Музей ЧерномырдинаНовое в блогах. Одна из ярких картин караваджо
"Караваджо и последователи. Картины из собраний Фонда Роберто Лонги во Флоренции и ГМИИ" Часть I
Тридцать картин из Фонда Лонги составляют часть богатой коллекции, собранной ученым и критиком Роберто Лонги (1890–1970), одним из видных представителей мировой искусствоведческой науки. Cегодня, как и при жизни Роберто Лонги, эта коллекция хранится на принадлежавшей ему вилле (Villa il Tasso) во Флоренции, где теперь располагается крупный центр изучения итальянского искусства эпохи Ренессанса и барокко. Ядром экспозиции является знаменитое полотно «Мальчик, укушенный ящерицей» (1594), относящееся к раннему периоду творчества Караваджо. Вот здесь можно почитать о Роберто Лонги.http://www.theartnewspaper.ru/posts/2056/
Искусствовед, художественный критик, коллекционер Роберто Лонги (1890 -1970) внес огромный вклад в изучение итальянской живописи. Благодаря его исследовательской деятельности заново были открыты многие забытые художники, в том числе Караваджо, чье творчество стало предметом особого интереса ученого. Результатом неугасающего интереса Лонги к творчеству Караваджо и его последователей стала первая выставка Караваджо и караваджистов в Милане (1951) и два издания монографии о художнике (1952, 1968). Лонги умер в 1970 году, завещав свои собрания «в пользу будущих поколений». Их хранит основанный в 1971 году во Флоренции Фонд Роберто Лонги по изучению истории искусств. Возможность увидеть сокровища фонда предоставляется только на выставках.
Микеланджело Меризи да Караваджо. « Мальчик, укушенный ящерицей». 1593-1594. Х.м. Фонд Роберто Лонги, Флоренция
Картина Караваджо « Мальчик, укушенный ящерицей» известна в двух вариантах. Полотно, представленное на выставке, находилось в Париже, в коллекции Д`Атри, затем оказалось в Риме, где ее приобрел Лонги. Второй вариант находится в Лондонской национальной галерее. Считается, что сначала был создан флорентийский экземпляр – около 1543-1544гг. Один из биографов Караваджо Джованни Бальоне полагал, что картина « Мальчик, укушенный ящерицей», была написана в сложный период, кода двадцатилетний художник приехал в Рим. Как писал Бальони в 1642 году: « Потом он несколько месяцев прожил в доме у кавалера Джузеппе Чезаре д`Арпино. После этого он попробовал работать один и написал несколько картин, глядя на свое отражение в зеркале. Первым был Вакх с гроздями винограда разного цвета, написанными с большим прилежанием, но в суховатой манере. Он также написал мальчика, которого укусила ящерица, появившаяся из цветов и фруктов; казалось, голова на самом деле кричит, все было написано весьма прилежно. Тем не менее, ему никак не удавалось пристроить и продать эти картины».
Бартоломео Пассаротти, «Торговки птицей» 1580г х.м. Фонд Роберто Лонги, Флоренция
Бартоломео Пассаротти 1529—1592 родился в городе Болонья. Писал картины на религиозные сюжеты, портреты. Иногда включал в портреты бытовые детали и изображения животных, несмотря на непрестижность этих дополнений. Считается основателем жанра натюрморта в итальянской живописи. Изображение воробья, включенное в картину – своего рода подпись художника (по-итальянски воробей — это «пассаро»).
Неизвестный художник Копия с картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Мальчик, чистящий фрукт» х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция (или Мальчик, чистящий ножом яблоко, по другой версии — грушу)
Существуют также еще 3 версии картины «Мальчик, очищающий фрукт», спорно приписываемые Караваджо, находящиеся в разных частных коллекциях. Одна из этих картин в Королевской коллекции Великобритании. Эта как раз та, вторая картина Караваджо, о которой скромно везде умалчивается. Даже в названии она фигурирует как копия. Чья копия? Если автор Караваджо – то это просто авторское повторение или «авторский список». В этой работе, написанной в Риме, всё предельно просто — на сером фоне стены выделяется фигура мальчика в белой полотняной рубахе, сидящего за кухонным столом и занятого привычным делом. Таких мальчишек на побегушках можно было повстречать в любом трактире. Кое-кто из искусствоведов усмотрел в работе молодого художника аллегорию пяти чувств, якобы навеянную мыслями Плиния Старшего о связи живописи с природой, когда тот рассказывал о древнегреческом живописце Зевксисе, умевшем столь правдоподобно изобразить на полотне кисть винограда, что к картине слетались птицы поесть лакомых ягод. Трудно предположить, что начинающий художник слышал о Плинии — просто его неизменным желанием оставалось написание с натуры.
Карло Сарачени «Нахождение Моисея» 1610 г х.м. Фонд Роберто Лонги, ФлоренцияПриобретена в 1927 году на антикварном рынке в Неаполе.
Сарачени Карло, прозванный Карло Венециано (ок. 1580, Венеция - 1620, там же) - принадлежал к среде ортодоксальных караваджистов, его произведения часто путали с картинами Джентилески и Эльсхеймера. В 1598 году Карло Сарачени покидает Венецию и отправляется в Рим, где после краткого обучения у Камилло Марьяни из Виченцы, запоздалого последователя венецианского академизма, он входит в «распутный» и шумный круг, идолом и главным мастером которого был Караваджо. С 1607 года - член Академии Святого Луки. В 1620 Сарачени возвращается в Венецию с талантливым учеником Жаном Ле Клерком из Нанси, где вскоре внезапно умирает.Согласно Книге Исхода, Моисей родился в то время, когда его народ увеличивался в численности и египетский фараон был обеспокоен тем, что израильтяне могут помочь врагам Египта. Когда фараон приказал убить всех новорожденных мальчиков, мать Моисея, Иохаведа спрятала его в корзинке и пустила ее по водам Нила. Корзинка вскоре была обнаружена дочерью фараона, которая решила усыновить ребенка.
Карло Сарачени «Юдифь с головой Олоферна» около 1618 х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Картина посвящена ветхозаветному сюжету, который рассказывает о спасении израильтян от войска ассирийцев. Олоферн осадил город и перекрыл жителям Ветилуи доступ к воде, обрекая их на медленную смерть. Тем временем молодая вдова Юдифь, стремясь спасти родной город, надела красивые одежды и отправилась вместе со служанкой в стан ассирийцев. Остановившим её воинам в лагере противника Юдифь объявляет себя пророчицей и говорит, что собирается указать их полководцу лёгкий путь к захвату Ветилуи. Придя в шатёр Олоферна, она рассказала ему, что израильтяне будто бы нарушили заповеди Бога, а значит, лишили себя Его защиты и обречены на поражение. Подчёркивая своё благочестие, она пообещала Олоферну помочь наказать отступников и провести его войско к Иерусалиму. За это Олоферн, восхищённый её красотой и мудростью, позволил Юдифи жить в его лагере. Там она проводит 3 дня. На четвёртый день Олоферн устроил пир, на который повелел пригласить Юдифь, ибо «сильно желал сойтись с нею и искал случая обольстить её с того самого дня, как увидел её». Но, любуясь красавицей, Олоферн опился вином и заснул. Когда слуги удалились из шатра, Юдифь обезглавила спящего Олоферна его собственным мечом и отдала отрубленную голову своей служанке, спрятавшей её в мешок со съестными припасами. Затем израильтянки вернулись в город, показали голову горожанам со словами: «Вот голова Олоферна, вождя Ассирийского войска, и вот занавес его, за которым он лежал от опьянения, — и Господь поразил его рукою женщины. Жив Господь, сохранивший меня в пути, которым я шла! ибо лице мое прельстило Олоферна на погибель его, но он не сделал со мною скверного и постыдного греха» Юдифь вернулась в Ветилую, где поселилась в своём имении. Многие желали видеть её своей женой, но она отказалась вступать во второй брак. Она прожила 105 лет, пользуясь всеобщим уважением. Юдифь погребли в пещере в Ветилуи, где было захоронение её мужа Манассии.
Джакомо Черути (Питочетто) (1698 - 1767) Известен также как Якобус Черути— этим именем он подписывал некоторые свои работы. В Италии его называли Питоккетто , то есть «маленький нищий», потому что в своем творчестве часто обращался к реальным сюжетам, писал людей из народа. Долгое время у исследователей было крайне мало информации о жизни художника. Лишь в XX веке благодаря открытиям итальянских исследователей Р. Лонги и Дж. Де Логу были получены данные о биографии Черути. Художников первой половины XVIII века,( к которым относился и Черути). работавших в разных областях Италии и продолжавших традиции Караваджо Лонги назвал «живописцами реальности». Ранние годы жизни художник провел в Милане, затем работал в Брешии (1728 год), Венеции (1736 год), Падуе (1737—1741 годы), Пьяченце (1743 год), умер предположительно в 1767 году в Милане.Одежда и шляпа спящего на переднем плане мужчины могут указывать на члена какого-то братства или религиозного ордена. На заднем плане, на углу храма, поблизости от которого видна сцена подаяния нищим, расположен рынок бродячих торговцев с прилавками. Фасад одного из примыкающих к церкви домов украшен спущенными полотнищами тканей. По видимому, здесь идет подготовка к ежегодной ярмарке или церковному празднику. Церковь в глубине – Сант Аллесандро в Брешии (сейчас ее трудно опознать). Во времена Черути в церкви находился алтарный образ св. Роха с ангелом работы брешианского художника XVI в Моретто. Картина Моретто послужила для Черути образцом: св. Рох также изображен спящим под деревом, на втором плане видна сцена подаяния нищим, а праздник, к которому полным ходом идет подготовка – день св. Роха, чей образ хранился в церкви. Возможно, картина Черути была задумана, как алтарный образ.
