Музей ЧерномырдинаКонструктивизм в интерьере: примеры дизайна, фото. Картины конструктивистов
примеры дизайна, фото – Rehouz
По поводу этого направления В. Маяковский написал, что новое слово «конструктивизм» впервые «прилетело» из России, а не из Франции. Поэт был прав в высказывании, и подтверждение этому советский лозунг «мы наш, мы новый мир построим».
Конструктивизм в интерьере≡ Содержание:
История конструктивизма
Это авангардное направление впервые появилось в 20 — 30 годах ХХ века в СССР и как нельзя лучше соответствовало экономическому и политическому положению в государстве.Появилось новое общество людей с совершенно другим взглядом на окружающую действительность, отрицающее все, что было раньше.Те годы были временем отказа от всего буржуазного, провозглашение и поиск новых форм, использование современных строительных и отделочных материалов. Отныне отрицалось «чистое» искусство, оно должно было стать на службу производству и человеку. Последователи этого направления продвигали идеи утилитаризма или иначе «производственного искусства». Художники и архитекторы должны были создавать полезные и удобные для людей вещи.
Архитекторы и идейные вдохновители конструктивизма ставили перед собой задачу в увеличении роли архитектуры, отказе от украшательства и переизбытка декора, улучшении функциональности простых конструкций. Важна была динамика строения, его вертикальные и горизонтальные поверхности, свободный план здания.Яркими представителями архитектурного стиля конструктивизм стали строения Дворцов культуры и клубов.
Особенности стиля конструктивизм в интерьере
Основные характеристики конструктивизма в интерьере – сдержанность форм и функциональность помещений.Стиль довольно строгий, не терпящий «украшательств» и всевозможных излишеств. Все детали интерьера должны работать как единое «чистое» пространство практически не имеющее разделения на функциональные зоны.Многим это направление покажется скучным. Четкие правила компоновки и цветовых решений, никаких мягких форм и дополнительных элементов. Даже декоративный текстиль или ваза на столе смотрятся «чужими» в этом стиле интерьера.Но любимый молодыми и динамичными людьми стиль хай-тек, произошел и впитал в себя идеи именно конструктивизма. Более того, скандинавский стиль интерьера также использует некоторые аналогичные приемы создания гармоничного пространства.
Материалы и отделка
Плюсами стиля можно назвать небольшие финансовые затраты при создании интерьера и доступность материалов любому потребителю. Эти факторы часто являются решающими, особенно если вы, прежде всего, цените удобство и не любите загромождать помещение лишними вещами.Конструктивизму не свойственно украшательство, присущее другим популярным стилям, таким как: модерн, рококо и классический.
Конструктивизм позволяет реализовывать смелые идеи не за счет помпезных форм и дорогих обстановок, а за счет игры с пространством, использованию новейших строительных и отделочных материалов.
Потолок и стены не нужно украшать, зачастую это бетонные основания и окрашенная штукатурка, базовый цвет — белый.Пол чаще всего из дерева, если плитка, то однотонная, предпочтительно серого, белого или черного цвета.
Цвета в интерьере стиля конструктивизм чистые, без оттенков: черный, белый, красный, синий и желтый. Именно из их сочетания выполняются акценты и подчеркиваются функциональные зоны в помещении. Интересно, что подобный стиль интерьера редко встретишь в частных домах. Он скорее дань урбанизации, неотъемлемая часть строений из бетона.
Весь интерьер должен создавать иллюзию чистого, открытого и светлого пространства. Это достигается за счет минимального количества вещей и грамотного зонирования.
Мебель в стиле конструктивизм
Конструктивизм в интерьере подразумевает наличие практичной, функциональной и удобной мебели. Чем меньше места занимает мебель, тем лучше, ведь конструктивизм требует больше пространства.
Следует выбирать мебель без лишнего декора, также приветствуются простые формы и монотонный окрас. Зато за счет однотонности мебели можно расставить нужные акценты и разнообразить цветовую гамму комнаты.
Фото-примеры:
Освещение
Исходя из концепции самого стиля, помещения должны быть хорошо освещены естественным светом.Для поддержания светлого, открытого пространства используются многоуровневые варианты подсветки. Светильники простых и сложных геометрических форм в соответствующем стиле из простого стекла, металла, пластика располагаются так, чтобы еще больше выделить зоны в квартире, например, зону отдыха в гостиной или барную стойку на кухне.
Для большего проникновения естественного освещения, окна драпируют шторами из легкого текстиля. Также используются жалюзи или рольшторы.
Аксессуары
Совсем без аксессуаров даже в минималистическом интерьере не обойтись. Согласитесь, и на качественно окрашенные белые стены устанешь смотреть, поэтому яркие постеры, абстрактная живопись и фото в строгих рамах будут весьма кстати.
Однотонный или с геометрическими принтами текстиль, смягчит строгость обстановки. Благодаря тяге стиля к сочным, чистым цветам, грамотное их сочетание при создании интерьера, станет дополнительным украшением жилища.
Конструктивизм в интерьере кухниВ данных интерьерах комбинация конструкционных материалов, например, металлическое основание столика со стеклянной столешницей и оригинальная консоль геометрической формы под теле-видео аппаратуру, могут стать яркими акцентами.
В нашем суматошном мире стиль конструктивизм в интерьере по-прежнему остается актуальным как в чистом виде, так и в миксе разных направлений. От переизбытка информации иногда хочется расслабиться и оказаться в простой, ненавязчивой, практичной обстановке.
Конструктивизм в интерьере — фото
+ Похожие стили:
≡ Стили интерьера, полный список →
rehouz.info
Конструктивизм в архитектуре и искусстве XX века :: SYL.ru
Основные сведения о конструктивизме
Конструктивизм как направление искусства возник в СССР, в первой трети XX века. Конструктивизм в архитектуре того времени использовался достаточно часто. В частности, элементы этого стиля мы можем видеть в оформлении множества зданий тех времен, дошедших до нас. Практически в каждом крупном городе, расположенном на постсоветском пространстве, есть хотя бы одно строение, выдержанное в эстетике именно этого стиля. Что касается самого термина, то он был введён в обиход ещё в 1920 году, а кодификацию прошёл всего лишь два года спустя, что, согласитесь, является достаточно коротким сроком для научного термина.
Архитектура конструктивизма в период своего расцвета
Так как появился этот стиль, как уже говорилось ранее, в Советском Союзе, то именно там он и развился. Были даже основаны архитектурные школы, в которых молодых специалистов обучали работе с элементами конструктивизма. Надо отметить, что стиль, благодаря такой поддержке, стал к началу 30-х доминантным. Многие художники и архитекторы отказывались работать в других направлениях, предпочитая им конструктивизм, поскольку здания, построенные с учётом его стандартов, отличались высокой функциональностью и аскетичностью внешнего вида.
