Музей ЧерномырдинаСпрашивали? Отвечаю! Простые ответы на простые вопросы о Третьяковской Галерее. Какие картины айвазовского есть в третьяковской галерее
Отзыв о посещении выставки Айвазовского в Третьяковке на Крымском валу
В конце июля 2016 года в Третьяковке на Крымском валу началась долгожданная выставка картин Ивана Айвазовского. Выставка организована к 200-летию со дня рождения художника, юбилей состоится в следующем году. И хоть каждый из нас хотя бы раз видел картины великого мариниста, это мероприятие нельзя было пропустить, ведь более ста работ в одном месте – это не шутка. Делимся впечатлениями.
Выставка Айвазовского
Выставка Айвазовского
Иван Айвазовский – художник-маринист, слава которого (даже при жизни художника) гремела по всему миру. По-иному, как «певец моря» и не назовешь этого человека. За свою жизнь Айвазовский написал более 6 000 картин, среди которых есть и великолепные пейзажи, и портреты, и, конечно же, морские пейзажи. На выставке в Третьяковской галерее на Крымском валу выставлены 120 работ из различных музеев и частных коллекций, личные вещи художника, фотографии, экспонаты морской тематики. Это все прекрасно, но тот трепет, который ты испытываешь перед мощью морской стихии, которая буквально выходит за границы тяжелой рамы картины, не сравним ни с чем. Пожалуй, ради этого незабываемого чувства и стоит посетить эту выставку. Возможно и не раз (именно такое чувство было у нас после первого посещения выставки, даже купили билеты, чтобы сходить через месяц).
Выставка Айвазовского
Ни одна репродукция, увиденная в печатном альбоме, не способна передать ту игру света и тени, движение, эмоции, страх человека перед стихией.
Выставка Айвазовского
В Москве выставка Айвазовского продлится с 29 июля 2016 до 20 ноября 2016, далее она отправится в Санкт-Петербург.
Покупка билетов на выставку Айвазовского
На прошлую раскрученную выставку картин Серова в Третьяковке мы не попали из-за огромных очередей, но на Айвазовского строго решили пойти. Надо сказать, что мы подготовились основательно - купили билеты онлайн на сайте за неделю до открытия.
Билеты на сайте Третьяковской галереи
Сложно здесь ничего нет: заходим на сайт Третьяковки, выбираем день и сеанс, оплачиваем картой. Распечатываем. Радуемся, что не придется стоять в очереди.
Кстати, если вы придете без купленного билета, вы рискуете не попасть в этот день на выставку, ведь билеты продаются на конкретные дни и сеансы, количество их ограничено. Каждые пол часа осуществляется проход посетителей с билетами на этот временной сеанс, время, которое можно провести на выставке, ограничено лишь часами работы музея.
Выставка Айвазовского
У нас был сеанс на 19-30, музей работал до 21-00, и нам катастрофически не хватило этого времени.
Готовимся к походу на выставку
Рекомендую перед посещением выставки почитать биографию художника, а еще лучше посмотреть на youtube документальные фильмы об Иване Айвазовском. Правильный настрой и подготовленность, пожалуй, ваши лучшие друзья при посещении культурных мероприятий. Даже если вам не хватает бэкграунда - посещение выставки - отличный повод, чтобы открыть для себя что-то новое.
Для тех, кто никогда не был в Третьяковке на Крымском валу д.10 - добраться можно пешком от метро Парк Культуры или Октябрьская.
Выставка Айвазовского
Впечатления от посещения выставки И. Айвазовского в Третьякове
В 19 30 в день открытия мы были у дверей Третьяковки. Какого же было наше изумление, что мы не увидели беснующейся и штурмующей двери очереди. А мы были готовы ко всему.
Выставка Айвазовского
Несколько раз на входе у нас просканировали электронные билеты. Поднявшись на второй этаж, мы сразу пошли к стойке с аудиогидами (300 рублей, залог 2 000 или документ). Все, готовы к прекрасному, идем в зал.
Выставка Айвазовского
Несмотря на то, что на входе очереди не было - в зале было полно народу. В пресс релизе было написано, что за сеанс впускают 250 человек, но никого не ограничивают по времени внутри. На выставке в наш сеанс было много людей, так как за 1.5 часа вдумчиво точно все не посмотришь.
Итак, в самом начале выставки мы видим портрет молодого Ивана Айвазовского. Видно невооруженным взглядом, что художник армянского происхождения, да и настоящие его имя и фамилия – Ованесс Айвазян. Родился и вырос Айвазовский в крымской Феодосии. Он так любил свой город, даже стал его меценатом, поэтому многими благами цивилизации Феодосия обязана именно Айвазовскому. На закате жизни Айвазовскому было присвоено звание «Почетный гражданин» Феодосии, благодарные жители на собственные средства построили также красивейший восточный фонтан и назвали его «Айвазовский».
Выставка Айвазовского
Но вернемся к экспозиции. Построена она была несколько странно: а именно картины были сгруппированы по тематикам: «Морские симфонии», «Художник главного штаба», «Между Феодосией и Санкт-Петербургом», «Весь мир ему мал». Мы пытались осматривать картины последовательно, но все равно получалось бегать зигзагами, чтобы ничего не пропустить. Хочется отметить очень хорошее качество аудиогида, с приятной музыкой, стихами и прекрасными биографическими справками о шедеврах – для того, чтобы прослушать всю информацию, потребуется не менее 2,5 часов.
