О роде Боргезе и истории создания знаменитой галереи в Риме. Картины караваджо в галерее боргезе

шедевры Бернини и Караваджо, которые должен увидеть каждый — 39Rim.ru

Последние изменения: Апрель 25, 2018

Страстный почитатель искусства и известный коллекционер своего времени кардинал Сципион Боргезе был ярым поклонником творчества своих современников: выдающегося архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини и талантливого художника Микеланджело Меризи, более известного как Караваджо. Кардинал Боргезе, будучи покровителем искусств, не редко поручал своим фаворитам выполнение того или иного произведения. Сегодня же галерея Боргезе является первым музеем в мире по числу работ Бернини и Караваджо.

 

Бернини в галерее Боргезе

Джан Лоренцо Бернини – один из величайших архитекторов и скульпторов всех времен. Его произведения, каждое из которых достойно называться шедевром, и мастерство в обработке мрамора не только затмили работы современников, но и до сих пор поражают своим великолепием. Скульптуры Берини, представленные в музее, являются тому подтверждением.

Похищение Прозерпины

Среди наиболее известных работ Бернини, находящихся в галерее Боргезе, и одним из ярчайших экспонатов коллекции, стала грациозная скульптурная группа «Похищение Прозерпины», выполненная из каррарского мрамора. Лоренцо Бернини создал это потрясающее произведение, когда ему едва исполнилось 23 года.

Подробнее о скульптуре читайте здесь

Аполлон и Дафна

Еще одним шедевром Бернини, бесспорно заслуживающим внимания, является скульптурная композиция «Аполлон и Дафна», изображающая сцену с известными мифологическими персонажами. Скульптура, высотой 243 см, полностью выполнена из мрамора. Сюжет представляет собой ключевой момент в истории безответной любви Аполлона, бога света и покровителя искусств, к прекрасной нимфе Дафне, спутнице Артемиды – богини охоты и женского целомудрия.

Подробнее о скульптуре читайте здесь

Давид

Знаменитая статуя Давида, экспонируемая в галерее Боргезе, также относится к числу лучших работ Лоренцо Бернини. Известный библейский персонаж представлен мастером в необычном образе. В отличие от «Давида» Микеланджело, Донателло и Вероккьио, созданных в период Раннего Возрождения, скульптура Бернини, изображающая израильского царя, отличается особым динамизмом. Мужественная фигура Давида застыла в напряжении в тот самый момент, когда молодой израильтянин приготовился бросить камень в Голиафа.

Помимо представленных выше произведений Лоренцо Бернини, в галерее Боргезе можно увидеть следующие работы известного скульптора:

• Коза Амальфея (1615 г.)
• Эней, Анхиз и Асканий (1618 – 1619 гг.)
• Истина (1645 г.)
• Бюст Папы Павла V ()
• Бюсты кардинала Сципиона Боргезе (1632 г.)

 

Караваджо в галерее Боргезе

Художественная галерея славится большим собранием полотен Караваджо, выдающегося и неоднозначного художника, работы которого потрясали, восхищали и даже приводили в ужас. Его произведения религиозной тематики вызывали резкую критику со стороны церковных деятелей и негодование общественности, подогревая тем самым интерес коллекционеров. Караваджо прослыл славой скандального гения и стал основоположником нового направления в живописи.  О жизни и творчестве Караваджо можно прочитать здесь.

Юноша с корзиной фруктов

Картина была написана в 1593-94 годах, в тот период, когда Караваджо был занят в мастерской Джузеппе Чезари. Это одно из первых полотен Меризи, созданных в Риме. Реализм, с которым художник изображает детали сцены, делает осязаемым буквально каждый предмет. Пышущие сладостью гроздья винограда, сочные персики, яблоки и другие фрукты выглядят именно так, как и в реальной жизни. Небольшие изъяны в виде неправильной формы или испорченной кожуры вовсе не портят картину, а наоборот, делают ее настоящей. 

Больной Вакх

Не менее известным произведением Караваджо, представленным в галерее Боргезе, является полотно «Больной Вакх», реализованное в тот же период, что и «Юноша с корзиной фруктов». Серо-желтое лицо молодого человека, бледные губы, измученный взгляд говорят о болезненном состоянии персонажа. Принято считать, что данная картина является автопортретом художника. 

Мадонна Палафреньери (Мадонна со змеей)

Одна из самых скандальных работ Караваджо, Мадонна Палафреньери, известная также под названием «Мадонна со змеей», была написана в 1605-06 годах. Картина, которая должна была украсить главный алтарь церкви Святой Анны Палафреньери, стала предметом многочисленных споров и разногласий.

Святой Иероним

Данное полотно, написанное для коллекции Сципиона Боргезе в 1605-06 годах, представляет Святого Иеронима – Отца Церкви, папского советника и переводчика Библии на латынь – в образе старца-отшельника. Иссушенное тело старика прикрыто пурпурной тканью, напоминающей кардинальскую мантию. Его правая рука тянется к чернильнице, а сосредоточенный взгляд устремлен в открытую книгу. Образ Святого Иеронима был очень популярен среди художников XVI—XVII вв., в период так называемой контрреформации – церковно-политического движения, направленного на восстановление позиций католической церкви в Европе.

Давид с головой Голиафа

Одна из последних работ Караваджо, написанная во время его пребывания в Неаполе предположительно в конце 1609 года, куда художник перебрался после того как его обвинили в убийстве и приговорили к высшей степени наказания. Картину Меризи написал в качестве дополнения к письму с просьбой о помиловании, адресованному кардиналу Боргезе, племяннику Папы Павла V.На доле меча можно заметить буквы H-AS OS. Это аббревиатура, обозначающая на латыни  Humilitas Occidit Superbiam, что переводится как «Смирение убивает гордость».

 

Святой Иоанн Креститель

Картина реализована весной 1610 года для того же кардинала Боргезе и имеет весьма интересную интерпретацию. Глубокий смысл, заложенный автором в данное полотно, становится понятен только после знакомства с биографией Караваджо. Данное произведение должно было стать своего рода дипломатическим подарком, выражающим благодарность за долгожданное помилование и возможность вернуться в Рим.  

Галерея Боргезе: информация для туристов

 

Адрес

Piazzale Scipione Borghese, 5

 

Режим работы

Ежедневно с 9.00 до 19.00Выходной: понедельник, 25 декабря, 1 января, 1 мая

 

Стоимость билета

Полная стоимость – 15 евро, льготный – 15.50 (для граждан ЕС в возрасте от 18 до 25 лет)

 

Бесплатное посещение

— Граждане Евросоюза в возрасте до 18 лет, а также студенты и преподавателям школ и вузов профильных специальностей.— Первое воскресенье месяца

 

Где купить билет

ticketone

 

Галерея Боргезе: шедевры Бернини и Караваджо, которые должен увидеть каждый

Средняя оценка 5 Проголосовало 12

Понравилась статья? Поделись с друзьями!

39rim.ru

Галерея и Вилла Боргезе - сведения, картины и скульптуры

Вилла Боргезе

 

Вилла Боргезе была создана для размещения в ней ценной коллекции кардинала Шипионе Боргезе (Сципион Боргезе), увлеченного собиранием произведений искусства. Он отличался по-настоящему тонким вкусом и уникальной интуицией коллекционера. Идея создания загородной виллы как места радости и наслаждения - Casa di delizia, как ее называли -  возникла, когда его коллекция стала многочисленна и знаменита в Риме и за его пределами. Строительство виллы началось в 1613 году, им руководил известный архитектор Фламинио Понцио, а затем Джованни Вазанцио. Над украшением и планировкой окружающего виллу парка работал Пьетро Бернини, отец знаменитого Джованни Лоренцо Бернини .

Кардинал Сципион Боргезе был племянником папы римского - Павла V Боргезе, поэтому ему предоставлялись большие возможности для приобретения и собирания шедевров. Он покупал полотна ранее живших художников и современников, античную скульптуру и работы скульпторов своего времени. Кардинал старался собирать работы полюбившихся ему мастеров разных периодов их творчества. Так, в коллекции Шипиона Боргезе появились полотна гениального итальянского художника Караваджо, он сразу оценил в нем гениального мастера, хотя многим образованным современникам его работы не нравились. В коллекции Галереи хранится шесть работ Караваджо, а таким количеством его картин не может гордиться ни один музей мира.

Другой пример - известный итальянский скульптор и архитектор Джованни Лоренцо Бернини изготовил для кардинала скульптурные композиции необычайной красоты и высокой технической сложности - Похищение Прозерпины, Аполлон и Дафна и Давид. Все эти и другие работы Бернини являются непревзойденными шедеврами гения барокко.

Кардинал Боргезе проявлял упорство и изобретательность, если вдруг не удавалось приобрести понравившийся ему экспонат легальным путем. К концу его жизни коллекция насчитывала более 800 полотен и собрание античной скульптуры, которой не было равной в Риме. Конечно же, Шипионе Боргезе желал, чтобы собранные им шедевры сохранились и после его смерти в целостности. Таким образом была назначена специальная комиссия по надзору за сохранностью коллекции. Правда, после брака одного из Боргезе - Камилло с Паолиной Бонапарт, сестрой Наполеона, много шедевров было вывезено в Париж.

В конце XVIII - начале XIX вв. залы Галереи Боргезе украшались и декоративно обновлялись группой художников под руководством Антонио Аспруччи. Убранство залов виллы, где располагается Галерея, представляет собой различные стили, среди них нужно особо отметить Египетский зал. В нем выставлены античные египетские скульптуры, а росписи на потолке и стенах напоминают о моде той эпохи, когда внутренний интерьер залов посвящался какой-либо выбранной тематике.

В 1901 году после долгих переговоров с представителями знатного рода вилла была выкуплена Итальянским государством, а коллекция стала доступна для публичного осмотра.

Полезные ссылки:    Вилла Боргезе - отели поблизости    Музеи Рима    Гиды в Риме   Туристические карты Roma Pass   Театры Рима

 

Галерея Боргезе

 

Галерея Боргезе является уникальной сокровищницей художественных и скульптурных шедевров различных эпох. Она дарит посетителям яркие неповторимые впечатления и эстетическое наслаждение. “Мировой театр, собрание чудес и прелесть для глаза человеческого…” - так писал о вилле и коллекции Боргезе известный итальянский литератор Франкуччи.

Коллекция размещается на двух этажах и представляет отдельно живопись и скульптуру. Здесь можно любоваться полотнами многих именитых мастеров эпохи Возрождения различных школ. Расскажем лишь о некоторых из них, наиболее ярких и значимых.

Как вы уже знаете, иконка линзы рядом с изображениями картин указывает, что они кликабельны: при этом их можно увидеть в реальном размере.

