Музей ЧерномырдинаПит Мондриан: искусство как попытка понять мир. Фото картины мондриана
Идеи художника Piet Mondrian в современном дизайне – Ярмарка Мастеров
Продолжаем тему.
Начало здесь >>
Ив Сен Лоран не был первым, кто обратился (через 20 с лишним лет) к ярким абстракциям Пита Мондриана. Такие обращения случались и при его жизни.
В 30-е годы, когда Мондриан жил в Париже, на его работы обратила внимание Lola Prusak, дизайнер модного дома Hermes и создала линейку чемоданов и сумок из кожи с красными, желтыми и синими квадратами.
Линейку клатчей "Мондриан" выпустила в своё время и марка Kara Ross.
В интернете я нашла разные сумки по мотивам Мондриана, от профессиональных, фирменных до сшитых любительницами рукоделья.
А это уже пример вольного обращения с первоисточником. Совсем другая цветовая гамма.
Как и в сумочках ниже, самых разных, пёстрых, нарядных, повседневных.
Обувь по мотивам Мондриана можно найти на все случаи жизни — от шпилек Laboutin до кроссовок Nike.
А в комплекте с кроссовками можно надеть такие носки:
И вот такие трусы:
И трико.
И купальники.
Смотрим аксессуары:
Вот тут уже, кажется, перебор: слишком много Мондриана!
Вернёмся к самому художнику. На фото Питер Корнелис — Мондриан. Наверное, фото сделано в Париже.
Спустя годы, Мондриан в своей нью-йоркской студии.
В Нью-Йорке с успехом прошла большая выставка его работ.
А интерьеры студии впоследствии воссоздали его друзья.
Возможно, это выглядело примерно так. Идеи оформления интерьера в стиле Мондриана прижились.
Даже в Санкт-Петербурге на Набережной Мойки стоял вот такой дом!
А ещё диваны, автомобили, светильники, маникюр. Всего не перечислишь. Ещё немного картинок.
Вот такой светильник.
А ниже — работы мастера Полины Орловой и яркая бижутерия.
Последние фото как бы говорят нам, что тема не закрыта, что возможности стиля и цветовой гаммы безграничны.
А успех интерпретации зависит от чувства меры и мастерства каждого мастера! Но стоит попробовать, не правда ли!
Последнее фото,— этакий апофеоз перевоплощений творческих находок Пита Мондриана, — для улыбки!
Ну, что ж, да здравствует Пит Мондриан!
И пусть творческие люди творчески развивают творческие идеи на достойном большого художника уровне, без опошления и принижения роли автора — Пита Мондриана!
Жду ваших комментариев и надеюсь, что собранный материал пригодится вам для новых работ, сделает страницы Ярмарки Мастеров ярче.
С неизменным уважением, Жанна(gvasi).
www.livemaster.ru
Картины Мондриана покажут в Третьяковке "в компании" его современников
Около 40 полотен основоположника абстрактного искусства будут выставлены в рамках Года Россия - Голландия.
МОСКВА, 12 сен — РИА Новости, Мария Ганиянц. Выставку "Пит Мондриан. Путь к абстракции", на которой будут представлены около 40 полотен основоположника абстрактного искусства, представят в Третьяковской галерее на Крымском валу с 14 сентября по 24 ноября, при этом зрители впервые смогут увидеть художника в окружении его современников, рассказала РИА Новости директор ГТГ Ирина Лебедева.
Все картины — это собственность Муниципального музея Гааги. Они охватывают все творчество Мондриана — от ранних работ конца XIX века до поздних абстракций 1930-х годов.
"Мы очень рады, что в рамках Года Россия — Голландия есть такая возможность — показать произведения одного из важнейших художников-модернистов в Москве. Важно, что выставка проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу, где в основной экспозиции искусства ХХ века зрители могут увидеть работы Казимира Малевича и Василия Кандинского, современников Мондриана, которые также являются основоположниками абстрактного искусства", — отметила Лебедева.