Выставка Айвазовского
Интересно, что художник не писал картины с натуры. Увиденное он лишь зарисовывал в виде эскизов и удалялся в мастерскую писать очередной шедевр. Его уникальная техника, невероятное чувство природы, игра света и тени делают каждую картину шедевром. Бывают талантливые художники, которые пишут просто красивые картины. Творчество же гения вызывает эмоции, настоящее искусство заставляет чувствовать, просто посмотреть на картину и отвернуться не получится.
Доминантой выставки стали три огромные картины, захватывающие эмоции посетителя все больше и больше по мере знакомства с ними: всем известный и многократно тиражируемый «Девятый вал», «Волна», «Черное море».
Выставка Айвазовского
Двигаясь мимо каждой картины полукругом, мы поражались, как картина оживает, волны меняют освещение, цвет и форму. Это гениально!
Выставка Айвазовского
Из Санкт-Петербурга, где Айвазовский получал художественное образование, его отправили обратно в Крым, чтобы писать картины о событиях, связанных с русским флотом. Благодаря таланту Айвазовского мы можем видеть весь ужас сражений и штормов, а также гордость побед над врагом.
Выставка Айвазовского
Картина «Бурное море» не столь масштабная по размеру, но от нее просто невозможно оторвать глаз. Только посмотрите, как светится море даже в приличный шторм. Это та самая надежда, которую Айвазовский дает в своих картинах, и мы верим, что с кораблем все будет хорошо, а на смену шторму и тучам всегда приходит штиль и солнце.
Выставка Айвазовского
С различных ракурсов мой взгляд постоянно останавливался на картине «Петр I при Красной Горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим», настолько этот самый костер реалистично написан, что казалось, где-то что-то горит.
Выставка Айвазовского
Итальянские пейзажи Айвазовский писал не только во время нахождения в этой стране. Даже через года он воплощал на холсте пережитое и увиденное там.
Стамбул занимает отдельное почетное место в творчестве художника. Он знал турецкий язык, общался с турецким султаном, писал для него картины. Даже год назад в последнем османском дворце в Стамбуле Долмабахче я видела много картин Айвазовского. Как говорят, на текущий момент самая дорогая картина Айвазовского, проданная в частное владении несколько лет назад, как раз с изображением Стамбула.
Выставка Айвазовского
Помимо пейзажей на турецкую тему, на выставке привлекает внимание картина из жизни города «Восточная сцена «Каик с турчанками»».
Выставка Айвазовского
Многие москвичи проявляли особый интерес к картинам с видом на Москву.
Выставка Айвазовского
Отдельно стоит отметить выставку графики и рисунка Ивана Айвазовского, ранние работы.
На выставке есть уголок, где поднята тема сотворения мира, волновавшая Айвазовского на протяжении всего творчества. Сотворение мира показано на примере водной стихии, эту же тему продолжают работы «Хождение по водам», «Гибель корабля «Лефорт»», на которой аллегорически люди делятся на грешников и праведников.
Так как времени до закрытия музея оставалось совсем мало, мы часть выставки просмотрели бегло и отправились на второй этаж. Здесь можно увидеть макеты кораблей и другую морскую атрибутику.
Выставка Айвазовского
Познакомиться поближе с семьей Айвазовского можно при помощи рассказа аудиогида и портретов второй жены и любимого брата.
Выставка Айвазовского
Отзыв о посещении выставки Айвазовского в Третьяковке на Крымском валу
В витринах расположены личные вещи гения: грамоты, записные книжки, фотографии и многое другое.
Магазин
Так как выставка закрывается ровно в 21-00, на посещение музейного магазина на первом этаже у нас оставалось ровно 5 минут. Ассортимент, который мы увидели мельком: альбом выставки И. Айвазовского – цена 3 000 рублей, открытки – 100 рублей, игра «мемориз» с картинами Айвазовского – 1000 рублей, таблетницы – 500 рублей, холщовая сумка с репродукцией картины – 1000 рублей.
Времени на раздумье у нас практически не было, поэтому мы успели приобрести по огромному альбому-книге.
Выставка Айвазовского, безусловно, событие года в культурной жизни Москвы. Очень приятно, что организаторами были исправлены прошлые ошибки, внедрены электронные билеты и четкие сеансы посещения выставки, и мы можем посетить это мероприятие с комфортом. Советую сходить на выставку каждому, не верю, что хоть кто-то может остаться равнодушным.
Выставка Айвазовского
Адрес и стоимость входа
Третьяковская галерея на Крымском валу: Москва, Крымский вал, д.10.Билеты онлайн
Стоимость взрослого билета - 400 руб, пенсионерам - 150 руб. Имеются другие льготы.
