок. 1280, Сиена — 1348, там же) — итальянский художник, сиенская школа.

Первое документальное упоминание о Пьетро Лоренцетти датируется 1305 годом, и он должен был быть на десять лет старше своего брата, художника Амброджо Лоренцетти, хотя, не исключено, что документ 1305 относится к другому человеку). Документальные свидетельства о Пьетро довольно скудные, если не считать таковыми жизнеописание, составленное Джорджо Вазари. Подобно Симоне Мартини, он сформировался в кругу зрелого Дуччо. Но в отличие как от Дуччо, так и от Мартини, его темперамент был более драматичным и страстным. После того, как Пьетро освободился от влияния Дуччо, он обратился к новаторствам Джотто, сочетая в своем искусстве сиенскую художественную традицию и новую трактовку пространства.

Первой документально подтвержденной работой Пьетро Лоренцетти является алтарь, написанный им в 1320 году для церкви Пьеве ди Санта Мария в Ареццо. В нем с одной стороны, видно влияние «Маэста» Дуччо, (это касается формата произведения в целом, типов лиц, и интереса к передаче пространства в сцене «Благовещенья» в верхней части алтаря), с другой, влияние скульптуры Джованни Пизано (трактовка складок одежды и жесты персонажей). Остальные произведения Пьетро, которые относят к его раннему творчеству, не имеют точных датировок.

Полиптих.1320 г Пьетро Лоренцетти . Pieve di Santa Maria, Ареццо

К 1310-20 м годам причисляют такие работы, как «Мадонна с младенцем и ангелами», и полное трагизма «Распятие» (Кортона, музей), «Маэста с донатором» (Филадельфия, музей искусства, собрание Джонсона), небольшое «Распятие со святыми» (Кембридж, Художественный музей Фогг), полиптих «Мадонна с младенцем и святыми» (Монтикьелло, церковь).

Мадонна с младенцем на троне в окружении ангелов. 1320 г. Пьетро Лоренцетти Музей Diocesano, Кортона

Распятие. 1320 г. Пьетро Лоренцетти Музей Diocesano, Кортона.

Вскоре после этого Лоренцетти вернулся в Сиену, где исполнил алтарный образ под названием «История ордена кармелитов» (1329).Центральная часть алтаря носит название «Мадонна со святым Николаем и пророком Илией». Она больше напоминает не картину, а византийскую икону. В центральной части алтаря мастер изобразил Богородицу, сидящую на троне и держащую на руках Спасителя. Причем художник показал не новорожденного младенца, а двухлетнего мальчика с длинными золотистыми волосами. Иисус, повернув голову, протягивает руку к свитку, который держит в руках пророк Илья, стоящий справа от трона Марии. Слева художник поместил фигуру святого Николая в облачении епископа, в сан которого он был посвящен при жизни. За троном художник изобразил четырех ангелов, почтительно склонивших головы перед святыми, Богородицей и СпасителемЧасти этого алтаря ныне хранятся в сиенской Пинакотеке и музее Нортона Саймона в Пасадене.

Мадонна с маладенцем в окружении ангелов между св. Николаем и пророком Илией. 1328-29 гг. Пьетро Лоренцетти Национальная пинакотека, Сиена.

Панель пределлы: Святой Альберт передает управление кармелитам. 1328-29 гг. Пьетро Лоренцетти Национальная пинакотека, Сиена.

Панель пределлы: Папа издает буллу для делегации кармелитов*. 1328-29 гг. Пьетро Лоренцетти Национальная пинакотека, Сиена.

Предполагается, что в середине 1330х годов Пьетро вместе с братом писал фрески на фасаде Санта Мария делла Скала, которые, к сожалению, не сохранились. Этот факт известен из «Жизнеописаний» Вазари.

Последним точно датированным произведением, на котором стоит подпись Пьетро Лоренцетти является «Рождество Марии». Оно было написано им в 1342 году для Домского собора Сиены, и являлось центральной частью большого алтарного образа, отдельные части которого сегодня можно обнаружить в разных музеях. Модель изображения рождества Марии взята с византийского образца, от него остались золотые лучи вокруг новорожденной Богородицы — непременный атрибут византийской иконы. Однако Пьетро разместил рождество Марии не в «небесных покоях», а в обычных комнатах, характерных для сиенского среднего класса той эпохи. Внутреннему пространству комнаты придана иллюзорная глубина с помощью приема, который много столетий спустя любил использовать Поль Сезанн — вертикали пересекающей горизонталь. В левой части Лоренцетти изобразил коридор, в котором взволнованный слуга сообщает радостную весть пожилому отцу. Бытовое прочтение сюжета преобладает в этой работе над мистическим религиозным смыслом Рождества Марии.

Рождество Марии.1342 г. Пьетро Лоренцетти Музей Собора Сиены.

Главным и самым известным произведением Пьетро Лоренцетти являются фрески в Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи. Знаменитый страстной цикл в Нижней церкви в Ассизи был завершающим этапом росписи западного трансепта этого храма. Вазари по ошибке также приписал их Джотто и Пуччо Капанна. Этот цикл фресок считают лучшими среди работ Лоренцетти. Он представляет из себя шесть сцен из Страстей Христовых. Особой эмоциональностью, несмотря на повреждения, отличается фреска «Снятие с креста». В этой серии фресок зрителю предоставляется возможность оценить первое со времён античности изображение падающей тени. Лоренцетти участвовал в украшении прилегающей капеллы Иоанна Крестителя и выполнил фреску «Мадонна деи Трамонти» — «Мадонну заката», получившую своё название от лучей закатного солнца, проникающих в расположенное напротив окно.Авторство Пьетро Лоренцетти в Нижней церкви, к сожалению, документально не засвидетельствовано. Оно признается на основании стилистического сходства выявленного впервые в 1864 году Кроуе и Кавальказелле. Датировка этих фресок тоже не имеет точного определения, у разных специалистов она колеблется от 1315 до 1345 года. Однако большинство исследователей принимает точку зрения, согласно которой они были созданы около 1320 года. Фрески Лоренцетти открываются композицией «Въезд Христа в Иерусалим» на западной стене храма. Далее следуют «Тайная вечеря», «Омовение ног», «Взятие под стражу», «Бичевание Христа», «Несение креста», «Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», и «Самоубийство Иуды».

Въезд в Иерусалим. 1320 г. Пьетро Лоренцетти Нижняя церковь св Франциска, Ассизи.

Распятие. 1320 г. Пьетро Лоренцетти Нижняя церковь св Франциска, Ассизи.

Снятие с креста. 1320 г. Пьетро Лоренцетти Нижняя церковь св Франциска, Ассизи.

Мадонна деи Трамонти. 1330 г. Пьетро Лоренцетти Нижняя церковь св Франциска, Ассизи.

