Музей ЧерномырдинаКастеев Абильхан (1904–1973 гг.). Қастеев картины
Честно, как Кастеев - ЭкспертРУ
Народному художнику Казахстана Абылхану Кастееву в наступившем году исполнилось бы 100 лет. Проповедуя своим творчеством искренность и доброту, он остался в сердцах многих. Бывают на свете такие люди, которых вспоминают только с улыбкой и добрыми словами.
"Художник-самоучка", как называл самого себя Кастеев, прожил яркую жизнь, оставив нам в наследие не менее яркие картины. Он создавал свои произведения без прикрас, все как есть, не утаивая от зрителя реальной правды. Сын чабана смог увидеть то, что не увидели миллионы. Живопись была его единственным призванием, делом всей его жизни. Он не допускал и мысли о том, что можно заняться чем-то другим. Многие его современники отмечали, что художник постоянно находился в творческом поиске - ни минуты покоя даже на отдыхе.
Через тернии - в художники
Абылхан Кастеев родился в 1904 году в селе Чежин Панфиловского района Талдыкурганской области. То время было тяжелым для всего казахского народа. Семья бедствовала, поэтому детство мальчика прошло в постоянном труде: он пас байских овец, был землекопом, водовозом. Кастеев рано потерял отца, его воспитывали мать и дядя. В двадцать лет молодой человек отправился на строительство Турксиба. В каждую свободную от работы минуту Кастеев рисовал на скалах углем. Его страсть к рисованию заметили на Турксибской стройке и посоветовали ехать в Алма-Ату учиться на художника.
Приехав в столицу, Кастеев поступил в Художественную студию им. Н. Г. Хлудова, где проучился с 1929 по 1931 год. Выиграв в конкурсе на лучший портрет Абая, он получил приглашение учиться в Москве в Художественной студии им. Н. К. Крупской.
В Белокаменной Кастееву пришлось нелегко: денег на жизнь не хватало. Сокурсники студии одалживали ему деньги, Кастеев покупал на них краски, продавал картины и возвращал долги. В то время директором студии была супруга Дмитрия Фурманова. Она помогла Кастееву пережить трудности. В Москве он пробыл два года, потом сильно заболел и вернулся домой в Казахстан.
Самые первые сохранившиеся работы Кастеева датируются 1927 годом. По сути, он был первым в истории Казахстана художником. Если у Италии есть Ботичелли, у России - Репин, то у Казахстана есть Кастеев. Таково значение творчества этого художника для развития изобразительного искусства Казахстана. Сейчас картины этого живописца хранятся в коллекциях Третьяковской галереи в Москве, в Музее Т. Г. Шевченко в Киеве, музеях Кыргызстана, Таджикистана, в галереях Алматы, Астаны, Уральска, Костаная, Актобе, Павлодара, Кзыл-Орды, Шымкента, Атырау, Семея.
По картинам Кастеева можно изучать историю становления советского Казахстана. На глазах художника одна эпоха сменилась другой: вместо феодальных порядков пришел социалистический строй. Художник искренне радовался происходящим переменам и передавал это в своих произведениях. Значительными событиями в стране стало появление электричества, радио, первого поезда, школ для девушек. Все это Кастеев отражал в своих картинах.
Мешочек пшеницы
Каким художником был Кастеев, мы можем узнать, изучив его картины в музеях. Но каким человеком, личностью был Кастеев? Об этом нам могут рассказать его дети, ученики, люди, работавшие с ним.
Одной из наиболее значимых картин Кастеева критики называют потрет Амангельды Иманова, руководителя национально-освободительного восстания в Казахстане в 1916 году. Сложность работы заключалась в том, что к моменту написания портрета Иманова уже не было в живых. Несколько лет Кастеев собирал материалы. Уке Ажиев, друг и коллега Кастеева, вспоминал при нашей встрече, что художник специально ездил в Тургайскую область - на родину Иманова, разговаривал с его современниками, пытался воссоздать образ человека. И у него это получилось: старцы, увидев картину, просто ахнули, настолько образ был похож на Иманова.
Художнику Уке Ажиеву сейчас 79 лет, и он до сих пор творит. Он рассказывает, что судьба уготовила ему два знакомства с Кастеевым. Первое произошло в 1936 году, когда Ажиеву было 12 лет (он был воспитанником Союза художников и жил в помещении Союза). Тогда Кастеев, увидев зарисовки мальчика, отметил его способности и посоветовал учиться дальше, развивать свой талант. В 1938 году Уке Ажиев поехал учиться в Художественную Академию в Ленинград. Второй раз они встретились уже после войны, в1950 году, когда блокадника и ветерана Отечественной войны Уке Ажиева принимали в Союз художников Казахстана. С этого времени можно вести отсчет дружбы двух художников.
"Кастеев был очень открытым, простым человеком, - вспоминал во время нашей встречи Уке Ажиев. - Его дом был всегда полон гостей - молодых художников, известных мастеров. А каким рассказчиком он был! Однажды он рассказал о своем походе в Китай. Было это в 1932 году. Голодный год. Кастеев уже был женат. И вот он отправился на поиски хлеба и сам не заметил, как оказался на территории Китая. Китайцы взяли его в плен. В плену он пробыл целый год. В конце концов, его отпустили. Он вернулся домой, приобретя все-таки по дороге несколько килограммов пшеницы. Зря ходил, что ли? Жена его не узнала - пришел какой-то старик. Настолько исхудал Кастеев за год в плену".
Вспомнил Ажиев и историю с портретами Ленина и Сталина, нарисовать которые Кастееву заказал колхоз, образованный в селе, в котором художник когда-то родился. Кастеев старался от души, впрочем, как всегда. Когда же он показал работу Ажиеву, тот был удивлен тем, что Ленин со Сталиным получились казахами. Естественно, эти портреты попросту были уничтожены.
Гульшара Сарыкулова - первая казашка-искусствовед. Кастеева она считает художником от Бога. Человек, который так и не получил полного художественного образования, создавал такие эмоциональные, искренние картины, которые не оставляли равнодушным никого. "Кастеев был очень скромным человеком, - говорит г-жа Сарыкулова, - невозмутимым и спокойным. Он не любил встревать в споры, ссоры, часто случавшиеся в творческой среде. Молодежь относилась к нему с большим пиететом. Он был для нее и другом, и учителем, и хорошим советчиком".