 

Художники, полотна и скульптуры - галерея изображений

	Слева: Пинтуриккьо (Бернардино ди Бетто ди Бьяджо). Картина Распятие со святым Иеронимом и Христофором. 1475 год. В творчестве Пинтуриккьо, художника умбрийской школы, яркость, красочность и даже декоративность живописи сочетается с повышенным реализмом.Образцом этого служит данная работа мастера.
	Слева: Сандро Боттичелли 1488. Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и ангелами. “Каждая форма, к которой прикоснулась рука художника, - писал о Боттичелли итальянский искусствовед Адольфо Вентури, - становится поэзией…Околдованный мир искусства Сандро завершает мечты Флоренции о себе на закате кватроченто и в блестящий канун страстных дней, века Микеланджело”.
	Слева: Рафаэль Санти, около 1505-1507. Дама с единорогом. Одна из самых знаменитых работ великого мастера. Работая над полотном, Рафаэль находился под влиянием недавно написанной Джоконды Леонардо да Винчи, об этом свидетельствуют многие детали картины.
	Слева: Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко). Вдохновенный певец. Живопись Джорджоне, повлиявшего на целую плеяду венецианских художников, сама по себе музыкальна, но время от времени мастер обращался в своих работах непосредственно к теме музыки.
	Слева: Тициан Вечеллио. Любовь небесная и Любовь земная. Великий художник венецианского Возрождения, Тициан учился вместе с Джорджоне у Джованни Беллини.В ранний период творчества, когда была написана эта картина, он находился под влиянием обоих мастеров. Отсюда идилличное настроение полотна, неопределенный и сложный сюжет.
	Слева: Доссо Досси. Волшебница Цирцея, или Мелисса. В искусстве знаменитого художника соединились красочность, декоративность живописи и лиричность, тяга к волшебству. Эти особенности хорошо видны в данной картине.
	Слева: Корреджо (Антонио Аллегри). Даная. Корреджо создавал легкие по духу и игривые по воплощению произведения. Картина создана на сюжет древнегреческого мифа о Данае. Завораживающая, мягкая и сказочно-привлекательная картина была куплена в Париже, чтобы восполнить нанесенный урон Галерее.
	Слева: Лукас Кранах Старший. Венера и амур с медовыми сотами. Утонченные линии, формы и краски картины завораживают. В этой рафинированной работе присутствует оттенок морализирования на тему вспыхивающей и быстро гаснущей любовной страсти и того, что от нее остается.
	Слева: Доменикино (Доменико Дзампьери). Охота Дианы. Мифологические сюжеты игрового начала были любимыми в творчестве этого художника болонской живописной школы, и в данном случае он с легкостью обыгрывает сюжет древнегреческого мифа.

Нельзя оставить незамеченными полотна великого мастера Караваджо, который оказал влияние на всю европейскую живопись. В галерее Боргезе хранится шесть его работ. Все они относятся к разным периодам творчества художника и несут яркий отпечаток его жизни, как она есть, с ее страданиями, слабостью человека и его попытками сохранить себя. Настоящая драма развернулась на его полотнах.

	Слева: Караваджо. Юноша с корзиной фруктов. Художник начинал с картин, отмеченных светлым колоритом и лирическим настроением.
	Слева: Караваджо: Больной Вакх. Первые признаки драматизма, которыми отмечена зрелая живопись художника, проявились в этой работе. Пока он еще шутил над земной природой человека и тем самым пытался хоть немного возвысится над ней.
	Слева: Караваджо - Святой Иероним. Глубокий смысловой контекст работы заставляет серьезно задуматься о вечных истинах, о победе человеческого духа над бренной плотью и о том пути, который надо пройти от жизни простого смертного к высотам его.
	Слева: Караваджо - Давид с головой Голиафа. Последняя работа мастера и ощущение горькой печали, которая исходит от его картины. Полезно: Биография и работы Караваджо

Несомненно, лучшими работами гениального мастера Джан Лоренцо Бернини, сумевшего вдохнуть жизнь в мрамор, признаны скульптурные композиции Похищение Прозерпины и Апполон и Дафна.

	Искусство барокко стремилось изображать напряженные моменты, а данный миф позволил выразить драматизм неравной борьбы в момент похищения богини плодородия Прозерпины богом подземного царства Плутоном. Слева: Джан Лоренцо Бернини. Похищение Прозерпины.
	Работа создана на тему погони и борьбы, иллюстрирует миф о влюбленном боге Аполлоне, о нимфе Дафне и о том печальном финале, который ожидает каждого, кто развлекается , преследуя ускользающие формы: в конце концов обнаруживает в своей руке лишь засохшие листья и горькие плоды. Таковой вневременной моралью в двустишии наделил этот миф папа римский Урбан VIII Барберини. Слева: Джан Лоренцо Бернини. Аполлон и Дафна.
	И завершим наш далеко не полный рассказ об этом удивительном музее работой Антонио Канова, представителя неоклассицизма, который возродил в своем творчестве дух и формы античности. Мраморный портрет Паолины Боргезе (Полина Бонапарт), любимой сестры императора Наполеона Бонапарта и жены принца Камилло Боргезе, был выполнен в “костюме” Венеры-победительницы. В этой работе гениально слиты воедино идеальное и реальное. Слева: Антонио Канова. Паолина Боргезе.

Расписание работы с посетителями галереи Боргезе

 

Галерея Боргезе открыта для посетителей ежедневно, кроме понедельника, с 8.30 до 19.30. Время осмотра регламентировано двумя часами, численность посетителей тоже (до 360 человек в один заход). Билеты продаются по предварительному заказу по телефону, но можно приобрести и без заказа, если на данный момент будут места. Аудио-гида и текстовых материалов на русском языке нет, поэтому желательно подумать о заказе экскурсии.

 

Свяжитесь с нами и закажите экскурсию:

Елена:  [email protected]    Телефон: 0039 3453346640 (WhatsApp, Viber)  Kанал на YouTube  Страница гида

Явор:  [email protected]    Телефон: 0039-3289566479 (WhatsApp, Viber)  Kанал на YouTube   Страница гида

Как добраться самостоятельно?

Автобусами 5, 19, 52, 53, 63, 86, 88, 92, 95, 116, 204, 217, 231, 360,490, 491, 495, 630, 910, 926.

Метро: остановка метро линии А, следовать указателям Villa Borghese - Via Veneto.

Такси: попросить отвезти в Galleria e Museo Borghese [Галлериа э музэо боргезэ].

Стоимость входного билета - 11 евро.

www.rivitalia.com

Галерея Боргезе, Картины

Окруженная шикарным живописным парком площадью 80 га, галерея Боргезе – один из самых посещаемых художественных музеев Рима. Причина её популярности проста – в её 75 залах находится одно из лучших собраний скульптуры и живописи итальянского Возрождения в мире, принадлежавших одной семье.

Адрес: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma, ItaliaГрафик работы: 8:30-19:30, вт-вс, Выходной: понедельник.Билетная касса закрывается в 18:30Цена билета для туристов: 11€Аудиогид: +5€, доступен на итальянском, английском, французском, немецком и испанском языках.Транспорт: автобусы или метро линия А до станции Piazza di Spagna (выход по указателям Villa Borghese - Via Veneto)

Создать невероятную коллекцию Сципиону Боргезе помогли как личные качества, так и счастливое стечение обстоятельств. После избрания К. Боргезе под именем Павла V на папский престол любимый племянник получил высокого покровителя. Заняв высокий пост кардинала-непота он сполна воспользовался представившейся возможностью удовлетворить свою давнюю страсть к искусству. Обладая тонким художественным вкусом, почти неограниченный в средствах и методах для своей коллекции он отбирал лучшие произведения античного искусства, скульптуры и картины итальянских мастеров прошлого и своих современников.

План галереи

XVII век: время созидания

Задумав строительство виллы С. Боргезе преследовал две цели: приобрести загородное палацио для развлечений, соответствующее его социальному статусу, и разместить свою быстро растущую коллекцию в одном месте. Он выбрал для строительства «сада наслаждений» участок земли на холме Пончо, который был приобретен ещё его дедом Маркантонио I Боргезе в 1450 г.

Эскизы проекта выполнил сам кардинал, а воплощение своего замысла в жизнь поручил в 1606 г. архитектору Ф. Понцио. После его смерти в 1613 г. дело своего учителя продолжил Д. Вазанцио. С 1606 г. в создании декора виллы и украшений парка непосредственное участие приняли отец и сын П. и Д. Л. Бернини.

Первоначально архитектурный облик галереи полностью соответствовал господствующему тогда в Европе стилю барокко. Фасад прорезан симметрично расположенными окнами разного для каждого этажа размерами. На втором и третьем этаже над ними находились декоративные медальоны с барельефами. Окна третьего этажа чередовались с глубокими нишами для размещения скульптур. Главный фасад украшали размещённые в нишах и овальных медальонах 144 барельефа, 70 бюстов и 43 античные статуи.

Над крышей виллы с правой и с левой стороны возвышаются две небольшие башенки. Легкость зданию придают небольшая терраса с колоннадой и балкон на втором этаже. В интерьере первого этажа особенно примечательными были мозаичные полы в зале при входе в здание. На второй и третий этаж здания можно было подняться по изящной спиральной лестнице.

Первый сад вокруг виллы был разбит под руководством Д. Райнальди и Д. С. да Монтепульчано после присоединения к владениям семьи новых виноградников в 1610-1620 гг. Решением технических задач при сооружении фонтанов занимался Д. Фонтана.

Вся зелёная зона делилась на три части. Первая, в стиле дель ассетто состояла из 13 прямоугольных партеров и нескольких фонтанов с овальным и круглым чашами. Через неё проходила Вязовая аллея, ведущая к открытому амфитеатру. В основном на этой площади были высажены пинии, самшит и ели.

Во второй зоне расположенной восточнее виллы находилось три сада, Потаённый, Померанцевый и Большая роща пиний. Их украшали многочисленные статуи и фонтан Нарцисса. Главная аллея, Перспектива, была обсажена кипарисами. Некоторые платаны и дубы сада сохранились до сих пор.

В третьей зоне севернее виллы сохранялись естественный рельеф и растительность. Она использовалась с утилитарными целями. Здесь располагались фруктовые сады, птичник, вольеры с домашними животными и большой пруд для разведения рыбы. В маленьком зверинце содержались львы, антилопы, страусы и павлины. Единственной постройкой в этой части парка был павильон Грациано.

XVIII век: большие перемены

В 1776 г. Маркантонио IV Боргезе пригласил архитекторов А. и М. Аспруччи для реконструкции здания и прилегающей территории в соответствии с вкусами новой эпохи. Эта работа продолжалась до 1793 г.

С этого времени в архитектурном облике здания и его интерьере сочетаются изысканные элементы рококо с типичными деталями классицизма: гротесками, стуковыми изящными камеями, медальонами и мозаиками из цветного мрамора. Немного изменился и фасад виллы: старая двухмаршевая лестница парадного входа была заменена на простую широкую одномаршевую.

Многие залы виллы получили художественный декор в соответствии с темой наиболее ценной из находящихся в них статуй или скульптурных групп. Египетская комната получила своё название из-за сосредоточенного в ней древнеегипетского искусства и соответствующего оформления стен и потолка.

В Зале Аполлона и Дафны по сюжету «Метаморфоз» Овидия П. Анжелетти выполнил роспись плафона, а фрески на потолке в зале Гермафродита написаны кистью Н. Буанвинчино. Роспись плафона в фойе принадлежит кисти М. Росси. На полу Большого салона уложили античную мозаику, обнаруженную на раскопках в Ф. Боргезе. Во время работ была утрачена мозаика Дж. Ланфранко.

Особенно большие изменения коснулись окружающего парка. В угоду господствовавшей тогда моде на псевдоантичные руины архитектором Я. Моро в парке был возведён храм Фаустины и Антонина. К прежним фонтанам добавились новые: Марионеток и Морских коней К. Уотербергера.

В новом Озерном саде на искусственном острове архитектором Джардино-дель-Лосо построил очаровательный храм Асклепия (Эскулапа). Для проведения скачек предназначалась площадь Сиены, а для хранения античных древностей из Габии перестроен Домик часов. В саду Тутовых деревьев старый павильон был превращён в капеллу Непорочного зачатия девы Марии. Рядом с ней располагался храм Дианы.

XIX век: время праздненств и утрат

Новое столетие самый противоречивый период в истории галереи. В это время коллекция понесла наиболее ощутимые потери и в то же время были сделаны новые приобретения произведений искусства и территории.

В 1807 г. герцог К. Боргезе был вынужден расстаться со значительной частью художественного собрания своих предков. Он не смог отказать настойчивой просьбе своего шурина Наполеона I продать часть коллекции. Статуи, фризы и барельефы прежде украшавшие фасад виллы Боргезе теперь составляют ядро античного собрания Лувра. Для того, чтобы восполнить пробелы и восстановить эстетическую целостность облика здания архитектор Л. Канина разработал неоклассическое оформление фасада.