Маттиас Стомер «Благовестие Маною и его жене» 1630е х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Маттиас Стом (Маттиас Стомер) - известный нидерландский художник XVII века. Родился ок. 1600 г. Достоверно не выяснено место его рождения, но по некоторым данным это город Амерсфорт в Нидерландах, в провинции Утрехт. Маттиас Стом также известен под такими именами, как Маттео Стома, Маттиас Стома, Маттео Фламандец. Нидерландский художник работал в стиле Караваджо и принадлежал к, так называемой, группе утрехтских караваджистов.Маттиас Стом писал картины на исторические и библейские темы. Искусству живописи он обучался в Риме. Стом работал художником в Риме, в Неаполе, в Палермо и его окрестностях.Картина связана с ветхозаветным сюжетом о явлении ангела Маною и его жене с пророчеством об их сыне Самсоне, который будет освободителем Израиля от филистимлян. Самсон - один из ветхозаветных судей. Его рождение было предсказано благовестием. Ангел, традиционно считающийся Гавриилом, явился матери Самсона, предсказывая это событие и пророчествуя, что он будет освободителем Израиля от его врагов филистимлян. Отец Самсона - Маной - принес в жертву козленка, и «когда пламень стал подниматься от жертвенника к небу, Ангел Господень поднялся в пламени жертвенника. Видя это, Маной и жена его пали на землю».
Матиас Стомер «Исцеление Товита» 1640г х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Художник представляет момент перед совершением чуда: юноша Товия по совету архангела Рафаила смазывает слепому отцу глаза желчью чудесной рыбы, пойманной им в реке Тигр. «И сказал Рафаил Товии: ты знаешь, брат, в каком положении ты оставил отца твоего; пойдем вперед, прежде жены твоей, и приготовим помещение; а ты возьми в руку и желчь рыбью. И пошли; за ними побежала и собака. Между тем Анна сидела, высматривая на дороге сына своего, и, заметив, что он идет, сказала отцу его: вот, идет сын твой и человек, отправившийся с ним. Рафаил сказал: я знаю, Товия, что у отца твоего откроются глаза; ты только помажь желчью глаза его, и он, ощутив едкость, оботрет их, и спадут бельма, и он увидит тебя.» (Книга Товита, 11:1 – 11:7).
Джачинто Бранди «Плачущий картезианский монах (св. Бруно)» около 1662 г х.м. Фонд Роберто Лонги, Флоренция
Джачинто Бранди (Гаэта или Поли) (1621 - 1691) итальянский художник эпохи барокко. Он был родом из семьи ремесленников-декораторов. За свою длительную карьеру художник Бранди стал известен как автор многочисленных алтарных обазов и фресок для церквей Рима и Лацио. Пиком карьеры и признания Джачинто Бранди стало избрание в Академию Сан Лука в Риме в 1668 году. В 1671-78гг. Бранди руководил работами по внутреннему украшению церкви Сан Карло аль Корсо. Его замыслу подчинялись все скульпторы, художники и ремесленники, а сам Бранди оставил нам прекрасные фрески в этой церкви на сводах потолка и стенах пресбитерия.Более 900 лет духовные сыны и дочери святого Бруно проводят свою жизнь в строгой аскезе и уединённом молчании вдали от мира. Обитель картезианца не просто место, куда он бежит от мирской суеты. Здесь он призван уйти от самого себя, разорвать последние нити, связывающие его с людьми, воистину "заживо умереть". Стены монастыря отделяют его от мира, келья – от людей, молчание – от самого себя. Молчание для картезианца не просто дисциплинарное требование – устав не запрещает им говорить в случае необходимости. Это способ стать глухим для своего "я", оставить свои мысли, заботы, воспоминания – всё то, что мучительно влечёт его назад, уводит от цели. Дело монаха – очищение помыслов сердца и ума от всего, что не Бог, и полное предание себя Его любви в послушании и молитве.
Орацио Борджанни «Святой Себастьян» 1615-1616 х.м. Фонд Роберто Лонги, Флоренция
Художественное воспитание Орацио Борджанни (ок. 1578, Рим - 1616, там же) проходило в Италии и Испании в конце XVI - начале XVII в., в эпоху перехода от позднего маньеризма к барокко. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, а также портреты. В 1603 он приезжает в Рим, где остается до самой смерти. Его первый биограф, Дж. Бальоне, сообщает о двух поездках художника в Испанию, одной, предполагаемой, в 1598-1602, и второй, достоверной, в 1604-1605. Борджанни шел своим путем, далеким от каких-либо определенных художественных направлений. Но при этом он стал одним из пионеров караваджизма в Испании. В поздний римский период (1605-1616) художник создает свои лучшие произведения.
Орацио Борджанни «Святое семейство со св. Анной» приблизительно 1610г х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Св. Анна, согласно традиции, является матерью Девы Марии и часто присутствует на изображениях святого семейства с Младенцем Христом. Обычно святую изображают позади Святой Девы, здесь же Борджанни поместил св. Анну справа. Культ Анны (I в. н. э.), матери Девы Марии, попал на Запад с христианскими беженцами, гонимыми мусульманскими завоевателями. Около XIV в. св. Анна была уже популярной фигурой частично потому, что ее материнство в позднем возрасте подтверждало доктрину о непорочном зачатии Святой Девы. Обычно св. Анну изображают вместе с дочерью. Легенда гласит, что она была замужем три раза и имела трех дочерей. Младенец Иисус держит в руке голубя, что читается, как символ Благовещения, Св. Духа и, одновременно, бескровной жертвы (имеется в виду кротость голубей).
Орацио Борджанни. Оплакивание Христа. 1610. Х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Оплакивание Христа — эпизод Страстей Христовых, следующий за снятием тела Иисуса Христа с креста и предшествующий погребению, который принято выделять как самостоятельную иконографическую сцену. Оплакивание имело место на Голгофе — у подножия Креста, или же у гробницы, во вторую половину дня Страстной пятницы. Хотя Евангелия умалчивают об этой сцене, подобный сюжет находят в руководстве, составленном для византийских художников, а также в мистической литературе XIII—XIV веков — «Размышлениях» Джованни де Каулибуса и «Откровениях» Бригитты Шведской. Впервые она встречается в византийском искусстве XII века, а в следующем столетии — на Западе.
Геррит ван Хонхорст, «Читающий монах» приблизительно 1620 х.м. Фонд Роберто Лонги Фолренция
Геррит ван Хонхорст (1590–1656) - голландский художник, один из лидеров караваджизма во внеитальянской живописи. Старший и более популярный из братьев, Хонтхорст родился в Утрехте 4 ноября 1590 г.; он был сыном "шпалерного" живописца . Между 1610 и 1615 гг. приехал в Италию, где жил в Риме. Там он испытал влияние Караваджо. В Риме Хонхорст, завоевав признание религиозными картинами, обыгрывающими эффекты ночного освещения; получил от итальянцев прозвище «Герард Ночной», еще его звали, «Герардо Фламандец». Среди римских учеников Хонтхорста был Маттиас Стоммер. По возвращении на родину (в 1620 г.) работал в Утрехте, где в 1622 г. был принят в гильдию живописцев своего родного города, но в 1637 г. мы находим запись его и в гаагской гильдии. В 1623 году стал президентом гильдии Святого Луки, в том же году женился. Войдя, вместе с Х.ван Тербрюггеном и Д.Бабюреном в число так называемых «утрехтских каравджистов», был самым преуспевающим среди них, пользуясь немалой известностью в европейских придворных кругах. Геррит ван Хонхорст был мастером театрализованных, сильных по живописной режиссуре мизансцен, драматических либо комедийных. Был мастером религиозной, мифологической и жанровой картины . Вскоре он стал настолько модным, что Sir Dudley Carleton, английский посланник в Гааге, рекомендовал его работы Earl of Arundel и Lord Dorchester. В 1626 году он организовывал обед для Рубенса. Королева Елизавета Богемская, сестра Карла I Английского, находясь в изгнании в Нидерландах, пригласила Хонтхорста в качестве художника и преподавателя живописи своим детям. Через нее о Хонтхорсте узнал ее брат Карл I, который пригласил его в Англию в 1628 году.
