Музей Черномырдина22 гиперреалистичные картины, похожие на фотографии. Гиперреалистичные картины
Гиперреализм фотореализм. Живопись, картины художников-гиперреалистов
Гиперреализм (hyperrealism — англ.) или фотореализм (photorealism — англ.), направление в изобразительном искусстве последней трети двадцатого века, сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматического отчуждения. Гиперреализм — художественное течение в живописи и скульптуре, основанное фотографическом воспроизведении (копировании) действительности. В 1973 году Иса Брахот предложил термин "гиперреализм" как мягкий французский синоним слишком жесткого слова "фотореализм".
И в своей практике, и в эстетических ориентациях на натурализм и прагматизм гиперреализм близок поп-арту. Их прежде всего объединяет возврат к сложной фигуративности рисунка и композиции. Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, “технологичный” характер изображения, добиваясь впечатления гладкописи при помощи лессировки, аэрографии, эмульсионных покрытий; цвета, объемы, фактурность упрощаются. И хотя излюбленная проблематика гиперреализма — реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет “человека с улицы”, создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности.
Вместе с тем, наряду с тенденциями “масс-медиатизации” искусства, в гиперреализме присутствует и поисковый, экспериментальный пласт, связанный с усвоением наиболее передовых технологий и приемов фотографии и киноискусства: крупный план, детализация, оптические эффекты, монтаж, полиэкран, авторская раскадровка, съемка с высокой точки и т.д. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью фотореалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.
Гиперреализм возник в США в конце 60-х годов и стал заметным событием в мировом изобразительном искусстве. Творчество его адептов в области живописи посвящено достаточно определенной тематике: усеченные рекламные щиты (Р. Коттингэм), брошенные автомобили (Д. Солт), витрины с отражающейся в них городской жизнью (Р. Эст, Р. Гоингз), конные бега (Р. МакЛиэн).
Фотореализм выступает антитезой концептуализму, не только порвавшему с репрезентацией, но и поставившему под сомнение сам принцип материальной реализации художественного концепта. Художественный опыт гиперреализма явился предтечей неомодернизма в живописи и скульптуре. Ряд его приемов стал органической частью постмодернистского художественного языка. Так, “навязчивый реализм” (М. Леонард, Б. Джонсон, С. Холи) сочетает традиционную натуралистическую технику с современными кино-, фото-, видеоприемами воздействия на зрителя, эффектами виртуальной реальности: гипнотически жизнеподобные детали в сочетании с нулевым градусом интерпретации создают атмосферу солипсистской замкнутости личности на фоне самодостаточной вещности мира.
Почти тридцать лет спустя, после появления этого направления в живописи и скульптуре, термин "гиперреализм" стали использовать для определения творчества новой группы художников. Современный гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность. Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, чтобы создать яркую иллюзию реальности. Художники, работающие в жанре и стилистике гиперреализма: Бернардо Торренс (Bernardo Torrens), Мэл Рамос (Mel Ramos), Скотт Прайор (Scott Prior), Уилл Коттон (Will Cotton), Жак Боден (Jacques Bodin), Педро Кампус (Pedro Campos), Чак Клоуз (Chuck Close), Жиль Эно (Gilles Esnault), Рон Мьюек (Ron Mueck), Роберто Бернарди (Roberto Bernardi), Чиара Албертони (Chiara Albertoni), Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) и др.
Наиболее известный из скульпторов-гиперреалистов — Джон де Андреа, чьи выполненные в натуральную величину скульптуры исполнены с эротико-иронической холодностью. С ними согласуется физиологизм персонажей-прототипов скульптур Дуэйна Хэнсона, а также гиперреалистическая сексуальная символика мощных фигур атлетического реализма Роберта Грэхема. Художники и скульпторы современного искусства
Справочные и биографические данные "Галереи живописи Планеты Small Bay" подготовлены на основе материалов "Истории зарубежного искусства" (ред. М.Т.Кузьминой, Н.Л.Мальцевой), "Художественной энциклопедии зарубежного классического искусства", "Большой Российской энциклопедии".
smallbay.ru
Гиперреализм в живописи, или картины, похожие на фотографии
Пару слов о гиперреализме: Большинством людей гиперреализм воспринимается как простое фотореалистичное изображение, созданное красками, карандашом, ручкой или другими средствами. На самом деле все гораздо сложнее. Гиперреализм выделился в отдельное течение в искусстве с 1973 года после выставки в Брюсселе, тогда и было придумано это слово взамен французского «фотореализм». Жан Бодриийяр так характеризировал философию гиперреалистичного направления: »это создание несуществующего посредством точного отображения реальных объектов«. С 1973 года прошло немало времени, и понятие гиперреализма изменилось – сегодня уже существуют течения внутри него самого, и одним из них является как раз простое точное воспроизведение реальности без примеси творческих искажений. /взято на terra-z.ru/ А теперь самое интересное - пройдемся по работам художников... Трудно поверить, что это картины, а не фотографии.