В 1820-1831 гг семья Боргезе снова расширила владения на холме Пинчо. Планировку нового парка на землях 5 виноградников и сада Бурбон доверили Л. Конина. В 1833 г. он перестроил павильон Роз, в котором вскоре открылся ресторан. Были проложены новые аллеи, устроены соединительные мостики, а у аллеи, ведущей к фонтану Фьокко и установлены египетские пропилеи.

С 1832 г. парк вокруг виллы становится общедоступным любимым местом развлечений римлян. Здесь проходят праздничные торжества Оттоброте и майские увеселения Феста-делла-Куканья. Для горожан стали привычными прогулки на лодке по озеру Гаден, посещение велодрома на Пьяцца де Сиена и полёты на воздушных шарах.

В 1849 г. во время осады Рима французской армиейпарк и вилла понесли значительный урон. Полностью были разрушены домик Рафаэля, нобиле Giochid"Acqua. На месте последней возвели Оранжерея, в которой выращивали апельсины и другие цитрусовые. Многие фонтаны так и не были восстановлены, не вернулась в парк и прежняя праздничная атмосфера.

В 1870 г. время посещения парка было ограничено, а с 1885 г. он и вовсе закрыт для публики. Это вызвало бурный протест со стороны муниципалитета Рима, требовавшего через суд вернуть парку публичность. Ухудшившееся финансовое положение семьи Боргезе ещё больше накаляло обстановку, так как владельцы виллы вынуждены были продавать не только произведения искусства, но даже ряд архитектурных элементов виллы, включая балюстраду парадной лестницы.

XX-XXI века: под опекой государства

В начале XX в. конец судебным тяжбам между семьей Боргезе и муниципалитетом Римаположило правительство Италии. В 1901 г. оно приобрело художественную коллекцию и виллу с прилегающим парком за 10 млн. лир. В 1903 г. здание и сады были переданы городским властям Рима с условием, что они станут своеобразным памятником королю Умберто I и будут носить его имя.

После открытия музея в 1902 г. проводилась масштабная реконструкция здания и парка, продолжавшаяся 14 лет. Были возращены ранее утраченные мраморные элементы декора фасада, обновлена галерея. По сохранившимся эскизам была вновь возведена двухмаршевая парадная лестница XVII в. лестница с балюстрадой и установлены копии проданных скульптур.

С 1904 г. коллекция статуй парка регулярно пополняется скульптурами знаменитых писателей и поэтов прошлого: И. Гёте, В. Гюго, Д. Байрона, Фирдоуси, А. С. Пушкина. Н. В. Гоголя и других. Последние потери виллы произошли при реконструкции парка в 1938 г., когда при расширении аллеи частично снесли египетские пропилеи.

В 2013-2014 гг. обновлялись насаждения и аллеи Озёрного сада, укреплены берега озера Гаден, реставрированы фасады и интерьеры храма Эскулапа. На нижнем этаже виллы П. Каноника в июле 2015 г. открылся новый музей истории галереи Боргезе.

Михаил Малиновский

gallerix.ru

Караваджо в Галерее Боргезе: pastilka_art

по книге А. Махова "Караваджо"

1. Юноша с корзиной фруктов, 1593

Написано в Мастерской Чезари Д'Арпино с натуры. Модель - Марио Минитти (первое его изображение).

«Юноша с корзиной фруктов» — это удивительный сплав портрета и натюрморта, воспринимаемый как единое целое.В отличие от работавших в Италии фламандцев, которые прославились своими натюрмортами, Караваджо отказался от богемского хрусталя, ваз из муранского стекла, перламутровых раковин и прочих атрибутов роскоши, избрав самые обыденные предметы, сопровождающие человека в его повседневной жизни.

Эту картину можно рассматривать как вызов, смело брошенный молодым художником официальному искусству, идеологи которого исключали всякую возможность изображения жизни городских низов в их грубой неприглядности, что, по их мнению, недостойно внимания любого уважающего себя мастера, призванного создавать произведения, пробуждающие добрые чувства и ласкающие взор красотой. Но у Караваджо на сей счёт были свои соображения. Он ещё не раз изобразит своего друга, красавца Марио, пытаясь разгадать тайну его внутреннего мира. В непроницаемом взгляде юноши угадывается удивительное душевное спокойствие, которого сам Караваджо был лишён, а потому предпринимал тщетные попытки проникнуть в этот неведомый ему мир.

2. Больной Вакх, 1594Уже на первой после выздоровления значительной работе Караваджо видно, как из мрака вырастает одинокая фигура. Небольшая картина, написанная с натуры, получила название «Больной Вакх».Большинство искусствоведов считают её автопортретом художника. Здесь Караваджо впервые использовал зеркало, чтобы точнее передать натуру в своём одержимом преклонении перед правдой жизни.

«Больной Вакх», как и «Юноша с корзиной фруктов» — это тот же сплав портрета и натюрморта, но с совершенно иным мировосприятием. Если там пленяют полнота и радость жизни, то здесь перед зрителем предстает подавленность духа человека, оказавшегося в ловушке теней и полутеней. Новым является придание контрастности светотени, чем достигается большая объемность изображения. Все формы как самой фигуры, так и предметов предельно упрощены в стремлении выявить в них наиболее существенное.

Воображаемый Вакх показан больным, из-за чего бедняга непривычно трезв и грустен.Сидя вполоборота, Вакх облокотился на ручку стула, держа обеими руками гроздь винограда со столь тщательно выписанными ягодами, несколько подпорченными плесенью, что их легко можно пересчитать — ровно двадцать три.

На их фоне выделяется большой палец правой руки с ногтем в траурном обрамлении. На краю узкого стола лежат другая гроздь винограда, уже тёмного, и два недозрелых персика. Один их вид вызывает во рту оскомину. На всех изображённых на картине дарах земли, как и на самом Вакхе, лежит печать хвори, источаемой изнутри червём. Каменная столешница, отполированная временем, перед съёжившимся от озноба Вакхом скорее напоминает стол для покойников в холодной мертвецкой, да и от самой картины исходит сумрачный таинственный свет, создавая безрадостную атмосферу.Ничего подобного в живописи до тех пор не было. Гениальность картины в простоте её исполнения, а это самое трудное в искусстве.

3. Натюрморт с цветами и фруктами, 1601

4. Пишущий Св. Иероним, 1605-1606

Традиционно Иероним изображался учёным мужем, воплощающим собой не только аскезу, но и богатую культуру гуманизма. У Караваджо он выглядит старым отшельником, чьё иссушенное годами и частым говением нагое тело слегка прикрыто пурпурной кардинальской мантией, поскольку картина предназначалась для Шипионе Боргезе, недавно возведённого в сан, которого он так долго домогался. Протянув руку с пером к чернильнице, заставленной книгами, старец задумался над раскрытым фолиантом о бренности всего земного, напоминанием чему служит череп.

В картине как бы словами Екклесиаста сказано, что все наши деяния есть суета сует и что бессмертен только дух.

5. Мадонна со змеей, 1606

Это последняя написанная в Риме работа. Модель - Лена с ребенком.

Луч света слева скользит по трём фигурам, выхваченным из тьмы заднего плана. Кроме лёгких нимбов над головами Девы Марии и её матери Анны картина лишена признаков святости и представляет собой чуть ли не жанровую сцену. Ребёнок хочет вырваться из рук матери при виде ползущей по полу змеи, этого символа первородного греха. Обеспокоенная за сына Дева Мария старается остановить ползущую тварь, наступив ей босой ногой на горло и заставив злобно шипеть и извиваться. По поводу этого факта между теологами в 1569 году разгорелась целая дискуссия, пока папа Пий V не установил, что ползущего гада должны убивать оба — мать и сын. Вот почему на картине Караваджо ребёнок, словно забавы ради, прижимает ножку к ноге матери.

В отличие от Анны, словно вышедшей из греческой трагедии, Мария преисполнена материнской любви. В её лёгкой фигуре отразились сама женственность и несказанное изящество. Словно предчувствуя, что это последняя его работа с Леной, Караваджо вложил в неё ту любовь, что ощущается и в изгибе шеи, и в наклоне милой головки. Выразительна фигурка подросшего ребёнка Христа, на лице которого смешаны чувства любопытства и испуга перед извивающимся на полу шипящим гадом.

Известно, что 14 апреля 1606 года картина была установлена в приделе Михаила Архангела собора Святого Петра, куда тут же устремились друзья автора и ценители искусства. Караваджо лично руководил установкой полотна над алтарём. Он был несказанно горд, видя, как хорошо его картины вписываются в интерьер величественного храма, где чуть подальше стоит божественная «Пьета» Микеланджело. Можно ли этому поверить? И Караваджо по нескольку раз подходил к картине и отходил от неё, чтобы лишний раз удостовериться, как она смотрится издали по соседству с беломраморным совершенством гениального ваятеля. Это были незабываемые минуты счастья, выпавшие на его долю. Но уже 16 апреля картину осмотрела кучка кардиналов из объединения папских конюших и вынесли свой вердикт: non expedit — «не пройдёт». Не подумав даже оповестить об этом автора, кардиналы распорядились вынести алтарный образ Мадонны Палафреньери из собора.

Особенно возмутило кардиналов, что художник осмелился в образе Девы Марии, как им кто-то доложил, изобразить свою любовницу, а фигурка ребёнка Христа и вовсе ввела их в смущение «плебейским изображением плоти» с явными признаками эротики. Святая Анна была сочтена беззубой мегерой. Решено было немедленно избавиться от богохульной картины, с которой греха не оберёшься, попади она на глаза инквизиции. К счастью, ею живо заинтересовался всеядный кардинал Боргезе.

6. Давид с головой Голиафа, 1606

Бегство из Рима.Для юного Давида позировал Чекко.На картине изображён только что совершённый юношей подвиг. На тёмном фоне луч света слева обрисовывает вполоборота стоящую фигуру с полуобнажённым торсом и левую руку героя. Крепко сжав выпяченный вперёд кулак, он держит за волосы отрубленную голову поверженного Голиафа. Но в отличие от прежнего Давида, написанного десятью годами ранее, нынешний повзрослевший герой не источает радость победы при виде поверженного врага — его глаза полны грусти.

Придав отрубленной голове собственные черты, Караваджо, возможно, намеревался отправить картину кардиналу Боргезе, чтобы тот убедил дядю Павла V отменить смертный приговор. Голова Голиафа производит жуткое впечатление — это измученное страданиями лицо художника с отсутствующим взглядом полузакрытых веками глаз. Взявшись за написание необычного автопортрета, Караваджо хотел выразить раскаяние в содеянном и тем самым вымолить прощение. На автопортрете он выглядит не убийцей, а жертвой собственных страстей и пороков, в чём кается и просит о снисхождении. Это всего лишь предположение. Несомненно только одно — художник сам устроил над собой суд. Трудно даже вообразить более жестокую кару, которой подверг себя Караваджо на картине.

Такого откровения итальянская живопись ещё не знала.

7. Св. Иоанн Креститель, 1610

Сирракузы

Не в силах сразу отойти от темы Крестителя — он продолжал считать себя кавалером братства иоаннитов, чем вызывал законный гнев в стане мальтийских рыцарей, считавших такое поведение дерзким вызовом, равно как и его побег с острова, — Караваджо пишет ещё две картины, посвящённые юному Иоанну.Это дань молодости, когда художника привлекали вступающие в жизнь юнцы, которых на пути ждут суровые испытания. Позировал ему кто-то из дворцовой челяди.Но как же отличается этот подросток с задумчивым выражением лица от озорного Чекко на первой картине, написанной десять лет назад! Теперешний «Иоанн Креститель» сидит с посохом в руке на камне, прикрытом красной накидкой, которая присутствует на всех шести картинах с юным Предтечей как символ его будущей кровавой казни.

pastilka-art.livejournal.com

Галерея Вилла Боргезе

Галерея Боргезе (итал. Galleria Borghese) — собрание Галерея Боргезе живописи и скульптуры семейства Боргезе, выставленное в здании Казино Нобиле в парке Вилла Боргезе.