Конструктивизм - архитектура и искусство прогресса
Немудрено, что из-за всего этого стиль стал позиционироваться как "прогрессивный", поскольку он не был похож ни на один из "буржуазных". Благодаря простоте форм и, как уже говорилось, функциональности, проекты конструктивистов стали расти как грибы. 
Но архитектурой дело не ограничивалось. Были также и художники-конструктивисты, которые несли аскетизм в массы посредством собственных творений. Одним из ярких примеров этого могут служить "Окна РОСТА".
Когда же закончился конструктивизм в архитектуре?
Как это ни странно, но могилу стилю выкопал его же собственный успех. Партия и лично товарищ Сталин не увидели будущего для конструктивизма, которому на смену сначала пришёл постконструктивизм, а затем ампир, который пропагандировал уже совсем не аскетичность, а наоборот - помпезность и вычурность. Однако стиль не собирался сдавать позиций, и даже проник в московское метро. Вы можете видеть последствия этого в оформлении станции "Александровский сад", которая была построена в составе первой очереди и открылась 15 мая 1935 года. Тогда она, правда, называлась "Коминтерн". Можно считать, что эта станция стала прощальным приветом скоротечной эпохи по имени "конструктивизм в архитектуре".
Конструктивизм и современность
Некоторые отголоски стиля можно увидеть в архитектуре отелей, расположенных на набережных Майами, которые были возведены в 50-х годах. А вот чем ближе к сегодняшнему дню, тем меньше и меньше можно встретить памятников конструктивизма. Даже не потому, что он скуп на украшательства. Причина кроется в том, что конструктивизм уже успел стать архаичным, историческим стилем, и здания, возведённые с учётом его требований, изначально выглядят устаревшими. В будущем, возможно, конструктивизм в архитектуре вновь даст о себе знать, но пока тенденции к его полномасштабному возрождению не намечается.
www.syl.ru
Конструктивизм и производственное искусство /сonstructionism
от /лат./ сonstruction – построение (1921-1932гг)
Через пять лет после революции, в ИНХУКе (Институт художественной культуры в Москве), центром дискуссии стал "Памятник III Интернационалу" Владимира Татлина. Достоинством этой функциональной и пророческой башни будущего, признали "правдивость материалов", но отвергли как произвол автора, саму спералевидную конструкцию. Эти принципы вызвали к жизни появление рабочей группы конструктивистов во главе с Родченко. Приверженцы конструктивизма стремились к революционному переустройству жизни, объединению личного и общественного бытия, внедрению производственного искусства в жизнь и быт, провозгласили новые эстетические идеалы, такие как простота, демократичность, утилитаризм предметного мира.
"Соединить искусство с трудом, труд - с продукцией, а произведенные предметы - с повседневной жизнью", как писал Тарабукин, стало задачей следующей стадии, получившей название "продуктивизм" (производственное искусство). Теория производственного искусства, основанная на принципах функциональности и лаконичной выразительности объекта, удобного для массового производства, дала огромный толчок развитию всевозможных форм дизайна – художественному конструированию мебели, посуды, созданию новых тканей, рабочей одежды, плакату, книжной графики, фотоискусству, театрально - оформительскому искусству.
Художники: Александр Родченко (Aleksander Rodchenko), Алексей Ган (Aleksei Gan), Константин Медунецкий (Konstantin Medunetsky), Эль Лисицкий (El Lissitzky), Владимир и Георгий Стенберги (Vladimir Stenberg, Georgii Stenberg), Валентина Степанова (Valentina Stepanova), Катаржина Кобро (Katarzyna Kobro), Антон Лавинский (Anton Lavinsky), Любовь Попова (Lyubov Sergeyevna Popova), Владислав Стржеминский (Wladyslaw Strzeminski).
Выставки: 1921, Москва, "Вторая выставка Обмоху" и "5*5=25"; 1922, Берлин, "Галерея Фан Димен" "Первая выставка русского искусства".
Тексты: Н.Тарабукин "От мольберта к машине", 1923; В.Стржеминский "Унизм", 1928; К.Кобро "Пространственные композиции",1931.
См. также статьи: Супрематизм, Материальная культура, Баухауз, Социалистический реализм.
Описание некоторых произведений:
Эль Лисицкий "Комната Проунов", 1923. Реконструкция 1965 года. Эйндховен, Государственный музей Ван Аббе. Акроним Проун - от фразы "про утверждение нового искусства" - ввел русский конструктивист Эль Лисицкий. "Комната Проунов" экспонировалась на "Большой художественной выставке" в 1923 году, в Берлине. В духе конструктивизма, она представляет синтез супрематической живописи Малевича и контррельефов Татлина. Плоские геометрические формы и сдержанный цвет, объединяют живопись с трехмерным пространством. Она становится "объктом, восприятие которого связано с перемещением зрителя". Использованный в "Комнате Проунов" принцип динамичной смены впечатления, предвосхищает то, что будет в Выставочной комнате 1925-1927 годов, задуманной как идеальная оболочка для экспонирования абстрактного искусства: с раздвижными стенами и выдвигающимися витринами.
artuzel.com
КОНСТРУКТИВИЗМ В ИСКУССТВЕ - Конструктивизм, кубофутуризм и супрематизм
Конструктивисты же объединились в ОСА (Объединение современных архитекторов) во главе с братьями Весниными и Моисеем Гинзбургом. В начале 1930-х годов в значительной степени изменилась политическая ситуация в стране, а, следовательно, и в искусстве. Идеи конструктивизма вызревали в предшествующих направлениях русского авангарда. Наиболее распространённым типом общественных зданий, воплотившим в себе основные принципы конструктивизма, стали здания клубов и домов культуры.
Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны. В указанный период в СССР существовало также литературное движение конструктивистов.
В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшего забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологамиутилитаризма или так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.
Рационалистами было создано объединение «АСНОВА» (Ассоциация новых архитекторов), идеологами которого были архитекторы Николай Ладовский и Владимир Кринский. Конструктивисты искали выразительность не в декоре, а в динамике простых конструкций, вертикалей и горизонталей строения, свободе плана здания.
Впервые архитекторы-конструктивисты громко заявили о себе на конкурсе проектов здания Дворца Труда в Москве. Ближайшим соратником и помощником братьев Весниных был Моисей Гинзбург. Архитекторы зрелого конструктивизма использовали функциональный метод, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Таким образом, идейно-художественные и утилитарно-практические задачи рассматривались в совокупности.