По расписанию (по четвергам в 19.00, по пятницам в 19.00, по субботам в 15.00) проводят сборные экскурсии. Для участия надо купить билет в кассе за 300 руб. и иметь билет на вход на выставку.
shagau.ru
Художники Третьяковской галереи | Я путешествую сама
≡ 2 Май 2013 · Рубрика: МоскваА А А
Не планировала вчера поход в Третьяковскую галерею, хотя в планах посетить Третьяковку у меня было давно. Меня как будто затянуло в Лаврушинский переулок, когда я проходила мимо. "Дай, - думаю, - загляну в Третьяковку, узнаю часы работы...". Зашла во дворик, а затем и внутрь... Купила билеты и пошла смотреть картины известных русских художников.Художники Третьяковской галереи: Перов, Айвазовский, Левитан, Врубель, Шишкин, Брюллов, Серов, Саврасов, Поленов, Репин, Васнецов, Венецианов и многие другие известные художники.
Поделюсь с вами тем, что увидела, какие работы художников Третьяковской галереи успела осмотреть за час.
Известный русский художник Перов Василий Григорьевич родился в Тобольске в 1833 году. Получить фамилию и титул своего отца, барона фон Криденера, мальчик не мог, (так как был рожден вне брака) даже после того, когда его родители обвенчались. Поэтому Василию дали фамилию крестного отца - Васильев. Перов - это прозвище, которое присвоил ему учитель правописания за отличные успехи. Впоследствии Василий Григорьевич взял себе псевдоним "Перов".С 9 лет мальчик стал увлекаться живописью. Семья переехала в Арзамас. Там началось обучение Василия художеству - сначала уездное училище Арзамаса, затем художественная школа А.В. Ступина. В 1853 г. он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Расцвет творчества художника Перова начался еще в студенческие годы с 1856 года. Перов В.Г. был награжден серебряной и золотыми медалями за выдающиеся его картины: "Приезд станового на следствие", "Сцена на могиле" и "Сын дьячка, произведенный в первый чин", "Проповедь в селе". В 1866 г. Перов получил степень академика, с 1871 г. Перов В.Г. - профессор Московского училища живописи, ваяния и зодчества.Скончался Перов Василий Григорьевич 29 мая 1882 года в маленькой московской больнице от тяжелой мучительной чахотки. Похоронен был на кладбище Даниловского монастыря, после прах его был перезахоронен на кладбище в Донском монастыре, на могиле художника установлен памятник.
Выдающийся художник-маринист Иван Константинович Айвазовский родился в июле 1817 года в городе Феодосии в семье купца Геворга и Рипсиме Айвазовских. Предками Айвазовского были галицийские армяне, переселившиеся из турецкой Армении в Галицию в XVIII веке. Художественные и музыкальные способности у Ивана (Оганеса) стали проявляться в раннем детстве. Он сам научился играть на скрипке, а первые уроки по художественному мастерству ему дал феодосийский архитектор Кох Яков Христианович, заметивший способности мальчика и всячески ему помогал, даря карандаши, краски, бумагу. По рекомендации Коха Я.Х. и при помощи феодосийского градоначальника, который в то время уже был поклонником таланта будущего художника, зачислили Ивана в в симферопольскую гимназию. В 1833 году Айвазовский поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств. В 1835 году ему была вручена серебряная медаль за первые его картины «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем», в 1837 году получил золотую медаль за картину "Штиль". В 1847 году Айвазовскому присуждено звание профессора Петербургской Академии художеств, он также состоял в академиях художеств Рима, Парижа, Флоренции и некоторых др. городов европейских стран. Великий художник Иван Константинович Айвазовский написал более 6 тысяч картин в общей сложности.Умер Айвазовский И.К. 2 мая 1900 года в Феодосии, где и был похоронен.
Художник Саврасов Алексей Кондратьевич родился в мае 1830 года в Москве в купеческой семье Саврасова Кондратия Артемьевича. Отец ему прочил коммерческое будущее, но юноша вопреки желанию отца, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1854 году. Саврасову было присвоено звание академика за картины «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», выставленные в Академии художеств в 1854 году. Самые известные его работы: "Грачи прилетели", "Лосиный остров в Сокольниках", "В Кунцево" и мн. др.
Художник-пейзажист Исаак Ильич Левитан родился в августе 1860 году в Литве в обедневшей образованной еврейской семье. Отец его Илья Левитан, стремившись дать детям образование, переехал в Москву. В тринадцатилетнем возрасте Исаак поступил в Московское художественное училище. В 16 лет Левитан получил серебряную медаль за работы, выставленные на выставке в 1877 году и денежное пособие, которое пошло на оплату обучения в училище (после смерти родителей дети находились в тяжелом бедственном положении). Учителями Левитана были Перов, Саврасов, Поленов, которые поддерживали талантливого юношу. В 1885 году в возрасте 24 лет Левитан окончил Московское училище живописи и ваяния, но звание художника не получил, так как был еврейского происхождения. Ему вручили диплом учителя чистописания. Широкую известность Левитану принесли работы, выполненные им за три года в Плесе (около 200 работ).В 1891 году Левитан становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. В 1898 году Левитану присвоили звание академика пейзажной живописи. Левитан начал преподавать в училище, в котором учился ранее сам.В июле 1900 года Левитан умер от сердечной болезни, был похоронен на старом еврейском кладбище, впоследствии его прах был перемещен на Новодевичье кладбище.
Смотрите также: "Третьяковская галерея".