Художница Гульфайруз Исмаилова говорит, что Кастеев сыграл в ее жизни большую роль. Она считает его отцом казахстанского искусства. Одно из светлых воспоминаний о нем: когда Исмаилова училась в Ленинграде, Кастеев привез ей целую сумку казы.
Рисование - дело семейное
У Абылхана Кастеева и его супруги Сакеш девять детей: шесть сыновей и три дочери. Дочери Гульдария и Гульназия охотно рассказали мне о своем отце.
- Кто из детей Кастеева пошел по стопам отца и стал художником?
Гульдария: Наши братья Нуртас, Нуртлеу, Нурхат. Они тоже художники. Гульназия закончила Строгановку в Москве и преподает в Академии искусств. Отец не настаивал на художественном образовании. Все шло естественным путем. Мы росли в творческой среде. В нашем доме гостили интересные, яркие люди. Молодые художники приходили за советом, друзья - попить чай из самовара и поесть маминой дунганской лапши.
- А внуки хотят быть как их дед?
Гульназия: Говорят, что гении рождаются через поколение. Видимо, это правда. Внуки, конечно, талантливее нас, его детей. Даурен, Сауран, Аскар, Мирас уже заявили о себя как о талантливых художниках. А правнучка Кастеева - Айсаным Кастеева, третьеклассница, провела уже две свои выставки.
- Был ли для вас, детей художника, процесс создания картины тайной?
Гульдария: Совсем нет. Отец даже советовался с нами, детьми. Просил: "Иди, погляди". Прислушивался к нашим замечаниям. Вообще был самокритичным человеком.
- Каким отцом был Кастеев?
Гульдария: Самая добрая душа. И мухи не обидит, такой у него характер. Не слышали мы от него ни одного строгого слова.
- А человеком?
Гульназия: Абылхан Кастеев был скромным и совсем не заносчивым, несмотря на свои достижения. Наш дом, например, строился лет десять, и все соседи жили в ожидании встречи с народным художником и его семьей. Мы переехали тихо, никто и не заметил. Однажды папа вышел подметать двор, к нему подошла соседка и спрашивает про Кастеева, мол, когда же он переедет. Приняла папу за дворника.
Отец был гостеприимным. В доме было две четырехкомфорочные плиты, мы постоянно готовили, знали, что кто-то обязательно зайдет. Наш дом на ул. Городской (нынешняя ул. Бекхожина) повидал многих людей. Он очень любил беседовать с людьми, будь это ребенок или старик. Нам запомнилось, как мы ходили на парады. По пути на площадь с папой здоровалось огромное количество людей, и он останавливался, разговаривал со всеми, даже если не помнил имя этого человека. Он очень любил слушать и рассказывать истории из жизни. Порой мы пропускали сам парад, но все равно было весело ходить с папой на парад.
Гульдария: Папа был очень трудолюбивым - вставал в шесть утра и принимался за работу. Отдыхом в его понимании был физический труд. Подрамники и этюдники для картин он мастерил сам.
- Можно сказать, что Кастеев был любимчиком у советской власти?
Гульназия: Любимчиком, может, и не был, но своим трудолюбием он завоевал уважение. Особых привилегий у него не было. Отец всегда повторял художникам: "Не обращайте внимания на то, что про вас говорят. Работайте, несмотря ни на что". Как бы там ни было, но благодаря советской власти он пошел работать на Турксиб, там его заметили и послали в Москву, и он стал художником.
- А были ли у Кастеева враги или, в крайнем случае, недоброжелатели?
Гульназия: Были люди, которые мешали ему работать. Он старался не обращать на них внимания, но в душе сильно переживал. Молодые художники, которых он поставил на ноги, писали на него кляузы.
- Сколько картин Кастеева сейчас в семейном архиве? Что вы планируете с ними сделать?
Гульдария: Мы храним более 300 папиных работ. У нас сохранились зарисовки к портрету Амангельды Иманова. Этот образ папа собирал годами. Около 80 картин мы представили на выставке, проводимой в честь 100-летия Кастеева. Естественно, картины Кастеева мы не продаем. Если будет открыт дом-музей, то мы передадим картины в дар.
- Дом-музей - это семейная мечта или какие-то предварительные работы уже ведутся?
Гульназия: В начале декабря 2003 года этот вопрос решался с Имангали Тасмагамбетовым, госсекретарем Казахстана. Постановление о создании музея уже принято, но пока проект не сдвинулся с места. Конечно, мы могли бы сделать его коммерческим, иметь с него какую-то прибыль. Но папа всегда жил для народа, и мы хотим, чтобы этот музей был открыт для всех, стал местом встреч и воспоминаний, в общем - народным.
expert.ru
Абылхан Кастеев. Биография
Абылхан Кастеев (1904-1973)
Народный художник Республики Казахстан,
Лауреат Государственной премии Казахской ССР им. Ч. Валиханова
Один из первых казахских художников, Абылхан Кастеев своим талантом и творческой самоотверженностью воплощает яркое явление в истории изобразительного искусства Казахстана. Его имя стоит в одном ряду с такими выдающимися деятелями национальной истории и культуры как Ч. Валиханов, М. Ауэзов, Ш. Айманов, А. Маргулан, К. Сатпаев и многими другими, чья жизнь и талант были полностью отданы беззаветному служению своему народу.
Абылхан Кастеев родился 1 января 1904 г. в ауле Чижин Джаркентского района Талды-Курганской области в семье бедняка-скотовода. Рано потеряв отца, пошел батрачить у бая. Работал в Жаркенте, затем на строительстве железной дороги Турксиб. Уже тогда он постоянно рисовал, удивляя окружающих своим талантом и мастерством. В 1929 г. судьба привела его в Алма-Ату, где в течение двух лет он занимался в художественной студии Н. Г. Хлудова.
В 1930 г. состоялась первая поездка Абылхана Кастеева в Москву. В 1934 г. он участвовал в слете самодеятельных талантов в Алма-Ате, в республиканском конкурсе на создание портрета Абая и иллюстраций к его произведениям, в первой выставке произведений художников Казахстана, которая состоялась в Государственном музее искусств народов Востока в Москве. С этого времени Абылхан Кастеев постоянный участник международных, всесоюзных, республиканских и городских выставок.