На этой волне происходит борьба конструктивистов за «чистоту рядов» и против стилизаторского отношения к конструктивизму. Иначе говоря, лидеры ОСА боролись против превращения конструктивизма из метода в стиль, во внешнее подражательство, без постижения сущности. Примером может служить дома культуры Пролетарского района Москвы, более известного как Дворец культуры ЗИЛа; строительство осуществлялось в 1931—1937 годах по проекту братьев Весниных.
Конструктивизм в живописи
Известным примером зданий такого типа является общежитие-коммуна Текстильного института на улице Орджоникидзе в Москве. Автором проекта, реализованного в 1930—1931 годах, был специализировавшийся преимущественно на промышленной архитектуре Иван Николаев. В результате проведённой в 1960-е годы реконструкции общежития первоначальный замысел строгого распорядка дня был нарушен.
Подобных домов было построено шесть — четыре в Москве, по одному Екатеринбурге и Саратове; не все они сохранились до настоящего времени. Особой фигурой в истории конструктивизма считается любимый ученик А. Веснина — Иван Леонидов, выходец из крестьянской семьи, начавший свой творческий путь с ученика иконописца.
Яркими конструктивистскими постройками в Харькове являются дом культуры железнодорожников, почтамт, общежитие Харьковского политехнического института «Гигант». В качестве примеров можно назвать жилой комбинат НКВД («Городок чекистов»), Дом связи, дом-коммуна Госпромурала и ряд других зданий. Конструктивизм в фотографии отмечен геометризацией композиции, съёмкой в головокружительных ракурсах при сильном сокращении объёмов. Такими экспериментами занимался, в частности, Александр Родченко.
Русский конструктивизм
Они отстаивали своё право говорить языком традиционных форм, берущих начало в античной Греции, Риме, в шедеврах Палладио и Пиранези, Растрелли и Баженова. Как написал конструктивист М. Гинзбург, каждой эпохе соответствует свой стиль искусства. Мысли изобразительного проектирования воспринимались в качестве революции сознания народа и бытия общественности.
Этот стиль сформировался в начале правления советов, благодаря взаимодействию ряда архитекторов и дизайнеров, представляющих авангардистские течения (супрематизм и футуризм). В результате существенно вырос формально-эстетический поиск последователей данного направления – А.Родченка, В.Татлина, Э.Лисицкого.
Последний, прежде всего, проявлял интерес к изобразительности (вместо абстракции) и классическим устоям в живописи. Живопись этот принцип реализовала в соответствии с двухмерностью пространства: абстрактность форм и структуры располагались на поверхности, подобно чертежу архитектора и машинной технологии. Произведения были свободны от содержаний предметов, в частности от выразительностей субъектов.
К О Н С Т Р У К Т И В И З М
Элементы графики при этом играли ключевую роль. К примеру, В. Татлин воплощал в своих работах, чаще всего в контррельефах, основы рационализма, применяя «нехудожественный» материал. Обращаясь к этим двум направлениям, М. Ларионов с 1909 г. занялся созданием «выстроенных» структур. Братья Н. Габо и Н. Певзнер с 1917 г. считались главными приверженцами конструктивизма. В 1920 братьями была изложена теоретическая база их изобразительной манеры в Реалистическом манифесте.
Одним из них был Эль Лисицкий, который поехал обучать рисованию в Баухаз. Первый при создании своих картин применял горизонтально-вертикальную сетку. Второй в свою очередь внес динамичные элементы, применив диагональ. По его мнению, смысл конструктивизма заключается в объединении архетипической формы с архтектоническими условиями.
Конструктивизм — направление в советском искусстве 1920-х гг. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании). Эстетика конструктивизма во многом способствовала становлению современного художественного конструирования. В оформлении театральных спектаклей конструктивисты заменили традиционную живописную декорацию трансформируемыми установками-«станками», изменяющими сценическое пространство.
Так, провозвестником этого стиля в архитектуре явилась ещё Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы как модерна, так и оголённого конструктивизма. Ещё в ту пору, когда конструктивизм, рационализм и прочие новаторские течения были господствующими, им уже противостояли стойкие «консерваторы».
Смотрите также:
Похожие публикации:
Причины появления мути в моче Как уже отмечалось, в норме моча содержит незначительное количество уробилиногена. При этом в кишечник не попадает желчь и содержащийся в ней билирубин. Неконъюгированный билирубин не […]
Синтез РНК на матрице РНК В живой клетке синтез РНК на матрице ДНК (см. ТРАНСКРИПЦИЯ) осуществляется с помощью фермента РНК-полимеразы. Клеточные РНК образуются в ходе процесса, называемого транскрипцией, то есть […]
Денежное дерево – как ухаживать Денежное дерево не нуждается в постоянном опрыскивании листьев. Растет у нас уже пару лет денежное дерево (подарили его уже большим,и сейчас оно около 1,5м в высоту). Чаще встречаемый и […]
nachaton.ru
Конструктивизм - геометрия и искусство
Конструктивизм (от лат. Construction – построение) – художественное направление в советском искусстве 1920-х гг., возникшее в 1917 г. В рамках поздней «конструктивной» стадии стиля модерн.
Начало массовому движению было положено в 1921 г. С созданием рабочей группы конструктивистов, развернувшей активную деятельность в различных сферах художественного творчества. В первые годы советской власти формирование конструктивизма происходило в тесном взаимодействии архитекторов и дизайнеров с авангардистскими течениями изобразительного искусства (супрематизм, футуризм), на основе которого выросли формально-эстетические поиски главных представителей течения – А.Родченко, Э.Лисицкого, В.Татлина.
Приверженцы конструктивизма стремились к революционному переустройству жизни, объединению личного и общественного бытия, внедрению производственного искусства в жизнь и быт, провозгласили новые эстетические идеалы, такие как простота, демократичность, утилитаризм предметного мира. Теория производственного искусства, основанная на принципах функциональности и лаконичной выразительности объекта, удобного для массового производства, дала огромный толчок развитию всевозможных форм дизайна – художественному конструированию мебели, посуды, созданию новых тканей, рабочей одежды, плакату, книжной графики, фотоискусству, театрально- оформительскому искусству.
Грандиозные планы конструктивистов были связаны с архитектурой, где утверждались конструктивность, технологическая целесообразность архитектурной формы, на основе которой создавался функциональный метод проектирования зданий и градостроительных комплексов, принципы планировки и переустройства городов и поселков. Многие сооружения конструктивизма получили широкое мировое признание: среди них – дом К.С.Мельникова в Москве (1927-1929), драматический театр в Ростове-на-Дону (1930-1935 арх. В.Щуко, В.Гельфрейх).