Казино Нобиле (Casino Nobile) было построено в качестве семейной резиденции рода Боргезе. Окончательный вид здание приобрело при Маркантонио IV Боргезе (1730–1800), который в конце XVIII века перестроил его в классическом стиле. Начало галереи было положено частной коллекцией кардинала Сципиона Боргезе (1577–1633), страстного коллекционера, почитателя предметов искусства и живописи. Свою коллекцию он собирал не всегда законным и праведным путём. В ход шли и подкуп, и шантаж, и грабёж. Так, Боргезе вынудил кардинала Сфондрато уступить большое собрание работ Тициана почти за бесценок, а несколько творений Караваджо заполучил путём конфискации у художника Кавальере д'Арпино за неуплату налогов.

В 1807 году многочисленные скульптурные барельефы, декоративные элементы и предметы живописи, которые украшали фасад и стены Казино Нобиле были проданы Наполеону (многие из них стали достоянием Лувра). В настоящее время перед зданием Казино Нобиле восстановлены статуи, клумбы и газон по чертежам XVIII века. На первом этаже расположена коллекция скульптуры, а на втором — картинная галерея.

Скульптурные шедевры в Галерее Боргезе

Главным достоянием коллекции скульптуры являются работы одного из лучших скульпторов всех времён и народов Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680). Уже в 16 лет он стал личным скульптором кардинала Сципиона Боргезе, тонкого знатока и ценителя искусства, страстного поклонника античной культуры. В течении следующих 10 лет юный Бернини создал для Виллы Боргезе четыре шедевра, которые превратили его в величайшего мастера в истории.

Использование тщательной полировки мраморной поверхности стало новаторством Бернини, позволившее существенно расширить возможности скульптуры, придав ей большую живость и реалистичность. Ни одна из великолепных античных и ренессансных статуй при всей своей красоте не передаёт той естественности и теплоты человеческого тела, которые смог показать Бернини в своих работах. «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, — сказал Бернини. — И этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».

 «Давид», Бернини, 1623-1624 годы, высота 170 см

Скульптора изображает библейского героя Давида, готового швырнуть камень в Голиафа. Выбор именно этого сюжетного момента позволяет Бернини показать юношу в наиболее напряжённый момент схватки — с лицом, пол­ным ненависти к врагу, в предельно резком развороте корпуса, склонённого и изогнутого. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Гримаса на лице передаёт совершенно определённое намерение, а огромная напряженность искривлённого тела демонстрирует силу, которую Давид готов выпустить.Все члены и мускулы тела участвуют во взмахе рук,чтобы метнуть в противника смертоносный камень.

Давид — это «воинствующий плебей», бунтарь. В гневной, почти злобной мимике лица резко подчёркнут сжатый рот, сжатый до того крепко, что губы фактически не видны — герой заку­сил их «до крови». Столь же резкими линиями очерчен лоб, где верти­кальные складки гнева переходят в насупленные надбровья, образуя фи­зиономическую маску ярости. Лицо Давида очень индивидуально (некоторые исследователи даже склонны видеть в нём автопортрет молодого мастера).

Давид психологически напряжён. Фигура предельно динамична. Скульптура — чудо драматического действия. Двадцатичетырехлетний Бернини задумал и выполнил работу всего за семь месяцев, что является замечательным достижением уже само по себе.

«Аполлон и Дафна», Бернини, 1622-1625 годы, высота 243 см

Сюжетом «Аполлона и Дафны» является широко известный мифологический эпизод. Купидон, обиженный презрительным отношением со стороны Аполлона, решил показать ему свою силу и власть над сердцами богов и смертных. Он пронзил сердце Аполлона стрелой, вызывающей любовь, другую же стрелу — убивающую любовь — он пустил в сердце нимфы Дафны, дочери речного бога Пенея. Вскоре повстречал прекрасную Дафну Аполлон и полюбил её. Но Дафна, лишь только увидела златокудрого Аполлона, тут же пустилась убегать. Сколько ни уговаривал её Аполлон остановится, нимфа бежала лишь ещё быстрее.

Долго пытался Аполлон настичь свою возлюбленную, и вот, когда почти догнал, взмолилась Дафна о помощи к отцу своему Пенею и матери богине Земле, чтобы расступилась она и поглотила её. Лишь только сказала она эти слова, как тотчас онемели её члены. Кора покрыла её нежное тело, волосы обратились в пышную листву, а руки, воздетые к небу, стали ветвями. Дафна превратилась в лавровое дерево. Долго стоял опечаленный Аполлон перед деревом, в которое превратилась Дафна, и, наконец, промолвил: «Пусть венок из твоей зелени украшает мою голову, пусть отныне украшаешь ты своими листьями и мою кифару, и мой колчан. Пусть никогда не вянет твоя зелень! Будь вечно молодой!».

Скульптура «Аполлон и Дафна» наполнена стремительным движением. Она изображает погоню, бегство, превращение. Композиция не просто «динамична» — речь идёт о сложном, многосоставном и внутренне проти­воречивом движении, оформленном в пластический образ.

Эту композицию, подобно другим произведениям Бернини, следует рассматривать со всех сторон, чтобы оценить обилие ракурсов, неожиданные виды, позволяющие заметить все новые и новые грани образов. Если первоначально внимание зрителя привлечено погоней героя за нимфой, то непосредственно вслед за этим основным впечатлением начинает действовать другое поразительное зрелище — процессе волшебного перехода живого тела в неподвижное дерево. Ещё Дафна прекрасна, ещё полон страсти к ней юный бог, а из концов её пальцев уже вырастает побег лавра. Ноги, только что двигавшиеся в отчаянном беге, врастают в землю. Вместе с тем девушка, становяща­яся неподвижным деревом, ещё полна жизни, а всё её существо ещё про­никнуто страхом перед преследователем — повернув голову, она видит его совсем близко за собой, и как самый резкий контраст картине «оде­ревенения» зритель видит открытый рот нимфы, испускающий крик мольбы и отчаяния.

Реальность нежной, тёплой, шелковистой кожи Дафны, лёгкость мягких завитков волос и грубой древесной коры переданы настолько контрастно и вещественно, что приковывают внимание своей иллюзорной действительностью. Бернини достигает этого благодаря виртуозному владению резцом, а также тщательной полировке мраморной поверхности.Такое впечатление вещественности и теплоты человеческого тела отличает работы Бернини от античных и ренессансных статуй.

Скульптура живёт во времени, меняясь под нашим взглядом. Если смотреть с левой стороны, в профиль, мы видим страх нимфы и ликование преследователя, который почти настиг беглянку. Но когда мы движемся вперёд и поворачиваемся к скульптуре анфас, выражение меняется. Дафна оказывается спокойнее, чем показалось, а на лице Аполлона проступает ужас и отчаяние. Такого эффекта Бернини достигает за счёт движения теней по скульптуре. И это не фокус, а художественный эффект, гармоничный, прекрасный, трогающий каждого, кто видит скульптуру.Другая существенная особенность художественного мышления Бернини — совмещение противоречивых начал в скульптурном образе. Как и в «Давиде», темой является здесь не столько исход борьбы, сколько сама борьба, не столько разрешение страсти, сколько сама страсть в её движении и в её внутренних противопоставлениях.

«Похищение Прозерпины», Бернини, 1621-1622 годы, высота 295 см

«Похищение Прозерпины» представляет собой не менее замечатель­ное изображение борьбы двух существ, в которой со всей остротой ис­пользована пластическая сила контраста и движения. Громадная чудо­вищная фигура бородатого Плутона показана в схватке с нежной, женственной Прозерпиной. Их тела соединены в резко асимметричном сочетании и в столь же резком ма­сштабном противопоставлении. Исход схватки очевиден: силы слишком неравны, но скульптурная группа изображает всё же не победу Плутона, а момент борьбы и сопротивления.

Легенда гласит, что Прозерпина, дочь Цереры (богиня урожая и плодородия), собирала цветы на лугу со своими подругами, когда её заметил Плутон, бог подземного царства мёртвых. Ему хватило одного взгляда, чтобы воспылать любовью и осознать, что всё его счастье зависит от обладания этим очаровательным юным созданием. Много раз до этого он пытался склонить разных богинь и нимф к тому, чтобы они разделили с ним трон, но все они отвергли эту честь и отказались жить в подземном мире, где никогда не появляется солнце, не поют птицы и не растут цветы. Оскорблённый и обиженный постоянными отказами, Плутон, вместо того, чтобы вежливо попросить Прозерпину стать его женой, решил прибегнуть к хитрости. Он упросил богиню земли Теллус вырастить цветок необыкновенной красоты. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Но только сорвала она цветок, как разверзлась земля, и появился мрачный Плутон на золотой колеснице. Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах подземного мира.

Церера начала искать пропавшую дочь. Её сердце разрывалось от боли, а по щекам струились слезы. Богиня забыла о своих дневных обязанностях. Природа увядала. Дождь не освежал завядшие цветы, злаки погибли от нестерпимой жары, травы высохли, а Церера всё бродила по горам и равнинам в поисках дочери. Опасаясь, что жизнь на Земле может прекратиться, Юпитер приказал Плутону возвращать из подземелья Прозерпину к матери. С той поры Прозерпина половину года проводит в царстве мёртвых, и половину — в царстве живых.

Когда Прозерпина возвращается к Церере начинается весна, небо становится голубым и солнечным, появляется зелёная трава, расцветают цветы, поют птицы. Богиня, счастливая оттого, что любимая дочь снова с ней, радостно и старательно выполняет свои обязанности, и земля в изобилии родит свои плоды. Но когда Прозерпине приходит время уходить к Плутону — Церера печалится, наступает осень и природа увядает.

Обратите внимание, как шероховатая, грубая по­верхность могучего фигуры Плутона сочетается с полировкой и нежнейшей фактурной обработкой тела Прозерпины. Новаторское использование тщательной полировки мрамора можно считать изобретением Бернини, которое позволило существенно расширить возможности скульптуры, придав ей бóльшую живость и реалистичность. Ни одна из великолепных античных и ренессансных статуй при всей своей красоте не передаёт той естественности и теплоты человеческого тела, которые смог показать Бернини уже в одной из самых ранних своих работ.

   

«Истина», Бернини, 1646-1652 годы, высота 280 см

Скульптура «Истина», Бернини представляет собой девушку, которая сидит на валуне, держит солнце в правой руке, а левой ногой опирается на земной шар, в соответствии с иконографией уже канонизированной в знаменитой «Иконологии» Чезаре Рипа.

Среди специалистов «Истина» воспринимается как одна из редких неудач Бернини. Мастер задумал скульптуру после того, как был признан виновным в ошибках при строительстве колокольни для Собора святого Петра.

Построенная им колокольня для Собора святого Петра была разрушена,а он лично был признан виновным в архитектурных расчётах. Для Бернини это стало сильным ударом, он впал в продолжительную депрессию. Не удивительно, что «Истина» не получилась. Мало того, она даже не была закончена, ведь изначально предполагалось, что это будет скульптурная группа, в которую кроме Истины войдёт еще и всеразрушающее и обнажающее Истину Время.

Хотя скульптура «Истина» и не задалась, но работа над ней помогла Бернини выйти из душевного застоя. Очень скоро мастер создаст шедевр «Экстаз святой Терезы», который утвердит победу его гениальности над злоязычием врагов и вернёт ему имя величайшего скульптора всех времён.