Tom Martin
Том Мартин (Tom Martin) - английский художник-гиперреалист. Родился в 1986 году в Вакефилде. В 2008 году окончил Университет Худдерсфилда. Пишет гиперреалистичные картины на основе фотографий. 
Christopher Scott
Кристофер Скотт (Christopher Scott) - канадский художник-гиперреалист. Родился в 1976 году. В 2003 окончил Университет Саскачевана. Живет с женой и двумя детьми.
Jason de Graaf Канадский художник-гиперреалист Джейсон де Грааф (Jason de Graaf) родился в 1971 году в Монреале. В настоящее время живет и работает в Квебеке. СамДжейсон горовит о своем творчестве так: "Мое основное желание - создать иллюзию глубины и присутствия, который очень сложно добиться фотографией." 
Steve Mills
Стив Миллз (Steve Mills) родился в Бостоне в 1959 году. Один из ведущих художников-фотореалистов. Продал свой первый рисунок в 11 лет, и до сих пор продолжает успешно продавать свои картины...
Omar Ortiz
Омар Ортиз (Omar Oritz) - мексиканский художник-гиперреалист. Родился в 1977 году в Гвадалахаре, где живет и работает и сегодня. В колледже графического дизайна освоил различные методы рисования пастелью, углем, акварелью, маслом, аэрографом. После окончания колледжа решил посвятить себя живописи, основные элементы его картин – человеческие фигуры. Бакалавр графического дизайна. Пишет маслом. Выставляется с 2002 года.
Damian Loeb
Дэмиан Лоеб (Damian Loeb) родился 9 мая 1970 года в Коннектикуте. Живописи учился самостоятельно. В середине 90-х переехал в Нью-Йорк. Работает в жанре гиперреализма.
Luciano VentroneЛучиано Вентрон (Luciano Ventrone) родился в Риме в 1942 году. В 1960 окончил Римскую Школу Искусств. 
Pedro CamposТрудно поверить, что перед нами не фотографии, а картины, написанные маслом на холсте. Художник-гиперреалист Педро Кампос (Pedro Campos) живет и работает в Испании. 
Alyssa Monks
Alyssa Monks живет и работает в Нью-Йорке. Жанр, в котором она работает, называется гиперреализм. Пишет свои картины на основе фотографий. Центральное место в ее творчестве занимает вода.
vigdis-valkirja.blogspot.com
22 гиперреалистичные картины, похожие на фотографии
Живопись, пожалуй, один из самых выразительных и впечатляющих видов искусства. Одних только классических техник существует более двух десятков. А о современных и говорить не приходится.
Иногда картины, которые пишут современные гении художественного искусства настолько реалистичны, что глядя на них, сложно с первого взгляда поверить, что это не фотография, а мастерски выполненная ручная работа.
Игра света и тени Камалки Лауреано
kamalkylaureano.carbonmade.com
kamalkylaureano.carbonmade.com
Пляжные картины Марты Пентер
martapenter.com
martapenter.com
Ночная жизнь в картинах Роберта Гнейвека
artnet.com
meiselgallery.com
Японские будни в работах Хисая Таира
ne.jp
ne.jp
Невероятные чёрно-белые портреты Кристины Пападжанни
deviantart.com
deviantart.com
Городские пейзажи Натана Уолша
nathanwalsh.net
nathanwalsh.net
Потрясающие работы мариниста Джошена Хейна
jochen-hein.artdoxa.com
jochen-hein.artdoxa.com
Иллюзорные поверхности в картинах Джейсона де Граафа
jasondegraaf.blogspot.ru
jasondegraaf.blogspot.ru
Портреты знаменитостей от Наташи Кинару
odditycentral.com
odditycentral.com
odditycentral.com
Потрясающий «гастрономический» гиперреализм Тжальфа Спарнайа
tjalfsparnaay.nl
tjalfsparnaay.nl
Потрясающий натюрморт Роберто Бернарди
science-fun.ru
← Жми «Нравится» и читай нас в ФейсбукеБольше интересного
ПОХОЖИЕ СТАТЬИ
vicer.ru
гиперреалистичные картины, изображающие эмоции художницы
Художница за работой.