В 1930-х гг. конструктивизм уходит с художественной арены, уступая место официальному стилю, жестоко критикующему его за функциональность и сугубую утилитарность.
Мастера конструктивизма: Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Константин Медунецкий, Валентина Степанова, Владимир Стенберг, Георгий Стенберг, Любовь Попова.
/Савельева А. стили и течения/
geometry-and-art.ru
Советский конструктивизм как явление мировой культуры.
Страница 1 из 5
Между "старым" авангардом и соцреализмом был, собственно говоря, только один огромный изм. И имя ему КОНСТРУКТИВИЗМ. Конструктивизм (франц. constructivisme от лат. constructio — построение) — направление в искусстве ХХ века, основой художественного образа считающее не композицию, а конструкцию. Целью конструирования была организация оптимальной связи между элементами композиции. Предвестником зарождения нового течения стала знаменитая Эйфелева башня, построенная для Всемирной выставки в Париже в 1889 году и сочетающая в себе элементы как модерна, так и оголённого конструктивизма. «Отцами» функционализма-конструктивизма считаются французский архитектор Тони Гарнье со своим проектом «Индустриальный город» (1901–1904) и немец Петер Бренс. Они первыми стали использовать железобетон, позволяющий свободно комбинировать объекты в пространстве, тем самым достигая особой напряженной выразительности конструкций. Надо отметить, что к функционализму-конструктивизму обращались и многие знаменитые художники: в Германии — Вальтер Гропиус и его «Баухауз», в Голландии — Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан, во Франции — Фернан Леже и художники группы «Золотое сечение». Но все это не носило массового характера и приживалось с большим трудом. В России же все было с точностью до наоборот: первая группа конструктивистов была создана в 1921 году в Инхуке. В нее входили художники Александр Родченко, Варвара Степанова, Карл Иогансон, братья Владимир и Георгий Стенберги, Константин Медунецкий, теоретики Алексей Ган и Осип Брик.
Конструктивисты стремились осмыслить новые возможности формообразования и достижения художественной выразительности, в том числе и за счет экспериментов с материалами: деревом, стеклом и металлом. В полиграфии конструктивизм заявил о себе именно с обложки. И сделал это Алексей Ган. Было ли первенцем это тверское издание? Жаль, если нет, а то бы сначала и впрямь было слово. Как в Библии. Как писал пролетарский поэт В.В. Маяковский:
«Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства – конструктивизм».
Один из известных советских архитекторов называл его "ассоциативным отражением порыва и энтузиазма революционных масс". Эта доктрина от искусства, зародившаяся в новой России на рубеже 1920-21 годов, пришлась по вкусу этим самым массам. Имена Александра Родченко, Варвары Степановой, Эль Лисицкого, Владимира Татлина, Александры Экстер, Алексея Гана, Густава Клуциса, Валентины Кулагиной-Клуцис, братьев В. и Г. Стенбергов, Михаила Длугача, Георгия Ечеистова, Кирилла Зданевича, Соломона Телингатера, Николая Седельникова, Николая Прусакова, Григория Борисова, Дмитрия Буланова, Адольфа Страхова, Петра Галаджева, Сергея Сенькина, Василия Ёлкина, сестер О. и Г. Чичаговых, Константина Мельникова, братьев А. и В. Весниных, Константина Медунецкого, Антона Лавинского, Василия Ермилова, Анатолия Петрицкого, Моисея Гинзбурга, Николая Тарабукина, Бориса Арватова, Дзиги Вертова, Сергея Эйзенштейна, Сергея Юткевича, Всеволода Мейерхольда, Якова Чернихова, Бориса Титова, Николая Акимова, Николая Ильина, Бориса Земенкова, Виктора Корецкого, Александра Зеленского и др. навсегда будут вписаны золотыми буквами в историю этого направления в искусстве. В истории мощного русского авангарда участвовали многие художественные течения, новаторские достижения которых в свете общего развития искусства различны. Одни интересны лишь для эволюции русской национальной школы, другие тесно связаны с поисками европейского модернизма, третьи внесли неоспоримый вклад в фундамент всего современного творчества в мире. К последним, несомненно, относится и советский конструктивизм — движение 1920-начала 1930-х гг., не только оригинально утвердившее себя в живописи, графике, архитектуре, кино, фотографии, дизайне, но и ярко отразившее особенности уникального исторического эксперимента, каким явились русская революция 1917 г, и построение первого в мире социалистического государства. Советский конструктивизм характеризуется повышенной строгостью, лаконичностью форм, мощным геометризмом и цельно-монолитностью своего внешнего облика. Именно это определяет своеобразие конструктивизма в России, в основе которого лежали не только формальные, но и социальные поиски. В первые десятилетия XX века искусство во всем мире резко меняет ориентацию.
Соломон Телингатер. Обложка книги
"Слово предоставляется Кирсанову". 1930
Классика советского конструктивизма и супрематизма.
Маяковский В., Лисицкий Эль. Для голоса. 1923.
А.М. Ганом провозглашалось, что
«…группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей… Тектоника, конструкция и фактура — мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры».
То есть явным образом подчёркивалось, что культура новой России является индустриальной. Пафос индустриального прогресса, растущая урбанизация заставляют художников искать новую гармонию, отождествлять ранее полярные категории — технического и эстетического, утилитарного и художественного, пользы и красоты. Рождение конструктивизма, подготовленное кризисом изобразительности, с одной стороны, и внедрением техницизма в творчество, с другой, отмечается к 1920-м годам в большом количестве стран. Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами утилитаризма или так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе. Так, один из теоретиков «производственного искусства» Борис Арватов писал, что
«…будут не изображать красивое тело, а воспитывать настоящего живого гармоничного человека; не рисовать лес, а выращивать парки и сады; не украшать стены картинами, а окрашивать эти стены…»
«Производственное искусство» стало не более чем концепцией, однако сам по себе термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).
Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны.