С 1934 по 1936 гг. Абылхан Кастеев жил в Москве и посещал вечернюю художественную студию народного творчества им. Н.К. Крупской. В 1937 г. был принят в члены Союза художников СССР. С 1930-х и по 1940-е годы работал над созданием большой серии акварелей "Старый и новый быт", в которых отражены думы художника об «уходящем» прошлом. В 1942 г. состоялась первая персональная выставка художника в Алма-Ате, посвященная 15-летию творческой деятельности. Абылхану Кастееву было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Казахской ССР. В 1944 г. он получил звание Народного художника Казахской ССР.
Многообразно творчество Абылхана Кастеева. Неоднократно он обращался к портретам великих сынов казахского народа – Чокана Валиханова, Абая Кунанбаева, Джамбула Джабаева, Амангельды Иманова и многих других. Значительны по содержанию серии его акварельных пейзажей и живописных работ. Выполненные в разные периоды, они по праву называются художественной летописью республики: "На земле казахстанской", "О целине", "Земля и люди республики", "Стройки пятилетки", "Богатство Казахстана".
В 1967 г. Абылхану Кастееву присуждается премия Казахской ССР им. Чокана Валиханова за серию акварелей «На земле казахстанской».
Умер художник 2 ноября 1973 г. в Алма-Ате.
Его именем названы школы, улицы, музеи Республики. Среди них Чимкентское художественное училище, Музей искусств в г. Жаркенте… В 1976 г., в новом Государственном музее искусств Республики Казахстан, в Алматы, был открыт мемориальный зал, посвященный творчеству этого самобытного художника. В 1984 г. Государственному музею искусств Республики Казахстан присвоено имя Абылхана Кастеева. Его произведения находятся во многих крупнейших музеях Казахстана, а также России, Украины и Кыргызстана, и в частных собраниях ближнего и дальнего зарубежья.
gmirk.kz
Творчество Абылхана Кастеева
В картинах Абылхана Кастеева ярким образом отражается время, в которое жил художник, действительность, связь искусства с задачей идейно-эстетического воспитания, отображенная в духе соцреализма. Для данного периода было характерно не только народное по своей сути, но и художественное решение в творчестве художников. Искусство, которое принципиально не признавало формализм и безыдейность, отличалось правдивостью и отрицало все фальшивое, ложное, искажающее окружающую действительность. Эти положения ставили народность в зависимость от истинности, от правды, что сохраняет свое значение и в наши дни.
В творчестве Абылхана Кастеева, заключающем в себе великую ценность культуры и высшую мудрость народа, мы видим мечты о великом будущем. Работы Кастеева распространяют удивительную энергию его прекрасной души. В своих произведениях он тонко отразил национальные традиции и обычаи. Как и любой истинный художник, Абылхан Кастеев видел красоту там, где её никто и не искал. Творчество художника подобно мосту между прошлым и будущим. Он сродни чуткому певцу природы и жизни. В картинах художника выявляется многогранная красота природы, его произведения, как алмаз, концентрируют подлинную истину жизни, а также особое состояние души и удивительные тонкие чувства. В его творчестве мы замечаем настоящее осознание сущности вещей, острую проникновенность в суть изображаемого, неразделимую гармонию между человеком и природой. Картины А. Кастеева показывают нам подлинную реальность, истинные смыслы, которые переживут любые цивилизации.
Спецификой «народности» в творчестве А. Кастеева является то, все его работы разных жанров пронизаны народным мироощущением и содержат в себе элементы народного орнамента, несмотря на то, что он работал в реалистической манере. Можно утверждать, что все его творчество представляет собой символический неразделимый орнамент, отражающий национальный мир казахского народа, в котором неразрывно связаны три ипостаси: природа – человек – жизнь. Все творчество А. Кастеева связано с народным мировоззрением, народным творчеством и народной культурой.
Человек, чувствуя единение со всем многообразием жизни, гармонично вливается в мир окружающей его природы, ощущая себя частью бескрайней вселенной. Растворившись в природе, слившись с ней в радости простого человеческого труда, человек способен испытать настоящее земное счастье, высокое и непостижимое. Источником вдохновения многих известных художников является природа. Также неоднократно в своих полотнах воспевают богатство и разнообразие родной природы, удивляя зрителей необычайной тонкостью восприятия ее красоты. Живя среди простых людей, сам Кастеев являлся человеком из народа, человеком народа. Он все глубже и глубже стремился приблизиться к истине, вкладывая в каждую картину весь свой талант, говоря со зрителем от души, от чистого сердца. Творчество художника подобно нежным лучам солнца, озаряющим светом искренней жизнерадостности. Творчество А. Кастеева подобно некому идиллическому орнаменту, который представляет собой символ вечности. Имеющий закон повторяемости, где одна часть орнамента состоит из гармонии природы, и другая часть орнамента представляет собой отношения людей между собой. Все это представляет основу всей казахской культуры в целом, а также творчества самого художника, который не изменял своему стилю.
Говоря о культурном наследии А. Кастеева, важно отметить, что без народной культурной традиции трудно представить себе грандиозность и масштабность творчества художника А. Кастеева, которое основывается на народных традициях. Творчество его по-прежнему актуально в век глобальных мировых процессов и потрясений, потому что всегда будут востребованы временем истинные произведения искусства о жизни своего народа.
old.el.kz
Биография. Абылхан Кастеев
Автор: Admin
Комментариев пока нет
Имя Абылхана Кастеева, народного художника Казахстана, постоянного участника художественных выставок в Алма-Ате и неоднократного экспонента Всесоюзных выставок в Москве, органически связано с возникновением и развитием молодого станкового искусства Казахстана. Творческая биография А.Кастеева характерна для художников, старшего поколения национальных республик, не имевших до Октября профессионального изобразительного искусства. Он прошел сложный и трудный путь от батрака-подпаска, украдкой занимавшегося резьбой, до народного художника республики, автора тематических полотен, посвященных современной социалистической действительности.