Джованни Ланфранко «Давид с головой Голиафа» около 1615-1616 х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Ланфранко Джованни - итальянский художник и выдающийся представитель фресковой живописи высокого барокко. Родился 26 января 1582 года в Парме. Джованни Ланфранко учился в Болонье у Агостино Карраччи, а позднее у его брата — Аннибале Карраччи. Последний содействовал своему ученику в получении заказов на оформление палаццо Фарнезе. Ланфранко жил и работал в родном городе, а также в Пьяченце, а позднее вновь появился в Риме. Помимо фресок художник Джованни Ланфранко знаменит своими алтарными изображениями. В Риме его растущая слава обеспечила ему обилие заказов. Заваленный заказами, Ланфранко стал писать свои картины в небрежной, выхолощенной манере. Вернувшемуся в Рим художнику покровительствовали папа Павел V и Урбан VIII. Умер Джованни Ланфранко 30 ноября 1647 года в Риме.Однажды филистимляне собрали свои войска против израильского народа. Когда Давид пришел к израильским войскам, то он, пробравшись к братьям, вдруг увидел громадного ростом филистимлянина, по имени Голиаф, одетого в медную броню, шлем и держащего огромное копье и щит. Голиаф смеялся над народом Божиим, поносил живого Бога и говорил, что если кто-нибудь из израильтян победит его, то филистимляне будут их рабами. Однако никто из израильского стана не решался выйти сразиться с Голиафом, страшась и ужасаясь его вида. Но Давид рассказал Саулу, как Бог помогал ему в борьбе со львами и медведями, когда он пас овец. Тогда Саул позволил ему сразиться и одел его в броню и медный шлем. Но Давид не привык к такому вооружению. Он снял его с себя, взял свой посох в руку, выбрал пять гладких камней из ручья, положил их в пастушескую сумку.Голиаф, увидев идущего к нему Давида, стал смеяться над ним, говоря: «Что ты идешь на меня с палкою? Разве я собака?» Давид ответил ему: «Ты идешь против меня с мечом, копьем и щитом, а я иду против тебя во имя Господа Саваофа. Бога воинств Израильских, которые ты поносил». Затем Давид опустил руку в свою пастушескую сумку, достал оттуда камень, бросил его из пращи и поразил Голиафа так, что камень попал Голиафу прямо в лоб и тот замертво упал на землю. Филистимляне, увидев, что их силач погиб, стали разбегаться, а израильское войско одержало над ними победу.
Маттиа Прети «Сусанна и старцы» сер. 1640х х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Маттиа Прети - итальянский художник. (1613г. Тавернп (Калабрия), - 1699г. Мальта. Учился у Гверчино; испытал влияние Караваджо, Джованни Ланфранко, Пьетро да Картона и венец. художников XVIв. Работал в Риме (1630-1641, 1650, 1653, 1660-1661), Таверне ( 1642-1644, 1672), Модене (между 1644 и 1650гг.), Неаполе (1653, 1656-1661) и на Мальте (1659, 1661-1674). Маттиа Прети известен также как калабрийский рыцарь или калабрийский всадник. Это прозвище он получил за создание конной статуи папы Урбана VIII. Приблизительно в возрасте 17 лет, он переезжает в Рим, где и проводит большую часть своей карьеры. В 1653 году он переезжает в Неаполь, Заключительную часть жизни (примерно с 1660 года) художник проводит на Мальте, что, вероятно, связано с тем, что он был посвящен в рыцари Мальтийского ордена в 1642 году, причём сразу на вторую ступень посвящения, в Рыцари Милости Магистра и Преданности в Послушании. Писал фрески и картины в основном на религиозные и мифологические сюжеты, сцены мученичества святых и изредка на бытовые темы.Сусанна (ивр. Шошана — «лилия») — персонаж эпизода греческого перевода Ветхого Завета.Сказание рассказывает о том, как во время вавилонского пленения (с 598 по 539 до н. э.) одна прекрасная еврейка была ложно обвинена двумя высокопоставленными развратными старцами, подсматривавшими за ней. Предположительно, двое этих старцев были еврейскими старейшинами . Однажды Сусанна купалась в своем саду, отослав прочь своих служанок. В это время за ней принялись подглядывать два старца, уже некоторое время имевшие подобную привычку. Когда, вымывшись, женщина собралась идти домой, они остановили её и принялись домогаться, утверждая, что если она не согласится на их домогательства, они обвинят её в прелюбодеянии и скажут, что в саду у неё было свидание с молодым любовником. Она пренебрегает их шантажом. Она начинает кричать, прибегают люди и сбитые с толку старцы осуществляют свою угрозу. Сусанну арестовывают, и ей грозит смерть за прелюбодеяние, причем женщина клянется, что ни в чём не виновата. В это время в процесс вмешивается юноша по имени Даниил (это будущий знаменитый пророк Даниил), которому Бог открыл, что она говорит правду: «возбудил Бог святой дух молодого юноши, по имени Даниила». Он изолирует обоих свидетелей и допрашивает их по-раздельности, подвергая перекрестному допросу. Поскольку ни один из них не знает, что именно сказал другой, они ошибаются в деталях — дают различные показания по поводу дерева, под которым Сусанна якобы встретилась со своим любовником. . На смерть осуждают их, как лжесвидетелей «по закону Моисея», а добродетельная Сусанна торжествует: «и поступили с ними так, как они злоумыслили против ближнего, по закону Моисееву, и умертвили их; и спасена была в тот день кровь невинная».
Пьер Франческо Мадзукели «Коронование терновым венцом»1610х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Пьер Франческо Мадзукели, прозванный Мараццоне (1573, Мораццоне, близ Варезе - 1626, там же) : Итальянский художник. После возможного обучения в Ломбардии Мораццоне уезжает в Рим. С 1598 он работает в Ломбардии, где создает картины и фрески. На картине - одна из последних сцен, составляющих цикл эпизодов «Суда над Христом», являющаяся прелюдией к Еcce homo, после чего Христос был уведен на распятие. Согласно Марку, "воины отвели Его внутрь двора, то есть в преторию, и собрали весь полк; / И одели Его в багряницу, и, сплети терновый венец, возложили на Него; / И начали приветствовать Его: радуйся, Царь Иудейский! И били Его по голове тростью, и плевали на Него и, становясь на колени, кланялись Ему".. Согласно широко распространенным правилам, господствовавшим в итальянской живописи XV-XVI веков, изображались двое солдат, каждый держит трость или палку, с помощью которых они насаживают терновый венец на голову Христу, и эти их инструменты в этот момент образуют фигуру креста. Эта распространенная схема происходит от той манеры, в которой данный эпизод представал в средневековой религиозной драме. Что касается самого венца, то южные художники тяготели (с большим самоограничением) к изображению терновника с небольшими шипами, что резко контрастировало с манерой немецких и нидерландских мастеров изображать колючки огромных размеров. Подобный терновый венец с фантастическими по размерам шипами может держать воин в кольчужной латной рукавице. Или же венец впивается в лоб Христа, источая капли крови. На формирование этого образа могли оказать влияние труды христианского мистика XIV века Бригитты Шведской, "Откровения" которой повествуют о страданиях Христа с большой экспрессией и подробностями. Эта тема широко распространяется в христианском искусстве с XIV века вместе с культом тернового венца как святой реликвии, рождение которого датируется тем же временем .
Джованни Басттиста Караччоло прозванный Баттистелло «Положение во гроб» около 1615-1620 х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция. Приобретена на аукционе.
Джованни Баттиста Караччоло прозванный Баттистелло (1578-1635) был первым и самым ярким мастером прославленной неаполитанской школы живописи XVII в. Художник берет за образец творчество Караваджо, он изучает не только его произведения, находящиеся в неаполитанских церквах (исполненные во время пребывания художника в Неаполе в 1607 и в 1610), но и созданные в Риме. Баттистелло также исполнил ряд фресок, величественных и строгих, в которых применял неожиданную гамму светлых и ярких тонов, полных ностальгии по канонам XVI в.Этот эпизод Страстей Господних рассказан всеми четырьмя евангелистами. После того, как мертвый Христос был снят с креста и передан близким и ученикам, один из них, Иосиф Аримафейскиф, как свидетельствует Евангелие от Матфея, взял тело Иисусово, « обвил его чистой плащаницею и положил его в новом своем гробе, который высек он в скале».Впервые картина была опублиована самим Лонге.
http://issuu.com/egtypo/docs/caravaggisti_issuuhttp://m.echo.msk.ru/blogs/detail.php?ID=1625008http://smallbay.ru/artbarocco/caravaggio_03.htmlhttp://mayak-parnasa.livejournal.com/522764.htmlhttp://effect-caravaggio.ru/malchik-chistyashhij-frukt/http://www.artita.ru/http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post218976732/
vittasim.livejournal.com
"Караваджо и последователи. Картины из собраний Фонда Роберто Лонги во Флоренции и ГМИИ" Часть I
В ГМИИ им. А.С. Пушкина проходит выставка «Караваджо и последователи. Картины из собраний Фонда Роберто Лонги во Флоренции и ГМИИ им. А.С. Пушкина». Уникальность выставки в том, что она включает работы, привезенные из Италии, принадлежащие Фонду Роберто Лонги во Флоренции, а также работы, находящиеся в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В общей сложности на ней представлено свыше 50 произведений живописи. (Все фотографии, кроме первой – из интернета)
Тридцать картин из Фонда Лонги составляют часть богатой коллекции, собранной ученым и критиком Роберто Лонги (1890–1970), одним из видных представителей мировой искусствоведческой науки. Cегодня, как и при жизни Роберто Лонги, эта коллекция хранится на принадлежавшей ему вилле (Villa il Tasso) во Флоренции, где теперь располагается крупный центр изучения итальянского искусства эпохи Ренессанса и барокко. Ядром экспозиции является знаменитое полотно «Мальчик, укушенный ящерицей» (1594), относящееся к раннему периоду творчества Караваджо. Вот здесь можно почитать о Роберто Лонги.