Короткая справка: Конструктивизм — (франц. constructivisme от лат. constructio — построение). Конструирование — один из приемов формообразования, основанный на точных расчетах физических свойств материалов и функций объекта. Конструирование составляет один из этапов или компонентов процесса проектирования, главным образом — в области архитектуры и дизайна. Цель конструирования — организация оптимальной функциональной связи элементов композиции. В 1918 г. два французских художника — Э. Жаннере (1887-1965) — вначале живописец, а впоследствии знаменитый архитектор под псевдонимом Ле Корбюзье и А. Озанфан (1886-1966) — опубликовали манифест, озаглавленный «После кубизма». В манифесте утверждалась непреходящая ценность «конструктивных идей», всегда составляющих основу «хорошей живописи», особенно проявившихся в кубизме, а ныне эти идеи становятся, наконец, главным содержанием искусства. Течение, основанное Ле Корбюзье и Озанфаном, получило впоследствии название пуризма. Абстрактные картины пуристов демонстрировали «чистую архитектонику», игру линий, силуэтов. Близкий этому течению Фернан Леже (1881-1955) создал в своих картинах и декоративных панно «изобразительный дизайн», уподобляя фигуры людей сочетаниям труб, муфт, плоскостей из полированного, блестящего металла. По его собственным словам, «новая эстетика машинных форм» открылась ему в сверкании орудийных стволов на войне 1914-1918 гг. В Голландии сходные идеи развивали Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан, во Франции — художники группы «Золотое сечение» и «Абстракция-Созидание», в Германии — В. Гропиус и его «Баухауз» в Ваймаре. Эстетику «чистой конструкции» разрабатывали живописцы орфизма и позднего «синтетического» кубизма. Однако конструктивизм «в чистом виде», сводящий композицию к выразительности конструктивной схемы, оказался нежизненным. Европейское, в особенности французское искусство, отличающееся накопленной веками культурой формы, глубиной художественных традиций, не могло далее развиваться в узких границах конструктивизма. Так, в 1925 г. Ле Корбюзье создал более сложную концепцию неопластицизма, блестящим представителем которой в США стал архитектор Ф.Л. Райт. Однако самым неожиданным образом отвергнутый европейцами конструктивизм возродился русской революцией. Почву этому, в сущности примитивному, течению создали нигилизм революционного авангарда и романтика утопических идеалов «тотального конструирования жизни» (сравн. функционализм). Поэт В. Маяковский с гордостью писал в журнале «ЛЕФ» («Левый фронт»): «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм, понимающий формальную работу художника только как инженерную, нужную для оформления всей нашей жизни... Здесь не возьмешь головной выдумкой. Для стройки новой культуры необходимо чистое место... Нужна Октябрьская метла». Конструктивисты — братья Веснины, М. Гинзбург, И. Леонидов, Л. Лисицкий, К. Мельников, В. Татлин — отрицали традиционный художественно-образный подход к формообразованию. А. Веснин, к примеру, утверждал, что «вещи, создаваемые современными художниками, должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности». В 1924 г. вышла в свет книга М. Гинзбурга «Стиль и эпоха» — манифест советского конструктивизма. В. Татлин (1885-1953), художник-авангардист, человек оригинального склада ума, еще в 1914 г. создавал свои «контррельефы. « — нечто среднее между рельефом, коллажем и кубистической живописью. В 1919-1920 гг. он работал над моделью Памятника III Интернационалу, наклонной спиральной башни, сделанной, по его словам, из «железа, стекла и революции». Ее прозвали «Башней Татлина», она так и осталась в модели, потому что ее постройка была неосуществима. В отличие от Эйфелевой башни, действительно новаторской конструкции, татлинская повторяла форму зиккуратов древней Месопотамии и спиральных минаретов Ближнего Востока. Созданный мастером «Летатлин» — искусственная птица для полета человека в воздухе — также не летала, но зато была подвешена в «итальянском дворике» Музея изящных искусств в Москве. В «первую рабочую группу конструктивистов», созданную в 1921 г. в ИНХУКе в Москве, входили А. Ган, К. Иогансон, К. Медунецкий, А. Родченко, братья Стенберги, В. Степанова. Их декларации отличались амбициозностью, политизацией и наивным видением будущего. Показательно, что уже в том же 1921 г. Б. Арватов, теоретик «производственного искусства», признавал: «художник не может быть инженером», поскольку «ситуация в нашем обществе трагична». В 1925 г. возникло «Объединение современных архитекторов» («ОСА»), его председателем стал А. Веснин. В 1926 г. стал выходить журнал «Современная архитектура» («СА»). Алексей Ган заявлял: «Советский строй и его практика — единственная школа конструктивизма... Наш конструктивизм поставил ясные цели: найти коммунистическое выражение материальных сооружений». И далее: «Советский конструктивизм — стройное дитя индустриальной культуры, которое высвободила пролетарская революция». Парадокс заключался в том, что создаваемые архитекторами-конструктивистами проекты были нефункциональны и, как правило, невыполнимы в материале. Конструктивистские «дома-коммуны» не только невыразительны, но и неудобны для жилья: прямоугольные коробки, функциональные «ячейки» и блоки, «принудительная» геометризация, отсутствие зрительных акцентов: выявления верха и низа, основания и завершения делали их скучными и неприглядными. Ощущая этот недостаток, конструктивисты стали использовать в архитектурных проектах средства цветной графики, плаката, фотомонтажа, идеи живописцев-супрематистов. Проекты выглядели красочными, веселыми, «агитационными». В этом же русле развивались конструктивистское оформление книги Л. Лисицкого, фотография А. Родченко, рисунки тканей В. Степановой и Л. Поповой, сценография А. Веснина, Л. Поповой, В. Степановой для театров В. Мейерхольда и А. Таирова. Их работы талантливы, дерзки, необычны и кажутся революционными. Однако подмена композиционного начала придуманной, декларативной конструктивностью приводила к тому, что вместе с художественным содержанием из искусства конструктивизма «выпал сам человек». Новая идеология, стремившаяся преобразовать жизнь в строго регламентированный технологический процесс, действительно могла превратить, как точно сформулировал Ле Корбюзье, дом — в «машину для жилья», стул в — «аппарат для сидения», а вазу — «в емкость». Конструктивистский стандарт входил в противоречие с принципом антропоморфизма, положенным в основу европейской культуры. Человек больше не был «мерой всех вещей». Об архитектурном сооружении Ле Корбюзье говорил: «Дом представляет собой объект, поставленный на землю посреди пейзажа», как будто заранее известно, что он будет чуждым природе. Среди посредственных проектов советского конструктивизма выделяются и оригинальные, например, собственный дом архитектора К. Мельникова в Москве, в Кривоарбатском переулке — это необычное планировочное решение из двух врезанных друг в друга цилиндров. Другой архитектор, И. Леонидов, выдвинул непревзойденную по нигилизму идею возведения в самом центре Москвы, на Красной площади, «генерал-доминанты» — огромной башни Наркомтяжпрома (здания Министерства тяжелой промышленности), намного превосходящей по высоте все кремлевские соборы вместе с колокольней Ивана Великого! Согласно этой затее, к счастью, не реализованной, но ассоциирующейся с проектом перестройки Кремля В. Баженова, Красная площадь должна была быть «расширена до двухсот метров». Это считалось необходимым для лучшего обзора памятника «победоносному рабочему классу» и проведения празднеств «пролетарского коллектива». Гипноз идеологии был столь силен, что талантливый мастер искренне верил: созданный им «инструмент, введенный в тонкую и величественную музыку архитектуры Красной площади», будет по своей художественной ценности «ведущим», поскольку выражает «гордость нового человека». Проект остался на бумаге, но в 1924 г. Красную площадь украсил Мавзолей В. Ленина, созданный в неоклассически-конструктивистских формах по проекту архитектора А. Щусева. В 1922 г. Л. Лисицкий и писатель И. Эренбург стали издавать конструктивистский журнал «Вещь», но редакцию решили разместить в Берлине. По мере реального строительства советского государства становилось ясно, что конструктивизм, как и дореволюционный футуризм с его анархистскими идеями, «не ко двору». Конструктивизм 1920-х гг. постепенно вытеснялся более социально ориентированным функционализмом 1930-х гг. Конструктивисты уходили в безопасную область «бумажного проектирования». В 1923-1925 гг. К. Медунецкий, В. Стенберг, А. Родченко, Л. Попова, В. Татлин примкнули к новому движению «ЛЕФ».