В отличие от Дуччо, Джотто и Симоне Мартини, влияние которых в его работе несомненно, для Лоренцетти характерно усиление экспрессии. В его фресках есть всё: и внимание к бытовым деталям, столь характерное для сиенской живописи первой половины XIV века, и колоритные городские виды, и разнообразие костюмов того времени, особенно в костюмах солдат в сценах «Распятия» и «Взятия под стражу».

Также известен цикл Пьетро Лоренцетти о житие Беаты Умильты.

Беата Умильта привозит кирпичи в монастырь. 1341 г. Пьетро Лоренцетти Галерея Уффици, Флоренция.

Беата Умильта лечит больную монахиню. 1342 г. Пьетро Лоренцетти Государственный музей, Берлин.

После 1344 года имя Пьетро Лоренцетти в документах больше не встречается. Сиенское предание гласит, что Пьетро умер в 1348 году вместе со своим братом Амброджо во время бушевавшей в Сиене эпидемии чумы. Искусство Пьетро, посвященное поискам нового синтеза формы и цвета для выражения новых идей, имело значительное влияние. Как и в случае с Симоне Мартини можно утверждать, что после смерти Пьетро его влияния не избежал ни один сиенский художник.

1. * Кармелиты - общее название двух католических монашеских орденов и одной конгрегации, придерживающихся духовности монахов-отшельников с горы Кармель.

1) Орден братьев Пресвятой Девы Марии с горы Кармель (лат. Ordo Fratrum Beatae Mariae Virginis de Monte Carmelo, OCarm) — основная ветвь кармелитов. В 2005 г. насчитывали 2091 монаха (из них 1383 священников) в 307 монастырях, расположенных в 29 странах.2) Орден босых братьев Пресвятой Девы Марии с горы Кармель (лат. Ordo Fratrum Diacalceatorum Beatae Mariae Virginis de Monte Carmelo, OCD) — орден, отделившийся от основной ветви кармелитов в XVI веке. Его возникновение связано с деятельностью великих кармелитских святых — Терезы Авильской и Иоанна Креста, а также с желанием части кармелитской братии жить по строгому первоначальному уставу ордена. В 2005 г. орден объединял 4653 монахов (из них 2627 священников) в 572 монастырях.3) Конгрегация братьев-кармелитов Непорочной Девы Марии (лат. Congreagatio Fratrum Carmelitarum Beatae Mariae Immaculatae, CMI) — конгрегация сиро-малабарского обряда кармелитской духовности, действует в Индии, насчитывает 2243 монахов (из них 1397 священника) в 320 обителях (2004).Облачение кармелитов — тёмно-коричневая ряса с капюшоном.По преданию орден кармелитов был основан пророком Илией и ведет свое начало от Бертольда Колабрийского, основавшего общину отшельников у источника святого Илии на Кармель около 1156 года

das-gift.livejournal.com

Сиенская школа: Лоренцетти и другие

Город с двумя центрами

Сегодня мы поговорим о XIV в., или по-итальянски «треченто», т.е. «трехсотые годы». Обычно этот век и называется Проторенессансом. Термин «Проторенессанс» введен швейцарским историком Якобом Буркхардтом. Если мы помним, сам термин Ренессанс придумал Вазари: Rinascimento, Ренессанс, т.е. то, что возрождает античность. Но Буркхардт, уже более современный исследователь XIX – начала XX века, придумал термин Проторенессанс, чтобы показать, что вот этот переход от Средневековья к собственно Возрождению был сложным. Сложным даже не в смысле трудности, а сложным, потому что он слагался из разных элементов. И на искусстве Сиены это, может быть, более всего видно.

Итак, Сиена, город в Тоскане. Окруженный виноградниками и оливковыми рощами, он стоит на трех холмах, и вот такие лабиринты улочек сходят с этих холмов. Он, собственно, и сейчас сохранил свое какое-то такое средневековое обаяние. Но интересно, что как раз Сиена – город, который построен был в это время (он строился в XIV в., начинаясь еще в XIII) уже как новый город. Потому что средневековый город имел в основе своей центр, центр обычно обозначался собором, и вокруг собора, собственно говоря, было то, что у нас называется посадом, т.е. селились люди, там был рынок, площадь и т.д. А здесь уже два центра получается. На одном холме собор, и мы его увидим – Дуомо, кафедральный собор Сиены. А на другом холме, вот там немножечко видно башню – это Пьяцца дель Кампо с ратушей. И, собственно говоря, это уже показывает те новые черты, которые формируют новую культуру.

Начнем с собора, потому что это знаменитый собор в Сиене. Его часто называют одним из первых готических сооружений в Италии, которая не любила готику. Готика появилась здесь гораздо позже, чем во Франции, Германии и других странах. Вообще-то это романский собор с некоторыми готическими элементами.

Это особенно хорошо видно внутри. Во-первых, он имеет купол. И внутри он, конечно, имеет систему, которая ближе к романской – круглая арка и т.д. И как раз в соборе видно, что итальянцы – больше живописцы, чем архитекторы. Интересно так получается, что каждый народ, наверное, имеет какой-то свой талант. Скажем, если готика – это порождение, конечно, французской схоластической, прежде всего, богословской мысли, инженерной мысли, это, конечно, архитектура par excellence, высшая такая архитектура, то, конечно, здесь видно… Джованни Пизано, мы о нем говорили как о скульпторе, вот здесь он выступает как архитектор, он его строил. Он выступает здесь еще как живописец, потому что даже вот эта кладка, чередующая белые и черные камни, уже говорит о том, что итальянцы все воспринимали, конечно, через цвет, через живопись. И это будет видно по тому, что живопись в период Возрождения займет, конечно, главенствующее место. Она будет диктовать, не архитектура, как в других странах, как вообще было в Средневековье.

Второй центр, как я сказала, — площадь Пьяцца дель Кампо с ратушей. И это тоже особое сооружение, потому что сама площадь строилась уже изначально как… И палаццо-то называется Пубблико, «Народное», там и собрания были. Она строилась именно как площадь для народа, для торжественных и увеселительных мероприятий, как такой второй центр города, который постепенно стал на самом деле первым.

Город вообще-то довольно древний. Он был основан этрусками, т.е. это где-то IX-V вв. до н. э., точно не известно, но до нашей эры, т.е. еще до римской истории. И само название, как считают историки, происходит от фамильного этрусского имени Сайна. Другие считают, что от галльского племени сенов, которые завоевали Этрурию где-то около 390 г. до н. э. В любом случае этот город – один из древнейших в Италии, и это тоже давало сиенцам дополнительные аргументы для гордости.