Абылхан Кастеев родился в 1904 году. Казахстан тогда представлял собой отсталую окраину царской России. Творческие силы народа были скованы низким уровнем экономики, условиями кочевого быта и религиозными запретами. Изобразительное искусство казахского народа развивалось лишь по линии народного орнаментального узоротворчества. Исключением является художественная деятельность крупного ученого и исследователя, одного из выдающихся просветителей казахского народа Чокана Чингисовича Валиханова. Он оставил богатую коллекцию рисунков, исполненных во время далеких путешествий на Памир, в Джунгарию и в Китай. Абылхан Кастеев — представитель старшего поколения национальных художников. Он родился в бедной батрацкой семье, неподалеку от г Джаркента в ауле Чижень. Шести лет мальчик потерял отца. Мать не могла прокормить оставшихся у нее на руках троих детей, и восьмилетнему Абылхану пришлось самому зарабатывать на жизнь. Он пас байские стада, получая за это скудное пропитание. Но дальние перегоны скота по тихим ущельям, речным долинам у зеленых горных склонов неизгладимо запечатлелись в памяти будущего художника. Чем больше вглядывался он в природу, чем пристальнее всматривался в панорамы горных цепей, тем настойчивее и сильнее росло в нем желание узнать мир, понять его. Он жадно тянулся к знаниям, но школа была закрыта для бедняка. Выучивая у знакомых грамотеев по букве, он овладел грамотой, проявив большую настойчивость и упорство.С детства интересовался Абылхан народным искусством. Мать будущего художника была хорошей мастерицей, изготовлявшей все необходимое для дома: здесь были четкие узоры сырмаков, мягкие, как бы приглушенные краски текеметов, красочные баскуры и бау. В ауле жизнь знаменитый ювелир, создававший разнообразные изделия из серебра, дерева и кости. Из его рук выходили нарядные серьги и браслеты, пояса, украшенные узорчатыми серебряными пластинками, кровати и седла, инкрустированные костью, и резные небольшие сундучки (кебеже), служившие посудными шкафами или буфетами. Богатство национальных узоров прекрасно сочеталось с красотой природы, подчас заставляя маленького Абылхана забывать о его трудной, полуголодной жизни.Потребность изображать окружающий мир — потребность, которая отличает творчески одаренного человека, художника, -проявилась у Абылхана очень рано. Ему хотелось воспроизвести окружающие пейзажи, животных, людей, но он не имел ни малейшего представления, как это осуществить: ведь ни он, ни его земляки никогда не видели ни одного художника, ни одной картины. И вот, следуя народным традициям резьбы, он делает попытки вырезать из известняка привлекавшие его внимание вещи. Сначала он не идет дальше выполнения бытовых вещей: пряжек, пуговиц, веретен, но постепенно он делается смелее и ставит перед собой новые задачи. Так появилась голова барана, затем воспроизведена была человеческая рука и, наконец, портретное произведение — голова лысого, жирного бая.Но такое отступление от Корана не могло пройти безнаказанно. Юношу осуждали все близкие, мулла пригрозил проклятием, а напуганная мать уговаривала сына бросить «ненужные» занятия. Помогла начинающему художнику только свойственная ему настойчивость. Он не только не бросил своего любимого дела, но продолжал с не меньшим усердием резать по камню, избегая любопытных взоров и забираясь в самые укромные уголки. Октябрьская социалистическая революция освободила миллионы трудящихся масс от гнета и нищеты. Путь к образованию был открыт. Абылхан поступил в школу, где бесплатно обучали народном языке. В 1926 году он переезжает в Джаркент, а еще через два года становится рабочим на строительстве Турксиба. В свободные от работы часы он рисует своих товарищей по стройке. Рисунки, исполненные чаще всего на небольших листках бумаги, были почти без тушевки, без выявления объема, с резко очерченным контуром.Эти рисунки Абылхан иногда подцвечивал цветными карандашами. Желание полнее охарактеризовать изображаемого человека выражалось в детальном воспроизведении мелочей. С одинаковым вниманием вырисовывались черты лица, костюм, прическа. Рисунки пользовались успехом, и вскоре за Кастеевым утвердилась репутация художника. Особенно широкую известность среди строителей Турке иба приобрел Кастеев после того, как исполнил на отвесном обрыве скалы портрет Владимира Ильича Ленина. Признание товарищей еще более укрепляло веру Кастеева в свои силы, стремление к дальнейшей пробе этих сил на художественном поприще. Развитию и проявлению разнообразных способностей и талантов в народных массах помогла широкая сеть просветительных учреждений. Повсеместно были открыты школы, техникумы, вузы, в сельской местности были организованы избы-читальни, красные юрты, библиотеки, клубы, дома культуры.Подвергавшееся ранее гонению по религиозным мотивам изобразительное искусство превратилось в прекрасное явление социалистической действительности. Газеты республики помещали карикатуры художников, выпускали многотиражные агитационные плакаты. Из студенческих самодеятельных кружков создавались первые актерские коллективы, а в 1926 году был открыт первый казахский драматический театр.Некоторые русские художники в различных городах Казахстана открыли небольшие художественные студии для начинающих. В 1928 году художники Семипалатинска и Кзыл-Орды организовали первую передвижную художественную выставку. Во время продвижения выставки по городам Казахстана местные художники присоединяли к ней свои работы, и от города к городу экспозиция пополнялась новыми произведениями. Местные партийные и профсоюзные организации оказывали существенную поддержку сотням юношей и девушек, отправлявшихся учиться в центральные города, чтобы овладеть новыми специальностями. Абылхан Кастеев, выделявшийся своими художественными способностями, был командирован в Алма-Ату. Здесь, в столице республики, он впервые в жизни познакомился с художником-профессионалом — Николаем Гавриловичем Хлудовым. Знакомство с Хлудовым, творчество которого состояло в основной своей части из хорошо знакомых и близких Абылхану сюжетов казахского быта, было поворотным моментом в творческой биографии Кастеева, началом пути художника-профессионала. За плечами Н.Г.Хлудова был большой педагогический опыт, так как в долгие годы работы межевиком-землемером он одновременно преподавал рисование и черчение в средних учебных заведениях г Верного. В 1921 году он возглавил художественную студию, в которой училось большинство современных художников Казахстана старшего поколения.