Искусствовед, художественный критик, коллекционер Роберто Лонги (1890 -1970) внес огромный вклад в изучение итальянской живописи. Благодаря его исследовательской деятельности заново были открыты многие забытые художники, в том числе Караваджо, чье творчество стало предметом особого интереса ученого. Результатом неугасающего интереса Лонги к творчеству Караваджо и его последователей стала первая выставка Караваджо и караваджистов в Милане (1951) и два издания монографии о художнике (1952, 1968). Лонги умер в 1970 году, завещав свои собрания «в пользу будущих поколений». Их хранит основанный в 1971 году во Флоренции Фонд Роберто Лонги по изучению истории искусств. Возможность увидеть сокровища фонда предоставляется только на выставках.Роберто Лонги. Фотография. 1940-е гг.
Микеланджело Меризи да Караваджо. « Мальчик, укушенный ящерицей». 1593-1594. Х.м. Фонд Роберто Лонги, Флоренция
Картина Караваджо « Мальчик, укушенный ящерицей» известна в двух вариантах. Полотно, представленное на выставке, находилось в Париже, в коллекции Д`Атри, затем оказалось в Риме, где ее приобрел Лонги. Второй вариант находится в Лондонской национальной галерее. Считается, что сначала был создан флорентийский экземпляр – около 1543-1544гг. Один из биографов Караваджо Джованни Бальоне полагал, что картина « Мальчик, укушенный ящерицей», была написана в сложный период, кода двадцатилетний художник приехал в Рим. Как писал Бальони в 1642 году: « Потом он несколько месяцев прожил в доме у кавалера Джузеппе Чезаре д`Арпино. После этого он попробовал работать один и написал несколько картин, глядя на свое отражение в зеркале. Первым был Вакх с гроздями винограда разного цвета, написанными с большим прилежанием, но в суховатой манере. Он также написал мальчика, которого укусила ящерица, появившаяся из цветов и фруктов; казалось, голова на самом деле кричит, все было написано весьма прилежно. Тем не менее, ему никак не удавалось пристроить и продать эти картины».
Бартоломео Пассаротти, «Торговки птицей» 1580г х.м. Фонд Роберто Лонги, Флоренция
Бартоломео Пассаротти 1529—1592 родился в городе Болонья. Писал картины на религиозные сюжеты, портреты. Иногда включал в портреты бытовые детали и изображения животных, несмотря на непрестижность этих дополнений. Считается основателем жанра натюрморта в итальянской живописи. Изображение воробья, включенное в картину – своего рода подпись художника (по-итальянски воробей — это «пассаро»).
Неизвестный художник Копия с картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Мальчик, чистящий фрукт» х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция (или Мальчик, чистящий ножом яблоко, по другой версии — грушу)
Существуют также еще 3 версии картины «Мальчик, очищающий фрукт», спорно приписываемые Караваджо, находящиеся в разных частных коллекциях. Одна из этих картин в Королевской коллекции Великобритании. Эта как раз та, вторая картина Караваджо, о которой скромно везде умалчивается. Даже в названии она фигурирует как копия. Чья копия? Если автор Караваджо – то это просто авторское повторение или «авторский список». В этой работе, написанной в Риме, всё предельно просто — на сером фоне стены выделяется фигура мальчика в белой полотняной рубахе, сидящего за кухонным столом и занятого привычным делом. Таких мальчишек на побегушках можно было повстречать в любом трактире. Кое-кто из искусствоведов усмотрел в работе молодого художника аллегорию пяти чувств, якобы навеянную мыслями Плиния Старшего о связи живописи с природой, когда тот рассказывал о древнегреческом живописце Зевксисе, умевшем столь правдоподобно изобразить на полотне кисть винограда, что к картине слетались птицы поесть лакомых ягод. Трудно предположить, что начинающий художник слышал о Плинии — просто его неизменным желанием оставалось написание с натуры.
Анджело Карозелли «Аллегория бренности» 1620е х.м. Фонд Роберто Лонги, Флоренция
Карло Сарачени «Нахождение Моисея» 1610 г х.м. Фонд Роберто Лонги, ФлоренцияПриобретена в 1927 году на антикварном рынке в Неаполе.
Сарачени Карло, прозванный Карло Венециано (ок. 1580, Венеция - 1620, там же) - принадлежал к среде ортодоксальных караваджистов, его произведения часто путали с картинами Джентилески и Эльсхеймера. В 1598 году Карло Сарачени покидает Венецию и отправляется в Рим, где после краткого обучения у Камилло Марьяни из Виченцы, запоздалого последователя венецианского академизма, он входит в «распутный» и шумный круг, идолом и главным мастером которого был Караваджо. С 1607 года - член Академии Святого Луки. В 1620 Сарачени возвращается в Венецию с талантливым учеником Жаном Ле Клерком из Нанси, где вскоре внезапно умирает.Согласно Книге Исхода, Моисей родился в то время, когда его народ увеличивался в численности и египетский фараон был обеспокоен тем, что израильтяне могут помочь врагам Египта. Когда фараон приказал убить всех новорожденных мальчиков, мать Моисея, Иохаведа спрятала его в корзинке и пустила ее по водам Нила. Корзинка вскоре была обнаружена дочерью фараона, которая решила усыновить ребенка.
Карло Сарачени «Юдифь с головой Олоферна» около 1618 х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Картина посвящена ветхозаветному сюжету, который рассказывает о спасении израильтян от войска ассирийцев. Олоферн осадил город и перекрыл жителям Ветилуи доступ к воде, обрекая их на медленную смерть. Тем временем молодая вдова Юдифь, стремясь спасти родной город, надела красивые одежды и отправилась вместе со служанкой в стан ассирийцев. Остановившим её воинам в лагере противника Юдифь объявляет себя пророчицей и говорит, что собирается указать их полководцу лёгкий путь к захвату Ветилуи. Придя в шатёр Олоферна, она рассказала ему, что израильтяне будто бы нарушили заповеди Бога, а значит, лишили себя Его защиты и обречены на поражение. Подчёркивая своё благочестие, она пообещала Олоферну помочь наказать отступников и провести его войско к Иерусалиму. За это Олоферн, восхищённый её красотой и мудростью, позволил Юдифи жить в его лагере. Там она проводит 3 дня. На четвёртый день Олоферн устроил пир, на который повелел пригласить Юдифь, ибо «сильно желал сойтись с нею и искал случая обольстить её с того самого дня, как увидел её». Но, любуясь красавицей, Олоферн опился вином и заснул. Когда слуги удалились из шатра, Юдифь обезглавила спящего Олоферна его собственным мечом и отдала отрубленную голову своей служанке, спрятавшей её в мешок со съестными припасами. Затем израильтянки вернулись в город, показали голову горожанам со словами: «Вот голова Олоферна, вождя Ассирийского войска, и вот занавес его, за которым он лежал от опьянения, — и Господь поразил его рукою женщины. Жив Господь, сохранивший меня в пути, которым я шла! ибо лице мое прельстило Олоферна на погибель его, но он не сделал со мною скверного и постыдного греха» Юдифь вернулась в Ветилую, где поселилась в своём имении. Многие желали видеть её своей женой, но она отказалась вступать во второй брак. Она прожила 105 лет, пользуясь всеобщим уважением. Юдифь погребли в пещере в Ветилуи, где было захоронение её мужа Манассии.
Джакомо Черути. «Спящий паломник (Св. Рох)» нач.1740х г х.м. Фонд Роберто Лонги, Флоренция. До 1953 года была подарени Альберто Доддоли.
Джакомо Черути (Питочетто) (1698 - 1767) Известен также как Якобус Черути— этим именем он подписывал некоторые свои работы. В Италии его называли Питоккетто , то есть «маленький нищий», потому что в своем творчестве часто обращался к реальным сюжетам, писал людей из народа. Долгое время у исследователей было крайне мало информации о жизни художника. Лишь в XX веке благодаря открытиям итальянских исследователей Р. Лонги и Дж. Де Логу были получены данные о биографии Черути. Художников первой половины XVIII века,( к которым относился и Черути). работавших в разных областях Италии и продолжавших традиции Караваджо Лонги назвал «живописцами реальности». Ранние годы жизни художник провел в Милане, затем работал в Брешии (1728 год), Венеции (1736 год), Падуе (1737—1741 годы), Пьяченце (1743 год), умер предположительно в 1767 году в Милане.Одежда и шляпа спящего на переднем плане мужчины могут указывать на члена какого-то братства или религиозного ордена. На заднем плане, на углу храма, поблизости от которого видна сцена подаяния нищим, расположен рынок бродячих торговцев с прилавками. Фасад одного из примыкающих к церкви домов украшен спущенными полотнищами тканей. По видимому, здесь идет подготовка к ежегодной ярмарке или церковному празднику. Церковь в глубине – Сант Аллесандро в Брешии (сейчас ее трудно опознать). Во времена Черути в церкви находился алтарный образ св. Роха с ангелом работы брешианского художника XVI в Моретто. Картина Моретто послужила для Черути образцом: св. Рох также изображен спящим под деревом, на втором плане видна сцена подаяния нищим, а праздник, к которому полным ходом идет подготовка – день св. Роха, чей образ хранился в церкви. Возможно, картина Черути была задумана, как алтарный образ.