«Эней, Анхис и Асканий», Бернини, 1618-1619 годы, высота 220 см

Сюжетом является история из «Энеиды»Вергилия, повествующая о легендарном герое Энее, который вместе со старым отцом Анхисом и своим сыном, маленьким Асканио, успел покинуть Трою после её взятия греками.

У всех трёх статуй различная анатомия, соответствующая их телосложениям и возрастам, что позволило Бернини продемонстрировать весь свой талант в создании текстур кожи (бархатистой для ребёнка, упругой и подтянутой для легендарного воина и морщинистой для старика. Естественные позы также говорят о многом. Застывшее движение особенно хорошо смотрится у Энея, держащего своего отца Анхиса — расположение его мышц и сухожилий очень натурально, а колено согнуто именно так, как и должно выглядеть при давлении подобного веса.Данная скульптура, пожалуй, первая работа Бернини, где так ярко выражен скульптурный психологизм, своего рода стилистическая эволюция. Она легко просматривается, если внимательнее рассмотреть все три фигуры. Анхис символизирует старое, родное отечество; Эней — сильного и молодого лидера новой цивилизации, а Асканио — застенчивого ребёнка, маленькую искорку, зажигающую новую жизнь. Все трое охвачены эмоциями собственной драмы — можно почувствовать страх Анхиса, мужество Энея и слабую надежду кучерявого Асканио.

После длительных скитаний, Эней, Анхис и Асканий оказались в Италии. Их многолетнее путешествие, как и дальнейшая жизнь на Апеннинах, полна разных легенд и противоречивых историй. Например, что Эней покинул Трою не в компании двух спутников, а на 20 кораблях, успев взять с собой многих выживших троянцев. Согласно «Энеиде», в Италии все они объединились с латинами и основали города Лавиний и Альба Лонга, таким образом, положив в будущем основание Риму.

«Коза Амалфея с младенцем Зевсом и юным сатиром», Бернини, 1615 год.

Амалфея (Amalthée) — легендарная коза,вскормившая своим молоком младенца Зевса на острове Крит, когда его мать богиня Рея прятала сына от его отца Крона, который убивал всех своих детей. По легенде, шкуру этой козы Зевс использовал для щита во время войны с титанами, а случайно сломанный рог козы превратил в «рог изобилия».

«Паолина Боргезе Бонапарт в образе победоносной Венеры», Антонио Канова, 1805-1808 годы

Ветреная красавица, любимая сестра Наполеона, Паолина обладала легкомысленным и развратным нравом. Несмотря на брак с князем Камилло Боргезе она регулярно крутила бурные романы, пускалась в омут страстных интриг и любовных развлечений. Драматург и поэт Арно оставил такие воспоминания: «Паолина являла собой необыкновенное сочетание совершенной телесной красоты и невероятной моральной распущенности. Самое очаровательное создание, которое я когда-либо видел, она в то же время была сама легкомысленность».

Несмотря на неподобающий образ жизни и массу хлопот, которые сестра доставляла Наполеону, он искренне любил Паолину, даровал титулы принцессы и герцогини, а также заказал её скульптуру одному из лучших скульпторов своего времени, коим был Антонио Канова.

Отметим, что в начале XIX века, женщины из высшего общества никогда не выступали в качестве натурщиц. На одном из балов, когда Паолину хотели поставить в неловкое положение дерзким вопросом, как же она решилась позировать обнажённой, последовал незамедлительный ответ: «В мастерской хорошо топили».

Интересно, что представляя образец собственных слабостей и легкомыслия, Паолина единственная из трёх сестёр не бросила брата после его свержения. Она добилась разрешения навещать брата на острове Эльба, где надолго задерживалась, стараясь хоть как-то скрасить унылый быт изгнания. Здесь Паолина впервые в своей жизни оказалась вовлечена не в любовную, а в политическую интригу, став активной участницей заговора. Она даже распродала своё имущество, включая драгоценности, чтобы организовать побег брата.

Затем лишь она одна настойчиво просила британское правительство о разрешении жить с Наполеоном в годы его ссылки на уединённом острове Святой Елены. Однако, учитывая её роль в предыдущем заговоре, во всех прошениях было отказано. Преданность брату, готовность разделить с ним его мучения поразили всех, кто хорошо знал Паолину.

Художественные шедевры в Галерее Боргезе

Галерея Боргезе включает работы известных голландских, фламандских, французских, немецких и испанских мастеров. Особенно широко представлена живопись итальянских художников XVI–XVII веков (Караваджо, Рафаэль, Тициан, Рубенс, Рени, Сесто, Веронезе, Камуччини). И это при том, что художественные фонды галереи сильно уменьшились из-за добровольно-принудительной покупки лучших полотен Наполеоном (сейчас многие из них выставлены в Лувре).

«Любовь земная и любовь небесная», Тициан, 1514 год, 118×279 см

Произведение до сих пор остаётся одним из самых загадочных шедевров живописи. Картина была выполнена по заказу Никколо Аурелио, который занимал видный в Венецианской республике пост секретаря Совета Десяти и стала его свадебным подарком будущей супруге — Лауре Багаротто. Полотно «Любовь земная и любовь небесная» представляет собой аллегорическое изображение земной плотской и небесной духовной любви, олицетворяет гармонию идеальной супружеской жизни.

На картине изображён гармоничный, прекрасный мир. На фоне пейзажа, возле наполненного водой саркофага сидят две женщины. Одна — обнажённая, чувственная красавица, левая рука которой поднимает ввысь чашу с огнём. Другая — спокойная, наполненная внутренней уверенности в себе и мире, роскошно одетая женщина. Рядом амур играет с цветами шиповника, по традиции, символизирующими земную любовь.

«Любовь земная и любовь небесная»Тициана принадлежит к тем шедеврам мировой живописи, тайна которых будоражит умы искусствоведов, философов и просто любителей живописи на протяжении веков,

В чём же загадочность этого полотна? Прежде всего, до сих пор ведутся споры, кто эти прекрасные женщины? Образы каких мифологических героинь воплотил в своей картине художник? По этому поводу существуют разные мнения. Например, Франц Викгоф, известный историк искусства XIX века, считал, что богиня Венера уговаривает волшебницу Медею помочь Ясону в его рискованном стремлении похитить золотое руно. А Эрвин Панофски, искусствовед ХХ века, полагал, что обе прекрасные женщины — Венеры (обнажённая — символ красоты чистого разума и именно она является воплощением Небесной Венеры, а одетая — Венера Обычная, олицетворяющая земную красоту). Правда, по более общепринятой трактовке задумчивая, уравновешенная и роскошно одетая красавица представляет «любовь небесную», а пламенная обнажённая Венера — «любовь земную».

Видимо, источник загадочности картины состоит в том, что каждый зритель видит нечто своё и трактует её в зависимости от своего внутреннего состояния и мировосприятия. Возможно, в этом полотне воплощена двойственность человеческой натуры. Вот уже пять веков «Любовь земная и любовь небесная» никого не оставляет равнодушным и каждый из посетителей Галереи Боргезе раскрывает тайну полотна по-своему.

«Юноша с корзиной фруктов», Караваджо, 1593-1594 годы, 70×67 см

Полотно написано, когда совсем ещё молодой художник жил у папского прелата и мецената Пандольфо Пуччи, а затем у живописца Чезаре д'Арпино. В этот период своего творчества Караваджо написал множество портретов прекрасных томных юношей с музыкальными инструментами в руках, с цветами или фруктами. Именно такой типаж изображён и на этом полотне.

Картина неоднократно вызывала споры среди искусствоведов, поскольку существовала точка зрения, что юноша и корзина фруктов были написаны разными художниками, настолько отличалось тщательное и скрупулёзное изображение фруктов от сдержанной и мягкой манеры живописи при создании образа юноши. Позже было решено, что именно такой контраст и был целью Караваджо. Предметом спора было также, и кто позировал, кого изобразил художник. Существовала даже версия, что юноша является автопортретом, по аналогии, как это было с другим известным шедевром «Больной Вакх», когда Караваджо, не имея возможности заплатить натурщику, срисовал для картины своё зеркальное отражение. Сейчас известно, что художник изобразил своего друга Марио Миннити, с которым сожительствовал на протяжении шести лет.На картине изображён смуглый, черноволосый и черноглазый, немного изнеженный и женоподобный, уличный юноша. Его фигура выделяется на светлом, нейтральном фоне. Он одет в простую белую рубашку, которая небрежно соскальзывает с плеча. Голова немного откинута назад, буйно вьются кудри, живые и задумчивые глаза устремлены мимо зрителя, всё в его образе говорит о непокорной и самобытной натуре. В сильных руках юноша держит корзину фруктов, украшенных листьями. Красота и сила юности, свежесть тщательно нарисованных фруктов создают впечатление полноты и радости жизни.

К числу особенностей картины принадлежит, прежде всего, реалистичность изображения. Реалистичность трактовки Караваджо традиционных образов и сюжетов — отличительная черта его творчества. Также к числу основных особенностей этого полотна относится и скрупулёзность изображения. Широко известно мнение современников великого мастера, которые говорили, что Караваджо тратит на изображение вазы с цветами не меньше, а то и больше времени, чем на изображение человека. Эта черта творческой манеры прекрасно видна на удивительной реалистичности и тщательности прорисовки фруктов в корзине. Третья особенность картины — особое освещение, характерное только для картин Караваджо. Такое освещение называли «подвальным». Свет скорее похож на действующее лицо, чем на просто поток лучей. Так и на этом полотне, свет подчёркивает то, что художник считает основным: лицо юноши, изгиб шеи, плечо и корзину фруктов. Соприкосновение и противостояние светлого и тёмного создает особенный колорит, насыщает изображение страстью, создает напряжение.

«Дама с единорогом», Рафаэль, 1505-1507 годы, 67×56 см

На картине изображена девушка, чьё имя доподлинно неизвестно. Есть предположение, что это Джулия Фарнезе, любовница Папы Римского Александра VI Борджиа. Единорог, которого она держит на руках, имеет скрытый смысл — согласно средневековому поверью, приручить буйное животное могла только невинная дева. Следовательно, на холсте должна быть изображена незамужняя дама. Однако если предположение о личности женщины верно, то такая символика теряет смысл, так как именно внебрачная связь помогла вывести семью Джулии на новый социальный уровень. После любовных отношений с Папой Римским её брат Алессандро был назначен кардиналом, что стало первой ступенькой в его успешной карьере, которая закончилась папским престолом. За версию, что на картине изображена Джулия Фарнезе, может свидетельствовать тот факт, что единорог являлся фамильной эмблемой её рода.Авторство шедевра было присвоено Рафаэлю лишь в XX веке. Примечательно, что при изучении картины впервые в истории живописи был использован рентген. Он установил, что до единорога это место занимала собака, символ супружеской верности.

Портрет «Дама с единорогом» достаточно отчётливо напоминает знаменитый шедевр да Винчи «Мона Лиза». Это вполне закономерно, ведь работа была создана молодым художником, только что приехавшим во Флоренцию и познакомившимся с самим Леонардо. Образ дамы — это женский образ, главной чертой которого является контакт со зрителем, как и у Джоконды. Рафаэль активно использует технику «сфумато», основанную на смягчении линий и придании им некоторой дымчатости, что позволяет создать максимально пластичные линии и насыщенный образ, воплощающий красоту, чистоту и невинность. Также к портрету Моны Лизы отсылают фоновые колонны и трёхчетвертной поворот Джулии Фарнезе.