Абылхан становится учеником Н.Г.Хлудова. Занятия Н.Г.Хлудова с учеником были разнообразны. Иногда это было рисование натюрмортов, иногда — пейзажная работа тут же, неподалеку от дома. Хлудов подарил Абылхану краски и кисти, объяснил, как изготовляются грунты для холстов. Кастеев приносил учителю свои композиции, в которые Хлудов подчас вносил поправки. По обширной коллекции репродукций, которой располагал Н. Г Хлудов, он знакомил своего ученика с произведениями русских л западных художников, что было особенно ценно, так как в городе не было художественного музея. По указанию Н. Г. Хлудова Абылхан несколько раз копировал с репродукций. Из-за болезни уже немолодого учителя занятия происходили нерегулярно, что и отразилось на знаниях, полученных Кастеевым у своего первого и фактически единственного учителя, особенно на знаниях рисунка, пробел в которых ощущается на протяжении всего дальнейшего творчества Кастеева.У Кастеева наметилась весьма своеобразная манера работы. Он стремится уловить абрис человеческой фигуры, сосредоточивая внимание на контуре. Рисунок подчинен задачам раскраски, т. е. не имеет дальнейших попыток разработки объема с помощью светотеневых проработок. Контурный рисунок подвергается локальной раскраске — заливке больших плоскостей, в результате чего создается, как правило, плоскостное изображение. После занятий с Н.Г.Хлудовым и знакомства с его творчеством в работах Кастеева наблюдается стремление выявить объем изображаемых предметов. Помимо роста профессиональных навыков заметно расширяется кругозор художника, раздвигаются тематические рамки его работу. Первоначально работы ограничены сугубо бытовыми сценами аульной жизни, хорошо знакомой и близкой Кастееву. Например, он изображает женщину за приготовлением кумыса или за прядением. К сожалению, ранних работ Кастеева почти не сохранилось. Известны только более поздние вещи, исполненные уже в Алма-Ате (начиная с 1929 года), да и то в очень ограниченном количестве. Наиболее самобытна работа, относящаяся к 1929 году, под названием «Боевой этюд», исполненная как мотив революционной борьбы.Батальный сюжет отличен от бытовых мотивов по манере исполнения. Разницу можно видеть не только в много фигур но сти, но и в общем динамическом решении композиции. Создание ее открывает новые страницы творчества Кастеева, начало работы над многофигурными композициями, которые станут впоследствии одним из любимых видов творчества художника. Помимо сюжетной стороны в этой работе проявляется начинающийся у Кастеева процесс, который можно назвать переходом от «отображения» к «изображению». Если раньше он спешил запечатлеть то, что было у него перед глазами: своих друзей и товарищей, земляков и родных, юрту снаружи или внутреннее убранство юрты, причем стремился подробно и тщательно воспроизвести все детали, то постепенно, не отказываясь от постоянной работы такого этюдно-натурного характера, он начинает обращаться к темам более глубоким, требующим не только непосредственного пересказа, но нуждающихся в обобщенном понимании и соответствующем композиционном выражении. Новые знания, новые впечатления вызывают потребность воплотить в той или иной композиции более интересные мысли, более важные идеи. Углубление идейной стороны можно найти в композиционных работах последующих лет, где с каждым днем увеличивается содержательность и одновременно с этим растут профессиональные навыки художника. Работа 1930 года «У школы. Групповой портрет» может иллюстрировать рост начинающего художника. Он останавливается на сюжете, отражающем важнейшее событие в жизни казахского народа: повсеместное открытие школ, где обучаются и стар и млад и, что особенно характерно, обучаются женщины, никогда прежде не знавшие грамоты. Ему удается частично преодолеть плоскостность изображения и достигнуть некоторой объемности. В центре композиции стоит девушка в национальном костюме. Трактовка ее лица говорит о значительно возросших знаниях автора: это уже не раскраска локальным цветом, как было в прежних работах, а лепка формы мелкими, едва заметными мазками с целью передать и цвет, и объем. Правда, эта попытка распространяется только на голову девушки, а плоскостным и раскрашенным остается вся остальная фигура, из-за чего в целом она напоминает портреты, выдержанные в парсунных1 традициях, которые сочетали плоскостную трактовку фигур с объемными лицами. Та же плоскостность видна и в стоящих сзади мальчике и женщине. В трактовке лица сказалось большое влияние Хлудова. Их роднила общая любовь к жанровым композициям из казахского быта. Уже в этой маленькой и незрелой работе Кастеева присутствует тот элемент живого восприятия, помогающего уловить наиболее актуальное, злободневное, который станет в дальнейшем характерным для творчества Кастеева.В 1932 году Кастеев был приглашен художником в Центральный музей Казахстана, но он очень недолго проработал в нем, т. к. заболел и вынужден был возвратиться к себе на родину. До сих пор в экспозиции музея выставлена его работа тех лет («Боронят»), изображающая боронящего на волах крестьянина. Возвращение в аул совпало с проведением коллективизации. Кастеев принял активное участие в преобразовании аула, вступив в члены созданного на его родине колхоза «Экпенды». По-прежнему он не оставляет рисования. Рисунки близки по характеру прежним работам, это в основном бытовые сцены на фоне пейзажа. Следующий, 1934 год, был знаменательным для творчества Кастеева. В республике широко отмечался юбилей классика национальной литературы, просветителя казахского народа, поэта и композитора Абая Кунанбаева. В Алма-Ате в 1934 году была открыта выставка иллюстраций к произведениям Абая и объявлен конкурс на его портрет. А. Кастеев прислал иллюстрации и несколько близких друг к другу вариантов портрета Абая. Задачи иллюстрации и портрета получили своеобразное решение в работе Кастеева. Художник превратил Абая в действующее лицо написанного им стихотворения «Лето», представив поэта непосредственным участником изображенных событий. Абай сидит у юрты на летнем пастбище, за ним, как говорится в стихотворении: Ставят девушки юрты// Смех на лукавых губах подруг// Четких, плавных движений ритм // И мелькание белых рук»1 и общая картина: «К полноводной реке аул // На кочевье пришел с утра». В решении портрета видно желание молодого художника показать поэта как певца, неразрывно связанного со своим народом. В том же 1934 году в Алма-Ате был созван первый республиканский слет народных талантов, собравший со всех концов Казахстана поэтов, певцов, музыкантов, композиторов, художников. А. Кастеев был участником слета. За работы, представленные на слет и экспонировавшиеся на выставке, посвященной Абаю, Абылхан Кастеев был награжден почетной грамотой и командирован в Москву на учебу. С годами работы Кастеева становятся содержательнее, наметившаяся уже в 1929 и 1930 годах социальная заостренность становится углубленнее. Он обращается к сюжетам, отражающим качественно новые явления социалистической действительности.