Маттиас Стомер «Благовестие Маною и его жене» 1630е х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Маттиас Стом (Маттиас Стомер) - известный нидерландский художник XVII века. Родился ок. 1600 г. Достоверно не выяснено место его рождения, но по некоторым данным это город Амерсфорт в Нидерландах, в провинции Утрехт. Маттиас Стом также известен под такими именами, как Маттео Стома, Маттиас Стома, Маттео Фламандец. Нидерландский художник работал в стиле Караваджо и принадлежал к, так называемой, группе утрехтских караваджистов.Маттиас Стом писал картины на исторические и библейские темы. Искусству живописи он обучался в Риме. Стом работал художником в Риме, в Неаполе, в Палермо и его окрестностях.Картина связана с ветхозаветным сюжетом о явлении ангела Маною и его жене с пророчеством об их сыне Самсоне, который будет освободителем Израиля от филистимлян. Самсон - один из ветхозаветных судей. Его рождение было предсказано благовестием. Ангел, традиционно считающийся Гавриилом, явился матери Самсона, предсказывая это событие и пророчествуя, что он будет освободителем Израиля от его врагов филистимлян. Отец Самсона - Маной - принес в жертву козленка, и «когда пламень стал подниматься от жертвенника к небу, Ангел Господень поднялся в пламени жертвенника. Видя это, Маной и жена его пали на землю».
Матиас Стомер «Исцеление Товита» 1640г х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Художник представляет момент перед совершением чуда: юноша Товия по совету архангела Рафаила смазывает слепому отцу глаза желчью чудесной рыбы, пойманной им в реке Тигр. «И сказал Рафаил Товии: ты знаешь, брат, в каком положении ты оставил отца твоего; пойдем вперед, прежде жены твоей, и приготовим помещение; а ты возьми в руку и желчь рыбью. И пошли; за ними побежала и собака. Между тем Анна сидела, высматривая на дороге сына своего, и, заметив, что он идет, сказала отцу его: вот, идет сын твой и человек, отправившийся с ним. Рафаил сказал: я знаю, Товия, что у отца твоего откроются глаза; ты только помажь желчью глаза его, и он, ощутив едкость, оботрет их, и спадут бельма, и он увидит тебя.» (Книга Товита, 11:1 – 11:7).
Джачинто Бранди «Плачущий картезианский монах (св. Бруно)» около 1662 г х.м. Фонд Роберто Лонги, Флоренция
Джачинто Бранди (Гаэта или Поли) (1621 - 1691) итальянский художник эпохи барокко. Он был родом из семьи ремесленников-декораторов. За свою длительную карьеру художник Бранди стал известен как автор многочисленных алтарных обазов и фресок для церквей Рима и Лацио. Пиком карьеры и признания Джачинто Бранди стало избрание в Академию Сан Лука в Риме в 1668 году. В 1671-78гг. Бранди руководил работами по внутреннему украшению церкви Сан Карло аль Корсо. Его замыслу подчинялись все скульпторы, художники и ремесленники, а сам Бранди оставил нам прекрасные фрески в этой церкви на сводах потолка и стенах пресбитерия.Более 900 лет духовные сыны и дочери святого Бруно проводят свою жизнь в строгой аскезе и уединённом молчании вдали от мира. Обитель картезианца не просто место, куда он бежит от мирской суеты. Здесь он призван уйти от самого себя, разорвать последние нити, связывающие его с людьми, воистину "заживо умереть". Стены монастыря отделяют его от мира, келья – от людей, молчание – от самого себя. Молчание для картезианца не просто дисциплинарное требование – устав не запрещает им говорить в случае необходимости. Это способ стать глухим для своего "я", оставить свои мысли, заботы, воспоминания – всё то, что мучительно влечёт его назад, уводит от цели. Дело монаха – очищение помыслов сердца и ума от всего, что не Бог, и полное предание себя Его любви в послушании и молитве.
Орацио Борджанни «Святой Себастьян» 1615-1616 х.м. Фонд Роберто Лонги, Флоренция
Художественное воспитание Орацио Борджанни (ок. 1578, Рим - 1616, там же) проходило в Италии и Испании в конце XVI - начале XVII в., в эпоху перехода от позднего маньеризма к барокко. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, а также портреты. В 1603 он приезжает в Рим, где остается до самой смерти. Его первый биограф, Дж. Бальоне, сообщает о двух поездках художника в Испанию, одной, предполагаемой, в 1598-1602, и второй, достоверной, в 1604-1605. Борджанни шел своим путем, далеким от каких-либо определенных художественных направлений. Но при этом он стал одним из пионеров караваджизма в Испании. В поздний римский период (1605-1616) художник создает свои лучшие произведения.
Орацио Борджанни «Святое семейство со св. Анной» приблизительно 1610г х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Св. Анна, согласно традиции, является матерью Девы Марии и часто присутствует на изображениях святого семейства с Младенцем Христом. Обычно святую изображают позади Святой Девы, здесь же Борджанни поместил св. Анну справа. Культ Анны (I в. н. э.), матери Девы Марии, попал на Запад с христианскими беженцами, гонимыми мусульманскими завоевателями. Около XIV в. св. Анна была уже популярной фигурой частично потому, что ее материнство в позднем возрасте подтверждало доктрину о непорочном зачатии Святой Девы. Обычно св. Анну изображают вместе с дочерью. Легенда гласит, что она была замужем три раза и имела трех дочерей. Младенец Иисус держит в руке голубя, что читается, как символ Благовещения, Св. Духа и, одновременно, бескровной жертвы (имеется в виду кротость голубей).
Орацио Борджанни. Оплакивание Христа. 1610. Х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Оплакивание Христа — эпизод Страстей Христовых, следующий за снятием тела Иисуса Христа с креста и предшествующий погребению, который принято выделять как самостоятельную иконографическую сцену. Оплакивание имело место на Голгофе — у подножия Креста, или же у гробницы, во вторую половину дня Страстной пятницы. Хотя Евангелия умалчивают об этой сцене, подобный сюжет находят в руководстве, составленном для византийских художников, а также в мистической литературе XIII—XIV веков — «Размышлениях» Джованни де Каулибуса и «Откровениях» Бригитты Шведской. Впервые она встречается в византийском искусстве XII века, а в следующем столетии — на Западе.
Геррит ван Хонхорст, «Читающий монах» приблизительно 1620 х.м. Фонд Роберто Лонги Фолренция
Геррит ван Хонхорст (1590–1656) - голландский художник, один из лидеров караваджизма во внеитальянской живописи. Старший и более популярный из братьев, Хонтхорст родился в Утрехте 4 ноября 1590 г.; он был сыном "шпалерного" живописца . Между 1610 и 1615 гг. приехал в Италию, где жил в Риме. Там он испытал влияние Караваджо. В Риме Хонхорст, завоевав признание религиозными картинами, обыгрывающими эффекты ночного освещения; получил от итальянцев прозвище «Герард Ночной», еще его звали, «Герардо Фламандец». Среди римских учеников Хонтхорста был Маттиас Стоммер. По возвращении на родину (в 1620 г.) работал в Утрехте, где в 1622 г. был принят в гильдию живописцев своего родного города, но в 1637 г. мы находим запись его и в гаагской гильдии. В 1623 году стал президентом гильдии Святого Луки, в том же году женился. Войдя, вместе с Х.ван Тербрюггеном и Д.Бабюреном в число так называемых «утрехтских каравджистов», был самым преуспевающим среди них, пользуясь немалой известностью в европейских придворных кругах. Геррит ван Хонхорст был мастером театрализованных, сильных по живописной режиссуре мизансцен, драматических либо комедийных. Был мастером религиозной, мифологической и жанровой картины . Вскоре он стал настолько модным, что Sir Dudley Carleton, английский посланник в Гааге, рекомендовал его работы Earl of Arundel и Lord Dorchester. В 1626 году он организовывал обед для Рубенса. Королева Елизавета Богемская, сестра Карла I Английского, находясь в изгнании в Нидерландах, пригласила Хонтхорста в качестве художника и преподавателя живописи своим детям. Через нее о Хонтхорсте узнал ее брат Карл I, который пригласил его в Англию в 1628 году.