Метки: галерея, картины, Москва, Россия, художники Третьяковской галереи
mskpartner.ru
Айвазовский в Третьяковке — Блоги — Эхо Москвы, 01.08.2016
Ну что, дорогие граждане, кто ждал в Третьяковской галерее большую выставку Айвазовского — тот дождался.
Всего представлено две сотни экспонатов, среди которых 120 живописных полотен и с полсотни графических работ. Есть документы и фотографии в биографическом разделе, а также прелестная составляющая — макеты кораблей и прочие морские штучки вроде штурвалов и барометров с компасами из петербуржского Центрального морского музея (последнее всячески рекомендую не пропустить — для чего следует подняться на второй этаж выставки). Среди участников — 16 российских музеев, один зарубежный (Национальная галерея Армении), а также частные коллекционеры.
Встречает зрителя портрет молодого Айвазовского, написанный его современником (и также учеником Академии художеств) Алексеем Тырановым — художником весьма интересным, хотя и полузабытым. Сам Айвазовский писать портреты избегал — они и правда не слишком ему удавались (показано лишь несколько изображений членов семьи да ближайших знакомых).
Выставка расположена на двух уровнях зала — и вообще-то я бы посоветовала интересующимся как биографией, так и творческой эволюцией Айвазовского, начать с верхнего уровня на антресоли. Причем не только из-за представленных там документальных материалов, но и потому, что там висят несколько ранних работ.
Действительно, отметим момент начала. Первые уроки юному Ованесу Айвазяну (а именно так выглядит его настоящее имя) дал феодосийский архитектор Яков Христианович Кох, после него — другой немецкий колонист, художник Иоганн Людвиг Гросс. В обоих случаях речь могла идти скорее о суховатой, графичной «немецкой» манере.
В Академии Айвазовский знакомится с коллекцией Эрмитажа — и в его пейзаже 1837 года отчетливо ощутимо подражание старым голландцам.
Или вот еще одна работа периода обучения в Академии художеств: «Вид на взморье в окрестностях Петербурга». Работа совершенно академичная — но того, надо полагать, и требовалось: в Академии за нее автору дали малую золотую медаль, а Николай I приобрел полотно (все для той же Академии) за тысячу рублей.
Но надо отметить, что в Академии художеств Айвазовского определили в класс батальной живописи — а конкретно поручили заниматься военно-морской. И еще в период ученичества несколько раз прикомандировывали к походам — например, к свите великого князя Константина Николаевича (будущего генерал-адмирала, а тогда девятилетнего) в учебном плавании по Балтике.
Вот одна из работ этого периода, конца 1830-х годов — и она скорее напоминает чертеж-инструкцию по правильному держанию морского строя, а также устройству такелажа.
На самом деле работы в такой «правильной» манере для родного ведомства (а он станет официальным живописцем Главного морского штаба, будет награжден орденами, получит чин действительного тайного советника, что соответствовало адмиральскому званию) Айвазовский будет периодически писать на всем протяжении своей жизни — вот, например, «Бриг Меркурий возвращается после победы над турецкими судами».
Или вот из совсем поздних работ — корабль «Двенадцать апостолов» написан в 1897 году, хотя вживе автор видел его за полвека до этого.
Но вернемся назад — в 1839 году художником написан портрет вице-адмирала Лазарева (удачным портрет и правда не назовешь).
Что же так изменило в дальнейшем манеру живописца? Как для многих его современников — командировка от Академии за границу. В Италию. Где при всем академизме композиции наступает осветление палитры.
Встреча рыбаков на берегу Неаполитанского залива«, 1842 год — здесь обратим внимание на стаффаж, фигурки, введенные для оживления композиции. Выглядят они еще совершенно деревянно (в обучении тех времен и правда применялись деревянные манекены на шарнирах). Но в дальнейшем автор сумеет проблему преодолеть.
Вообще стоит отметить, что художник крайне мало работал с натуры. В основном работы создавались в мастерской, по графическим наброскам и по памяти.
Среди его работ итальянского периода — и ночные виды, которые в дальнейшем займут немалое место в живописном производстве (а иначе и не скажешь — по оценкам специалистов, в мире существует где-то пять-шесть тысяч работ Айвазовского).
Венецианский вид с гондольером — тут со стаффажем уже много лучше.
Ну, и еще один авторский фирменный знак — лунная дорожка на воде. Поймав манеру, Айвазовский будет в дальнейшем ее успешно тиражировать.
Ну, и наконец автор приходит к своей классике — многочисленным, и зачастую монументальным «бурям» и «кораблекрушениям» в классической стилистике романтизма Их Айвазовский также писал по памяти и чрезвычайно быстро, поймав несколько приемов: диагональные моменты в композиции, эффектные детали вроде навалившихся на весла шлюпки спасающихся, стекающей с весел воды, плавающих обломков крушения, светлых барашков волн.
Собственно, все эти девятые и прочие валы и составляют обычное представление об Айвазовском. Но на самом деле он ими не ограничивался. Были попытки создать картины на исторические темы — вот Петр I зажигает костер для подачи сигнала кораблям.