Браунвин Хилл можно назвать относительно начинающей художницей, в том плане, что она только-только начала выставлять свои работы на выставках. Хотя к этому моменту ее техника достигла почти совершенства. Портреты, которые Хилл создает обычной кисточкой и красками, настолько реалистичны, что даже самые качественные фотографии меркнут на их фоне.
Рисунок ткани. Процесс создания картины. Автор: Bronwyn Hill.
Процесс создания картины. Автор: Bronwyn Hill.
Не потеряна, просто странствую. Автор: Bronwyn Hill.
Чаще всего Браунвин Хилл (Bronwyn Hill) изображает на своих полотнах портреты девушек, гармонично вписанных в природное окружение. Нанося слой за слоем, она придает каждой картине объем до тех пор, пока изображение не выглядит достаточно реалистично, чтобы не сразу понять, картина ли это или фотография.
Когда вокруг все тихо. Автор: Bronwyn Hill.
Процесс создания картины. Автор: Bronwyn Hill.
Гиперреалистичная картина Браунвин Хилл.
Сама австралийская художника говорит,что наибольшее внимание в своих произведениях она пределяет рисунку света и природы: листья, тени, цветы. В какой-то мере, каждый портрет, вне зависимости от того, кто на нем изображен, это самовыражение самой Браунвин. Да, девушки на картинах не похожи на художницу, но они точно отображают ее эмоциональное состояние на момент создания этого произведения.
Картина масляными красками. Автор: Bronwyn Hill.
Портреты от Браунвин Хилл.
Художница в студии за работой.
Прорисовывая детали. Автор: Bronwyn Hill.
Картина Браунвин Хилл.
art.mirtesen.ru
Потрясающий гиперреализм
Творчество художников не стоит на месте и они постоянно повышают качество исполнения своих работ. В погоне за техникой и детализацией, они достигли небывалой схожести.Линнеа Стрид
Линнеа Стрид родилась в 1983 году в маленькой шведской деревушке. В 16 лет ее семья переехала в Испанию, а в 2004 снова вернулась в Швецию, где она 4 года проучилась в художественной школе. В настоящее время художница работает в жанре гиперреализма и участвует в выставках по всему миру.
Севостьянова Галина
Галина Севостьянова – художник-самоучка из российского города Кемерово. Серьезно увлеклась рисованием с 2010 года и с тех пор добилась невероятного успеха в технике и искусстве гиперреализма.
Хуан Карлос Маньяарес родился в 1970 году в городе Гвадалахара, Мексика. Будучи художником-самоучкой, он представил свою первую экспозицию в возрасте 24 лет в галерее «La Escalera�. Спустя время его имя и прекрасные картины стали хорошо известны в США и за ее пределами.
Немецкий художник Калли Хаун во всем мире известен прежде всего как автор эпатажных и вызывающих работ. Начав свою карьеру с дизайна вывесок, Калли превратился в одного из самых уважаемых художников-гиперреалистов.
Патрик Крамер родился в городе Кейсвилл, штат Юта, США. Художник не ограничивается какой-то одной темой и рисует все: от классических натюрмортов и портретов до живописных пейзажей и городских сцен.Виллиам Лазос
Канадский художник Виллиам Лазос уже много лет работает над созданием гиперреалистичных картин. Главная особенность его работ – потрясающая игра света и тени.Дамьен Леб
Некоторые критики ругают картины гиперреалистов за отсутствие оригинальности, однако работы художника Дамьена Леба являются исключением из ряда правил. С помощью множества деталей он подчеркивает естественную красоту женского тела, со всеми ее недостатками и совершенством.Гарриет Уайт
Гарриет Уайт родилась в городке Тонтон, Великобритания. Она окончила местное художественное училище, в котором совершенствовала навыки гиперреализма. Сегодня ее работы выставляются преимущественно в коммерческих галереях. Винсент Фатауззо
Работы известного австралийского художника Винсента Фатауззо выставлены по всему миру. Его картина Heath получила приз зрительских симпатий в престижном конкурсе живописцев Archibald Prize 2008. Портрет Хита Леджера был написан за несколько недель до смерти актера.
Художник-самоучка Филипп Мюноз живет в Бристоле, Великобритания. Картины автора посвящены гламуру и его влиянию на современное общество. Как признается сам Филипп, цель его работы – отразить бурную городскую жизнь, поэтому на портретах чаще всего можно встретить тусовщиков и прочих любителей развлечений.