Акварель 1932 года «Турксиб» — это не только пересказ виденного, но заостренный тематический сюжет, рассказывающий, несмотря на наивность его выполнения, об изумительном событии эпохи первых строек социализма. Сменив караваны мерно шагающих верблюдов, пустыню пересекла железная дорога Турксиб, соединив Сибирь и Среднюю Азию. Контрасты старого и нового, нарождающегося и прошедшего, будут и впредь занимать мысли художника и найдут различные формы выражения в последующих произведениях. Кроме того, до поездки в Москву Кастеев начинает работать в масляной технике. Небольшая картина «Сенокос», относящаяся к 1934 году, — один из первых опытов художника.Наибольшей выразительности в эти годы достигает Кастеев в портрете. В отличие от композиционных работ, приобретающих у Кастеева всегда жанровый характер, портреты отличаются строгой лаконичностью, все внимание сосредоточивается на лице человека. Чаще всего модель в фас или профиль помещается художником в овал или круг. Фон представляет собой ровно выкрашенную одноцветную поверхность. Особой выразительностью среди ранних портретов Кастеева отличается портрет сестры художника. Несмотря на обычную и распространенную в его раоотах композицию: изооражение в профиль на одноцветном фоне, портрет отличен от аналогичных вещей. Здесь художник достиг гармонического сочетания различных компонентов портрета, подчинив их единой цели — выразительности образа. Выражение энергичности лица девушки, которое передается характером ее профиля, поддерживается интенсивностью синего фона. Все эти работы показывают, что, уезжая в Москву, Кастеев обладал известным опытом и навыками в различных жанрах изобразительного искусства.Он пробыл в Москве два года (1934-1936). К сожалению, незнание русского языка помешало ему поступить в художественный институт. Однако он самостоятельно и очень настойчиво стал учиться. С утра он отправлялся по единственному, известному ему маршруту из студенческого общежития в Третьяковскую галерею, где систематически проводил несколько часов. За два года он познакомился в Третьяковской галерее с лучшими произведениями русского и советского искусства; они стали его московскими учителями живописи в рисунке и композиции. Это были живые уроки не только профессиональных навыков, но и отношения к жизни и ее требованиям. Особенно хорошо была понята художником обличительная направленность произведений передвижников, основанная на принципах критического реализма, с заостренными конфликтами социального неравенства. Уроки «московских учителей» оказали сильное влияние на тематику будущих работ Кастеева.Когда Кастеев в 1936 году возвратился из Москвы, он застал в Алма-Ате значительно выросший творческий коллектив — Союз советских художников Казахстана. Союз был организован в 1933 году, после постановления ЦК ВКП (б) от 21 апреля 1932 года о перестройке литературно-художественных организаций, которое способствовало объединению художников в единую творческую организацию и дальнейшему развитию советского искусства. К этому времени в Алма-Ате была открыта Художественная галерея. Кроме того, ранее созданные художественные курсы были преобразованы в театрально-художественное училище. Художественные выставки, открываемые Союзом и галереей, способствовали оживлению художественной жизни Алма-Аты. По приезду в столицу Казахстана Кастеев был принят в члены Союза художников и вскоре стал одним из активных и постоянных участников художественных выставок.
www.kazportal.kz
Дом-музей А. Кастеева · Публикации · Портал «История Казахстана»
Абылхан Кастеев — известный художник, основоположник казахской живописи. В этом году отмечается 110-летний юбилей народного художника Казахстана.
Празднование 100-летия Абылхана Кастеева проходило под эгидой ЮНЕСКО.
Если вы планируете посетить город Алматы, то непременно побывайте в доме-музее, в котором когда-то жил сам художник. Дом располагается на улице Бекхожина позади гостиницы «Казахстан». В этом доме прошли последние годы жизни Кастеева, здесь он увековечил на холсте стольких исторических личностей и события, отголоски которых эхом звучат в нашей памяти.
Родился Абылхан Кастеев в 1904 году в местности Жаркент Алматинской области. До 22-х лет он был наемным работником у бая.
Время батрачества, 1917 год
Затем он стал работать на железной дороге Турксиб. В перерывах между тяжелым трудом он из камня и глины лепил разные фигурки. После того, как он вытесал на камне изображение Ленина, руководство заметило его одаренность… Его решили направить на учебу, однако ненавистники Абылхана оклеветали его, сказав, что он на самом деле сын бая.
Чтобы доказать, что он действительно является выходцем из бедняков, ему пришлось ждать подтверждающую бумагу в течение полутора лет. Только после того, как долгожданная бумага была доставлена, он отправился на учебу.
Справка
В 1929-1936 годах он брал уроки у профессиональных художников в художественной студии, где и начал рисовать свои первые работы. После учебы и совершенствования своей техники в 1944 году он был признан народным художником Казахстана.
В 1945-1956 годах Кастеев работает председателем правления Союза художников Казахстана. Своим современникам и будущим поколениям А.Кастеев подарил свыше тысячи произведений искусства, изображающих жизнь народа с разных сторон.
Представляем вашему вниманию фоторепортаж из дома-музея этой неповторимой личности. Именно здесь художник жил с 1958 года и до последних своих дней.
Войдя в дом-музей и повернув направо, вы увидете комнату, в которой художник жил и работал. Очень скромная комната. Однако чистота и гармоничный порядок расставленных предметов сразу же бросаются в глаза.
В комнате стоит кровать, стол с красками и холстами, домбра. На стене висит портрет последнего казахского хана Кенесары. Это произведение художник создал в 1935 году. Имя хана в советскую эпоху было под запретом. Следовательно написанный портрет говорит о том, что художник интересовался национальной историей, несмотря на то непростое время.