Согласно римскому преданию, Сиена была основана Сением и Аскием, сыновьями Рема, соответственно, племянниками Ромула, которые бежали от дяди, убийцы их отца. И вот эти близнецы – они тоже были близнецами, как, собственно говоря, Ромул и Рем – и построили этот город. Даже в гербе города сохраняется та же самая римская волчица с двумя близнецами. Ну, есть еще легенда, что название городу дал Юлий Цезарь, тоже заложивший здесь многие строения, военные поселения, он назвал город Сена Юлия. Тут очень много легенд, связанных с происхождением этого города. Кто-то его относит к правлению Октавиана Августа…

В любом случае Сиена – древний город. В VI в. сюда пришли лангобарды, за которыми последовали франки. В VII в. здесь уже была архиепископия, т.е. опять же и церковно это достаточно древний город. В IX в. уже было Сиенское графство, но Церковь здесь играла большую роль, противостоя такому монопольному правлению графов. А к XII в. горожане взяли власть, и в 1147 г. была образована Сиенская республика. Т.е. Сиенская республика образовалась в то время, когда Москва в первый раз упоминается в каких-то источниках, довольно темных, кстати. Сиена была главной опорой гибеллинов в Тоскане, т.е. союзников императоров. Но при этом сама под императорское правление идти не хотела.

В XIII-XIV в. Сиена переживает расцвет. Кстати, вот эти древние традиции Сиены продолжаются до сих пор. Например, до сих пор в Сиене устраивается палио – это такие конные скачки, состязания на конях. В Сиене до сих пор ценятся гильдии, родовые гербы, гербы разных братств, союзов и т.д. Устраиваются ежегодные праздники, куда стекаются сегодня публика со всего мира. Т.е. Сиена сохраняет свои вот эти средневеково-возрожденческие традиции до сих пор: любовь к геральдике, любовь к таким празднествам и т.д.

Пьяцца дель Кампо

Ну, о Дуомо мы уже сказали и еще вернемся, потому что в Дуомо будет много произведений искусства, которые связаны с Сиенской школой. Скажем о Пьяцца дель Кампо. Я уже сказала, что это первая такая площадь, которая была ориентирована на общественную жизнь. Интересно, что колокольня Пьяцца дель Кампо была самой высокой в Италии до Нового времени. Потому что сиенцы, которые соперничали с флорентийцами, хотели быть во всем выше и поэтому построили самую высокую колокольню. Она называется Торре-дель-Манджа, «манджа» от слова «манджаре», «есть». Манджа – так называют людей, которые много едят, т.е. название часто переводится как «Башня-Обжора». Она построена в первой половине XIV в., ее как раз проектировали, чтобы она была таким символом Сиены и превосходила все остальные сооружения, прежде всего во Флоренции.

Вот это Палаццо Пубблико – общественный дворец, или «дворец для народа», было резиденцией Совета Девяти, т.е. того возглавляющего совета, который правил в Сиенской республике, и центром, где жил подеста – наемный градоначальник. Избирался он для руководства в основном военными силами коммуны. Часто он был даже приглашенный, он мог быть даже не сиенец, а кто-то приглашенный, авторитетный, чтобы быть именно наемным человеком, не диктовать свою волю. А вот Совет Девяти правил. Сегодня здесь находится городской муниципалитет. И до сих пор это здание, которое построено в таком тоже красивом стиле из кирпича и белого травертина, является одним из главных украшений Сиены. Внутри Палаццо Пубблико прекрасно декорирован, прекрасно расписан. Многие художники украсили его фресками.

Амброджо Лоренцетти

Мы начнем разговор с Амброджо Лоренцетти, который здесь в 30-х годах сделал такую удивительную, я бы сказала – новаторскую композицию, две даже такие они, друг напротив друга; композиции, которые известны под названием «Аллегория доброго правления» и «Аллегория дурного правления». Вот эта идея общественной жизни, которая захватила сиенцев и вообще всю Италию, идея коммун, городов, которые самоуправляются и т.д., здесь она выражена. «Аллегория доброго правления» представлена в виде вот такого как бы царя-воина, или просто правителя, который сидит на троне, и вокруг него разные добродетели. У его ног как раз волчица, основательница Сиены, там видно, с двумя младенцами Аскием и Сениусом. Над этим старцем парят фигуры трех добродетелей – Вера, Надежда, Любовь. По двум сторонам представлены тоже добродетели – Справедливость, Умеренность, Великодушие справа, а налево Мудрость (или Благоразумие), Стойкость (или Сила) и Миролюбие.

Особенно Миролюбие – это такая удивительная фигура в белой одежде, раскинувшаяся привольно, я бы даже сказала – фривольно на подушках (потому что все остальные сидят более целомудренно), с оливковой ветвью, созерцающая это мудрое (или доброе) правление.

А напротив – «Аллегория дурного правления», где сидит вот такой непонятный то ли человек, то ли какой-то злой дух, или уже человек, которым управляет злой дух, потому что его физиономия больше похожа на какого-то сатану или еще кого-то. Вокруг него сидят разные люди, аллегорически олицетворяющие собой Вражду, Жадность и т.д. Т.е. все идеи этого времени, а это очень любили, это можно прочитать и у Данте, потом о Петрарке мы будем читать, естественно, Макиавелли о государе – что он будет писать… Все здесь уже выражено. Может быть, в живописи это появилось даже раньше, чем в литературе и философии.

Теперь немножко о фигуре самого художника. Вообще было два Лоренцетти, два брата, Пьетро и Амброджо. Пьетро старший брат, Амброджо младший. Но почему-то Амброджо более известен и более искусствоведами излюблен, хотя Пьетро не менее интересен. Амброджо Лоренцетти родился около 1295 г. и умер в 1348 г. Хотя дата рождения как его, так и его брата под вопросом, примерно так считается, что около 1295 года, ну, середина 90-х годов. До 1319 г. имя Амброджо Лоренцетти вообще нигде не упоминается. Первое его подписное и датированное произведение – это «Мадонна с младенцем» 1319 г., которое сегодня находится в Музее религиозного искусства в Сан-Кашано. Надо сказать, что она сильно отличается от того, что потом будет связываться с Амброджо Лоренцетти. Может быть, это раннее его произведение. Она такая брутальная, я бы сказала, неизящная. Для сиенской школы все-таки будет характерен такой изящный стиль, своеобразные, красивые, несколько отстраненные лица Богородиц. Тем не менее считается, что это одно из ранних произведений, во всяком случае, датированное, от него как-то отсчитывают творчество Амброджо Лоренцетти.

Джорджо Вазари в «Жизнеописании наиболее прославленных живописцев» описывает Амброджо как человека философского склада ума, который «переносил с духом умеренным и спокойным добро и зло, даруемое судьбою». Кроме того, Вазари пишет, что Амброджо Лоренцетти был почитаем современниками не только как художник, но и как литератор, постоянно общался с людьми учеными и заслуженными и скорее напоминал дворянина и философа, чем художника. Опять же отнесем это за счет литературного таланта Вазари, потому что жил он спустя несколько веков и мало что знал о жизни Амброджо Лоренцетти, как, впрочем, и о многих художниках Проторенессанса. Тем не менее ему надо было выстроить вот эту первую историю итальянского искусства, и он ее с блеском выстраивает, ставя Амброджо Лоренцетти на такое очень важное место.