Эль Лисицкий (оформление). Архитектура ВХУТЕМАС.
Работы архитектурного факультета ВХУТЕМАСа. 1920-1927.
Москва, изд. ВХУТЕМАСа, 1927. XIV, 46 с., ил.
К изданию должен быть приложен проспект-1 лист.
Форш О. (А. Терек). Равви. Пьеса в 3-х действиях.
Обложка Эль Лисицкого. Берлин, Скифы, 1922.
Кусиков А. Птица безымянная: Избранные стихи. 1917-1921.
Берлин, "Скифы", 1922.
В издательской обложке работы Эль Лисицкого.
"Эпопея". Литературный ежемесячник под ред. Андрея Белого.
№№ 1 (апрель)-2 (сентябрь).
Книгоиздательство "Геликон". Москва - Берлин, 1922.
Ещё вышли №№ 3 (декабрь 1922)-4 (июнь 1923).
Оформление Эль Лисицкого.
Москва. Выставка "Японское кино" 1929. М., Всесоюзное об-во
культурной связи с заграницей, 1929. Тираж 245 экз.
Обложка Эль Лисицкого.
Union der Sozialistischen Sowjet Republiken.
Обложка каталога советского павильона на
Международной выставке печати "Пресса"
в Кельне в 1928 году.
Оформление Эль Лисицкого.
СССР строит социализм.
М., Изогиз, 1933.
Художник - Эль Лисицкий.
Архитектура современного Запада.
Общая редакция и критические статьи Д. Аркина.
М.: Изогиз, 1932.
Оформление суперобложки, переплёта и титульного листа
работы художника Эль Лисицкого.
Эренбург И. Мой Париж. Текст и фотографии Ильи Эренбурга.
Москва, Изогиз, 1933.
Фотомонтаж и оформление Эль Лисицкого.
Суперобложка чрезвычайно редка!
Alexander Tairoff. Das entfesselte Theater.
Потсдам, 1923. 112 с.
Обложка Эль Лисицкого.
Эренбург И. А все таки она вертится.
Москва-Берлин, Геликон, 1922.
Тираж 100 экз.
Обложка по рисунку Фернана Леже.
Оформление Эль Лисицкого, Александра Родченко,
Владимира Татлина, Пабло Пикассо, Фернана Леже и др.
Эренбург И. Шесть повестей о легких концах.
Берлин, "Геликон", 1922.
Оформление книги Эль Лисицкого.
Виктор Шкловский. Zoo, или письма не о любви.
Ленинград, Атеней, 1924.
Оформление Эль Лисицкого.
Применительно к Западу сам термин «конструктивизм» в той или иной мере условен и обозначает течение внутри так называемого функционализма. Но если европейские мастера рассматривали этот процесс как естественное следствие общей формальной эволюции искусства, то в России переход к конструктивизму был форсирован революционными событиями, что существенно повлияло на самосознание его теоретиков и практиков, которые стали трактовать художественные проблемы в неразрывной связи с радикальным переломом в жизни нации. Наиболее полное выражение конструктивизм нашел в архитектуре, дизайне, театрально-декорационном искусстве, печатной графике, в живописи. Характерные проявления конструктивизма в живописи, графике и скульптуре — абстрактный геометризм, использование коллажа, фотомонтажа, пространственных конструкций.
Ган А. Конструктивизм. Тверь, Тверское издательство, [1922]. [2], 70 с.
Эта тесная связь эстетики русского конструктивизма с политикой оценивается по-разному, но не может умалить всеобщего интереса к полной романтического пафоса эпохе, лучшие представители которой мечтали поставить искусство на службу новому, справедливому общественному строю. Даже признавая этот грандиозный проект утопическим, его наследие продолжают всесторонне исследовать, находя в нем множество оригинальных, плодотворных и жизнеспособных идей.
Пунин Н. Памятник III Интернационала. Проект худ. В.Е. Татлина.
Петербург, издание Отдела изобразительных искусств Н.К.П., 1920.
Ленин в различные периоды его жизни.
Л., издание Красной газеты, 1925.
Обложка худ. В. Сварога.
Либединский Ю. Коммунисты.
Москва, ЗИФ, 1927.
Оформление Натана Альтмана.
Джо Энгль. Говорящая фильма.
М., Госиздат, 1928.
Оформление Николая Седельникова.
Седельников Т. Пути Советского изобретательства.
Москва, ГИЗ, 1929
Обложка С. Сенькина.
Арена: Театральный альманах. Пб., 1924.
В альманахе участвуют: М. Кузмин, Н.Н. Евреинов,
В.М. Бехтерев, В.А. Теляковский, Е. Кузнецов,
С. Радлов, Ю. Анненков.
В издательской конструктивистской обложке
работы Валентины Ходасевич.
Слово «конструктивизм» использовался художниками русского авангарда и архитекторами ещё в 1920 году: конструктивистами себя называли Александр Родченко и Владимир Татлин — автор проекта Башни III Интернационала.
Александр Родченко. Ленгиз. Книги по всем отраслям знаний.
Плакат. 1925. 62х88 см.