Но гораздо лучше удавались Айвазовскому пейзажи — нередко соединенные с жанровыми сценками. Вот египетские пирамиды — их художник увидел, побывав на открытии Суэцкого канала.
А вот Ниагарский водопад (и в Америке Айвазовский побывал).
Восточная сцена с турчанками (а Константинополе художник бывал неоднократно).
Но немало и видов российских. Петербург — зимняя прогулка в санях по Неве, на фоне заготовки льда.
Петергофский дворец с неизменным «Самсоном».
Вид на Москву с Воробьевых гор (и не в одном варианте).
А вот и Киев с восходом солнца над Днепром.
Зимний обоз.
Любопытные виды и сцены Кавказа (да, и здесь автор побывал).
Но и этого мало — художник обращался еще и к мистическим сюжетам. Вот «Сотворение мира».
«Хождение по водам».
И довольно комичный в результате «Всемирный потоп», где драматичное напряжение оказывается изрядно снижено включением в композицию животных.
Что добавить? Художник преуспевал, был моден. Даже получил от государя специальной жалованной грамотой дворянский (при своем происхождении из купцов) герб.
Не могу не обратить внимание на интересный вклад в экспозицию Центрального морского музея.
[
Ну, и разумеется, всяческой информации предостаточно.
Выставка будет работать до середины ноября.
Но я догадываюсь, что граждан интересует ситуация с очередями. :)
На этот раз Третьяковка решила продавать билеты по сеансам и заранее. Если судить по написанному на сайте ГТГ (см. сюда), время пребывания в экспозиции вроде бы не ограничено (если это так, то правильно). Зато ограничено время входа — полчаса с указанного на билете.
Приобрести билеты можно как по интернету, так и в кассе на Крымском (выставка там). В обоих случаях есть свои минусы. Для тех, кто предпочтет купить билет в кассе, это означает, что съездить в галерею придется дважды. Для приобретающих по интернету: билет все равно придется распечатывать на месте, причем для льготных категорий — только с помощью кассира, с предъявлением документов, удостоверяющих принадлежность к льготникам. Если догадаются при этом развести очереди приобретающих заранее и оформляющих на сегодня — хорошо. Если нет — будет понятно что.
Да, продаются пока билеты не более чем на две недели вперед.
echo.msk.ru
Спрашивали? Отвечаю! Простые ответы на простые вопросы о Третьяковской Галерее
Здравствуйте, дорогие читатели! Представляю вам новую рубрику в моем блоге, которая называется "Спрашивали? Отвечаю!". Необходимость этой рубрики зрела уже давно. Ко мне достаточно часто обращаются с вопросами о путешествиях по России, о посещении музеев, об отдыхе с детьми и т.д. И я с удовольствием всегда отвечаю каждому. Частенько вопросы повторяются, что невольно наводит на мысль, что есть востребованная информация, которая пригодится многим. Почему бы и не ответить сразу всем? Многих интересует знаменитая Третьяковка. Ведь знакомство с достопримечательностями Москвы часто начинается именно с нее.
Поэтому, несмотря на то, что о Третьяковской галерее я уже неоднократно писала, первой темой в новой рубрике будет тема "Третьяковка для "чайников" или "Простые ответы на простые вопросы о Третьяковской Галерее".
За какое время можно посмотреть Третьяковскую галерею?
Смотря как смотреть и какие цели преследовать. Бегло, в темпе с Третьяковкой можно познакомиться за 1 день. Если же изучать каждый зал подробно, нужно несколько дней. Точнее сказать сложно - все индивидуально. Есть люди, которые могут лицезреть картину, сидя на лавочке, не один час. Вот и считайте, сколько понадобится времени на все произведения, ведь одих только картин в Третьяковской галерее насчитывается около 7 тысяч. Что посмотреть в Третьяковской галерее? Какие самые знаменитые картины там есть?
В Третьяковской галерее можно увидеть русские произведения искусства: живопись XVIII - XX вв, графику XVIII - нач. XX в., скульптуру XVIII - начала XX века, древнерусское искусство XII-XVIII вв. (иконы, скульптура, прикладное искусство). В Третьяковке находятся такие шедевры как "Утро в сосновом лесу" И.Шишкина, "Богатыри" В.Васнецова, "Незнакомка" И.Крамского, "Боярыня Морозова" В.Сурикова, "Всадница" К. Брюллова, "Грачи прилетели" А. Саврасова, "Явление Христа народу" А.Иванова, "Демон" Врубеля,"Утро стрелецкой казни" Сурикова, Апофеоз войны" В.Верещагина, "Портрет А.С.Пушкина" О.Кипренского и многие другие. Здесь же находится "Троица" Андрея Рублева. Что может удивить человека в Третьяковской галерее?
Удивить могут в первую очередь сами уникальные произведения искусства, если человек, конечно, в принципе способен удивляться. Мастерство старых мастеров совершенно. Лично меня всегда удивляет то магическое воздействие, которую оказывают полотна - некий гипноз, ощущение прикосновения к вечности, погружения в далекое прошлое. Многие портреты ощутимо живые, глаза людей на них теплые, светящиеся, будто бы смотрят за происходящим вокруг, проникают в душу... Еще меня всегда приятно удивляет, как много людей приходит в Третьяковскую галерею, искренне интересуются искусством. Это лично мои наблюдения и удивления. Что удивит вас, я не знаю. Все индивидуально. Сходите, поделитесь, пожалуйста. Можно ли фотографировать в Третьяковской галерее?