Известно, что Амброджо Лоренцетти проявлял очень большой интерес к флорентийской школе и даже неоднократно посещал Флоренцию. Первое его пребывание в этом городе зафиксировано в 1321 году, правда, не как художника, а как должника, т.е. как человека, который что-то там кому-то задолжал, и поэтому его имя фигурирует. Но из этого мы делаем вывод, что он бывал и, наверное, неоднократно бывал во Флоренции, которая тоже в это время испытывает достаточно интересный подъем. Но, как мы увидим, сиенская школа ее пока обгоняет. В 1328-30 году Амброджо Лоренцетти уже числится среди членов флорентийской корпорации Arte dei Medici e Speziali. Это цеховое объединение врачей, аптекарей и художников. Известно, что в Средневековье художники и аптекари были всегда в одной гильдии, как правило, с небесным покровителем апостолом Лукой, который был врачом и которому приписывались и художественные достоинства, в частности, первая икона Богоматери.

Действительно, в ранних произведениях есть отголоски этой флорентийской школы. Но потом мы видим, что Амброджо Лоренцетти обретает свое собственное лицо, которое даже будет не столько собственным его лицом, сколько обрастет теми чертами, которые характерны вообще для сиенской школы. Конечно, Амброджо и Пьетро будут различаться, и уж тем более будет отличаться главный художник школы Сиены Дуччо ди Буонинсенья, но тем не менее: видимо, вот этот момент формирования школы, которая, оттолкнувшись от Флоренции, создала свое лицо, можно увидеть именно на работах Амброджо Лоренцетти.

Очень характерна для этого времени форма таких триптихов, они будут развиваться, полиптихов, т.е. многочастных икон. Как правило, это такие алтарные композиции, которые ставились на восточную стену в храме. Сейчас католики служат лицом к народу, а когда-то, до Второго Ватиканского собора, они служили лицом на восток, как предстоятели всего прихода, и поэтому там всегда была какая-то икона. Ну, вот начиная с XIII-XIV в., в XIV в. это особенно такой сильный скачок, развивается вот этот образ алтарной композиции. И в этом развитии принял участие и Амброджо Лоренцетти, в частности, такой триптих со святым Михаилом, который поражает змея, с Мадонной наверху и со святыми – это очень характерная композиция, которая будет во многих храмах и Сиены, и Флоренции в это время украшать эти храмы и даже развиваться. Вот главное произведение Дуччо – это уже такая очень сильно развитая такая же алтарная композиция.

Особый стиль сиенской школы хорошо виден на мадоннах Лоренцетти. Это очень утонченные Богородицы с такими узкими глазами, длинным носом, белыми лицами. Линии спадающего плаща всегда такие плавные… Т.е. действительно Лоренцетти, можно сказать, выразил вот эти общие черты. Когда мы говорим сегодня о Сиенской школе, мы оставляем… Специально я оставляю за границами нашего сегодняшнего рассказа, может быть, тоже одного из интереснейших художников Симоне Мартини, потому что он связан еще с другими веяниями Проторенессанса. И, скажем, Дуччо имеет больше индивидуальных черт. А вот Лоренцетти выразил, может быть, именно такие общие черты сиенской школы. Согласно сиенской традиции, Амброджо Лоренцетти умер в 1348 году во время той страшной чумы, которая выкосила не только Италию, а покосила и многие города Европы. Считается, что он умер в один год со своим братом Пьетро. Тело Амброджо, наверное, как и тело его брата, было сожжено – так делали, когда люди умирали от чумы, чтобы чума не распространялась.

Собственно говоря, о нем, как и о его брате, мы имеем мало сведений (о брате даже еще меньше известно). Но все-таки произведения его сохранились, какие-то датированы и ему приписаны по аналогии, какие-то датированы, исходя из источников, но тем не менее это очень интересный художник. И хотя, повторяю, то, что сообщает Вазари, скорее его литературные фантазии, видно, что это очень вдумчивый художник. Даже когда он берет традиционные сюжеты, как, скажем, Мадонна с Младенцем, Благовещение или Распятие, все равно мы видим очень глубокое религиозное чувство, очень какое-то такое собственное прочтение и детали, которыми он старается внести что-то новое в традиционный сюжет.

Мы видим завоевание пространства. Например, этот керамический пол шашечками, который выложен в сцене Благовещения. В то же время золотой фон не дает нам углубиться далеко в пространство. И арка, хоть и с колонной впереди, но смотрится все равно еще не как пространственная, а как декоративная. Т.е. какие-то попытки, вот эти элементы, из которых складывается потом новая система живописи, здесь просматриваются.

Но они еще робкие, они скорее на уровне экспериментов или на уровне каких-то приемов, увиденных у других. Но тем не менее уже здесь мы видим действительно накапливание вот этих черт, которые потом дадут, уже во Флоренции, взрыв новых элементов.

Пьетро Лоренцетти

Пьетро Лоренцетти, старший брат Амброджо. Художник не менее интересный, может быть, даже в чем-то более свободный и живописный. Это особенно видно по его работам в Ассизи. Фрески в Ассизи являются главным и самым известным произведением Пьетро Лоренцетти. Его «Страстной цикл» в нижней церкви был завершающим этапом западного трансепта этого храма. И главное, что его авторство здесь не подтверждено документально, но именно благодаря его особому стилю, который его выделяет из других художников, искусствоведы пришли к выводу, что это он. И поэтому другие произведения, может быть, равнялись в атрибуции на него.

Но все-таки большинство исследователей считает, что часть композиций сделана им: «Вход в Иерусалим», «Тайная вечеря», «Омовение ног», «Взятие под стражу». Вот такой цикл. Опять же здесь мы видим шаг по сравнению… Помните, мы смотрели с вами фрески Чимабуэ, где совершенно другой образ Франциска? И вот здесь образ Франциска уже более свободный, может быть, менее привязанный к каким-то портретным чертам, но тем не менее такой более живописный.

Амброджо и Пьетро похожи в чем-то, в каких-то общих чертах. Но, может быть, Амброджо более изящным иногда кажется. Но тем не менее мы видим эти общие черты завоевания новых черт пространства, разворот фигур, особенно периферийных. Если Богоматерь, сидящая на троне, чуть-чуть повернута, как, собственно, допустимо было и на византийских иконах, и в средневековых готических изображениях, то уже ангелы начинают более свободно разворачиваться в пространстве.

Вот эта замечательная нижняя церковь со Страстным циклом, и здесь как раз на многофигурных композициях видно, что  происходит с этим пространством, которое пытается завоевать художник.

Здесь уже он разворачивает архитектуру так, чтобы мы поверили, что за первым планом есть второй. Третьего уже нет, потому что здесь глухая стена, уже не золотой фон, а все-таки архитектурный фон, но между первым и вторым планом, конечно, пространство очень затиснутое. И вот чтобы это пространство раздвинуть, художник разворачивает фигуры друг к другу так, чтобы они более свободно располагались. (Но все равно они как бы наезжают друг на друга.)