Истоки конструктивизма следует искать в теории и практике русского дореволюционного авангарда: в творчестве поэтов-футуристов, которые объявили войну всем ценностям прошлой эпохи, а также в деятельности «левых» художников, искусство которых являлось своеобразной лабораторией «чистых» форм, красок, конструкций. В футуристических изданиях и сборниках 1910-х гг. — «Пощечина общественному вкусу», «Рыкающий Парнас», «Первый журнал русских футуристов» и т.п., в стихах В. Маяковского, В. Каменского, Д. Бурлюка, В. Хлебникова, А. Крученых провозглашалась свобода от всех классических канонов и идея тотального «словотворчества».
Эль Лисицкий (оформление и редакция). Вещь. Журнал.
Международное обозрение современного искусства.
№№1-2,3 (март-апрель-май). Берлин, Скифы, 1922.
Считая литературный язык материалом, который наряду с другими элементами художественной формы должен подвергнуться обработке в соответствии с новыми задачами, футуристы в стихах часто отрицали патриархальную сущность старого общества, воспевали город и урбанистическую культуру, развивающийся индустриальный быт.
Владимир Маяковский. Александр Родченко. Лучших сосок не было и нет!
Плакат. 1923. 99х69 см.
В создании многих футуристических книг и сборников принимали участие не только поэты, но и художники — Н. Гончарова, 0. Розанова, П. Филонов и другие, которых увлекала идея соединить слово и изображение, а также усилить значение текста оригинальной композицией шрифта, особой графикой букв, необычной фактурой бумаги, что видоизменяло традиционные полиграфические каноны.
Госплан литературы. Сборник литературного центра
конструктивистов (ЛЦК) под редакцией
Корнелия Зелинского и Ильи Сельвинского.
Обложка работы Н. Купреянова.
Конструкция книги - её авторов.
Москва; Ленинград: «Круг», [1925].
Алексей Чичерин, Николай Купреянов и Борис Земенков.
Мена Всех.
Конструктивисты поэты Алексей Чичерин,
Илья Сельвинский и Корнелий Зелинский.
Москва, 1924.
В 1910-е гг. русские мастера проводили яркие эксперименты во всех видах изобразительного искусства — шло тотальное разрушение пластических законов, свойственных фигуративному искусству прошлого. Супрематические полотна К. Малевича, его знаменитый «Черный квадрат» (1913) стали одним из самых выразительных манифестов, свидетельствующих о кризисе изобразительности в искусстве. Беспредметные картины 0. Розановой и И. Клюна, «живописные контррельефы» В. Татлина, «пластическая живопись» Л. Поповой, «живописная скульптура» И. Пуни, «сделанные картины» П. Филонова, «пространственная живопись» П. Митурича, «живописная работа материалов» Л. Бруни — основу этих исканий определяли тенденции к «овеществлению» и технологизации станкового творчества.
Александр Родченко. Киноглаз. 6 серий.
Плакат. 1924. 96х71 см.
Кино-фот. №№ 1-3, 5.
Пг, Кино-фот, август-декабрь, 1922.
Оформление А. Родченко и А. Гана.
Кино-фот. Вышло всего 6 номеров. 1922, №№ 1-5; 1923, № 6.
Рэнд А. Пола Негри.
Москва-Ленинград, кино-издательство РФСР, 1925.
Популярная кино-библиотечка.
Обложка Марка Кирнарского.
Неслучайно в газете «Искусство коммуны» (декабрь 1918-апрель 1919) — органе печати «левых» мастеров, которые с восторгом встретили революцию 1917 г., — писалось о «живописном материализме», предполагающем отношение к картине как к самоцели, как к конструктивной системе форм красок. Именно поэтому достаточно логичным для многих мастеров стал приход к конструктивизму, который возник в 1920-е гг. на основе идей «производственного искусства».
Возьмем к примеру, L’Art Decoratif et Industriel de l’U.R.S.S. Edition du Comite de la section de l’U.R.S.S. a l’Exposition Internationale des Arts decoratifs. Paris, 1925. Moscou, [la Manufacture des Papiers d’Etat de l’U.R.S.S.], [1925]. – Декоративное и индустриальное искусство СССР. Издание Комитета Секции СССР на Международной выставке декоративного искусства в Париже, 1925 г. М., [типография ГОЗНАК, 1925]. 94, [2], XXVIII с.; с иллюстрациями в тексте и 13 иллюстрациями на отдельных листах. 26,8х19,8 см. Тираж 3000 экземпляров. На французском языке. Редакция: П. Коган, В. Никольский, Я. Тугенхольд. Текст: Д. Штеренберга, А. Эфроса, А. Сидорова, А. Луначарского, Д. Аркина, О.Д. Каменева и др. Отпечатано на мелованной бумаге. В хромолитографированной конструктивистской обложке работы А. Родченко.
Впервые они стали разрабатываться на страницах упомянутой уже газеты, где был выдвинут лозунг «искусство в производство» и целью всякого творчества было объявлено «материальное создание вещей». Конструктивизм рассматривался первоначально лишь как переходный этап в цепи «вещизм - конструктивизм - производственное искусство», как фаза в движении к производственничеству.
Антон Лавинский. Броненосец Потемкин. 1905 год.
Плакат. 1926. 72,5х108,5 см.
Но из промежуточной стадии он быстро превратился в самостоятельное течение со своей характерной системой средств и приемов выразительности. Один из главных теоретиков «производственного искусства» Борис Арватов писал, что «…будут не изображать красивое тело, а воспитывать настоящего живого гармоничного человека; не рисовать лес, а выращивать парки и сады; не украшать стены картинами, а окрашивать эти стены». Идеи «производственного искусства» получили теоретическое развитие в ряде статей О. Брика, Б. Кушнера, Н. Чужака, в сборнике «Искусство в производстве (1921), в книгах Н. Тарабукина «От мольберта к машине» (1923), Б. Арватова — «Искусство и классы» (1923), «Искусство и производство» (1926), «Об агит- и прозискусстве» (1930), в журнале «ЛЕФ» (1923-25) и других изданиях.
Николай Тарабукин. От мольберта к машине.
Москва, изд. "Работник просвещения", 1923.
Обложка Антонины Сафроновой.
«Производственное искусство» постепенно отошло в историю и быстро забылось, однако, сам по себе термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»). В них утверждался приоритет инженерных приемов творчества, «бесполезной» красоте станковых произведений противопоставлялось рациональное конструирование нужных человеку предметов быта. В эстетической программе, универсальной для всех родов художественной деятельности, решительно отрицалось «чистое» искусство прошлого, основанное на воображении творца и его интуиции.
Алексей Ган. Первая выставка Современной Архитектуры.