В Третьяковке можно фотографировать, но без вспышки. Стоит это 200 руб. Оплатить надо сразу в кассе при покупке входных билетов. Вам дадут желтенькую круглую наклейку, ее надо приклеить на грудь, как значок. Наклейка заметная и смотрители не будут приставать к вам с просьбой предъявить билет на съемку, как это бывает в других музеях. Есть ли у вас любимая картина в Третьяковской галерее? Почему именно она?
У меня много любимых картин в Третьяковке. Среди них "Всадница" Брюллова, "Неравный брак" Пукирева, "Сватовство майора" Федотова, "Ночь на Днепре" Куинджи, "Княжна Тараканова" Флавинского и др.Очень люблю портреты А.П.Струйской Рокотова, М. И. Лопухиной Боровиковского и княгини М. В. Воронцовой Зарянко. Ответить, почему какая-то картина нравится больше, какая-то меньше, невозможно. Просто в каждой картине что-то цепляет (или не цепляет). Какая-то своя особая красота, глубина, драма, история.Для примера возьму два портрета из трех названных выше - портрет Лопухиной и портрет Воронцовой.
Глядя на юную, безмятежную прелестницу Лопухину, я невольно представляла себе ее благополучную, долгую жизнь в счастье и радости, а глядя на блестящие глаза и лихорадочный румянец великосветской красавицы Воронцовой, рисовала себе ее нелегкую судьбу, жизненную драму, даже неизлечимую болезнь. Углубившись в историю, я узнала, что все наоборот. Несчастная судьба ждала Машеньку Лопухину, совсем молодой умерла она от чахотки. А княгиня Мария Васильевна Воронцова долгие годы своей жизни пребывала в роскоши и богатстве, была приближена к царскому двору, два раза удачно выходила замуж, имела сына и умерла в возрасте 76 лет.
Вот за что я и люблю настоящую живопись - за то, что за каждой великой картиной стоит своя история, которую хочется узнать, и загадка, которую хочется разгадать.Судьбы многих героев старинных картин, которые находятся в Третьяковской галерее, интересны. Возможно когда-нибудь я вернусь к этой теме и расскажу вам, например, о портрете Александры Петровны Струйской - самой красивой женщины XVIII столетия...
Картина Айвазовского "Девятый вал" находится в Третьяковке?Нет, "Девятый вал" находится в Русском музее в Петербурге, также как и другие самые знаменитые картины Русского музея, которые часто ищут в Третьяковке: "Последний день Помпеи" Брюллова, "Лунная ночь на Днепре" Куинджи, "Бурлаки на Волге" Репина, "Витязь на распутье" Васнецова и "Переход Суворова через Альпы" Сурикова. В Третьяковке много посетителей? Когда лучше туда приходить?В выходные дни днем и вечером посетителей очень много.Если предпочитаете более спокойную обстановку и не хотите стоять в очереди в кассу, приходите в будни или к открытию галереи в выходной - к 10-ти часам. Режим работы Третьяковской галереи: вторник, среда, суббота, воскресенье - с 10.00 до 18.00, четверг, пятница - с 10.00 до 21.00. Понедельник - выходной.
Очень много вопросов о детях в Третьяковской галерее:
- Как заказать индивидуальную экскурсию по Третьяковской галерее для детей?
- Как приобрести детский абонемент?
- Какие картины Третьяковки нравятся детям?
- С какого возраста можно приводить малышей в Третьяковку?
- В каком возрасте первый раз вы привели ребенка в Третьяковскую галерею? Как ребенок реагировал на картины?
Остался не отвеченным вопрос о возрасте детей и не уточнен вопрос об индивидуальных экскурсиях. Отвечаю и уточняю!1) Сына я привела первый раз в галерею в возрасте 9 лет, дочку значительно раньше - в 2 года. И нисколько об этом не жалею.2) Индивидуальные экскурсии для детей существуют в форме абонементов на цикл из 4-х экскурсий (подробнее - по ссылке, указанной выше). Но есть еще один вариант для тех, кто не хочет приобретать целый абонемент и у кого ребенок уже достаточно большой и может слушать экскурсию в смешанной группе. Что это за вариант?В летний период и круглый год по воскресеньям из индивидуалов здесь собирают группы (от 5 до 20 человек) и проводят для них экскурсии. Оплачиваете 300 руб. за экскурсионное обслуживание + стоимость входного билета (взрослые - 500 руб., льготные категории - 200 руб., дети до 18 лет - бесплатно). Начало экскурсий для индивидуалов: 11.00, 12.00, 13.00, 14.00, 15.00, 16.00. Сбор около экскурсионного отдела.
На этом тему вопросов - ответов о Третьяковской галерее заканчиваю. Надеюсь, что статья была вам интересна и полезна. Предлагаю продолжить ее в комментариях.