А самым трудным и тяжелым для художника оказывается справиться с нимбом. Потому что нимб изначально – это пространство света, который окружает лик Спасителя, святого, Богородицы и т.д. Но если мы разворачиваем фигуры в пространстве, то нимб остается неподвижным. И тогда он превращается в некую абстракцию или, наоборот, становится такой тарелочкой, в которую почти утыкается, например, фигура, которая развернута к нам спиной.

И вот преодоление этой проблемы – это будет решаться вплоть до Джотто и даже после Джотто, потому что действительно самым трудным оказывается не столько пространство, сколько решение света. Потому что включение светотени еще не исключает вот этого духовного света, который показан в нимбе. Ну, вот «Тайная вечеря», которая приписывается Пьетро Лоренцетти.

Тем не менее это художник очень интересный, который, например, большое внимание, как, собственно, и многие начинают в это время, уделяет второстепенным деталям. Может быть, во второстепенных деталях художник позволяет себе больше, чем он может себе позволить, например, в сакральном сюжете. Вот «Тайная вечеря», а рядом просто бытовая сцена, где человек прислуживающий вытирает посуду, тут и собачка, и кошечка у него кормятся, к нему кто-то там обращается и т.д. И вот эта бытовая сцена показывает, что художнику очень хочется на самом деле выйти за границы сюжета, за границы канона, за границы того, что уже известно.

То же самое видно и в пейзаже. Еще нет вот этой перспективы. Разработкой перспективы займутся, конечно, в основном художники кватроченто, здесь никакой перспективы нет. Но все-таки разделить на первый, второй и хотя бы намек дать на третий план попытка есть. Вот, например, «Взятие Христа под стражу». Здесь уже есть горка, которая вроде бы намекает на то, что она не плоская, что это не совсем иконная горка, есть деревья и есть толпа, которая буквально наступает друг на друга и сплющивается, но тем не менее огромное количество этих людей буквально начинает вываливаться из картины, из плоскости стены в данном случае.

Вот «Распятие» Лоренцетти, где тоже вот эта перенаселенность людьми сделана, чтобы показать, что это не плоско, что там люди стоят друг за другом, их много и это пространство. Хотя, повторяю, завоевание этого пространства еще делается очень наивными таким, не пространственными, а живописными приемами. Тем не менее это интересно, и это тоже идет в копилку этих новых достижений, которые потом из количества перерастут в качество и сделаются чертами уже совершенно новой живописи, преодолевшей иконную плоскостность.

Екатерина Сиенская

Можно посмотреть совсем бегло еще каких-то художников, потому что Сиенская школа дала довольно много интересных художников, хотя, может быть, разного качества. Но мне хотелось подчеркнуть, и это видно особенно в Сиене, чуть-чуть мы говорили об этом, что светские исследователи, особенно в ХХ в., очень часто напирали на то, что Ренессанс – это отрыв от религии, что это светское искусство, секуляризация и т.д. Это не совсем верно, и это особенно видно в Сиене в период Проторенессанса. Наоборот, начиная с Франциска, это взрыв религиозности, но религиозности нового типа, которая связана с мистикой, с визионерством, с какими-то новыми чертами и, как ни странно, с активностью женщин.

Главная святая Сиены, самая знаменитая, наверное, одна из самых знаменитых после Франциска вообще в Италии – это Екатерина Сиенская, та самая, которая так повлияла на папу, что он согласился покинуть Авиньон (знаменитое «Авиньонское пленение») и вернуться в Рим. Вот так чтобы женщина еще влияла и на папу, и на церковную политику – это бывало крайне редко, если не сказать, что не бывало прежде никогда. Хотя, конечно, влиятельные женщины были и в Средневековье, вспомним святую Хильду и т.д. Но Екатерина Сиенская в этом смысле – удивительный, особый пример.

Она родилась в тот самый год чумы, 1347-1348. И, может быть, это тоже на нее как-то особо повлияло. Она родилась тогда, когда многие не выживали. Т.е. это особая какая-то печать Божьего призвания, что она родилась для того, чтобы жить и влиять на эту Европу, которая восстанавливалась после чумы. Екатерина принадлежала к Третьему ордену францисканцев. Вообще появление Третьего ордена – это тоже особое знамение этого времени.

Что такое Третий орден? Мы всегда знаем, что есть женские монастыри, есть мужские. Вернее, так скажем – мужские и женские, так правильнее было бы сказать. Но появляется так называемый Третий орден – людей посвященной жизни, которые могли быть и семейными, и не семейными, но не связанными слишком строго Уставом. Они не уходили в затвор и т.д. Это почти монахи в миру. Хотя монахи в миру были и в Первом ордене францисканцев – не связывали себя монастырской жизнью, а были такими бродячими. Но Третий орден – это особо. Это монашеская и мирская жизнь, соединенные вместе. Это давало человеку возможность некоторой свободы, но в то же время она жила по францисканскому уставу, очень строго и т.д.

Екатерина Сиенская – мистик и писатель. То, что она писатель, — это тоже новый такой элемент, как и вообще возникновение литературы, в том числе на народном языке. А она как раз писала, как и Франциск, на народном языке и отстаивала возможность говорить на народном языке о высоких материях. Как раз Джованни ди Паоло запечатлел, как святая Екатерина Сиенская диктует – может быть, она сама даже не была и грамотной, так бывало, что человек диктовал, и уже то, что из него изливалось, вполне красивые и даже литературные образы, обрабатывал кто-то другой. В данном случае видно, что пишет монах. Она оставила много писем, и главное ее сочинение – это «Диалоги о провидении Божьем». И вот они очень сильно повлияли на мировоззрение людей того времени.

Т.е. влияло не только то, что уходило из церкви, но и то, что рождалось в церкви. Поэтому градус религиозности в это время нисколько не падает. Он немножечко меняется, и это тоже влияет на визуальные образы. Это нужно помнить. С детства у святой Екатерины были видения. Первое было в шесть лет. Екатерина так описывает это видение: «Господь был одет в папские одеяния»… В шесть лет она уже увидела Христа в папском одеянии, это тоже очень интересно, потому что потом она повлияла на жизнь папства, на судьбу папства. «Был одет в папские одеяния Господь, сидел на троне в небесах над местной сиенской церковью Сан-Доминико, в окружении святых Петра, Павла, Иоанна». Он улыбнулся и благословил ее. Это видение убедило Екатерину в ее желании посвятить себя Богу.

Впоследствии Христос являлся ей неоднократно, и однажды он даже сказал ей так: «Екатерина, я есть тот, кто есть, ты есть та, кого нет». Вот это как бы умаление, то, что уже «не я живу, но живет во мне Христос», вот так выражается в жизни святой Екатерины. И Джованни ди Паоло как раз изображает, как она буквально за руку общается с Христом и со святыми, вот так тесно, вот так не только визуально, но почти материально их чувствует. Вот эта материализация духовного очень важна для понимания становления формы религиозной картины, перерастания из иконы, которая умозрительна, в картину, которая телесна, ощутима, очень оправданна с точки зрения религиозной, и это нужно помнить. Потому что очень часто у нас идет такое, я бы сказала, немножко грубое противопоставление: вот в православии икона, она духовна, а в католичестве картина, она плотская. Это все не так, это все гораздо сложнее.