Плакат. 1927. 107,5х72,5 см.
Вместо этого с помощью точного расчета и машинной деятельности предлагалось создание конкретных вещей для каждодневной жизни — мебели, одежды, вывесок, посуды. Но для всего этого необходимо обращение к индустриальному производству, которое в царской России было развито недостаточно. Считая, что только революция 1917 г. дала возможность пролетариату овладеть техникой, «производственники» полагали, что с ее помощью решится и проблема гармонизации всей предметно-материальной среды нового общества. Акцент на технику объяснялся не только ее практической необходимостью, но и широкими возможностями последней для социально-преобразовательных процессов в новом обществе.
Крученых А. На борьбу с хулиганством в литературе. Издание автора.
Обложка Густава Клуциса. Москва, 1926.
Крученых А. Четыре фонетических романа. Издание автора.
Оформление Густава Клуциса и Марии Синяковой. Москва, 1927.
Крученых А. Язык Ленина.
Одиннадцать приемов ленинской речи.
Москва, Всероссийский Союз Поэтов, 1925.
Обложка В. Кулагиной-Клуцис.
Третьяков С. Джон Хартфильд.
Москва, Изогиз, 1936.
Оформление Соломона Телингатера.
Третьяков С. Фотомонтер Джон Хартфильд. Берлин. 1931.
Оформление Соломона Телингатера.
Механизация сельского хозяйства.
М.: Сельхозгиз, 1940.
ГИЗ колхозной и совхозной литературы.
Художник Соломон Телингатер.
Молодая гвардия. За Ленина.
Под ред. Л. Авербаха, Бела-Куна, Л. Каменева и О. Тарханова.
М., 1924. Оформление Густава Клуциса,
Александра Родченко и Сергея Сенькина.
А. Безыменский. Партбилет № 224332. Стихи о Ленине.
ГИЗ, 1930. Оформление Густава Клуциса.
Памяти погибших вождей.
Альбом воспоминаний под редакцией Феликса Кона.
Худ. Г. Клуцис.
Одобрено Комиссией по десятилетию
Октябрьской революции при ЦИК СССР.
[Москва], Московский рабочий, 1927.
88 c., 23 л. портретов.
В издательском конструктивистском переплёте
с фотомонтажом Г. Клуциса. 42x25 см.
Хав В. Огонь.
Москва, Молодая гвардия, 1931.
Обложка Густава Клуциса.
Илья Лин. Дети и Ленин.
Москва, Молодая Гвардия, 1924.
Фотомонтаж Г. Клуцис и С. Сенькина.
Горный В. Петяш.
Обложка и иллюстрации худ. Клуцис.
М.: Новая Москва, 1926
(Мосполиграф - Типо-цинкография „Мысль печатника”).
Кручёных, А. Приёмы ленинской речи.
К изучению языка Ленина. 3-е изд.
М.: Всероссийский Союз Поэтов, 1928.
60, [2] с.: ил.; 17,5х13 см. 1000 экз.
В шрифтовой издательской обложке работы Г. Клуциса.
Крученых А. 15 лет русского футуризма.
Москва, изд. Всероссийского Союза Поэтов, 1928.
Обложка Густава Клуциса.
ПерваяПредыдущая 1 2 3 4 5 Следующая > Последняя >>www.raruss.ru
Конструктивизм - Блог разнузданного гуманизма
Мне всегда нравились здания, построенные в стиле конструктивизма.Конструктивизм – это стиль авангарда. Он всегда останется юным, максималистским. И это был стиль, придуманный после Великой октябрьской революции в СССР. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга, практически они впервые воплотились в созданном братьями А. А., В. А. и Л. А. Весниными. Термин «конструктивизм» использовался советскими художниками и архитекторами ещё в 1920 году: конструктивистами себя называли Александр Родченко и Владимир Татлин — автор проекта Башни III Интернационала. Впервые конструктивизм официально обозначен в том же 1922 году в книге Алексея Михайловича Гана, которая так и называлась — «Конструктивизм».А. М. Ганом провозглашалось, что «…группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей… Тектоника, конструкция и фактура — мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры».Архитекторы конструктивизма творили не для королей, аристократов, купцов и банкиров, а для народа. Они строили многоквартирные дома, бани, дома культуры, производственные здания.
Много света, почти полное отсутствие декоративных деталей, чистые геометрические формы, торжество функциональности.
К сожалению, в жилых домах не было предусмотрено ванн и кухонь, так как считалось, что есть будут в столовых или брать готовую еду на фабриках-кухнях. Столовые были на первых этажах этих зданий. Идея эта не получила поддержки у населения, позже выкроили-таки маленькие кухоньки.Другим недостатком зданий являлось то, что иногда строители экспериментировали с материалами, стараясь удешевить строительство. Сейчас это привело к ветхости некоторых зданий.
И все равно конструктивизм прекрасен. Жаль, что этим единственным, по существу, нашим собственным архитектурным стилем не гордятся, не хранят его, а сносят с необыкновенным удовольствием.
Вот, например, была школа около метро "Парк Горького", а теперь нет.
Авангард не в чести у чиновников – им бы «покрасивше», чтобы с розочками.
Боюсь, что так от конструктивизма ничего не останется.
Здание газеты «Известия» было построено в 1927. Жаль, что его испортили огромной пристройкой.
Кожевнические бани были сооружены по проекту архитектора Ивашкевича
Сельскохозяйственной академии им. К.А. Тимирязева построен в 1927-1931 годах.
ДК им. С.М. Зуева, построенный в 1927-1929 годах по проекту архитектора Ильи Голосова
Жилой квартал «Усачевка» построен в 1927–1928 годах по проекту группы архитекторов под руководством Алексея Мешкова
Здание МоссельпромаДом культуры им. Русакова ( К. Мельников)
Дом К. Мельникова
Бахметевский гараж- Автобусный парк на ул. Образцова – одно из самых известных творений К. Мельникова.
Гараж для автомобилей ВАО «Интурист» к. Мельникова
Фабрика-кухня на Ленинградском проспекте (архитектор Мешков).
Дом-коммуну на Гоголевском бульваре (1929-1931 гг. под руководством Моисея Гинзбурга)
Пресненский Мосторг (позже переименован в Краснопресненский универмаг). Архитекторы братья А. А., В. А. и Л. А. Веснины
Дворец культуры Автозавода имени И. А. Лихачёва
Наркозем работы Щусьева на Садовом Кольце около Красных Ворот.
За рубежом в стиле конструктивизма работал знаменитый Ле Корбюзье. Одна его работа есть в Москве.
uborshizzza.livejournal.com
