Николай Рерих. 10 картин. Картина помни рериха

Nicholas Roerich. Mother of the World. The description of a picture. Masterpieces of Russian painting

Mother of the World. 1937. Tempera on canvas mounted on cardboard. 98 x 65,5. Nicholas Roerich Museum, New York, USA.
Mother of the World. 1924. Variant. Tempera on canvas. 117 x 89. Museum by name of Nicholas Roerich, ICR, Moscow, Russia.

Nicholas Roerich depicted the great female deities in such paintings as She Who Leads, Madonna Laboris, and The Mother of the World. This latter conception, equivalent to the Lakshmi and Kali of India, is one of Roerich's most inspiring images, rendered with majesty in deep tones of blue and violet.

Of course, the "Mother of the World" is at the head of the Great Hierarchy of Light of our planet. Read in the Cryptograms of the East the narrative about the Mother of the World, and accept it as the highest reality. Behind each symbol stands a High Individuality, and each symbol covers a great reality. Each Great Individuality has its deputies, or personifiers, who are nearest to its Ray, and sometimes one of these Great Individualities personally incarnates - hence, the concept of the Avatar. Even so, the Mother of the Universe, or of the manifested Cosmos, can be accepted as one of the figures of the Holy Trinity. Indeed, there is no religion, except later ecclesiastical Christianity, in which the Feminine Element is not included among the Primates of Be-ness. Thus, the Gnostics also considered the Holy Ghost as a Feminine Element... Only the profound ignorance of the Middle Ages could discard the Feminine Element from the construction of all Being. Verily, in their origin both Elements, Male and Female, are united, and one cannot exist without the other. The belittling of one is the belittling of the other.

(Letters of Helena Roerich, v.1, 105. 18.06.35.)

Mother of the World (Cryptograms of the East).

HE Mother of the World hides Her Face. The Mother of the World veils Her Face. The Mother of the Lords is not a symbol but a Great Manifestation of the Feminine Origin in which is revealed the spiritual Mother of Christ and Buddha—She Who taught and ordained Them to achievement. From times immemorial the Mother ordained achievement. Through the history of humanity Her Hand traces the unbreakable thread. Her voice rang out on Sinai. She assumed the image of Kali. Seek Her behind Isis and Ishtar. After Atlantis, when Lucifer flung his blow at the cult of spirit, the Mother of the World began a new thread. After Atlantis the Mother of the World veiled Her Image and forbade the pronunciation of Her Name until the Hour of the Constellations would strike.

Mother of Tourfan. 1924. Tempera on canvas. Private collection. Mother of Tourfan. Variant.

In the East, the cult of the Mother of the World, of the goddess Kali, or Durga, is widespread, and one may say that it is predominant in Hinduism. But even among other sects, one finds more worshipers of the Great Mother than of any other aspect of Divinity. In Mongolia and Tibet Dukkar, or the White Tara, and other Taras - Sisters - are greatly worshiped. In all the most ancient religions, the feminine deities were considered the most sacred. At the head of all, or rather, behind the veil is the "Eternal and Everlasting Breath of all Be-ness." But on the plane of the manifested reigns the eternal Feminine Principle, or the Great Mother of the World

And here are several dates: In 1924 the rays of the luminary of the Mother of the World reached Earth, and in pouring upon it they awakened a new consciousness; the hearths of many women were kindled with aspiration toward new life In 1924 N.K. (Nicholas Roerich) painted several variations of his painting "The Mother of the World." They were exhibited in the museum in New York and made a tremendous impression. The reproduction of one of these paintings, which was based partly on my vision, received very wide distribution In 1924 N.K. wrote an article entitled "The Star of the Mother of the World," which was published in The Theosophist at Adyar

(Letters of Helena Roerich, v.2, 58. 24.08.36.)

The star of the Mother of the World is the planet Venus. In 1924 this planet for a short time came unusually near to the Earth. Its rays were poured on Earth, and this created many new powerful and sacred combinations which will yield great results. Many feminine movements were kindled by these powerful rays.

(Letters of Helena Roerich, v.1, 84. 11.01.35.)