Пишите все, что вы хотели бы узнать о Третьяковской галерее. Постараюсь вам ответить.
galina-lukas.ru
В Третьяковской галерее открывается юбилейная выставка Ивана Айвазовского
Государственная Третьяковская галерея интенсивно готовится к открытию своей выставки-блокбастера, посвященной 200-летию со дня рождения Ивана Айвазовского (1817–1900), одного из излюбленных у русского зрителя художников. Мастер, прожив долгую жизнь, творчески был плодовит до чрезвычайности и создал свыше шести тысяч работ.
Для выставки куратор Галина Чурак отобрала две сотни экспонатов, причем живописных полотен среди них лишь сто двадцать, к ним добавлены пятьдесят пять графических листов художника, навигационные приборы, макеты кораблей и архивные документы, в том числе паспорт Айвазовского с многочисленными визами — художник немало постранствовал по миру.
Работы предоставляют Русский музей, музеи Самары, Ярославля, Тулы, Казани, Твери, Феодосии, Царского села, Петергофа, Павловска, Центральный военно-морской музей, Национальная картинная галерея Армении и шесть частных собраний.
Среди хитов, как легко догадаться, «Девятый вал» (1850), полотно, которое на днях было снято со стены зала Русского музея и теперь готовится отправиться на выставку в Москву.
Зрителя ждет встреча с ранее не экспонировавшейся масштабной работой Айвазовского «У берегов Кавказа» (1885), а также знаменитыми маринами «Радуга», «Волна», «Черное море» и не только с ними.
«Девятый вал»1850Государственный Русский музей
На состоявшейся накануне пресс-конференции директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова поблагодарила музеи, которые в летний сезон расстаются со столь востребованными посетителями произведениями ради московской выставки.
«Айвазовский — фигура известная, и, понимая, какой популярностью будет пользоваться выставка в зале на Крымском валу, мы решили “подстелить солому”, где было возможно. Дабы избежать тех неудобств для зрителей, которые возникали на выставке Валентина Серова, мы впервые ввели онлайн-продажу билетов еще до открытия экспозиции», — рассказала Трегулова. Билеты купить можно уже сейчас на сайте Третьяковки. Также будут введены от тринадцати до девятнадцати сеансов в день с интервалами в 30 минут, находиться в музее при этом можно будет без ограничений. «Впрочем, и работ на выставке Айвазовского будет значительно меньше, чем их было на выставке Серова», — резонно уточнила директор Третьяковской галереи.
«Морской берег»1840Третьяковская галерея
Если за три месяца работы выставки Серова ее посетили 485 тыс. человек, тем самым поставив абсолютный рекорд посещаемости в нашей стране, то на выставку Айвазовского, как предполагает Зельфира Трегулова, придет до 300 тыс. зрителей. И это по весьма скромным подсчетам.
«Лично я в процессе работы над выставкой рассталась с собственными, достаточно снобистскими представлениями о работах Айвазовского. Надеюсь, удастся проделать то же самое с превалирующим суждением многих об отсутствии глубины в этом художнике, ярком представителе эпохи позднего романтизма».
«Лунная ночь на Капри»1841Третьяковская галерея
Цель, которую перед собой ставят организаторы проекта, состоит в том, чтобы определить место Айвазовского в истории русского искусства, вписать его в европейский контекст, выявить новые смыслы и предложить более глубокую, основанную на серьезных исследованиях, не предвзятую, не окрашенную стереотипами интерпретацию произведений художника.
Дабы дешифровать утраченные за сотню лет культурные коды и показать молодому зрителю актуальность произведений Айвазовского, кураторы подготовили интригу: выставка будет предваряться работами современных художников, которые сделают заявку на углубленное прочтение творчества прославленного мариниста.
«Черное море» (На Черном море начинает разыгрываться буря)1881Третьяковская галерея
В подходе к экспозиции было решено отказаться от заезженного хронологического принципа. Проект разбит на разделы, посвященные морской стихии — от рассвета до заката, от штиля до урагана, различным ипостасям Айвазовского — не только как живописца, но и как человека. Будет сделан акцент на метафизическое воплощение темы, столь волновавшей мастера, всевластии стихии и ничтожности человека перед ее лицом.
«Радуга»1873Третьяковская галерея
И как, подводя черту на пресс-конференции, предположила Галина Чурак: «И искушенный человек, и скептик, и простодушный зритель — каждый, кто придет на выставку, по-своему будет вглядываться в работы Айвазовского, постигая тайны той живописной маэстрии, которой так блестяще он владел».
art-and-houses.ru
Ролик Третьяковки об Айвазовском набирает популярность в сети
26 июля. ПРАВМИР. Третьяковская галерея опубликовала видеоролик, посвященный выставке «Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения», которая откроется 29 июля в здании музея на Крымском валу.
Съемки ролика, созданного студией Hype Production, проходили в доме-музее Константина Станиславского и музее МХАТ. Сюжет показывает минуту смерти художника — Айвазовский скончался во время работы над картиной «Взрыв турецкого корабля». За кадром звучит стихотворение Федора Тютчева «Ты волна моя морская».
Ролик заканчивается послесловием: «Он прожил долгую и счастливую жизнь, умер в 83 года, когда писал море. Более 100 лучших картин великого романтика».