В девушке, изображенной на холсте, нет страсти и безумных чувств, но она наделена святой безмятежностью и неземной романтикой. Её образ насыщен грациозностью, строгостью и загадочностью. Бесспорно, в этой работе воплощено лучшее, что впитал в себя Рафаэль после уроков у Леонардо да Винчи. Он создал портрет «живого» человека, наделённого чувствами, несмотря на всю сдержанность выражения лица.

Другие художественные шедевры в Галерее Боргезе:

«Давид с головой Голиафа», Караваджо 1610 г.

«Больной Вакх», Караваджо 1593-1595 гг.

 «Мадонна и младенец со святой Анной», Караваджо 1605-1606 гг.

 «Иоанн Креститель», Караваджо 1610 г.

 «Пишущий cвятой Иероним», Караваджо 1605-1606 гг.

 «Даная», Корреджо 1530 г.

«Охота Дианы», Доменикино 1617-1618 гг.

«Волшебница Цирцея», Доссо Досси 1520 г.

«Положение во гроб», Рафаэль 1507 г.

Новые предложения каждый день: отелей, апартаментов, вилл и не только...на любой бюджет!

www.ciao-bellaitalia.com

О роде Боргезе и истории создания знаменитой галереи в Риме • ARTANDHOUSES

В издательстве «СЛОВО» в серии «Великие музеи мира» вышел альбом «Рим. Галерея Боргезе». Роскошное иллюстрированное издание предваряет статья искусствоведа и историка искусства, доцента Высшей школы экономики Надежды Чаминой о легендарном итальянском роде Боргезе и истории создания их выдающейся коллекции искусства. С любезного разрешения редакции ARTANDHOUSES публикует эту статью.

Род Боргезе и история создания галереи

Галерея Боргезе по мировым меркам невелика, но представляет собой уникальный по ценности дворец-музей, своеобразную кунсткамеру — шкатулку шедевров, лежащую на холме Пинчо над Вечным городом. Более полумиллиона посетителей ежегодно поднимаются по широкому пандусу casino (ит. домик), чтобы погрузиться в чарующий мир искусства в мраморных залах со статуями и античными бюстами. Здесь изваяния Джанлоренцо Бернини и Антонио Кановы соседствуют с творениями Караваджо, а затем зрителя увлекает череда шедевров — от Рафаэля и Корреджо до Рубенса и Тициана. Официальной датой рождения музея принято считать 1902 год, когда крупная частная коллекция семьи Боргезе перешла во владение Итальянского государства и открылась для широкой публики. Однако ядро коллекции сформировалось в первой половине XVII века, когда Италию охватила страсть собирательства.

Коллекционирование в формах частных кунсткамер в XVII веке стало для богатейших вельмож Европы распространенной практикой. Среди особо влиятельных меценатов в Италии были великие герцоги Тосканские Козимо I, Франческо I и Фердинандо I, во Флоренции развивавшие собрание Галереи Уффици, Федерико Борромео в Милане, римские кардиналы Лудовико Лудовизи и Маффео Барберини (будущий папа Урбан VIII). У маркиза Винченцо Джустиниани в его римском дворце была собрана огромная по тем временам коллекция картин (около трехсот), среди которых тринадцать полотен Караваджо.

В кругах европейской и римской аристократии обладание собственной коллекцией произведений искусства не только демонстрировало художественный вкус и финансовые возможности, но и декларировало особый социальный статус владельца, прочно закрепляя имя рода в государственной летописи. Каждое такое семейство в Риме стремилось иметь собственный дворец, загородную виллу и значительную художественную коллекцию с обязательным залом памятников античности. Например, собрание Шипионе Боргезе насчитывало две тысячи двести единиц античной скульптуры — «целый лес статуй», по определению Джанлоренцо Бернини. Кроме того, меценаты XVII века (в частности, маркиз Джустиниани) нередко проявляли себя как теоретики и знатоки искусства, оставляя любопытные соображения о становлении стилей и жанров, в дальнейшем составившие базу науки об искусстве.

Рафаэль«Дама с единорогом»

Галерея Боргезе удивляет не только качеством своих художественных богатств. Прежде всего захватывает сама история собрания — плод деятельности патрицианского рода из Сиены, обосновавшегося в Вечном городе.

В 1550 году в Рим приехал сиенский аристократ Маркантонио Боргезе. На живописном холме Пинчо, покрытом виноградниками, он приобрел небольшой участок земли. Овдовев, он женился на Фламии Асталии, представительнице одной из самых видных римских семей. В 1605 году его старший сын Камилло Боргезе взошел на папский престол под именем Павла V. Занимаясь общественными проектами с целью укрепления статуса Католической церкви, папа Павел V не забывал и о своих близких. С первых дней его понтификата для семейства Боргезе открылись широчайшие возможности. Папа усыновил своего племянника Шипионе Кафарелли и, сделав его кардиналом (буквально кардиналом-непотом, то есть кардиналом-племянником), наделил средствами и широкими полномочиями. Так Шипионе Боргезе (1577–1633) стал секретарем Ватикана, доверенным лицом и папским протеже. Именно ему мы обязаны созданием основного ядра музейной коллекции. Это был человек с гениальной интуицией, утонченным вкусом и вместе с тем с необузданными художественными аппетитами. Речь шла не о меценатстве в привычном для эпохи Возрождения смысле, а именно о частном собирательстве в личных интересах. Как метко выразился будущий папа Урбан VIII (Маффео Барберини), прославляя шедевр Бернини «Аполлон и Дафна», «неистовое желание Аполлона завладеть прелестями Дафны сродни рвению кардинала к обладанию сокровищами искусства» (в том числе чужими).

Джанлоренцо Бернини «Аполлон и Дафна»

В своем собирательском рвении Боргезе не руководствовался ничем, кроме чувства собственного удовольствия. Арсенал приемов кардинала включал все самые «современные» методы воздействия на художников и владельцев шедевров: прямые заказы, «вынужденные» дары, конфискацию работ под прикрытием высшей должности.

Уже в конце 1590-х годах Боргезе внимательно следил за ростом популярности Караваджо, когда тот трудился в мастерской Джузеппе Чезари. Зная, что ряд работ Караваджо и его последователей хранились у Чезари, Боргезе в 1607 году не замедлил их изъять в пользу своей галереи по подложному делу при помощи трибунала папы Павла V. Точно так же произошло и в случае «Охоты Дианы» Доменикино, написанной болонским гением для виллы кардинала Пьетро Альдобрандини во Фраскати. Почти законченная картина в январе 1617 года уже стояла в мастерской художника, когда Шипионе, наведавшись туда, увидел в произведении новаторские черты и захотел его получить. Художник был связан обязательством отдать работу кардиналу Альдобрандини, тогда Боргезе приказал посадить мастера в тюрьму и затребовал за освобождение крупную сумму. Доменикино ничего не оставалось, как оплатить свою свободу «Охотой Дианы».

Доменикино «Охота Дианы»

Но и прежде папа Павел V и Боргезе не ограничивали себя в действиях. В 1608 году произошла буквальная кража шедевра. Алтарный образ Рафаэля «Положение во гроб» был создан для родовой капеллы Бальони в церкви Сан Франческо аль Прато в Перудже. Однако 19 марта 1608 года картину извлекли из рамы и тайно перевезли в Рим, где папа Павел V передал ее в дар любимому племяннику. Многочисленные просьбы возмущенных жителей Перуджи о возвращении картины на законное место остались без ответа, и горожане вынуждены были довольствоваться копией художника Джованни Ланфранко. Позже, в 1809 году, оригинал совершил путешествие в парижский дворец Камилло Боргезе и только шесть лет спустя вернулся в Рим.

Античная скульптура и мозаики попадали в руки Боргезе с мест многочисленных раскопок, благо Рим тогда представлял собой сплошную стройку благодаря амбициям папы Павла V. Например, плита саркофага с «Битвой римлян с варварами», ныне выставленная в зоне портика, была обнаружена под собором Святого Петра. Основное внимание Шипионе было обращено на маньеристов Тосканы, Рима, Эмилии-Романьи и Венето, причем его интересовали самые разнообразные сюжеты. Кроме того, кардинал имел возможность напрямую заказывать произведения крупнейшим художникам своего времени: Караваджо, Гверчино, Бернини, Джузеппе Чезари, Чиголи, Сузини и другим. Уже отойдя от дел, после смерти папы Павла V (1621), Шипионе Боргезе дал символический (и пророческий) совет Лудовико Лудовизи, кардиналу-непоту при папе Григории XV (1621–1623), отдавая ему скульптуру Бернини «Похищение Прозерпины». Этим подарком он как бы подчеркивал: следует пользоваться благами власти при жизни, пока есть возможность. Не ровен час — и смерть (в образе Плутона) может унести все надежды.

Рафаэль«Положение во гроб»

Надо отметить, что Шипионе Боргезе ревностно заботился о реставрации и хранении своих ценностей. Именно поэтому коллекция неотделима от своей «оболочки» — виллы Боргезе. Это единый ансамбль, где архитектура, мраморное и фресковое оформление, скульптуры и картины живут в постоянном историческом и иконографическом взаимодействии. Перед нами не резиденция в ее привычном понимании, а именно дом искусства, сокровищница, хозяин которой радушно приглашает нас приобщиться к ценностям античности, Ренессанса и барокко. Не случайно надпись на камне при входе в парк виллы со стороны нынешнего Зоопарка гласила: «Я, хранитель Пинчианской виллы Боргезе, публично заявляю: кем бы ты ни был, свободный человек, не бойся запретов, иди, куда пожелаешь, проси, что хочешь…» Художники и скульпторы XVII века свободно приглашались в сады Боргезе для изучения и копирования великих творений. Здесь бывали Караваджо и Рубенс, Веласкес и Пуссен. Среди зелени парков и в павильонах виллы устраивались пышные празднества и приемы.

В период семейной славы, связанной с долгим понтификатом папы Павла V (1605–1621), вилла с прилегающими землями, ранее устроенная как хозяйственная усадьба, была преобразована в соответствии с художественными пожеланиями Шипионе Боргезе и стала своеобразной квинтэссенцией его «собирательских» проектов. Строительство виллы и превращение старой усадьбы в парк со скульптурами, фонтанами и павильонами начал Фламинио Понцио, любимый архитектор папы Павла V. Этот проект продолжал папскую градостроительную идею величия христианского Рима, не уступающего Риму античному (вспомним фасад собора Святого Петра и фонтан Аква Паола на Яникуле — амбициозные свершения Павла V). После смерти Понцио в 1613 году его сменил голландец Ян ван Сантен (Джованни Вазанцио).

Караваджо«Давид c головой Голиафа»

Садово-парковый ансамбль располагался между отрезком Муро Торто (Кривых стен), виа Пинчиана и районом Париоло. Именно здесь некогда существовал небольшой кусок земли, которым род Боргезе владел с 1580 года. Расширение территории началось с получения в дар плантаций Томмазо д’Авалос д’Аквино в 1608 году. К ним в 1609 году добавились земли, купленные у епископа Павии монсеньора Бастоне. В 1611 году кардинал Шипионе Боргезе провел к вилле воды водопровода Аква Феличе. В 1615–1620 годах поместье пополнили окрестные владения знатных родов в районе Париоло. Планировкой садов занялись архитектор Джироламо Райнальди и Доменико Савино из Монтепульчано. Водопроводными работами руководил Джованни Фонтана. К середине XVII века территория виллы, согласно документам, простиралась «на три мили окрест, от Порта Пинчана до стен Муро Торто близ врат Порта Фламиниа. Внутри, помимо большой ограды высотой двадцать ладоней (согласно метрической системе «пальмов»), существовали внутренние деления на множество приятных глазу пространств» (Дж. Манилли, 1650).

Условно парк виллы можно разделить на три пространственные части.