Свою живописную систему Мондриан называл "неопластицизмом", ее программой стал одноименный трактат, полностью изданный в 1920 году. На выставке представлены и ранние произведения, например пейзаж "Сельский дом с бельевой веревкой" (ок. 1897), в котором чувствуется влияние гаагской школы пейзажа, и те работы (например, "Набожность" 1908 года), которые художник писал в период своего увлечения теософией Елены Блаватской. Тогда его еще звали Питер Корнелис Мондриаан. А выставленные в ГТГ "Пейзаж с деревьями" (1912) и "Композиция с деревьями II" (1912-1913) демонстрируют эволюцию его художественного языка в рамках увлечения кубизмом, после его знакомства с полотнами Пикассо, Брака и Сезанна.
Картина художника Пита Мондриана
Окончательно свой стиль Мондриан обрел лишь после того, как попал в круг художников Тео ван Дусбурга, Барта ван дер Лека и Вилмоша Хусара, вместе с которыми в 1917 году он основал общество "Стиль" (De Stijl). Итогом художественных опытов этого времени стало формулирование идеи и законов неопластицизма. Изобразительными средствами были объявлены плоскости основных цветов — красный, синий, желтый — в их взаимодействии с плоскостями "нецветов" (белый, черный и серый). Правда с Дусбургом Мондриан разошелся — камнем преткновения стали диагонали, за которые ратовал Дусбург в противоположность Мондриановским вертикалям и горизонталям.
В 1919 году Мондриан вернулся в Париж, где была создана одна из знаковых работ абстрактного искусства — "Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим" (1921), ставшая впоследствии практически самым известным произведением мастера. Она также будет представлена на выставке.
О 10 выставках недели читайте в материале проекта Weekend >>
ria.ru
Piet Mondrian
Натуральный холст с фотослоем для репродукций, производство Hewlett-Packard (США).
Печать на принтере интерьерной печати EPSON-9700 (Япония).
Галерейный подрамник из натуральной сосны, толщина 2 см. Холст запечатывается изображением и натягивается на подрамник.
Все репродукции тщательно отделаны по бокам, не требуют дополнительной внешней рамы/багета и полностью готовы к использованию.
Свет:
Важным элементом является освещение картин. Свет должен равномерно падать на картину, не создавая бликов и теней.
Высота:
Картины и фотографии малых и средних габаритов следует размещать на высоте 150 сантиметров от пола. Данная диспозиция позволит разглядеть все детали изображения стоящим и сидящим людям на расстоянии до 1 метра.
Большие картины следует размещать в центре комнаты на высоте 160 сантиметров. Это оптимальная точка, позволяющая рассмотреть всю композицию с расстояния нескольких метров.
Размещение вертикальных и горизонтальных картин:
Горизонтальные картины визуально удлиняют стену, а вертикальные - увеличивают потолки. Т.о., горизонтальные картины следует размещать над диваном или столом, а вертикальные - на узких стенах.
Как группировать картины:
Если стена в комнате большая, а картины малые и/или средние, то лучше располагать их группой, организованной вокруг одной картины, которая нравится вам больше всего. Группа должна подбираться из картин, близких по художественному стилю, тематике или цветовой палитре. Собранные нашими дизайнерами группы Вы найдете в разделе «Интерьерные решения».
Простой способ разместить картины одного размера – повесить их в ряд, на одинаковом расстоянии друг от друга. Но интереснее смотрится стена, декорированная картинами, висящими на разных уровнях, хотя такой подход потребует от Вас большего внимания и точности в составлении.
Во избежание ошибок, мы советуем сначала составить композицию на полу, а уже потом, перенести ее на стену.
Примеры группового размещения репродукций/фотографий на одной стене:
Доставка по Москве:
Стоимость доставки некрупногабаритного заказа по Москве (в пределах МКАД): 399руб, срок: до 2-х дней.
Время доставки товара Покупателю с 09:00 до 18:00 (во все дни, кроме выходных и праздничных). Надбавка за доставку в вечернее время (18-21ч.) 50%.
Доставка по России:
Время доставки товара Покупателю с 09:00 до 18:00 (во все дни, кроме выходных и праздничных).
Стоимость доставки зависит от -
- Габаритов выбранных Вами репродукций и их количества, т.е. от того каким получится расчетный и объёмный вес доставляемого Вам груза.