In the East this epoch is noted as the epoch of Maitreya, the epoch of Great Compassion, and the epoch of the Mother of the World.

(Letters of Helena Roerich, v.1, 90. 8.03.35.)

The New Epoch under the rays of Uranus will bring the renaissance of woman. The Epoch of Maitreya is the Epoch of the Mother of the World.

(Letters of Helena Roerich, v.2, 102. 5.04.38.)

Star of the Mother of the World. 1924. Tempera on canvas. 89 x 117. Private collection, Moscow, Russia.

The great epoch of Woman is coming. Verily, woman has a two-fold task: to uplift herself and to uplift her eternal companion, man. All the Forces of Light are awaiting this great deed. The Star of the Mother of the World has indicated the great date. All Scriptures are confirming that woman will sever the head of the Dragon. Let the heart of the woman become aflame with this self-sacrificing deed. Let her fearlessly raise the shining but cleaving Sword of the Spirit. At the destined hour we will call the burning hearts and the hands ready to raise the Chalice of Salvation of the World. Let every day of our lives be spent in self-sacrificing service to the great task. The Great Mother is approaching!

(Letters of Helena Roerich, v.1, 68. 17.08.34.)

Yes, the New Epoch requires spiritual cognition. The New Epoch must manifest due respect to the Mother of the World, to the Feminine Element. "The bird of the spirit of Humanity cannot fly with only one wing" – these are words of Vivekananda, who meant to affirm the great significance of the Feminine Principle. Man does not willingly give full rights to woman. However, this opposition but intensifies the forces; and woman, fighting for her cosmic rights, will acquire the knowledge of her power.

(Letters of Helena Roerich, v.1, 74. 10.09.34.)

How beautiful is the Image of the Mother of the World! So much beauty, self-renunciation and tragedy is in this majestic Image! Aspire in your heart to the Highest, and joy and exultation will enter your soul. The whole creativeness of man, all mystic exaltation, is the result of that same Love, be it expressed or concealed. And we should remember that for the pure, all is pure. Some day, you will write beautiful hymns, dedicated to the Raiment of the Mother of the Universe, which flashes with all the colors of the rainbow and with all the joys of Be-ness and great creativeness. For there is no life, no expression of spirit, without the Mother of the Universe, the Great Matter of All-Being. The placing of spirit and matter into diametrically opposing positions bred in the ignorant consciousness a fanatical conception of matter as something inferior, whereas in reality spirit and matter are one. Spirit without matter is nothing, and matter is but the crystallization of spirit. The manifested Universe, visible and invisible, from the highest to the lowest, reveals to us the infinite aspects of Radiant Matter. Where there is no matter, there is no life. Be aflame in your spirit and heart!

(Letters of Helena Roerich, v.1, 83. 9.01.35.)

Madonna Laboris. 1933. Tempera on canvas mounted on cardboard. 30 x 43,5. Nicholas Roerich Museum, New York, USA. Madonna Laboris. The sketch. 1936. Tempera on cardboard. 31 х 46. Latvian State Museum of Art, Riga, Latvia. Kuan-yin. 1933. Tempera on canvas. 50 x 61. Nicholas Roerich Museum, New York, USA.

The Mother of the World. How much of that which is tremendously stirring and moving is blended in this sacred image of all ages and all peoples.

In cosmic waves this great conception moves toward the consciousness of man. In the spiral of accretion it appears sometimes as though receding, yet it is not a regression, it is only a phase of movement, inaccessible to our vision.

Teachings speak of the epoch of the Mother of the World which has now begun. The Mother of the World, Near-to-all-hearts, Revered-by-all-minds, again takes Her place at the great helm. And he, who understands this Visage of Evolution, shall be happy and protected.