Джованни Ланфранко «Давид с головой Голиафа» около 1615-1616 х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Ланфранко Джованни - итальянский художник и выдающийся представитель фресковой живописи высокого барокко. Родился 26 января 1582 года в Парме. Джованни Ланфранко учился в Болонье у Агостино Карраччи, а позднее у его брата — Аннибале Карраччи. Последний содействовал своему ученику в получении заказов на оформление палаццо Фарнезе. Ланфранко жил и работал в родном городе, а также в Пьяченце, а позднее вновь появился в Риме. Помимо фресок художник Джованни Ланфранко знаменит своими алтарными изображениями. В Риме его растущая слава обеспечила ему обилие заказов. Заваленный заказами, Ланфранко стал писать свои картины в небрежной, выхолощенной манере. Вернувшемуся в Рим художнику покровительствовали папа Павел V и Урбан VIII. Умер Джованни Ланфранко 30 ноября 1647 года в Риме.Однажды филистимляне собрали свои войска против израильского народа. Когда Давид пришел к израильским войскам, то он, пробравшись к братьям, вдруг увидел громадного ростом филистимлянина, по имени Голиаф, одетого в медную броню, шлем и держащего огромное копье и щит. Голиаф смеялся над народом Божиим, поносил живого Бога и говорил, что если кто-нибудь из израильтян победит его, то филистимляне будут их рабами. Однако никто из израильского стана не решался выйти сразиться с Голиафом, страшась и ужасаясь его вида. Но Давид рассказал Саулу, как Бог помогал ему в борьбе со львами и медведями, когда он пас овец. Тогда Саул позволил ему сразиться и одел его в броню и медный шлем. Но Давид не привык к такому вооружению. Он снял его с себя, взял свой посох в руку, выбрал пять гладких камней из ручья, положил их в пастушескую сумку.Голиаф, увидев идущего к нему Давида, стал смеяться над ним, говоря: «Что ты идешь на меня с палкою? Разве я собака?» Давид ответил ему: «Ты идешь против меня с мечом, копьем и щитом, а я иду против тебя во имя Господа Саваофа. Бога воинств Израильских, которые ты поносил». Затем Давид опустил руку в свою пастушескую сумку, достал оттуда камень, бросил его из пращи и поразил Голиафа так, что камень попал Голиафу прямо в лоб и тот замертво упал на землю. Филистимляне, увидев, что их силач погиб, стали разбегаться, а израильское войско одержало над ними победу.
Маттиа Прети «Сусанна и старцы» сер. 1640х х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Маттиа Прети - итальянский художник. (1613г. Тавернп (Калабрия), - 1699г. Мальта. Учился у Гверчино; испытал влияние Караваджо, Джованни Ланфранко, Пьетро да Картона и венец. художников XVIв. Работал в Риме (1630-1641, 1650, 1653, 1660-1661), Таверне ( 1642-1644, 1672), Модене (между 1644 и 1650гг.), Неаполе (1653, 1656-1661) и на Мальте (1659, 1661-1674). Маттиа Прети известен также как калабрийский рыцарь или калабрийский всадник. Это прозвище он получил за создание конной статуи папы Урбана VIII. Приблизительно в возрасте 17 лет, он переезжает в Рим, где и проводит большую часть своей карьеры. В 1653 году он переезжает в Неаполь, Заключительную часть жизни (примерно с 1660 года) художник проводит на Мальте, что, вероятно, связано с тем, что он был посвящен в рыцари Мальтийского ордена в 1642 году, причём сразу на вторую ступень посвящения, в Рыцари Милости Магистра и Преданности в Послушании. Писал фрески и картины в основном на религиозные и мифологические сюжеты, сцены мученичества святых и изредка на бытовые темы.Сусанна (ивр. Шошана — «лилия») — персонаж эпизода греческого перевода Ветхого Завета.Сказание рассказывает о том, как во время вавилонского пленения (с 598 по 539 до н. э.) одна прекрасная еврейка была ложно обвинена двумя высокопоставленными развратными старцами, подсматривавшими за ней. Предположительно, двое этих старцев были еврейскими старейшинами . Однажды Сусанна купалась в своем саду, отослав прочь своих служанок. В это время за ней принялись подглядывать два старца, уже некоторое время имевшие подобную привычку. Когда, вымывшись, женщина собралась идти домой, они остановили её и принялись домогаться, утверждая, что если она не согласится на их домогательства, они обвинят её в прелюбодеянии и скажут, что в саду у неё было свидание с молодым любовником. Она пренебрегает их шантажом. Она начинает кричать, прибегают люди и сбитые с толку старцы осуществляют свою угрозу. Сусанну арестовывают, и ей грозит смерть за прелюбодеяние, причем женщина клянется, что ни в чём не виновата. В это время в процесс вмешивается юноша по имени Даниил (это будущий знаменитый пророк Даниил), которому Бог открыл, что она говорит правду: «возбудил Бог святой дух молодого юноши, по имени Даниила». Он изолирует обоих свидетелей и допрашивает их по-раздельности, подвергая перекрестному допросу. Поскольку ни один из них не знает, что именно сказал другой, они ошибаются в деталях — дают различные показания по поводу дерева, под которым Сусанна якобы встретилась со своим любовником. . На смерть осуждают их, как лжесвидетелей «по закону Моисея», а добродетельная Сусанна торжествует: «и поступили с ними так, как они злоумыслили против ближнего, по закону Моисееву, и умертвили их; и спасена была в тот день кровь невинная».
Пьер Франческо Мадзукели «Коронование терновым венцом»1610х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция
Пьер Франческо Мадзукели, прозванный Мараццоне (1573, Мораццоне, близ Варезе - 1626, там же) : Итальянский художник. После возможного обучения в Ломбардии Мораццоне уезжает в Рим. С 1598 он работает в Ломбардии, где создает картины и фрески. На картине - одна из последних сцен, составляющих цикл эпизодов «Суда над Христом», являющаяся прелюдией к Еcce homo, после чего Христос был уведен на распятие. Согласно Марку, "воины отвели Его внутрь двора, то есть в преторию, и собрали весь полк; / И одели Его в багряницу, и, сплети терновый венец, возложили на Него; / И начали приветствовать Его: радуйся, Царь Иудейский! И били Его по голове тростью, и плевали на Него и, становясь на колени, кланялись Ему".. Согласно широко распространенным правилам, господствовавшим в итальянской живописи XV-XVI веков, изображались двое солдат, каждый держит трость или палку, с помощью которых они насаживают терновый венец на голову Христу, и эти их инструменты в этот момент образуют фигуру креста. Эта распространенная схема происходит от той манеры, в которой данный эпизод представал в средневековой религиозной драме. Что касается самого венца, то южные художники тяготели (с большим самоограничением) к изображению терновника с небольшими шипами, что резко контрастировало с манерой немецких и нидерландских мастеров изображать колючки огромных размеров. Подобный терновый венец с фантастическими по размерам шипами может держать воин в кольчужной латной рукавице. Или же венец впивается в лоб Христа, источая капли крови. На формирование этого образа могли оказать влияние труды христианского мистика XIV века Бригитты Шведской, "Откровения" которой повествуют о страданиях Христа с большой экспрессией и подробностями. Эта тема широко распространяется в христианском искусстве с XIV века вместе с культом тернового венца как святой реликвии, рождение которого датируется тем же временем .
Джованни Басттиста Караччоло прозванный Баттистелло «Положение во гроб» около 1615-1620 х.м. Фонд Роберто Лонги Флоренция. Приобретена на аукционе.
Джованни Баттиста Караччоло прозванный Баттистелло (1578-1635) был первым и самым ярким мастером прославленной неаполитанской школы живописи XVII в. Художник берет за образец творчество Караваджо, он изучает не только его произведения, находящиеся в неаполитанских церквах (исполненные во время пребывания художника в Неаполе в 1607 и в 1610), но и созданные в Риме. Баттистелло также исполнил ряд фресок, величественных и строгих, в которых применял неожиданную гамму светлых и ярких тонов, полных ностальгии по канонам XVI в.Этот эпизод Страстей Господних рассказан всеми четырьмя евангелистами. После того, как мертвый Христос был снят с креста и передан близким и ученикам, один из них, Иосиф Аримафейскиф, как свидетельствует Евангелие от Матфея, взял тело Иисусово, « обвил его чистой плащаницею и положил его в новом своем гробе, который высек он в скале».Впервые картина была опублиована самим Лонге.
bellezza-storia.livejournal.com
Караваджо - Стиль барокко в живописи
Караваджо. Автопортрет. "Маленький больной Вакх". 1593
Караваджо, итальянский живописец XVI в., известен в мире, как Микеланджело, однако имя его не укладывается в тандем исторического значения и современных кино-новинок. Его истинное имя необходимо запомнить, сопоставляя с искусством барочной живописи и мировой славы - Микеланджело Меризи да Караваджо.
Судьба уготовила Караваджо интересную и насыщенную жизнь, разбавленную неизбежными потерями, но сыгравшими чуть ли не главную роль в его становлении, как художника. Рожден был художник 29 сентября 1571 г. в семье не бедной. Его отец, Фермо Меризи, был архитектором, что объясняет тягу мальчика к искусству, а мать, Лючия Аратори, вышла из семьи землевладельца. Жила семья маленького Микеланджело в городке Караваджо в итальянской провинции Бергам близ Милана. Отца маркиз Франческо Сфорца да Караваджо назначил управляющим. Когда мальчику исполнилось пять лет чума забрала его отца и деда, что заставило мать Лючию вместе с сыном переехать в городок Караваджо, где покровительство над будущим живописцем взяла на себя чета Колонна.