На большинстве картин Натали Воджел изображены загадочные женщины, которые околдовывают зрителя своей красотой и трагичностью. Умение тонко распознавать язык человеческого тела является отличительной чертой всего ее творчества.Робин Элей
Робин Элей родился в Британии, вырос в Австралии, получил образование в Америке. Каждая его картина – это примерно 5 недель работы по 90 рабочих часов в неделю. В качестве основной темы выступают люди, обёрнутые в целлофан.
Испанский художник Иван Франко Фрага получил художественное образование в университете городка Виго, Испания. Его работы выставлялись во многих галереях Испании и принимали участие во всевозможных конкурсах.Канг Канг Хун
Корейский художник Канг Канг Хун использует в своих картинах самые разные предметы, смешивая их с потрясающими портретами людей.
Денис Петерсон считается одним из основателей направления гиперреализма в США. Его работы первыми появились в Бруклинском музее, галерее Тейт Модерн и других известных местах. Художник предпочитает рисовать гуашью и акриловыми красками.
Канадская художница Шэрил Люксенбург вот уже 35 лет совершенствует технику в своих работ. В качестве основного материала она использует смесь акриловых и акварельных красок, благодаря которым достигает эффекта �зернистости�. В своих работах она стремится отобразить мельчайшие детали человеческого лица и тела.Парк Хенг Джин
Корейский художник Хенг Джин Парк окончил факультет изящных искусств в Сеуле, после чего выставлял часть своих работ в галереях Пекина. В настоящее время живет в Нью-Йорке.Руфь Тайсон
Британская художница Руфь Тайсон как и многие ее коллеги не имеет художественного образования, однако имеет хорошую манеру исполнения своих работ. Она рисует графитом и акварельными карандашами, но иногда берется и за краски.
О 22-х летней польской художнице Катарине Зимничке почти ничего не известно, однако реалистичность ее работ поражает воображение. Сюзана Стоянович
Сербская художница Сюзана Стоянович является одним из самых опытных мастеров гиперреализма. Увлекаясь живописью с 4-х лет, со временем она стала известнейшим художником, чье творчество не ограничивается какой-то одной техникой и материалом. Сюзана является участницей многих международных выставок, где ее работы высоко оценили искусствоведы и эксперты.Лесли Харрисон
Американская художница Лесли Харрисон на протяжении более чем 30 лет своей профессиональной деятельности создает превосходные реалистичные портреты животных. Род Чейз
Род Чейз один из лучших и известных художников-гиперреалистов. Настоящий фанат своей работы, он получил высокую оценку многих �коллег по цеху�. На каждую из своих картин от тратит сотни часов и невероятные усилия. На его полотнах изображены известные достопримечательности США и Великобритании.Род Пеннер
Американский художник Род Пеннер живет в Техасе и очень любит изображать маленькие городки этого штата. В своих картинах он пытается запечатлеть неспешную жизнь и царящее спокойствие американской глубинки.Педро Кампос
Мадридский художник Педро Кампос рисует на холсте масляными красками. Свою карьеру он начал, будучи ещё совсем мальчишкой, в творческих мастерских, занимавшихся оформлением ночных клубов. Достигнув 30-летнего возраста, Педро всерьёз задумался о профессии независимого художника. И сегодня, в свои 44 года, он уже признанный мастер, чьи работы выставлены в известной лондонской художественной галерее Plus One.
Американская художница Шерил Келли рисует исключительно старые машины. Для Келли ее любовь к автомобилям – это прежде всего глубокое инстинктивное влечение к их форме, а не пристрастие к реву мотора. Сама художница так описывает свою страсть: «Первое, что меня пленяет, это красота. Я могу буквально заблудиться в отражениях красивых автомобилей, когда они останавливаются на светофоре».Джейсон де Граф
Канадский художник-гиперреалист Джейсон де Граф родился в 1971 году в Монреале. Автор потрясающих натюрмортов говорит о своем творчестве так: “Мое основное желание – создать иллюзию глубины и присутствия, которую очень сложно добиться фотографией”.
Художник-гиперреалист Стив Милз родом из Бостона. Свою первую работу он продал в 11 лет. По словам Милза, он всегда считал увлекательным вплотную рассматривать и изучать те вещи, на которые в обычной жизни люди не обращают внимания. На это он и делает основной упор в своих работах, заставляя зрителя обращать внимание на текстуру и игру света в стеклянной банке.