In an impressive and stirring way Christianity has consecrated the following legend to the Mother of God: The Apostle Peter, sacristan of Paradise, was disturbed. And he said to the Lord God: “All day long I watch the gates of Paradise; I do not let anyone in, yet in the morning there are newcomers in Paradise.” And the Lord said: “Let us make the rounds at night, Peter.” So they went in the night and they saw the Holy Virgin lowering along the wall Her snow-white scarf, up which souls were climbing. Peter took this to heart and wanted to interfere, but the Lord whispered: “Sh ... let be…”

The Orient has consecrated the following hymn to the Mother of the World. “Above Them is She Who veiled Her Face, She Who wove the Web of the far-off Worlds, She the Envoy of the Unutterable, the Ruler of the Intangible, the Bestower of the Unrepeatable. “By Thy Command is the Ocean silenced and the Whirlwinds trace the Invisible Signs. “And She Who Veiled Her Face shall stand Alone in Vigil, amid the Splendor of Her Signs. “And none shall mount the Summit. None shall witness the Effulgence of the Dodecahedron, the Sign of Her Power.”

The cult of the Mother of the World has been discovered in the ancient city of Kish, and the oldest literature of China has greeted the Mother of the World in inspired hymns. She is the Quick-to-Aid, She-of-the-Hundred-Hands and Of-the-Thousand Eyes, She Who protects by Her Veil all those who come for help. She, the Mother of the World, whether in the image of Kwan-Yin or in the bright colored mantle of the Madonna.


“During the hard days of cosmic cataclysms of human disunion and disintegration, of the forgetfulness of all of the highest principles of existence which give true life and lead to the evolution of the world, a voice must rise which calls to the resurrection of the spirit and to the carrying of the fire of achievement into all actions of life. And of course, this voice should be the voice of Woman, who has drunk the chalice of suffering and humiliation and has become forged in the highest patience. “Let Woman, Mother of the World, say, ‘Let There Be Light.’ “Then what will this light be, and in what will the fiery achievement consist? In the lifting of the banner of Spirit upon which will be inscribed ‘Life, Knowledge and Beauty.’ “Yes, only the heart of the Woman, the Mother, can gather under this banner the children of the whole world without difference of sex, race, nationality and religion. “Woman, Mother and Wife, witness of the development of man’s genius, can appreciate all the great significance of the culture of thought and knowledge. “Woman, the inspirer of beauty, knows all the power, all the synthetic might of Beauty.


“Humanity should realize the great Cosmic law, the law of Majesty, the law of greatness and equilibrium— of two as the basis of existence. All principles deprived of these two beginnings, call forth a lack of balance and destruction. But let the woman who has realized this law, and who is striving toward the equilibrium of the Beginnings, preserve all beauty of the Woman’s Image, let her not lose the tenderness of the heart, the finesse of feeling, the sacrifice and courage of patience.

(Nicholas Roerich "TO WOMANHOOD", Himalayas, April, 1931.)

The Mother of the World is the great creative force in our being. "Thou hast abided in the cults of the ancients as earth, as sun, as fire, as air, as water. Thou, the All-bestowing! Thou the All-revealing! Thou who hast made manifest to humanity the great and joyous realization of the Mother! Thou who hast indicated achievement and who hast veiled thy Image! Thou who hast manifested to us the Fire of Space! Thou who hast taken upon thy shoulders the burden of human actions! We beseech Thee, restore to us our lost smile! Grant us mastery of the sacred Fiery Might!"

(Living Ethics, Infinity,38)


Николай Рерих. 10 картин | Фото | Культура

С самого детства Николай Рерих проявлял интерес к живописи, археологии и истории и создал целый ряд полотен в историческом жанре – «Плач Ярославны», «Идолы», «Строят ладьи» и другие. В последствии Рерих проявил себя также в области станковой и театрально-декорационной живописи, он участвовал в оформлении «Русских сезонов» Дягилева в Париже и написал множество фресок. Рерих также интересовался философией Востока и создал множество работ под влиянием индийской культуры. Сейчас музеи имени Рериха существуют в Нью-Йорке, Москве, Санкт-Петербурге, Риге и многих других городах. АиФ.ru вспоминает картины одного из самых многогранных мыслителей и художников своего времени.