Из жития святой Екатерины еще один маленький эпизод. Однажды ее остановил нищий и попросил одежду. Она отдала ему свою нижнюю шерстяную рубашку, затем, по его просьбе, полотняное белье отца и братьев, затем рукава к полученной шерстяной рубашке… Вспомним, что рукава в то время, и в Средневековье, и в Возрождение, носились отдельно, они пуговичками прикреплялись к одежде. А в конце концов, когда вся семья спрятала уже от нее одежду, чтобы она не раздавала ее нищим, она сняла с себя последнюю рубашку и отдала этому нищему.

Из жития следует, что этим нищим оказался, конечно, Иисус, испытывавший ее, и она была потом вознаграждена, как говорит автор жития, «небесным одеянием». Ну, это, конечно, такой очень расхожий топос религиозного европейского сознания. Мы помним, что еще Мартин Турский отдал часть своего плаща, а это житие, относящееся к раннему времени, IV-V вв. Христос является в виде нищего, Мартин Турский отдает Христу часть своего плаща. И это, конечно, такой момент очень важный, он как бы соединяет святую Екатерину с прежней традиций. И в то же время вся ее жизнь показывает, что она святая уже совершенно нового типа.

Культ Мадонны в Сиене

Но вернемся в Сиену, потому что в 1260 году произошло очень важное для сиенцев событие: в битве при Монтаперти сиенцы разбили флорентийцев. Это была очень важная для них победа, они провозгласили себя первым городом, раз они Флоренцию разбили, и, конечно, они были уверены в том, что им в этой битве помогала Борогодица. И Сиена стала буквально центром культа Мадонны. Они провозглашают Богородицу покровительницей Сиены. Поэтому большинство икон сиенской школы связано именно с образом Богоматери. И очень часто в других городах образы Богоматери заказывали именно сиенцам.

Вот после победы над Флоренцией в благодарность Пресвятой Деве был возведен новый алтарь в Дуомо, в кафедральном соборе, и икону… Можно ее назвать еще иконой, потому что она такого традиционного, более консервативного вида… Икону написал Диетисальви ди Спеме, она называется «Мадонна даров». На этой иконе мы видим как раз, что в Сиене были разные тенденции. Были более консервативные, которые сближали сиенскую школу с византийской, а были очень, как мы бы сказали, прогрессивные или, по крайней мере, идущие вперед, которые уже давали возможность увидеть новые элементы, вот такие проторенессансные.

Кстати, Вазари не очень любил сиенскую школу, потому что считал, что здесь очень много византийского влияния. Он, конечно, Византию не любил. И если мы посмотрим разных художников Сиены, то увидим, конечно, что византийское влияние здесь очень сильно преодолевается. Хотя главный образ, «Мадонна даров», написан в таком более консервативном, византийском ключе. Ну, вот Липпо Мемми, например. Он ближе к Лоренцетти.

Или Уголино ди Нерио, который считается учеником Дуччо Буонинсенья. Тоже он дает такой вариант скорее проторенессансный. Или Бартоло ди Фреди – тоже художник очень интересный. Уголино ди Нерио вообще в сиенских документах считался одним из лучших художников этого времени.

Хотя, если мы посмотрим, и Уголино, и Лоренцетти – они все, конечно, примерно одного уровня. Над ними возвышается только Дуччо ди Буонинсенья.

Во всяком случае, они интересны. Видно, что при всем при том, что у них есть общие черты, каждый из них имеет свое лицо и разрабатывает какие-то элементы вот этого накопления проторенессансных и ренессансных черт по-своему. Вот, например, Бартоло ди Фреди в «Поклонении волхвов» разворачивает коня к нам крупом. Мы видим его с задней стороны, чего раньше бы ни иконописец, ни художник итальянский не мог себе позволить. И вот так интересно он разрабатывает второй план, пытаясь выстроить если еще не перспективу, потому что там все равно золотой фон, который не дает возможности сделать линейную перспективу, но все-таки уменьшая фигурки, он показывает, что между первым и вторым планом достаточно много места, хотя, конечно, эти планы очень сильно сближены.

Разнообразные детали, здесь они все наперегонки, как-то друг с другом соперничают. Показать, например, «Благовестие Иоакиму», и рядом вот эти овечки,  пастухи с волынками, дудочками, еще чем-то, т.е. разгуляться, что-называется, во второстепенных деталях.

Конечно, сиенская школа отличается, особенно у некоторых, особым изяществом. Это видно и у Лоренцетти, и у Бартоло ди Фреди – вот это особое изящество, особенно в фигурах Богородиц. Это потом мы увидим и у Симоне Мартини, но там это часто относят за счет, может быть, даже готического влияния, потому что как раз эти плавные линии больше характерны для готических… Как раз соединение нескольких влияний – здесь же несколько, византийское, готическое и еще рождение вот этих новых элементов. И, может быть, как раз эти изящные вещи – это скорее такая поздняя готика, о которой мы будем говорить больше в связи с Мартини.

Увядание Сиенской школы

Заканчивая разговор о Сиенской школе, можно сказать, что знаменитая эпидемия чумы 1347-48 года нанесла очень большой урон Сиене. Несколько художников умерли от чумы, и после этой катастрофы, по подсчетам специалистов, производство художественной продукции вообще в Тоскане, не только в Сиене, сократилось примерно в пять раз. И Сиене, конечно, тоже был нанесен большой урон, собственно, не только чумой, но и тем, что Сиена постепенно… Вообще слава Сиены сходит на нет, и Сиенская школа уже где-то уступает сначала в XV в. Флорентийской… А в середине XVI в. вообще Сиенская республика пала, и уже Сиена теряет свою независимость.

Тем не менее еще в XV в., когда Сиена уже начинает уступать Флоренции, все-таки можно сказать, что и в кватроченто, т.е. в XV в., сиенский ренессанс не был просто бледной тенью флорентийского, потому что, например, известный деятель Ренессанса Энеа Сильвио Пикколомини, который потом стал папой Пием II, имеет непосредственное отношение к Сиене и очень много сделал. Он покровительствовал Сиене, был такой достаточно известный гуманист, литератор и т.д., и много сделал для города.

Так что постепенно, конечно, происходит вот это увядание Сиены. Но треченто, XIV в. – это, конечно, золотой век Сиены, это особенно видно на тех художниках, о которых мы говорили, и более всего на Дуччо ди Буонинсенья.

magisteria.ru

Лоренцетти Амброджо - Вспомнить, подумать...

Лоренцетти Амброджо (Lorenzetti Ambrogio) (?-1348)

Лоренцетти (Lorenzetti), итальянские живописцы, братья. Представители сиенской школы. Амброджо Лоренцетти был тесно связан с искусством флорентийского Проторенессанса, изучал античную скульптуру, интересовался проблемами перспективы. Творчество сиенских живописцев первой половины 14 века братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти представляло собой демократическую линию в сиенской живописи. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 годах), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано.