- Времени привоза и выдачи Вам груза с 09:00 до 18:00 или до 21:00.
Срок доставки.
От 2-х до 21-го рабочего дня. В большинстве случаев при доставке в крупные города, срок не превышает 7 рабочих дней.
Точные сроки и стоимость доставки репродукций конкретных габаритов в конкретный город, а также возможность доставить заказ в более короткий срок обсуждается индивидуально с менеджером по телефону +7(499)399-35-70 в рабочие дни с 9:00 до 21:00.
Информирование Получателя о доставке:
Накануне доставки Курьерская компания «DPD» информирует Вас по E-mail и СМС о дне доставки. Если Вы не можете принять заказ в назначенный день, Вы согласуете с ними иную, удобную Вам дату доставки (контактный телефон будет указан в СМС).
Для оплаты необходимо подготовить сумму Без сдачи.
Осмотр и "Примерка":
По прибытию курьера, в течение 20мин. Вы проверяете внешний вид и кол-во заказанных репродукций, «примеряете» их к своему интерьеру/стене. Далее, если у Вас нет претензий к качеству репродукций, Вы оплачиваете заказ и стоимость доставки, а Курьер выдает Вам фискальный чек. При этом, Вы имеете право отказаться от заказа полностью (отказ от части заказа невозможен).
Доставка во все регионы России осуществляется нашим партнёром компанией «DPD» (АО «Армадилло Бизнес Посылка»).
Самовывоз:
Самовывоз осуществляется по адресу: г.Москва, ул.Гжельский переулок, дом 15.
Пн-Сб. с 10:00 до 20:00.
Возврат в течение 14 дней.
Также, Вы можете вернуть заказ в течение 14 дней после его получения в случае сохранения его товарного вида и кассового либо, товарного чека. Доставка возвращаемого товара оплачивается Покупателем. Более подробно с условиями возврата можно ознакомиться здесь.
www.kartinivkvarti.ru
Работы Пита Мондриана
Имя Пита Мондриана, возможно, не так известно, как его произведения. Геометрия, к которой стремился нидерландский художник и которая впоследствии оказалась его визитной карточкой, стала одним из звеньев нового типа искусства — абстракционизма.
В этот раз рубрикy #Тема недели мы посвящаем круглым и не очень датам, связанным с историей изобретений, архитектуры и искусства.
Пит Мондриан (1872 — 1944) не всегда воплощал на полотне элементарные формы в сочетании с локальными цветами. Как и большинство художников, в начале своего творческого пути он обращался к мастерам прошлого, писал натуралистические пейзажи в духе импрессионизма. Но уже в первых его работах присутствуют «зачатки» нового стиля.
Пит Мондриан и его живопись
Мондриан имел собственное видение и подход к творчеству. Первое время индивидуальный почерк ему мешал — художнику два раза отказали в престижной стипендии, мотивируя это безжизненностью и статичностью его изображений. Он пользовался линейкой, даже рисуя человека.
Evolution — одна из первых абстрактных работ
Переломным моментом в жизни и творчестве Пита стала выставка Пабло Пикассо и Жоржа Брака в Амстердаме в 1911 году. С этого момента Мондриан обращаться к кубизму и во многом превосходит своих учителей. Художник шел все дальше и дальше, пока полностью не отказался от изображения каких-либо предметов.
Подобные работы видели определенно все
Через несколько лет, объединившись с художниками и дизайнерами, Мондриан организовал общество De Stijl («Де Стейл»), целью которого было обновление искусства ради изменения жизни человека. А программа предполагала использование всего трех цветов — синего, красного и желтого, что дало толчок к развитию нового направления — неопластицизма.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Архетипичные образы Джейкоба Эпстайна
Стремление Пита Мондриана к изображению «чистой пластики» неразрывно связано с его увлечением теософией. Посредством картин он пытался объяснить мир вокруг, по его словам, базирующийся на двух линиях, связывающих Землю и Солнце. Апогеем этой философской концепции, воплощенной в живописи, стала картина «Победа Буги-Вуги», написанная в 1944 году.