Предыдущее Следующее

  • © Картина Николая Рериха / «Гонец (Восстал род на род)». 1897
  • © Картина Николая Рериха / «Утро княжеской охоты». Холст, масло, 1901
  • © Картина Николая Рериха / «Заморские гости». 1901
  • © Картина Николая Рериха / «Поморяне. Вечер». 1907
  • © Картина Николая Рериха / «Небесный бой». Темпера, картон, 1912
  • © Картина Николая Рериха / «Град обречённый». 1914
  • © Картина Николая Рериха / «Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится». Темпера, картон, 1914
  • «Явление Мессии». 1922
  • © Картина Николая Рериха / «Помни!». Холст, темпера, 1924
  • © Картина Николая Рериха / «Конь счастья» из сюиты «Майтрейя» (Красный всадник). Холст, темпера, 1925


Идеи, положенные в основу картин Николая Рериха

Я думаю, каждый согласится, что Николай Рерих художник совершенно необыкновенный. Его не спутаешь ни с одним другим художником. Каждая его картина — это прекрасная симфония красочных созвучий, гармоничность сочетания всех её частей, мастерство исполнения. Однако главное в картинах Рериха — красота и неисчерпаемость мысли, выраженная в величественных и простых, порой даже трогательных, образах. 


С каждым мазком кисти этот художник-реалист наслаивал идеи, истинные впечатления действительности, не желая следовать обыденности и трафарету, присущих очевидности. Утверждая свободу творчества, Рерих своим примером подтверждал слова Учения Живой Этики об искусстве: «Всё великое в нём необычно. Дух истинного труженика искусства бесстрашно разрушает стены ограничений, воздвигнутые невежеством… Свобода творчества под стать только сильному духу».  

Искусство только тогда становится истинным, способным пережить века, когда в творение рук человеческих вкладывается идея. Такое искусство становится магнитом творчества. «Люди очень чувствительны к ощущению идеи, вложенной в краски, музыку или мрамор. Правда, не все, но истинные ценители — всегда. Так, истинное искусство передаёт через внешнюю форму идею, заключённую в ней», говорится в Учении.

Какие же идеи вкладывал Рерих в свои живописные произведения? Их много и каждая глубока и многослойна. Остановимся хотя бы кратко на некоторых из них.

Начав путь живописца, как исторический художник, как художник-археолог, Рерих стремился осознать прошлое, которое могло дать некоторые пояснения о причинах всевозможных жизненных проявлений. Он понимал, что нужно научиться не унижать прошлое, ибо, как говорится в Учении, «на потенциале прошлого рождается будущее».  




Изучая далёкую эпоху, сопоставляя её с современностью, Рерих мечтал увидеть в будущем прекрасный мир единения природы и человеческого духа. Именно это имел он ввиду, когда писал:«Из чудесных седых камней прошлого стройте светлое будущее». 

Стремление передать дух далёкой эпохи с её вековыми традициями, с ощущением радости жизни и мечтой о мировой гармонии, нашли своё отражение в картинах: «Гонец. Восстал род на род», «Сходятся старцы», «Заморские гости», «Волокут волоком», «Задумывают одежду» и других. При этом для художника важно было не столько показать реальный предметный мир, сколько передать свои сокровенные мысли, мироощущения, что требовало определённой символики. Потому каждый образ Рериха, по внутреннему смыслу и способу выражения, воспринимается как некий творческий знак.

«Или будущее, или мудрость веков», говорится в Живой Этике. Умение сочетать знание прошлого со стремлением в будущее, которому Рерих следовал всю жизнь, нашло своё отражение в живописных полотнах, изображающих светлые образы великих Учителей человечества: Заратустры, Христа, Сергия Радонежского, Ярослава Мудрого, Франциска Ассизского, Лао Цзы и других подвижников человечества. Возрождая забытые образы, Рерих при помощи символов как бы возвещал о забытых или искажённых знаниях, возвращая из небытия древнюю мудрость великих мыслителей и тружеников на Общее Благо.  


Серия картин «Санта» («И мы трудимся», «И мы несём Свет», «И мы не боимся» и т.д.) несёт в себе ещё одну идею, непрерывной нитью проходящюю через всё творчество Рериха: «жизнь есть служение эволюции… добровольность служения, как непременный признак правильности пути». 