Изображение Кенесары, 1935 год
Кровать и домбра
Посуда, которой пользовался художник и небольшая скульптура Жамбыла Жабаева
Известный Турксиб, 1969 год
Письменный стол
Зонтик, тюбики, а также портрет его сына
Гостиная. В комнате видим чапан художника и телевизор «Горизонт»
Радио
Патефон
Дом Кастеева сохранил многие ценные предметы, которые можно увидеть только на страницах этнографических энциклопедий казахского народа. В музее хранятся такие редкости, как пест, угольный утюг, желтый самовар и другие. Подобные предметы сохранились, возможно, только в каких-нибудь отдаленных аулах.
Пест
Самовар
Утюг
Деревянный кебеже (сундук), накрытый ковром
Керосиновая лампа и деревянное корыто
Казахский головной убор (бөрік)
Когда художнику исполнилось 60 лет, он получил специальную поздравительную телеграмму из Министерства культуры СССР
В начале ХХ века исторические личности стали главной темой творчества художника. Абылхан Кастеев долго готовился, чтобы написать образ предводителя национально-освободительного востания 1916 года Амангельды Иманова. Он даже специально съездил в Торгай, где разговаривал с родственниками батыра, воинами. По словесному описанию он делал наброски силуэта батыра на бумаге. Вскоре появилась карина на холсте. Те, кто видел Амангельды Иманова при жизни, отмечали поразительное сходство, которого добился художник.
Амангелды Иманов, 1940 год
Чокан Валиханов, 1951 год
Наброски карандашом
Цветные орнаменты
Внешний вид дома
Гараж. «Волгу» художник водил в последние годы своей жизни
Дом-музей Абылхана Кастеева расположен в г. Алматы по улице Бекхожина, 6А и открыт для посетителей с 10.00 до 18.00 ежедневно.
Олжас БеркинбаевФото автора
Для копирования и публикации материалов необходимо письменное либо устное разрешение редакции или автора. Гиперссылка на портал National Digital History обязательна. Все права защищены Законом РК «Об авторском праве и смежных правах». [email protected] 8(7172) 79 82 06 (внутр. – 111)
e-history.kz
«Тарих» - История Казахстана - школьникам | Исторические вехи | Послевоенный Казахстан (1946-1980-е г.г.) | Исторические личности
Живописец, график, один из основателей казахского изобразительного искусства. Родился и вырос в ауле Чижин возле города Джаркент (ныне Алматинская область), похоронен в Алматы.
Абильхан с детства любил рисовать, делать различные поделки. Его мать, Айганша, ткала ковры, кошму, алашу, сырмаки, различное убранство юрты, наносила на них узоры, делала плетеные циновки из тальника и чия. Мальчик с детства наблюдал за всеми этими процессами, помогал матери вырезать орнамент и подбирать для него рисунки.
Свой трудовой путь А. Кастеев начал с рабочего на строительстве Турксибской железной дороги.
В 1929–1936 годах будущий художник брал уроки в художественных студиях Алма-Аты у Н. Г. Хлудова и Москвы у И. И. Бродского. В 1945–1956 годах он был председателем правления Союза художников Казахской ССР. В 1931 году А. Кастеев впервые участвовал в передвижной выставке «Социалистическое строительство в изображении художников».
Созданные А. Кастеевым в 1930–1931 годах произведения «Портрет сестры», «Автопортрет», «Девушка в голубом платье» и другие работы портретного жанра продемонстрировали высокое мастерство художника. Они демонстрируют не только сходство с оригиналом, но отличаются глубиной проникновения во внутренний мир изображаемых героев.
А. Кастеев создал более двух тысяч произведений, изображающих различные проявления народной жизни. Он стал смотреть на различные жизненные ситуации, на происходящие социально-исторические изменения глазами художника. Такие талантливые произведения, как «В школу» (1930), «Турксиб» (1932), «Жатва» (1934), «Колхозный той» (1937), триптих «Старая и новая жизнь» (1937–1941), «Молодой Абай» (1945), впечатляющие картины на тему гражданской войны «Организация Красной армии в Казахстане» (1940) и «Сарбазы Амангельды» (1970), представляют собой как бы художественную летопись прошлого и настоящего, отражены преобразования, происшедшие в республике за годы Советской власти.
А. Кастеев — художник, который, работая в жанре пейзажа, сумел изобразить прекрасную природу родной земли, изменения, внесенные человеком в ее облик. Его полотна: «Высокогорный каток» (1954), «Моя Родина» (1959), «Автолавка на жайляу» (1963), «Капчагайская ГЭС» (1972) обращают на себя внимание правдивостью изображения. Любовь к родному краю выразилась в полотнах: «На жайляу» (1938), «Возле дома» (1940), «Осенний пейзаж» (1942), «Зеркальный лед» (1951), «Цветущие яблони», «Зима» (1958), «В мастерской художника» (1962).
А. Кастеев является также автором портретов деятелей науки и культуры: «Портрет Жамбыла» (1937), «Н. Сауранбаев» (1943), «Сабит Муканов» (1945), серий акварелей (1950–1960-е годы): «Советский Казахстан», «На земле Казахстанской», «О целине», «Стройки пятилетки», «Богатства Казахстана».
Абильхан Кастеев — самобытный художник, которого отличает собственный стиль и умение передать на полотнах свою любовь к родной земле. Большим достижением казахского изобразительного искусства является тот факт, что 100-летие художника (2004 год) отмечалось на уровне ЮНЕСКО. А. Кастеев не признавал устоявшиеся каноны, он шел своим собственным творческим путем. Окружающих поражали выносливость и работоспособность художника. Если он начинал картину, то не вставал пока ее не закончит.
Картину может понять любой человек, здесь не нужен язык. А. Кастеев переводил на художественный язык то, что видел сам; то, как он воспринимал окружающий мир. Будущее принадлежит великим картинам, так как они не умирают. В этом смысле Абильхан Кастеев будет вечно находиться на пьедестале славы — он является уникальной личностью, талантливым художником, внесшим огромный вклад в развитие казахского изобразительного искусства.