Сразу за главной оградой в конце XVII века начиналась обширная территория, засаженная пиниями, лаврами, вязами и кипарисами, образующая своего рода первую, общественную, зону ансамбля — зеленую рощу перед зданием виллы-галереи. Со стороны Порта Пинчана гость вступал во владения Боргезе через монументальную арку (существующую до сих пор), за которой разворачивалась площадь-экседра в обрамлении зелени (сегодня она ведет к виа Тромбадори), фланкированная гермами богов Приапа и Флоры (дело рук молодого Джанлоренцо Бернини, ныне в Музее Метрополитен в Нью-Йорке). В конце этой тенистой аллеи располагался Большой Сельский фонтан, или Маскарон (утрачен при строительстве фонтана Морских коней). Эта композиция Вазанцио, согласно гравюрам, имела форму грота, в тени которого среди струй возлежала статуя водного божества.

Неизвестный автор копия картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь»

В геометрической сетке зеленых аллей и боскетов, подобно градостроительным доминантам Рима, создавались свои зрительные ориентиры: фонтаны и павильоны в обрамлении каменных скамеек и цветущих оград. Вход в парк с виа Пинчиана позволял сразу оказаться на площади перед главным зданием виллы-музея. Отсюда в глубь парка вела главная аллея (ныне виале Музео Боргезе). У стен, граничащих с виа Пинчана, Понцио создал овальный праздничный павильон-беседку (1609–1618). На своде постройки художник Аркита Риччи изобразил «Пир богов» (отчасти росписи сохранились). Внутри размещался мраморный стол, за которым устраивались банкеты. Прямоугольная площадь перед виллой была некогда ограждена изящной балюстрадой со статуями, фонтанчиками, каменными скамьями и травертиновыми орнаментальными вазами. Сегодня они частично заменены копиями. Оригиналы были проданы в 1892 году миллионеру лорду Вильяму Вальдорфу Астору для украшения его поместья в Кливдене на Темзе.

В XVII–XVIII веках само здание галереи казалось островком искусства в зелени парка. От боковых фасадов в обе стороны, разделяя общественные и частные пространства парка, были разбиты так называемые Секретные сады. В них, огражденные невысокими стенами, выращивались редкие виды трав, цветов и цитрусовых. Сегодня сады утратили таинственность, но сохранили название. В ансамбль Секретных садов до сих пор входят Птичник и Павильон Солнечных часов. Птичник возведен по проекту Джироламо Райнальди (1617–1619). Архивные документы 1616–1619 годов повествуют об экзотических птицах, попугаях и павлинах, приводивших в восторг высокопоставленных гостей виллы.

Мастер натюрморта из Хартфорда «Натюрморт с птицами»

Павильон Солнечных часов (Карло Райнальди, 1688) построен вместо скромного здания старого курятника. На фасаде — диск солнечных часов в окружении символических крылатых маскаронов — персонификаций четырех ветров. И павильон, и Птичник богато украшены рельефами с античными мотивами, гирляндами, овальными нишами, бюстами и геральдическими символами рода Боргезе: орлами и драконами.

Вторую, частную, парковую зону представляет садик у заднего фасада виллы: так называемый Перспективный театр. Его ядро некогда составлял фонтан «Нарцисс» с бронзовой позолоченной фигурой юноши в центре. Ныне юношу сменила Венера-купальщица. Здесь начинался новый луч аллеи (ныне виа Джованни Вазанцио) в обрамлении обелисков, скульптур и герм работы Пьетро и Джанлоренцо Бернини. Он шел до южных границ парка (теперь виа Раймонди), где частные владения князей Боргезе уже граничили с дикой природой. Именно этот отрезок стен назывался Театрино и был отмечен архитектурной композицией Джироламо Райнальди (1617–1619), в центре которой и находилось прославленное латинское напутствие гостям, в котором каждый вошедший признавался другом и приглашался к прогулке по парку и владениям Боргезе.

Джованни Беллини «Мадонна с Младенцем»

Третий участок парка (сейчас частично принадлежит Зоопарку) простирался на сорок гектаров на северо-восток от дворца-музея. Здесь, за системой террас и боскетов, находился прямоугольный прудик с лебедями, утками и прочими водоплавающими птицами в окружении сорока двух платанов. В описаниях виллы XVIII века упоминается, что парк изобиловал «многочисленными водными затеями, каждая со своим именем, в частности “Зонтик”, “Туман”, “Бокал”, “Звезда” и др., наполнявшими парк особой приятностью…» (Д. Монтелатичи, 1700).

До конца XVIII века вилла и парк сохраняли свой первоначальный облик, пока смена вкусов и потребность в реставрации не сподвигли нового хозяина Маркантонио Боргезе переоборудовать большую часть парка. Строительство возглавил Антонио Аспруччи, а садами занялся Якоб Моор. Так, вместо прежнего птичьего прудика среди платанов появилось озеро с неоклассическим Павильоном Эскулапа (1787). В парке выстроили павильон-ротонду — Храм Дианы с античной статуей богини (ныне в Лувре) и сформировали обсаженную пиниями узкую и длинную (200 м) площадь Сиены для игр и зрелищ на природе. В одном из зданий парка был устроен Зал водных затей для игр и празднеств, превращенный в 1849 году в Оранжерею, где в холодное время года хранились кадки с экзотическими растениями. С 2006 года это Музей современного искусства Карло Билотти, в собрании которого восемнадцать картин Джорджо де Кирико, работы Джино Северини, Энди Уорхола и Джакомо Манцу. Аспруччи реставрировал также крепостного вида флигель XVI века, предназначенный для содержания страусов, фазанов, перепелов и прочих пернатых для охот семьи Боргезе.

Джанлоренцо Бернини «Похищение Прозерпины» фрагмент

Ныне эта постройка называется Малой крепостью из-за причудливого оформления стен ласточкиными хвостами. В 1926–1959 годах здание служило мастерской-музеем скульптора Пьетро Каноника. В наши дни вместе с произведениями мастера здесь экспонируются картины художников XIX века, предметы древности, восточное оружие и фламандские ковры из коллекции Каноника.

К 1791 году относится постройка паркового Павильона часов, так называемого Казино дель Оролоджо (проект Доменико Фаджоли). В 1792 году в нем разместился археологический Габийский музей, сформированный на основе произведений, обнаруженных при раскопках во владениях Боргезе на виа Пренестина на окраинах Рима, в области древнеримского города Габии. Его возглавил шотландский художник-неоклассицист Гевин Гамильтон. Однако в 1832 году в здании уже открылся трактир некоего Стефано Джованнини (теперь здесь Дирекция муниципальных садов). Тогда же парк пополнился неоклассическими творениями: фонтаном Морских коней и декоративным Храмом Фаустины.

После смерти Маркантонио в 1800 году его сын Камилло Боргезе, женившись в 1803 году на Паулине Бонапарт, продал большую часть собрания античности во Францию. Обустройством парка занялся архитектор и археолог Луиджи Канина. В 1828 году он опубликовал труд «Новые строения виллы Боргезе под названием Пинчиана», где рассуждал о необходимости кардинального обновления облика старых территорий в соответствии с новыми вкусами.

Каналетто / Джованни Антонио Каналь «Колизей»

Канина использовал опыт садовода Фердинандо Дженнеро, которому удалось гармонически объединить древнее ядро парковых территорий с вновь приобретенными владениями за пределами Порта дель Пополо, что позволило создать монументальный подход к вилле на холме Пинчо со стороны площади Фламинио. Здесь Канина возвел грандиозные неоклассические пропилеи, за которыми открывалась просторная аллея, ведущая через фонтан Эскулапа к озеру, близ которого он создал еще одну триумфальную арку в духе римской античности. На этом пути в дальнейшем появились египетские пропилеи с львиноголовыми сфинксами и обелисками.

Площадь Сиены и садик у озера вскоре стали излюбленным местом народных гуляний, регулярно организуемых Боргезе для римлян и знати. Особенно пышными считались гуляния октября 1834 года, запечатленные на гравюре Акилле Пинелли. Праздник 1847 года стал последним в подобной череде — вилла подверглась разрушениям при бомбардировках Рима в 1849 году, в ходе наступления войск французского гарнизона на отряды гарибальдийцев. Однако гостеприимство и широкие взгляды рода Боргезе помогли спасти постройки парка от разграбления, постигшего многие резиденции аристократии в то время.

Садово-парковый комплекс виллы Боргезе сохранился благодаря тому, что в 1902 году был приобретен Итальянским государством. Муниципалитет заявил об открытии здесь городского парка и музея. Двадцать третьего июня 1904 года в присутствии короля Италии Виктора Эммануила III в парке торжественно установили восьмиметровый памятник Иоганну Вольфгангу Гёте, дар немецкого императора Вильгельма II (скульптор Валентино Казали, по модели Г. Эберлейна). Впоследствии здесь в 1959 году при участии вдовы Георга IV Элизабет Боуз-Лайон возвели памятник Джорджу Байрону (копия творения Б. Торвальдсена из Тринити-Колледжа в Кембридже). В 1911 году часть парка, граничащую с виллой Джулия, занял городской Зоопарк, а развитие новых кварталов в начале XX века включило зеленый район виллы Боргезе в активную жизнь города, особенно после обустройства шикарного квартала виа Венето, богемная атмосфера которого известна благодаря фильмам Федерико Феллини.

Себастьяно дель Пьомбо «Несение креста»

Превратившись в городской парк, ансамбль виллы Боргезе утратил многие декоративные архитектурные и садово-парковые достопримечательности и водные «затеи». Дорожки заасфальтировали, по территории был частично пущен общественный транспорт. Однако парк остается неотъемлемой частью культурной жизни Рима. Здесь регулярно устраиваются кинофестивали под открытым небом, выставки современного искусства и театральные представления.

По типу дворец-casino Боргезе вторит таким образцам эпохи Возрождения, как римские виллы Фарнезина и Медичи, а также Мондрагоне во Фраскати (кстати, приобретенной Шипионе в 1613 году). Ключевые элементы их архитектурного облика — две башни — здесь являются отголоском крепостных построек и одновременно ориентиром для нахождения здания среди зелени парка. О дворцах Возрождения напоминают заглубленный портик, ведущий в большой парадный зал, и обильно покрывающая главный фасад античная скульптура (как на вилле Медичи и в Палаццо Спада в Риме). В случае с виллой Боргезе этот пластический декор декларирует богатство античной коллекции музея, а также оживляет поверхность стен игрой светотени. Свет играет важную роль в жизни здания, что подчеркивается использованием мраморно-белого тона штукатурки стен (реставрирован в 1994–1995 годах).

Фра Бартоломео«Поклонение Младенцу»

В XVII веке во внутренних помещениях доминировал светлый тон декора, благодаря использованию травертина (архитектурные элементы и камины), а стены были обтянуты голубовато-золотыми кожами. В последнее тридцатилетие XVIII века наследник кардинала Шипионе Маркантонио IV Боргезе полностью изменил концепцию интерьеров (1730–1800). По его заказу архитектор Антонио Аспруччи переосмыслил пространство в неоклассическом духе. Он же сделал закрытым залом (ныне зал XIV) открытую террасу с фресками Ланфранко на втором этаже (1624, «Совет богов»). Не избежала перемен и главная лестница — она превратилась в пирамидальный пандус. Оригинальную парадную лестницу с тридцатью ступенями в 1613 году создали братья Агостино и Бернардино Ради и Лоренцо Мальвисти, украсив ее двумя огромными рогами изобилия и амфорой. Эта композиция в наши дни восстановлена.

Но главные изменения коснулись интерьеров. Неоклассическая эпоха диктовала роскошное украшение помещений с использованием цветных мраморов, рельефов и мозаик. В проекте приняли участие крупнейшие итальянские и зарубежные мастера того времени: Мариано Росси, Томмазо Конка, Доменико де Анджелис, Кристоф Унтербергер, Феличе Джанни, скульпторы Луиджи Валадье, Агостино Пенна и Винченцо Пачетти. На первом этаже стены отделаны цветными мраморами, покрыты темперой и стукковыми рельефами, в то время как второй этаж отличается строгостью отделки и нежной желто-зеленой гаммой облицовки стен.