Особенно чутким к сохранению древних знаний и опыта был Восток, прародина всех религий и философских идей. Именно поэтому Рерих обратил свой взор на страну мощных духовных традиций, где сам воздух, казалось, насыщен мыслью о Вечном. В картинах, посвящённых Востоку, художник знакомит нас с жизнью народов Востока, их представлениями об окружающем мире, их устремлениями, надеждами на обновление мира, связанными с легендарными героями. «Душа народов Востока», запечатлённая Рерихом, может быть, не всегда понятна тем, кто не соприкасался с ней так близко, как он сам, много путешествуя и подолгу живя рядом с ними, потому не всегда сразу понятен смысл картин. 

Людям Запада трудно понять философскую мысль Востока, которую бережно сохранил язык символов. Но желающий постигнуть смысл изображённого может найти множество разъяснений в литературных произведениях Рериха. Например, чтобы понять картины «Сокровище Мира — Чинтамани», «Палден Лхамо», «Чинтамани», помогут строки: «В прекрасных символах старый путник расскажет вам, как в незапамятные времена из других миров упал чудесный камень — Чинтамани индусов или Норбу Римпоче тибетцев и монголов. И с тех пор часть этого камня блуждает по земле, возвещая новую эру и великие мировые события…» В Учении о Новой Жизни также есть сведения о чудесном Камне.  

Картина «Сантана», требует, как минимум, знания перевода с санскрита этого слова, который означает «поток» и символизирует непрерывную цепь жизней. В Учении говорится: «…течёт поток жизни в прошлое, не возвращаясь назад, а на берегу потока — Смотрящий. От вечности Он». 


«От вечности» и сидящий на высокой вершине Кайласа Йог, нищий мудрец, окунувшийся в глубины истинного Бытия (картина «Тум-мо. На вершинах»). Тум-мо — огненные процессы в организме человека, которые дают возможность проявлять все свои способности, которые обычному человеку кажутся сверхобычными. Такие процессы обязательно должны происходить под руководством Учителя в горных условиях, на больших высотах, на холоде.

Все картины Рериха реалистичны. У него нет картин, за которые его можно было бы назвать мистиком. Он верил, что всесильная наука откроет любые тайны и объяснит любые чудеса. Именно поэтому, путешествуя по Центральной Азии, Тибету, Гималаям, Николай Константинович, кроме картин и множества зарисовок, сделанных во время переездов верхом на лошади, привёз и богатейший этнографический, лингвистический, археологический и искусствоведческий материал.  





Не минутное, преходящее влекло Рериха, а величественное и вечно прекрасное. Свидетельством тому — серия картин «Гималаи», дышащих красотой и торжественностью. «Все религии, все учения синтезируются в Гималаях… Все великие символы, где герои, казалось, были приведены на Гималаи, как к высочайшему алтарю, где человеческий дух приближается к божественному», — писал Рерих. Снежная горная страна, где за облаками в неожиданной вышине всеми тонами и оттенками играют изумительные краски солнечных восходов и закатов, поражают своей космичностью, помогают постигнуть великие творческие проявления. 



По «Державе Рериха», как назвал творчество художника Леонид Андреев, можно путешествовать, как по реальной стране. Глядя на картины мастера, можно перенестись в тишину и свежесть заснеженных горных вершин, вдохнуть живительную прану, напитаться чистой энергией возвышенных мыслей. От вершин гор устремимся к вершинам Духа, ибо в древнем мифе «О происхождении гор» сказано: «Когда планетный Создатель трудился над оформлением тверди, он устремил внимание на плодоносные равнины, которые могли дать людям спокойное хлебопашество. 

Но Матерь Мира сказала: “Правда, люди найдут на равнинах и хлеб, и торговлю, но когда золото загрязнит равнины, куда же пойдут чистые духом для укрепления? Или пусть они получат крылья, или пусть им будут даны горы, чтобы спастись от золота”. И Создатель ответил: “Рано давать крылья, они понесут на них смерть и разрушение, но дадим им горы. Пусть некоторые боятся их, но для других они будут спасением”. Так различаются люди на равнинных и на горных».