«Третьяковская галерея решила взглянуть на Айвазовского по-новому и изменить отношение к его наследию, открыть поклонникам в его произведениях новые смыслы, — говорится в релизе, размещенном на сайте галереи. — Айвазовский предстанет художником не только искренних чувств, романтических эмоций, но и глубоких идей и символических обобщений».
Курирует выставку искусствовед Галина Чурак, заведующая отделом живописи XIX и XX веков в Третьяковской галерее. Экспозиция, включающая более ста картин живописца, а также архивные документы, личные вещи и письма, откроется 29 июля. Как говорится в сообщении галереи, посетители выставки узнают Айвазовского как собеседника по переписке с католикосом Армении, визионера, предчувствовавшего катаклизмы будущего века. «Важно познакомить молодых зрителей, совсем не знающих Айвазовского, с кумиром многих поколений, заинтересовав метафизикой его работ, близкой современным художникам».
Третьяковская галерея впервые проводит в своих залах масштабную монографическую выставку мастера. Из 6000 написанных Айвазовским картин (по свидетельству самого художника) выбрано 120 живописных полотен. В самой Третьяковской галерее хранится сравнительно скромная коллекция Айвазовского, из которой на выставку поступило 33 картины и 9 рисунков. Свои экспонаты предоставили 17 музеев, среди которых Русский, Центральный военно-морской, Саратовский, Самарский и Ярославский музеи, шесть частных собраний, а также картинная галерея Феодосии, города, где Айвазовский прожил большую часть жизни.
Документальный раздел выставки включает портреты родных художника, фотографии, архивные материалы. Они иллюстрируют биографию Айвазовского, характеризует его как уникальную личность — благотворителя, жертвователя, мецената, первого почетного гражданина Феодосии, ключевой и системообразующей фигуры для города и Крыма в целом.
www.pravmir.ru
Третьяковская галерея – картины
Государственная Третьяковская галерея появилась на карте Москвы во второй половине 19 столетия. Ее основатель купец Павел Третьяков долгие годы посвятил коллекционированию разнообразных предметов искусства, скопил отличную коллекцию и в 1892 году передал ее во владение города. С тех пор запасники музея значительно обогатились, а коллекция многократно выросла. Сегодня трудно сказать, сколько всего картин в Третьяковской галерее в Москве. Но их общее количество в экспозиции превышает цифру в 7 тысяч.
Первые картины Третьяковской галереи
Начало коллекции русской живописи Павла Третьякова было положено в 1856 году, когда ее основатель приобрел две первые картины: «Стычка с финляндскими контрабандистами» кисти В.Худякова и «Искушение» работы Н.Шильдера. Немногим позднее к двум первым прибавилось еще 4 картины российских художников. Ими стали «Разносчик» В.Якоби, «Больной музыкант» М.Клодта, «Сбор вишен» И.Соколова и «Вид в окрестностях Ораниенбаума» А.Саврасова.
Самые известные картины Третьяковской галереи
Коллекция картин Третьяковской галереи содержит множество шедевров всемирной живописи, но большая ее часть все же посвящена русскому искусству.
Картина Ивана Крамского «Русалки» стала первой сказочной картиной не только в Третьяковской галерее, но и в истории всей русской живописи. Обычный ночной пейзаж стал по-настоящему волшебным после того, как автор поселил на холсте русалок.
Еще одна картина сказочной тематики принадлежит кисти Виктора Васнецова и называется «Богатыри».
Картина Михаила Врубеля «Демон сидящий» создана в сложной объемной технике рисования мастихином.
Картину Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» знают в нашей стране и взрослые, и маленькие дети. И это неудивительно, ведь именно она стала визитной карточкой конфет «Мишка косолапый».
Картина Александра Иванова «Явление Христа народу» стала настоящим событием в истории русской живописи. Основанная на библейском сюжете, она поначалу не была принята отечественной публикой, получив высшие похвалы от итальянских критиков.
Полотно Василия Верещагина «Апофеоз войны» поражает не только мастерством автора, но и своим глубинным смыслом. К любому, взглянувшему на эту картину, приходит осознание всего ужаса любой войны, какими бы благими целями она не оправдывалась.
Изучение картины Алексея Саврасова «Грачи прилетели» давно уже входит в школьную программу.
Картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван» хотя и не безусловна в отношении исторической достоверности, поражает глубиной человеческих эмоций, на ней изображенных.
Не менее сильное впечатление производит и полотно «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова, посвященная одному из трагических событий в российской истории.
Еще одна картина Василия Сурикова, посвященная истории церковного раскола 17 столетия, называется «Боярыня Морозова» и является одной из основных в богатейшем собрании Третьяковской галереи.
Картина Василия Поленова «Московский дворик» приоткрывает зрителям окно в обычную московскую жизнь конца 19 века. Она написана с такой любовью к сюжету, что хочется возвращаться к ней снова и снова.
Портрет дочери известного мецената Саввы Мамонтова - Верочки - кисти Валентина Серова просто пронизан солнечным светом, и год за годом притягивает к себе тысячи посетителей галереи.
Портрет А.С.Пушкина кисти Ореста Кипренского занимает в Третьяковской галерее особое место.
Картина Карла Брюллова «Всадница», написанная им в 1832 году, сразу же вызвала бурю восхищенных отзывов.
womanadvice.ru