Появление каждой новой картины художника Diego Facio в Сети сопровождается волной комментариев в духе «не верю, что это рисунок», «неубедительно» и все в том же духе. Пришлось 22-летнему мастеру карандашного рисунка делиться секретами творчества. Гиперреалист-самоучка Диего Фацио начинал с эскизов для татуировок. Вдохновленный творчеством японских художников периода Эдо, великим Кацусика Хокусай в частности, Диего начал оттачивать свое мастерство, вырабатывая собственную технику рисунка. Он работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Использует простые карандаши и уголь. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.
Yigal Ozeri — это современный художник из Нью-Йорка. Игаль невероятно точно передаёт игру света и тени, блики и солнечные засветы, и тем самым мастерски создает иллюзию фотографии. Процесс создания этих удивительных гиперреалистичных картин состоит из нескольких этапов. Сначала художник делает снимки моделей в естественном окружении. Далее, в своей творческой мастерской, он обрабатывает и печатает фотографии, и лишь затем пишет картины. Многие картины Игаль создаёт целыми сериями, что ещё больше вводит людей в заблуждение относительно подлинности работ, что, в общем, и понятно — редкий мастер способен столь точно создать иллюзию реального мира.
Gottfried Helnwein — австрийский и ирландский художник. В своих работах он использует преимущественно акварельные краски. Хельнвайн — концептуальный художник. Он работал как живописец, чертёжник, фотограф, скульптор и артист, используя все стороны своего таланта.Камалки Лауреано
Мексиканский гиперреалист Kamalky Laureano специализируется на портретной живописи. Как и все произведения гиперреалистов, картины Камалки выглядят фотографически естественно и натурально. Камалки применяет технику письма акриловыми красками на холсте. Для него работа это не просто подражание фотографии, а подражание жизни, которую он воплощает на холсте.
Художник Mattew Dust родился в 1984 в Санта Монике, Калифорния (США). Несмотря на свой еще юный возраст уже достаточно известен. Выставки его реалистичных картин проходят по всему миру и украшают многие знаменитые галереи.Рикардо Гардуно
Художник Ricardo Garduno использует для воплощения своих задумок акварель и пастель. Процесс этот довольно трудоёмкий, но результат действительно впечатляет.
Всемирно известный художник Ruben Belloso рисует людей такими, какие они есть, со всеми их недостатками и достоинствами, не упуская ни одного штриха, досконально вырисовывая каждую морщинку, каждую складку, каждую точку на лице и каждый волос на голове. Портреты как будто живые. Они способны общаться со зрителем и следить за каждым вашим взглядом и невзначай обращать свой пристальный взор на ваши эмоции.Симон Хеннесси
Британский художник Simon Hennessey рисует портреты в стиле гиперреализма, создавая картины почти не отличимые от фотографий. В основном он работает с акриловыми красками. Его произведения часто выставляются в различных художественных галереях. «Мои картины воспринимаются как отражение реальности, но на самом деле это не так, они выходят за рамки искусства в свою собственную, абстрактную реальность. Используя камеру, как источник реальной картины, я могу создать ложные иллюзии, которые расцениваются как наша собственная действительность», — говорит о своем творчестве художник.Танер Цейлан
Известный турецкий художник, рисующий в стиле гиперреализма и специализирующийся на воспроизведении фотографий. Для своих работ использует преимущественно акрил.
Еще один турецкий художник, который с точностью воспроизводит лица людей в портретах. В настоящий момент преподает в факультете графического дизайна основы иллюстрации.Ольга Ларионова
«Вы еще верите, что фотография лучше портрета? Вы сильно заблуждаетесь!» — пишет на своей странице автор портретов Ольга Ларионова. Будучи дизайнером интерьеров, а по образованию архитектором, Ольга всю свою жизнь любила рисовать. Несколько лет назад она увлеклась гиперреализмом — детальной передачей изображаемого предмета, от чего рисунки становятся похожими на фотографию.
Известный британский художник Andrew Talbot занимается рисунком с 15 лет, и с 2002 года зарабатывает себе на жизнь своими произведениями. Потрясающая реалистичность и яркие краски делают его стиль одним из самых узнаваемых, что ставит его в ряды лучших в своем деле.Армин Мерсманн
Только простой карандаш средней твердости и бумага, — больше ничего, что бы автор использовал в работе. И никаких растушёвок, разве что небольшие «разрисовки» пальцем и грифельной крошкой для создания текстур, придания картинам объема, а портретам — реалистичности. Разумеется, больше всего времени уходит на вырисовывание деталей и мелочей, ведь без них картина будет просто недоделана, а образ — незавершенным.