Амброджо Лоренцетти. «Благовещенье» 1344 г. Сиена, Пинакотека.

Он не порывает с традициями сиенской живописи, но вносит в нее ряд реалистических черт, придавая своим образам жизненность и драматическую выразительность. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо, был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Единственный из сиенских мастеров, интересовавшийся античной культурой и завоеваниями флорентийского искусства, Амброджо занимался перспективой и за шестьдесят лет до Брунеллески открыл единую точку схода линий — правда, на плоскости, а не в живописно созданном пространстве.

Амброджо Лоренцетти. Плоды доброго правления. Фреска. 1337-39. Палаццо Пубблико, Сиена

Амброджо Лоренцетти. «Плоды доброго правления» фреска, деталь: Аллегория Безопасности. 1337-39гг. Сиена, Палаццо Пубблико.

Среди его многочисленных работ особенно замечательны грандиозные фрески, написанные им совместно с братом между 1337 и 1339 на стенах сиенской ратуши, которая являлась своего рода средоточием интереснейших и разных по своему характеру памятников сиенской живописи 14 столетия. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение “Доброго и Злого правления и их последствий”, сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени, и не всегда поддается разгадке. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством.В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства . Городская площадь с народом, купцами, лавками и особенно сельский пейзаж с правой стороны, где изображены крестьяне, собирающие жатву, являются, по существу, первыми городскими и сельскими пейзажами в итальянском искусстве, хотя в них еще много условных и наивно трактованных подробностей . Несмотря на довольно плохую сохранность, эти фрески дают нам представление о новых художественных замыслах сиенских мастеров, порывающих со средневековыми традициями.

«Мадонна с младенцем, св. Магдалина, Св. Доротея и Успение» 1330е гг. Сиена, Пинакотека.

Первое подписанное и датированное произведение Лоренцетти Амброджо — “Мадонна с младенцем” (1319, Музей религиозного искусства, Сан Кашано Валь ди Пеза). В этой ранней работе художника заметно влияние Джотто и Арнольфо ди Камбио. Амброджо Лоренцетти и в дальнейшем постоянно проявлял интерес к достижениям флорентийской школы. Документально подтверждена совместная работа братьев - росписи церкви Сан-Франческо в Сиене (около 1326). В 1330 году Амброджо пишет фреску “Маэста” в капелле Пикколомини церкви Сан Агостино в Сиене. В этот период творчества Амброджо уже освобождается от чрезмерной флорентийской зависимости, и вырабатывает свой индивидуальный стиль, для которого будет характерно как мастерское изображение пространства, так и найденная гармония в передаче объема и исполнении плавности и красоты линии.

Амброджо Лоренцетти. «Плоды дурного правления» фреска, деталь. 1337-39гг. Сиена, Палаццо Пубблико.

Плоды дурного правления, 1339, Палаццо Публико делла Синьория, Зал Девяти городской ратуши, Сиена

Амброджо Лоренцетти. «Плоды дурного правления» фреска, деталь: разрушенный замок. 1337-39гг. Сиена, Палаццо Пубблико

Амброджо Лоренцетти. «Сцены из жизни св. Николая», деталь:Св. Николай, чудом наполняющий трюмы кораблей зерном. 1330е гг. Флоренция, Галерея Уффици.

Самым известным и выдающимся произведением Амброджо Лоренцетти являются фрески, написанные им в зале Девяти сиенской ратуши — Палаццо Пубблико делла Синьория. Художник использовал аллегорию для выражения нравственных и политических идеалов. В этих фресках со всей ясностью выражена идея мирного разумного начала обеспечивающего процветание, и дурного, неразумного начала, сеющего разрушение и хаос. В цикле росписей со сценами “доброго” и “злого” правления в Палаццо Публико делла Синьория в Сиене (1337-1339) Амброджо Лоренцетти объединил сложную аллегорическую программу с живыми картинами сельской и городской жизни, величественной пейзажной панорамой.

Амброджо Лоренцетти. «Мученичество францисканцев», фреска. 1324-27гг. Сиена, ц. Сан Франческо.

Амброджо был опытным колористом во фресковой живописи, в работах темперой также применял краски с большой легкостью и умелостью, о чем можно судить по картинам, законченным им во Флоренции и в Сиене. Во Флоренции художник написал в соборе Сан Проколо алтарный образ с Пресвятой Девой Марией, а в одной из капелл “Истории из жития святого Николая” (1332, Флоренция, Галерея Уффици). В Сиене в здании больницы Монна Аньезе Амброджо Лоренцетти написал фрески “Рождество Богородицы” и “Введение во храм” (1342, Флоренция, Уффици), а в обители братьев-августинцев Сиены Амброджо Лоренцетти расписал капитул, где на своде создал великолепные изображения апостолов со свитками в руках.

Амброджо Лоренцетти. «Принесение во храм» 1342 г. Флоренция, Галерея Уффици.

В Орвьето Амброджо Лоренцетти расписал фресками главную капеллу в соборе Санта Мариа. Наряду с Дуччо ди Буонинсенья и Симоне Мартини, Амброджо Лоренцетти является крупнейшим итальянским художником первой половины 14 века. Точная дата его смерти неизвестна. По одной из версий, по неподтвержденным источникам Амброджо умер в 1348 во время эпидемии чумы в один год со своим братом Пьетро. Согласно сиенским повествованиям, в последние недели и дни своей жизни Амброджо Лоренцетти закончил работу над алтарным образом в Монте Ольвето ди Кьюзури, после чего вскоре и отошел по-христиански в лучший мир.

Амброджо Лоренцетти. «Аллегория доброго правления» фреска, деталь. 1337-39гг. Сиена, Палаццо Пубблико

Аллегория Доброго правления 1339, Палаццо Публико, Сиена

Амброджо Лоренцетти. «Аллегория доброго правления» фреска. деталь: фигура Правосудия. 1337-39. Сиена, Палаццо Пубблико.

Господствующее место в композиции занимает персонификация Доброго правления. Она представлена в виде мужской фигуры, восседающей на великолепном троне и облаченной в одежды белого и черного цветов, эмблематических для Сиены. У подножия трона - близнецы Сепий и Асканий, жадно сосущие волчицу. Эти персонажи римской мифологои - символы древнего происхождения города. В левой части композиции изображена женщина в белом одеянии, склонившаяся на доспехи, - аллегория Мира, навеянная классическими образами. В нижнем регистре сцены расположены фигуры представтелей Сиенской коммуны. Фреска входит в цикл росписей Зала Совета в Палаццо Публико - правительственной резиденции Сиены. Назначение их заключалось в том, чтобы побуждачъ к справедливому управлению городом. Амброджо Лоренцетти успешно справился с этим сложным аллегорическим построением, включающим многие детали, показав себя одним из самых одаренных мастеров 14 века.