Увековечивание Красоты, воспитание Красотой, духовное преобразование Красотой — главная идея творчества Рериха. Об этом говорили ещё до него, но Николай Константинович существенно уточнил формулу: «Осознание Красоты спасёт мир». Ибо, «можно стоять в полной тьме перед прекраснейшими произведениями искусства, ибо тьма в нас». Рерих понимал действенность Красоты, её способность пробуждать к творческому труду, к созданию новых ценностей и новой Красоты. 

Рерих мечтал Красотой объединить человечество в единое братство, ведь основы Бытия, законы эволюции, духовные ценности и пути совершенствования едины для всех. «От повседневности нашей жизни Рерих ведёт нас к вершинам беспредельной лучезарной красоты, — пишет Рудзитис в книге «Встречи с Юрием Рерихом», — в мир более реальный, чем всё то, что ощущают и постигают наши органы чувств. Ибо это мир самых дорогих сердцу вибраций, самых возвышенных наших мыслей, сокровенных наших чувств и чаяний». Пожалуй, лучше не скажешь.

Творчество Рериха — процесс особого огненного напряжения, потому оно светоносно. В его картинах кристаллизованы энергии Света, которые незримо излучаются на тех, кто их созерцает, и чьё сердце достаточно чутко и открыто для восприятий тонких энергий.  


Люди не раз могли убедиться в том, что прекрасные произведения искусства имеют в себе дар целительства. Об этом пишет Е. И. Рерих в письме от 3.12.37 года: «Несомненно также, что произведения искусства обладают целительным свойством. Некоторые врачи вешали картины Н. К. в своих санаториях для нервнобольных». О благотворном влиянии картин Рериха свидетельствует и запись в дневнике Елены Ивановны, куда она записывала «Высокие собеседования». Там есть такие слова Учителя: «Хочу дать картинам Рериха дар исцеления явления болезни. Кроме рисунков костюма и декораций». 



Все члены деятельной семьи Рерихов понимали великую мощь искусства, и делали всё, чтобы эта истина, хотя и медленно, но верно пролагала себе путь. Путь не из лёгких, ибо, как говорится в Учении: «Силы тьмы отлично понимают, сколько мощных эманаций излучают предметы искусства. Среди натисков тьмы такие эманации могут быть лучшим оружием».

В наши дни сознательно или бессознательно забыты заветы Учителей человечества. Тратятся огромные средства на спортивные олимпиады, на строительство бесчисленных торгово-развлекательных комплексов, а Высокая Культура живёт по остаточному принципу. Однако никогда не поздно опомниться и начать жить по-новому. Может быть, как раз сейчас настало время озаботиться созданием и сохранением Прекрасного. Необходимы новые музейные залы и картинные галереи, чтобы вернуть людям лучшие произведения искусства, томящиеся в запасниках Эрмитажа, Русского и других музеев. 

Нужно помнить, что творения мастеров живут долго только тогда, когда они общаются со зрителями. Без взаимного энергообмена произведения искусства гибнут, теряя свои жизненные силы: «…отвергнутое, лишённое внимания произведение, не может излучать свою благотворную энергию. Не будет живой связи между холодным зрителем или слушателем и замкнутым творением. Смысл претворения мысли в произведение очень глубок, иначе говоря, он является притягательным магнитом и собирает энергию. Так каждое произведение живёт и способствует обмену и накоплению энергии», сказано в Учении Живой Этики.

Ещё в 30-е годы прошлого столетия Е. И. Рерих писала: «Если бы правители государств поняли в полной мере высокое воспитательное значение искусства, они приложили бы все усилия и все средства, чтобы пробудить огонь творчества в народе и напитать его звуком, цветом и прекрасными формами. Никакие революции, никакие захватные войны не могли бы найти отклик в утончённом сознании, вибрирующем на высшие вибрации. Грубые спорты, вроде состязаний борцов, кулачных боёв, и грубейшие игры, лишённые красоты, как, например — футбол и т.д., способствуют лишь огрубению нравов. Красота тонкой мощи мысли и творчества забыта, и осталось лишь гремящее, ревущее торжество грубой силы».

Будут ли услышаны слова нашей великой соотечественницы, поборницы Культуры зависит и от нас с Вами.

В статье использовано несколько картин Святослава Рериха. 




Evg-Crystal | Все права защищены © 2018 | Карта сайта