А. Кастеев — народный художник Казахской ССР (1944), заслуженный деятель искусств Казахской ССР (1942), депутат Верховного Совета Казахской ССР 4 — 5-го созывов. В 1966 г. А. Кастеев был удостоен Государственной премии КазССР за серию акварелей «На земле Казахстана». Награжден орденом Октябрьской Революции, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденом «Знак Почета».
Именем А. Кастеева назван Государственный музей искусств Республики Казахстан, а также улицы в нескольких городах Казахстана
www.tarih.spring.kz
Кастеев, Абылхан — Википедия (с комментариями)
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Абылха́н Касте́ев[1] (каз. Әбілхан Қастеев; 14 января 1904, аул Чижин, Семиреченская область, Российская империя (ныне Алматинская область, Казахстан) — 2 ноября 1973, Алма-Ата, Казахская ССР) — казахский живописец и акварелист, народный художник Казахской ССР, основоположник казахского изобразительного искусства.
Биография
Родился в ауле Чижин возле Джаркента (ныне Алматинская область).
С 1929 по 1931 годы Кастеев учился в художественной студии Николая Гавриловича Хлудова (жившего тогда в Казахстане).
Затем с 1934 по 1937 годы он продолжил учёбу в Москве, в художественной студии им. Крупской.
Председатель Союза художников Казахстана (1954—1956).
Был депутатом Верховного Совета Казахской ССР 4—6-го созывов.
Умер 2 ноября 1973 года, похоронен в Алма-Ате.
Наиболее известные работы: «Колхозная молочная ферма», «Доение кобылиц», «Уборка хлопка», «Колхозный той», «Насильственный увоз невесты», «Купленная невеста», «Золотое зерно», «Аксайский карьер», «Высокогорный каток Медео», «Турксиб», «Долина Таласа», «Капчагайская степь».
А также портреты: Кенесары Касымова, Абая, Чокана Валиханова, Жамбыла. Лучшим его портретом считается — «Портрет Амангельды Иманова».
Многие работы Абылхана Кастеева можно увидеть в Государственном музее искусств Республики Казахстан в Алматы.
Награды и звания
Память
Напишите отзыв о статье "Кастеев, Абылхан"
Примечания
Ссылки
- [www.tarih.spring.kz/ru/history/postwar/figures/kasteev/ Исторические личности | Кастеев Абильхан (1904—1973)]
- [www.unesco.kz/archive/kasteev/a_kasteev.htm Абильхан Кастеев (1904—1973)]
Отрывок, характеризующий Кастеев, Абылхан
Пьер рассеянно улыбнулся, очевидно не понимая того, что ему говорили. – Да, я очень рад, – сказал он. «Как могут они быть недовольны чем то, думала Наташа. Особенно такой хороший, как этот Безухов?» На глаза Наташи все бывшие на бале были одинаково добрые, милые, прекрасные люди, любящие друг друга: никто не мог обидеть друг друга, и потому все должны были быть счастливы.На другой день князь Андрей вспомнил вчерашний бал, но не на долго остановился на нем мыслями. «Да, очень блестящий был бал. И еще… да, Ростова очень мила. Что то в ней есть свежее, особенное, не петербургское, отличающее ее». Вот всё, что он думал о вчерашнем бале, и напившись чаю, сел за работу. Но от усталости или бессонницы (день был нехороший для занятий, и князь Андрей ничего не мог делать) он всё критиковал сам свою работу, как это часто с ним бывало, и рад был, когда услыхал, что кто то приехал. Приехавший был Бицкий, служивший в различных комиссиях, бывавший во всех обществах Петербурга, страстный поклонник новых идей и Сперанского и озабоченный вестовщик Петербурга, один из тех людей, которые выбирают направление как платье – по моде, но которые по этому то кажутся самыми горячими партизанами направлений. Он озабоченно, едва успев снять шляпу, вбежал к князю Андрею и тотчас же начал говорить. Он только что узнал подробности заседания государственного совета нынешнего утра, открытого государем, и с восторгом рассказывал о том. Речь государя была необычайна. Это была одна из тех речей, которые произносятся только конституционными монархами. «Государь прямо сказал, что совет и сенат суть государственные сословия ; он сказал, что правление должно иметь основанием не произвол, а твердые начала . Государь сказал, что финансы должны быть преобразованы и отчеты быть публичны», рассказывал Бицкий, ударяя на известные слова и значительно раскрывая глаза. – Да, нынешнее событие есть эра, величайшая эра в нашей истории, – заключил он. Князь Андрей слушал рассказ об открытии государственного совета, которого он ожидал с таким нетерпением и которому приписывал такую важность, и удивлялся, что событие это теперь, когда оно совершилось, не только не трогало его, но представлялось ему более чем ничтожным. Он с тихой насмешкой слушал восторженный рассказ Бицкого. Самая простая мысль приходила ему в голову: «Какое дело мне и Бицкому, какое дело нам до того, что государю угодно было сказать в совете! Разве всё это может сделать меня счастливее и лучше?» И это простое рассуждение вдруг уничтожило для князя Андрея весь прежний интерес совершаемых преобразований. В этот же день князь Андрей должен был обедать у Сперанского «en petit comite«, [в маленьком собрании,] как ему сказал хозяин, приглашая его. Обед этот в семейном и дружеском кругу человека, которым он так восхищался, прежде очень интересовал князя Андрея, тем более что до сих пор он не видал Сперанского в его домашнем быту; но теперь ему не хотелось ехать. В назначенный час обеда, однако, князь Андрей уже входил в собственный, небольшой дом Сперанского у Таврического сада. В паркетной столовой небольшого домика, отличавшегося необыкновенной чистотой (напоминающей монашескую чистоту) князь Андрей, несколько опоздавший, уже нашел в пять часов собравшееся всё общество этого petit comite, интимных знакомых Сперанского. Дам не было никого кроме маленькой дочери Сперанского (с длинным лицом, похожим на отца) и ее гувернантки. Гости были Жерве, Магницкий и Столыпин. Еще из передней князь Андрей услыхал громкие голоса и звонкий, отчетливый хохот – хохот, похожий на тот, каким смеются на сцене. Кто то голосом, похожим на голос Сперанского, отчетливо отбивал: ха… ха… ха… Князь Андрей никогда не слыхал смеха Сперанского, и этот звонкий, тонкий смех государственного человека странно поразил его.
wiki-org.ru