Источник: smallbay.ru

ngasanova.livejournal.com

«Плоды доброго и дурного правления» Амброджо Лоренцетти

Амброджо Лоренцетти. Аллегория доброго правления. Фреска, деталь. 1337-1339. Сиена, Палаццо Пубблико.

Фрески зала Девяти являются вершиной творчества итальянского живописца Амброджо Лоренцетти (1295 – 1348). Зал находится в Сиенской ратуше, Палаццо Пубблико, а самой Сиеной в эпоху Лоренцетти управлял совет Девяти, откуда и возникло название зала. Всего в зале Девяти было расписано три стены.Речь идет о таких знаменитых фресках как «Аллегория доброго правления» и «Плоды доброго правления», а также «Аллегория дурного правления и его последствия». Хотя, следует заметить, эти названия даны современными искусствоведами.Примечательно, что во времена Вазари, автора знаменитых «Жизнеописаний» (биографий самых известных художников и скульпторов), фрески Лоренцетти называли «Война» и «Мир».Посредством аллегории художник выразил идею мирного разумного правления, которое приводит к процветанию общества, и правления порочного, плодами которого являются страдания народа, войны, разрушения и хаос.

Амброджо Лоренцетти. Аллегория доброго правления. Фреска, деталь. Мир, Сила, Благоразумие. 1337-1339. Сиена, Палаццо Пубблико.

Так, в центре фрески «Аллегория доброго правления» изображена фигура мудрого старца, восседающего на троне, со щитом и скипетром в руках. Фигура старца символизирует Сиенскую власть. Над ней парят аллегории добродетелей: Вера, Надежда, Любовь. По сторонам находятся фигуры Мира, Силы, Благоразумия, Правосудия, Умеренности и Великодушия.

Самой запоминающейся и сразу привлекающей внимание зрителя является фигура Мира – женщина в светлых одеждах, полулежащая на подушках, с оливковой ветвью в руке. Видимо, она и дала название фреске в эпоху Вазари.

Амброджо Лоренцетти. Плоды доброго правления. Фреска, деталь. Аллегория Безопасности. 1337-1339. Сиена, Палаццо Пубблико.

Амброджо Лоренцетти. Аллегория доброго правления. Фреска. деталь. Правосудие. 1337-1339. Сиена, Палаццо Пубблико.

Амброджо Лоренцетти. Плоды доброго правления. Фреска. 1337-1339. Палаццо Пубблико, Сиена.

«Плоды доброго правления» разместились на восточной стене зала Девяти. Здесь изображена счастливая, мирная жизнь и процветание народа.Напротив «Плодов доброго правления», на западной стене, находится большая (частично утраченная) фреска «Аллегория дурного правления и его последствия». Центральной фигурой композиции является аллегория Тирана, рогатого, жуткого существа, который держит в руке чащу с ядом. Над ним парит старуха с мешком, олицетворяющая Жадность, а также Гордость и Тщеславие (фигура с зеркалом).

Амброджо Лоренцетти. Аллегория дурного правления. Фреска, деталь. 1337-1339. Сиена, Палаццо Пубблико.

Слева от Тирана находится аллегория Жестокости – женская фигура с младенцем и змеей в руках, Измена (фигура с ягненком-скорпионом) и Обман (крайняя фигура слева с крыльями летучей мыши и жезлом в руке).Справа от Тирана изображено фантастическое существо, сочетающее в себе черты кентавра, льва и кабана и олицетворяющее Ярость. За ним следуют Раздор и Война. У ног Тирана находится поверженное Правосудие.

Амброджо Лоренцетти. Аллегория дурного правления. Фреска, деталь. Тиран и его окружение. 1337-1339.Сиена, Палаццо Пубблико.

Другие знаменитые аллегории:«Клевета» Сандро БоттичеллиЧетыре аллегории Джованни Беллини

artmarshals.livejournal.com

Лоренцетти Пьетро Картины биография Lorenzetti Pietro

Лоренцетти Пьетро (Lorenzetti Pietro) (1290-1348) Сиенский художник проторенессанса, брат Амброджо. Документальные свидетельства о Пьетро Лоренцетти довольно скудны, если не считать таковыми жизнеописание, составленное Джорджо Вазари. Как художник Пьетро Лоренцетти сформировался под влиянием работ Дуччо ди Буонинсенья, но в отличие от Дуччо и Мартини Симоне, его темперамент был более драматичным и страстным.

Этот темперамент толкал художника к поиску новых изобразительных средств, которые он нашел в работах Джотто. Живописец Пьетро Лоренцетти не отказался от сиенской традиции, но внес в тонкое религиозное аристократическое звучание итальянской живописи сильные ноты человеческого драматизма.

Первой документально подтвержденной работой Пьетро Лоренцетти является алтарь, написанный им в 1320 году для церкви Пьеве ди Санта Мария в Ареццо. В алтарной работе художника видно влияние творения Дуччо ди Буонинсенья «Маэста» и влияние скульптурных работ Джованни Пизано.

Остальные произведения Пьетро, которые относят к его раннему творчеству, не имеют точных датировок. К первым двум десятилетиям 14 века причисляют такие работы Лоренцетти, как «Мадонна с младенцем и ангелами», и полное трагизма «Распятие» (Кортона, музей), «Маэста с донатором» (Филадельфия, музей искусства, собрание Джонсона), небольшое «Распятие со святыми» (Кембридж, Художественный музей Фогг), полиптих «Мадонна с младенцем и святыми» (Монтикьелло, церковь). На перечисленных произведениях можно проследить эволюцию Лоренцетти, его поиск путей для выражение патетики и трагизма. Этот поиск увенчался замечательными фресками в Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи.

В 1329 году Пьетро Лоренцетти создает большой алтарь для сиенской церкви Кармине «Мадонна со святыми», части которого ныне хранится в сиенской Пинакотеке и музее Нортона Саймона в Пасадене. Изображенная на нем Мадонна с младенцем на троне в окружении ангелов, св. Николая Барийского и пророка Ильи словно бы списана с «Мадонны Оньисанти» Джотто, а в пределле со сценами из жизни монахов-кармелитов ощущается влияние Мазо ди Банко, одного из джоттовских последователей. Предполагается, что в середине 1330-х годов Пьетро вместе с братом писал фрески на фасаде Санта Мария делла Скала, которые, к сожалению, не сохранились. Этот факт известен из «Жизнеописаний» Вазари. Последним точно датированным произведением, на котором стоит подпись Пьетро Лоренцетти является «Рождество Марии». Оно было написано им в 1342 году для Домского собра Сиены, и являлось центральной частью большого алтарного образа, отдельные части которого сегодня можно обнаружить в разных музеях.

smallbay.ru

---

• 
  Картины светлицкого
• 
  Картины конструктивистов
• 
  Промышленность картины
• 
  Разрезные картины
• 
  Картина крестины
• 
  Картины юшаева
• 
  Декаданс картины
• 
  Коррупция картина
• 
  Картины хиппи
• 
  Картины фосфорные
• 
  Картины каро