Первым учителем тринадцатилетнего Караваджо стал Петерцано, полотна которого были написаны в манере присущей первой половине эпохи барокко – маньеризме. В той же технике работал Микеланджело, однако его первые работы - портреты и жанровые сюжеты, - не сохранились. Несмотря на юный возраст, примерно 18-19 лет, Караваджо слыл скандалистом и очень вспыльчивым молодым человеком, познавшим силу кулака в уличных драках и неоднократные заточения в тюрьме. Подобные сцены преследовали художника на протяжении всей его жизни. Одна из крупных карточных ссор в 1591 году заставила Караваджо Микеланджело бежать из Милана через Венецию в Рим, где на жизнь он зарабатывал тем, что делал копии церковных полотен.Римское творчество Караваджо являлось спонтанным, он писал уличных мальчишек и бродяг, испытывая при этом неподдельное счастье. Уже в то время в его манере письма четко проявлялась техника кьяроскуро, характерная резкими переходами и контрастом света и тени. Благодаря тематике полотен, насыщенной сценами из жизни людей, не зависимо от их происхождения и ремесла, историки считают Микеланджело Меризи да Караваджо основоположником реализма в живописи барокко.
Работал художник сразу на холсте без предварительной проработки эскизов. Имея на все собственный взгляд и собственную манеру исполнения, мастер всегда был примерным учеником и черпал основные художественные приемы и сюжеты из творчества Леонардо да Винчи, Тициана и Джованни Беллини. Под влиянием их творчества Караваджо пишет картины «Шулеры»(1596 г.),
Шулеры. 1596
«Юноша с корзиной фруктов» в том же году, на которой изображает Марио Миннити – своего ученика, и многие другие.
Юноша с корзиной фруктов. 1596
Не секрет, что средневековье всегда преследовали нищета и болезни, так римская лихорадка не пощадила и Микеланджело. Пережив ее удар, художник пишет полотно «Маленький больной Вакх», это его первый автопортрет.
Маленький больной Вакх. 1593
Здесь мастер предстал юным брюнетом со смуглой кожей и большими карими глазами, с губами тронутыми синевой – светлый образ на темно-шоколадном фоне.
Самыми плодотворными в творчестве мастера были годы с 1595 по 1599, проведенные на вилле Мадама. В этот период Караваджо стремиться поступить в Академию Святого Луки, но получает отказ от президента Академи Цукорро, сославшегося на слишком экстравагантные приемы живописи художника. И это не смотря на бешеный успех полотен среди знати. Отказ не стал причиной для уныния художника. В это время он пишет много портретов и библейских сюжетов («Отдых на пути в Египет» (1597 г.),» ,
Отдых на пути в Египет. 1597 г.
Мария Магдалина. 1596-97
ему также получается росписать потолок в резиденции кардинала дель Монте.
Популярность вскружила Микеланджело голову, многочисленные клиенты и заказы придали уверенности мастеру, но не искоренили его тягу к азартным играм. Одна из таких игр закончилась дракой с убийством Рануччио Томассони в мае 1606 года, виновником был объявлен великий художник, признанный «вне закона». Около четырех лет он был в бегах. За этот период пишет картины «Мадонна со змеей»,
Мадонна со змеёй. 1606.
«Святой Иероним за книгой», «Саломея с головой Иоанна Крестителя».
Святой Иероним за книгой. 1606
Саломея с головой Иоанна Крестителя. 1609-10
Побывав в стенах Сицилии за очередное преступление, Караваджо решается на побег, отправившись пешком в Порто-Эрколе. Он уходил от правосудия вплоть до своей кончины 18.07.1610 ., не дождавшись помилования.После смерти художника Папа издал указ о его помиловании, посмертно… Он никогда не был женат и не имел детей, кроме своих детищ - картин.
Страница 1-2-3-4-5-6-7
baroquepainting.jimdo.com
КАРАВАДЖО | Волшебная сила искусства
НЕЛЬЗЯ ПРОЙТИ МИМО ТВОРЧЕСТВА великого итальянского художника Микела́нджело Меризи да Карава́джо.1571-1610.
Он выступил реформатором европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени.Его направление в живописи получило название КАРАВАДЖИЗМ.
Портрет Караваджо работы Оттавио Леони, 1621 год
КАРАВАДЖО БЫЛ ОЧЕНЬ НЕОРДИНАРНОЙ ЛИЧНОСТЬЮ.
Сын архитектора Фермо Меризи и его второй жены Лючии Аратори, дочери землевладельца из городка Караваджо, неподалеку от Милана. Отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. В 1576 во время чумы умерли отец и дед, мать с детьми переехала в Караваджо.
Первыми покровителями будущего художника были герцог и герцогиня Колонна.
Чтобы лучше понять его живопись ,нужно узнать,что он был за человек.
Создание шедевров у Караваджо сопровождалось разгульной жизнью, стычками и драками, штрафами и заключениями. Он обвинялся в том, что ранил шпагой человека, плохо отозвавшегося о его картинах, в том, что написал оскорбительные стихи о живописце Бальоне, в избиении нотариуса Пасквалоне, в потасовке в таверне. Каждый раз из тюрьмы его спасали кардиналы и Джустиньяни.
«Кающаяся Мария Магдалина»
29 мая 1606 года спор на площадке для игры в мяч перерос в драку, в ходе которой был убит Рануччио Томассони. В убийстве был обвинён Караваджо. Павел V объявил художника «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение.
«Юноша с корзиной фруктов»
Борромео-епископ Милана, познакомившийся с Караваджо в пору его римской жизни, описал его как «человека неотёсанного, с грубыми манерами, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся. Рисуя уличных мальчишек, завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, он выглядел вполне счастливым человеком». Борромео признавал, что в картинах художника ему не всё нравилось.
Ему постоянно приходилось прятаться и переезжать с места на место.Умер Караваджо в возрасте 38 лет.
Основые темы его живописи БЫТОВЫЕ И РЕЛИГИЗНЫЕ. Так как картин им было написано великое множество,то я остановлюсь в основном на бытовом жанре.
«Корзина с фруктами» (1596), пинакотека Амброзиана, Милан.
В 1596 году Караваджо создаёт первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами».
Музыканты.
Трое юношей в условно-театральных костюмах сидят и готовятся к репетиции. В центре Марио Миннити подтягивает струны лютни, скрипач внимательно вглядывается в ноты, между ними, третьим с рожком Караваджо поместил себя. Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом.
Юноша с лютнёй.Эрмитаж.
Красоты картине добавляли и гармоничные краски и композиция. В паре с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней».
Куртизанка Фалида.
Нарцисс у ручья.
Легенда о Нарциссе – классический миф Древней Греции. Нарцисс – сын беотийского речного бога Кефисса и нимфы Лириопы – вырос таким красивым, что ни одну женщину не считал достойной себя. Нимфа Эхо, влюбившаяся в Нарцисса и отвергнутая им, высохла от горя так, что от нее остался только голос.
В конце концов Немезида – богиня правосудия – решила наказать Нарцисса за гордыню. Нарцисс наклонился над источником и увидел свое отражение, и влюбился в него. Влюбился так, что не смог оторваться от отражения и умер от любви к себе.
Шулера.
Первые многофигурные картины созданы в 1594 году — это «Шулеры» и «Гадалка»
Гадалка.
В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.
Герой Караваджо — человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия; герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога.
Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью.
Отдыхна пути в Египет.
Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты — новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597).
«Главное достоинство картины — мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба.»
Им написаны также «Экстаз св. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598).
Призвание апостола Матфея, 1599
Согласно Евангелию, Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение.
Караваджо трактовал сюжет как сцену из современной жизни. В тени за столом идёт подсчёт дневной выручки мытаря Левия, в чем ему помогает старик в очках. Охранники, вооружённые молодые люди, одетые по последней моде повернули головы в сторону вновь прибывших. Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии. Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним. В изумлении, он вопросительно указывает на себя, ожидая подтверждения.
Поток света, падающий с той стороны, где стоят Иисус и апостол Пётр, прорывает мрак. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия. Его направление также организует взгляд зрителя, заставляя его читать сцену слева направо. Фигуру Иисуса почти полностью закрывает Пётр — лишь голова и рука ярко выделены на тёмном фоне. Иисус появился лишь на мгновение его босые ноги повёрнуты к выходу. Караваджо трижды повторяет жест вытянутой руки.
ОЧЕНЬ НЕОБЫЧНАЯ РАБОТА МЕДУЗА.
Медуза ГОРГОНА.
Горго́на Меду́за — наиболее известная из трех сестёр горгон, чудовище с женским лицом и змеями вместо волос. Её взгляд обращал человека в камень. Была убита Персеем. Упомянута в «Одиссее»
Воскрешение Лазаря.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ.
Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». «Ссылаясь на свидетельства очевидцев, литератор Сузинно рассказывает, как в отведённое под мастерскую просторное помещение при госпитале братства крестоносцев художник приказал принести выкопанное из могилы тело недавно убитого молодого человека и раздеть его, чтобы добиться большей достоверности при написании Лазаря.
Двое нанятых натурщиков наотрез отказались позировать, держа в руках уже начавший разлагаться труп. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле.
Святая Екатерина Александрийская
Творческая манера Караваджо оказала непосредственное влияние на сложение течения караваджизма - самостоятельного направления в европейском искусстве 17 века. Для караваджизма характерны демократизм образной системы, повышенное чувство реальной предметности, материальности изображения, активная роль светотеневых контрастов в живописно-пластическом решении картины, монументализация жанрово-бытовых мотивов.
В Италии, где тенденции караваджизма сохраняли свою актуальность до конца 17 века и особенно сказались в живописи Рима, Генуи и Неаполя, наиболее сильное и оригинальное истолкование наследие Караваджо получило в творчестве итальянского художника Орацио Джентилески и его дочери Артемизии.
Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века — Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта
Источники.
https://ru.wikipedia.org/wiki
http://renessans.jimdo.com/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE/
http://smallbay.ru/caravaggio.html
http://www.bibliotekar.ru/avanta/6.htm
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE
maxpark.com
Лютнист. Описание картины Караваджо.
Картина Караваджо «Лютнист». Размер картины 94 x 119 см, холст, масло, существует в нескольких версиях, одна хранится в Эрмитаже, другая в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, и последняя в усадьбе Бадминтон-хаус, Глостершир, Великобритания. До недавнего времени считалось что авторство имеется только у эрмитажного полотна, потом стали считать, что первая версия Лютниста хранится в Нью-Йорке.
Сюжет картины довольно прост, на всех трех версиях изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты; рядом стоит ваза с цветами. С отточенным мастерством написаны художником все эти предметы в своей плотной округлости, вещественности, осязаемости. Светотенью пролеплено лицо и фигура юноши с лютней, темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, предметность всего представленного живописцем на картине.
История картины примерно такова. Полотно было написано примерно около 1595 года по заказу высокопоставленного покровителя Караваджо кардинала Франческо Марии Борбоне дель Монте (1549—1627), в доме которого художник прожил несколько лет.
После картину купил у дель Монте его друг, банкир и коллекционер Винченцо Джустиниани.
В 1808 году в Париже собрание Джустиниани было выставлено на продажу. Ещё до начала аукциона Доминик Виван Денон, директор Лувра, приобрёл эту картину для Эрмитажа.
Первый биограф Караваджо Беллори утверждал, что на полотне изображена девушка. Возможно, Беллори был введён в заблуждение чересчур женственным видом юноши. Интересен тот факт что в Эрмитаже картина долгое время экспонировалась под названием «Лютнистка».
Караваджо. Лютнист
Караваджо. Лютнист
Похожие записи
design-kmv.ru
Лютнист (картина Караваджо) — WiKi
Картина была создана около 1595 года по заказу высокопоставленного покровителя Караваджо кардинала Франческо Марии Борбоне дель Монте (1549—1627), в доме которого (на вилле Мадама в Риме) художник прожил несколько лет. Считается парной к «Концерту» («Музицирующие мальчики») Караваджо (Метрополитен, Нью-Йорк). Вероятно, это первая картина, где художник использовал контрастную свето-теневую моделировку.
Первую версию «Лютниста» купил у дель Монте его друг, банкир и коллекционер Винченцо Джустиниани. В 1808 году в Париже собрание Джустиниани было выставлено на продажу. Ещё до начала аукциона Доминик Виван Денон, директор Лувра, по просьбе Александра I приобрёл эту картину для Эрмитажа. Первый биограф Караваджо Беллори утверждал, что на полотне изображена девушка. Возможно, Беллори был введён в заблуждение чересчур женственным видом юноши. В Эрмитаже картина долгое время экспонировалась под названием «Лютнистка».
Существует также версия, что это портрет испанского кастрата Педро Монтойи из придворного хора дель Монте[3], который нередко приглашался для выступления в Сикстинскую капеллу. Биограф же Караваджо Питер Робб считает, что художник изобразил своего спутника Марио Миннити, позировавшего также для ряда других картин этого периода в том числе «Игроков» и одного из двух вариантов «Гадалок».
Есть также версия, что «Юноша с лютней» — портретное изображение Галлуса, миланского музыканта, чьё имя начертано на второй тетради, лежащей на столе. Для дель Монте Караваджо написал вторую версию (100х126,5), внеся в неё некоторые изменения. Он убрал сосуд с цветами, добавил к скрипке на столе флейту и спинет, на заднем плане появилась клетка со щеглом. Музыкальные инструменты представляют собой ценные экземпляры, и, вероятно, они происходят из личной коллекции Дель Монте.
Версия, происходящая из собрания Вильденстайна, была продана наследниками дель Монте кардиналу Антонио Барберини в 1628 году вместе с некоторыми другими полотнами. Каталог выставки 1990 года отмечает значительные отличия в световых эффектах этой версии, утверждая, что это «знаменует собой значительный шаг в сторону более резко освещённых композиций, которые позднее стали характерными для стиля Караваджо». Повышение контраста между тенями и светом художник использует, например, в «Мученичестве святого Матфея». Тем не менее, критик Джейсон Кауфман считает, что портрет в версии Вильденстайна слабее эрмитажного, а Дэвид Ван Эдвардс, отметив, что инструмент в руках музыканта представляет собой не типичную итальянскую лютню того времени, заключил, что картина написана не Караваджо [4].
Картина, хранящаяся в Бадминтон-хаус впервые появилась на аукционе Сотбис (Нью-Йорк, 25 января, 2001 года, лот 179). Изначально покрытая толстым слоем жёлтого лака, она во всех деталях соответствует сделанному Бальоне описанию картины из дворца кардинала дель Монте. Согласно Бальоне, цветы покрыты каплями росы, а в графине с водой отражается окно и иные детали интерьера. Все это, а также множество так называемых pentimenti (следов на холсте, от рукоятки кисточки, оставлять которые было в привычках Караваджо), — все это резко отличает картину из Бадминтон-хаус от полотна, хранящегося в Эрмитаже. Она также чуть больше по размеру, чем эрмитажная версия, в которой край слегка обрезает цветы слева, а завиток на грифе инструмента написан более густыми мазками.
На всех трёх версиях картины изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне.
На эрмитажном варианте и картине из Бадминтон-хаус на раскрытой странице партитуры легко читаются ноты басовой партии[5] мадригала Якоба Аркадельта Voi sapete ch’io vi amo («Вы знаете, что я люблю вас»). На другой тетради начертано Gallus — имя одного из друзей Караваджо, миланского музыканта[6]. На картине из собрания Вильденстайна (хранится в Музее Метрополитен), тетрадь раскрыта на нотах мадригалов итальянского композитора Франческо де Лайоля на слова Петрарки: Laisse le voile и Pourquoi ne vous donnez-vous pas? Яхета де Берхема. Выбор в основном музыки французских и фламандских композиторов считается символичным — Франческо дель Монте представлял при папском дворе Тосканское герцогство, союзника Франции и противника Испании.
Тона картины приглушены, переходы светотени деликатны. Единственный косой луч (позднее такой же появится в «Призвании апостола Матфея») освещает юношу. Караваджо точно передал эффект взаимного влияния освещенных предметов: на щёку лютниста падает отблеск его белой рубашки, а на тыльную сторону лютни — рефлекс от страниц нотной тетради. По словам современника и биографа Караваджо Манчини и немецкого художника Иоахима фон Зандрата, жившего несколько позднее, мастер выбирал тёмный подвал или помещение с совершенно чёрными стенами, в которое падал одинокий световой луч, чтобы достичь совершенного изображения естественного рельефа при помощи «оказывавшего сопротивление» сумрака. Блики света на сосуде с цветами (варианты Эрмитажа и Бадминтон-хауса) отображены в точном соответствии с законами оптики. Возможно, это результат общения художника с учёными из круга дель Монте [7], среди которых были Галилео Галилей и Джованни делла Порта. Последний является автором работ «О рефракции», где рассматривались проблемы оптики, и «Естественная магия, или О чудесах естественных вещей», в которой приводилось описание камеры-обскуры[8]. Сэм Сигал обратил внимание на то, что букет составлен из цветов (ирис, ромашка, жасмин, шиповник, дамасская роза[9]), которые цветут примерно в одно время — весной. Многие же фламандские художники: Ян Брейгель, Амброзиус Босхарт, Ван дер Альст создавали роскошнейшие композиции из растений, цветущих в разное время. Брейгель, например, ждал несколько месяцев, чтобы добавить очередной цветок в свой натюрморт[10]. Дель Монте, среди прочего, увлекался изучением растений и их использованием в медицинских препаратах, и его окружение разделяло эти интересы. Фрукты же не соответствуют весеннему сезону. Первоначально Караваджо изобразил их помещёнными в корзину или миску, но позже просто разместил на столе.
ru-wiki.org