Талантливейший немецкий художник Dirk Dzimirsky использует в своих работах уголь, карандаш и пастель. Как и большинство гениев в художественном творчестве, работы этого автора заслуживают самых высоких похвал.
Трудно поверить, но шотландский художник Paul Cadden предпочитает творчество Веры Мухиной. Причем влияние гениального советского скульптора начинает чувствоваться, если взглянуть на его картины очень отвлеченно. Ничего непонятного в них нет: цвета основной и единственной темы абсолютно те же: серый и темно серый. Здесь нечему удивляться — единственный инструмент автора — грифельный карандаш. Его вполне достаточно, чтобы передать эффект капель воды, замерших на лице ровно на мгновение. Сомневаться в гениальности автора не приходится, эти произведения в недалеком будущем будут востребованы в музее современного искусства.Брайан Друри
Американский художник Bryan Drury окончил в 2007 году Нью-Йоркскую Академию Искусств и с тех пор работает в жанре реализма. Призер множества престижных премий США и Европы.Элой Моралес
Eloy Morales Romiro — испанский художник, который обладает уникальным талантом детального отображения фотографии на холсте. Автор говорит о своем творчестве: «Мне интересно работать с реальностью, отражать ее в моих картинах, я стараюсь придерживаться линии, где реальность сосуществует в естественной форме с моим внутренним миром. Для меня важно передать через картины мое видение вещей. Я верю в безмерную силу воображения и его бесконечные возможности».Рафаэлла Спенс
Впечатленная видами умбрийской местности, Raphaella Spence обратилась к созданию урбанистических пейзажей. В 2000 состоялась ее первая персональная выставка в Италии, получившая признание искусствоведов и признание многих критиков художественной прессы. Картины художницы находятся во многих частных, общественных и корпоративных собраниях в Соединенных Штатах Америки, Канаде, Англии, России, Италии, Австрии и Германии.Сэмюэль Сильва
29-летнему адвокату из Португалии Samuel Silva удалось потрясти и позабавить бесчисленных интернет-пользователей по всему миру, создав и загрузив в Сеть потрясающую картину с рыжеволосой девушкой, которую многие приняли за фотографию. Художник-самоучка объясняет, что при работе над своими рисунками он использует только восемь цветов. «У меня есть восемь цветных шариковых ручек, для этого рисунка я использовал шесть из них плюс черный цвет. Это обычные шариковые ручки». При этом, по словам Сильвы, он никогда не смешивает цвета: он просто штрихами накладывает несколько слоев чернил, таким образом создаются иллюзия смешения и иллюзия использования цветов, которых у него на самом деле нет.Карл Брендерс
Carl Brenders — известный во всем мире бельгийский художник-натуралист. Предварительно Карл рисует эскизы карандашом. Затем, опираясь на эти эскизы, создаёт картины. Работает в смешанной технике, используя гуашь и акварель. Эту технику художник с огромным трудолюбием и рвением к творчеству оттачивал в течение двадцати пяти лет! thebester.ru
Гиперреалистичные картины Дирка Джимирски
Дирк Джимирски (Dirk Dzimirsky) в своих работах сосредотачивает внимание на внутренней составляющей человеческой сущности.
Гиперреалистичные картины, создаваемые этим мастером художественного слова, повествуют о том, что внешность человека - далеко не главное.
Все гиперреалистичные картины, созданные Дирком Джимирски, потребовали от него использования особой технологии рисования. Некоторые его произведения состоят из 25 наложенных последовательно рисунков, созданных с помощью угля, пастели и цветных карандашей. Картины художника редко кому удается отличить от фотоснимков.
Джимирски в своих интервью признается, что ему претит искусственная красота, которую навязывают обывателям средства массовой информации. Все модели, изображенные в журналах, посвященных моде, по мнению Дирка, не похожи на живых людей, и не обладают признаками, по которым их можно было бы запомнить. Именно поэтому художник в своих работах старается передать внутреннее состояние человека, его душевную теплоту и индивидуальность. Особое внимание он уделяет лицу человека, которое передает всю глубину его внутреннего мира.
Создавая свои гиперреалистичные картины, Джимирски сначала описывает человека, который будет изображен на холсте вербально, а лишь потом начинает создавать его. Таким образом, получается своеобразная книга, раскрывающая характер человека, его жизненные установки, эмоциональную составляющую, тайны и стремления.
www.dzimirsky.com
kartinca.ru