Композиция в красном, черном, синем и желтом цветах «Победа Буги-Вуги»
Платье от Ив Сен-Лоран
Тот факт, что работы Мондриана обладают большой силой, доказывает их постоянное «цитирование». Лола Прусак, французский модельер, в 30-х годах создала коллекцию сумок по мотивам полотен нидерландского художника. А еще через 30 лет Ив Сен-Лоран презентовал платья «Мондриан». Несмотря на то, что при жизни у художника была всего лишь одна выставка, влияние его творчества практически не знает границ.■
А Вы знали, что вот уже 542 года прошло с момента рождения великого титана эпохи Возрождения — Микеланджело Буонаротти? Интересно узнать что-то новое о прекрасном скульпторе и художнике.
Фото: artifex.ru, sr.gallerix.ru
НАШЕ МНЕНИЕ:Когда дело касается искусства, всегда стоит держать ухо востро, ведь за кажущимся хулиганством может скрываться целая философия.
- 2 276 просмотров
- комментариев
faqindecor.com
Обои Mondrian: капсульная коллекция от дизайнера Яны Светловой | Admagazine
Дата: 02.06.2016 , Обновлено: 17.06.2016
Русский дизайнер Яна Светлова выпустила капсульную коллекцию обоев Mondrian и в мае этого года представила ее на международной выставке ICFF в Нью-Йорке. Американский мегаполис, геометрия его улиц и небоскребов вдохновили Яну на создание нового узора. Он состоит из очерченных прямоугольных блоков, в каждом из которых интерьерной художницей Наташей Марсель реалистично воссоздана фактура камня. Размер раппорта – десять метров (длина рулона обоев).
Обои из коллекции Mondrian, Yana Svetlova Wallcoverings
Обои из коллекции Mondrian, Yana Svetlova Wallcoverings
Обои из коллекции Mondrian, Yana Svetlova Wallcoverings
Прямоугольники, из которых состоит раппорт, и название новой коллекции отсылают нас к творчеству голландского художника Пита Мондриана. Его картины узнаваемы и многим дизайнерам не дают покоя. Мы нашли еще 10 предметов интерьера, которые могут ассоциироваться с живописью Мондриана.
Холодильник Smeg
Кушетка Daybad по дизайну Пьера Полена, Ligne Roset
Ткань Mondrian Black Noir из коллекции Exclusive, Galeria Arben
Стеллаж Stack, Muller
Стул Charles, Moooi
Модульный шкаф Swing, Morelato
Люстра Daisy по эскизам Этторе Соттсасса, Kartell
Ковер Visioni по дизайну Патриции Уркиолы, CC-Tapis
Зеркала Bilder Magic, Pension Fuer Produkte
Ресторан в отеле Hôtel du Ministère в Париже, дизайнер Франсуа Шамсо
Текст: Ольга Сорокина
www.admagazine.ru
Неопластицизм Пит Мондриан / Piet Mondrian
«Настоящий современный художник... осознает, что чувство прекрасного — космического, универсального происхождения. Такое признание неизбежно приводит его к абстрактному пластицизму. Пит Мондриан
Что кроется за абстрактными картинами Пита Мондриана?Межгалактические образы и идеи толкали сознание художников к «универсальной гармонии» к «выражению чистой пластики».Плоский холст, как двумерное галактическое пространство, позволял избавиться от ограничений традиционного трёхмерного восприятия, выпрямлял кривизну мировой линии и давал возможность отобразить вертикаль земли, возникающую на солнце. У Мондриана каждая линия, каждая область холста имеет своё космологическое значение и рассматривалась им с позиций осознания тайн мироздания.А если учесть, что он знал концептуальное произведение «Тайная доктрина» Елены Бловатской, великой провидицы и мистика 19 века, перед которой преклонялись Рерих и многие крупные умы Европы, то, есть все основания рассматривать картины Мондриана как европейские «мандалы» - магические диаграммы, своего рода «карты космоса и судьбы».
Этот видеоклип наглядно показывает как экспериментировал художник и к каким результатам он приходил в своих работах.Это гениально!!
Шкаф передвижной по мотивам Пита 
katia-lexx.livejournal.com