Тициан «Венера завязывает глаза Амуру»

После обновления интерьеров в XVIII веке произведения из коллекции Шипионе Боргезе обрели дополнительный контекст — со своими образными играми и сквозными темами (вплоть до каминных украшений и напольных инкрустаций). В соответствии со вкусами той эпохи возникли и экзотические интонации. В составе галереи в 1775–1782 годах появился Египетский зал (зал VII), чье оформление вдохновил таинственный мир Египта. В 1770-х годах иероглифы еще не были расшифрованы, поэтому они носили характер абстрактного орнамента. В своде — фрески с персонификациями планет кисти Томмазо Конки, живописца, который объединяет легенды о древних богах Египта с античной и ренессансной мифологией. В едином декоративном ансамбле сливаются греко-римские и египетские темы, подчеркивая неразрывность развития греческого и египетского мира древностей.

Лейтмотив всех аллегорических росписей первого этажа — прославление патрицианского рода Боргезе. Не случайно плафон центрального парадного зала первого этажа занимает фреска Мариано Росси на сюжет битвы римского героя Фурия Камилла (тезки Камилло Боргезе, папы Павла V) с галлами при содействии Ромула и богов Олимпа. Так показываются древние корни династии, восходящей к мифу о рождении Рима и истории Энея. В сводах залов картинной галереи второго этажа господствуют аллегорические и мифологические композиции как намек на буколический характер загородной жизни, в духе сочинений XVI–XVIII веков.

Питер Пауль Рубенс «Сусанна и старцы»

Настенные росписи первого этажа программно связаны с шедеврами скульптуры каждого зала. Например, «Аполлон и Дафна» Пьетро Анджелетти (1780–1785, зал III) вступает в диалог с группой Бернини, а полотно Скарселлино «Гермафродит и Салмакида» осеняет статую Гермафродита (II век). В 1620-х годах древнюю фигуру реставрировал сам Бернини, но в 1807 году скульптура оказалась в Лувре. Сегодня в галерее мы видим ее двойника, хоть и не худшего качества.

Ядро коллекции сложилось к моменту смерти ее владельца Шипионе Боргезе, то есть к 1633 году. Затем, в 1638 году, благодаря браку наследника Шипионе Паоло Боргезе с Олимпией Альдобрандини в галерею поступили произведения, принадлежащие римской аристократии: кардиналу Сальвиати, Лукреции д’Эсте и Ипполито Альдобрандини. Но в конце XVIII века для коллекции наступили тяжелые времена. Интерес наследников Боргезе к искусству сильно уменьшился. Новая ветвь семейства интересовалась скачками и недвижимостью, поэтому вскоре из бесценного собрания стали исчезать произведения — иногда это было связано с разделом наследства, иногда с перевозкой памятников в другие родовые резиденции. Французская буржуазная революция и волна восстаний в Италии в середине XIX века породили панику среди итальянской аристократии. Ситуацией воспользовались английские и французские торговцы: они за бесценок скупали лучшие образцы искусства. Так, вместе с некоторыми шедеврами бесследно исчезли все рамы XVII века (лично заказанные в 1610-х годах Шипионе Боргезе мастерам А. Дуранте и Дж. Б. Сориа) и серебряные изделия (отданные на переплавку на Монетный двор).

Корреджо «Даная»

Самые большие невзгоды обрушились на коллекцию, когда Камилло Боргезе женился на Паолине Бонапарт, сестре Наполеона. Под давлением императора Камилло вынужден был в 1807 году уступить Франции большую часть археологических ценностей, среди них сто пятьдесят четыре статуи, сто семьдесят барельефов, сто шестьдесят бюстов, тридцать колонн и ваз (включая знаменитую Вазу Боргезе). Все они переместились в Лувр. Однако случались и знаменательные приобретения: в 1827 году на антикварном аукционе Парижа была куплена «Даная» Корреджо, а Антонио Канове заказана статуя «Паолина Боргезе в образе Венеры-Победительницы».

К середине XIX века Боргезе попытались восстановить собрание античности, активно приобретая всё ценное, что было обнаружено при раскопках Рима и окрестностей. В эти же годы Франческо Альдобрандини (князь Боргезе с 1832 года), чтобы предотвратить распад коллекции, передал ее в ведение специальной Поручительской комиссии. Это сделало собрание картин и скульптур неделимым, оно могло лишь переходить от одного наследника к другому. Когда в конце XIX века финансы Боргезе пришли в упадок, Поручительская комиссия в 1902 году передала галерею в ведение государства. За символическую сумму в 3,6 миллиона лир наследники Шипионе продали Итальянской республике галерею, парк и все строения виллы. Шаг, действительно достойный уважения, если учесть, что только за одно полотно Тициана «Любовь небесная и Любовь земная» в 1899 году барон Ротшильд предлагал Боргезе 4 миллиона лир.

Тициан«Любовь небесная и Любовь земная»

В 1997 году галерея открылась для публики после кардинальной реставрации, отчасти вернувшей ей облик XVIII века. Сегодня это активный музейный и научный центр, который вместе с галереями Палаццо Барберини, Спада, Корсини и другими прославленными художественными сокровищницами входит в комплекс «Городские музеи Рима». В самом здании галереи и в пространстве парка регулярно организуются конференции, выставки, встречи.

Поскольку многие шедевры Галереи Боргезе из-за хрупкости, масштабности или особых условий сохранности не могут покидать свою уникальную среду, в 2006–2016 годах здесь была проведена череда внутренних выставок под названием «10 Grandi mostre» («10 великих выставок»), когда экспонаты виллы становились героями увлекательных художественных сопоставлений, в которых участвовали произведения из известных музеев мира. Среди главных персонажей выставок: Рафаэль (2006), Антонио Канова (2007), Корреджо (2008), Караваджо и Фрэнсис Бэкон (2009), Лукас Кранах (2010), род Боргезе и античность (2011), Тициан (2012), Доссо Досси (2013), Доменикино (2014), Бернини (2015). Не приходится сомневаться, что в ближайшем будущем любителей искусства ждут новые удивительные открытия.

art-and-houses.ru

Галерея Боргезе, история, описание, фото, график работы, стоимость билетов

Галерея Боргезе (итал. Galleria Borghese) — собрание живописи и скульптуры семейства Боргезе, выставленное в здании «Казино Нобиле», которое находится в парке Вилла Боргезе.

содержание:

История галереи

Фотогалерея (экстерьер и интерьер)

Скульптурные шедевры

«Давид», Бернини

«Аполлон и Дафна», Бернини

«Похищение Прозерпины», Бернини

«Истина», Бернини

«Эней, Анхис и Асканий», Бернини

«Младенец Зевс (Юпитер), фавн и коза Амалфея», Бернини

«Полина Боргезе Бонапарт в образе Венеры», Канова

Шедевры живописи

«Любовь земная и любовь небесная», Тициан

«Юноша с корзиной фруктов», Караваджо

«Дама с единорогом», Рафаэль

Фотогалерея (шедевры живописи)

Видеоэкскурсия

График работы

Стоимость билетов

XXXXXXXXX на карте YYYYY

......................

История Галереи Боргезе

«Казино Нобиле» (Casino Nobile) было построено в качестве семейной резиденции рода Боргезе. Окончательный вид здание приобрело при Маркантонио IV Боргезе (1730–1800), который в конце XVIII века перестроил его в классическом стиле. Начало галереи было положено частной коллекцией кардинала Сципиона Боргезе (1577–1633), страстного коллекционера, почитателя предметов искусства и живописи. Свою коллекцию он собирал не всегда законным и честным путём. В ход шли и подкуп, и шантаж, и грабёж. Так, Боргезе вынудил кардинала Сфондрато уступить большое собрание работ Тициана почти за бесценок, а несколько творений Караваджо заполучил путём конфискации у художника Кавальере д'Арпино за неуплату налогов.

В 1807 году многочисленные скульптурные барельефы, декоративные элементы и предметы живописи, которые украшали фасад и стены Казино Нобиле были проданы Наполеону (многие из них стали достоянием Лувра). В настоящее время перед зданием Казино Нобиле восстановлены статуи, клумбы и газон по чертежам XVIII века. На первом этаже расположена коллекция скульптуры, а на втором — картинная галерея.

Фотогалерея (экстерьер и интерьер)

Скульптурные шедевры в Галерее Боргезе

Главным достоянием коллекции скульптуры являются работы одного из лучших скульпторов всех времён и народов Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680). Уже в 16 лет он стал личным скульптором кардинала Скопиона Боргезе, тонкого знатока и ценителя искусства, страстного поклонника античной культуры. В течении следующих 10 лет юный Бернини создал для Виллы Боргезе четыре шедевра, которые превратили его в величайшего мастера в истории.

Использование тщательной полировки мраморной поверхности стало новаторством Бернини, позволившее существенно расширить возможности скульптуры, придав ей бóльшую живость и реалистичность. Ни одна из великолепных античных и ренессансных статуй при всей своей красоте не передаёт той естественности и теплоты человеческого тела, которые смог показать Бернини в своих работах. «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, — сказал Бернини. — И этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».

«Давид», Бернини

1623–1624 годы, высота 170 см

Скульптора изображает библейского героя Давида, готового швырнуть камень в Голиафа. Выбор именно этого сюжетного момента позволяет Бернини показать юношу в наиболее напряжённый момент схватки — с лицом, пол­ным ненависти к врагу, в предельно резком развороте корпуса, склонённого и изогнутого. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Гримаса на лице передаёт совершенно определённое намерение, а огромная напряженность искривлённого тела демонстрирует силу, которую Давид готов выпустить. Все члены и мускулы тела участвуют во взмахе рук, чтобы метнуть в противника смертоносный камень.

Давид — это «воинствующий плебей», бунтарь. В гневной, почти злобной мимике лица резко подчёркнут сжатый рот, сжатый до того крепко, что губы фактически не видны — герой заку­сил их «до крови». Столь же резкими линиями очерчен лоб, где верти­кальные складки гнева переходят в насупленные надбровья, образуя фи­зиономическую маску ярости. Лицо Давида очень индивидуально (некоторые исследователи даже склонны видеть в нём автопортрет молодого мастера).

Давид психологически напряжён. Фигура предельно динамична. Скульптура — чудо драматического действия. Двадцатичетырехлетний Бернини задумал и выполнил работу всего за семь месяцев, что является замечательным достижением уже само по себе.

«Аполлон и Дафна», Бернини

1622–1625 годы, высота 243 см

Сюжетом «Аполлона и Дафны» является широко известный мифологический эпизод. Купидон, обиженный презрительным отношением со стороны Аполлона, решил показать ему свою силу и власть над сердцами богов и смертных. Он пронзил сердце Аполлона стрелой, вызывающей любовь, другую же стрелу — убивающую любовь — он пустил в сердце нимфы Дафны, дочери речного бога Пенея. Вскоре повстречал прекрасную Дафну Аполлон и полюбил её. Но Дафна, лишь только увидела златокудрого Аполлона, тут же пустилась убегать. Сколько ни уговаривал её Аполлон остановится, нимфа бежала лишь ещё быстрее.

Долго пытался Аполлон настичь свою возлюбленную, и вот, когда почти догнал, взмолилась Дафна о помощи к отцу своему Пенею и матери богине Земле, чтобы расступилась она и поглотила её. Лишь только сказала она эти слова, как тотчас онемели её члены. Кора покрыла её нежное тело, волосы обратились в пышную листву, а руки, воздетые к небу, стали ветвями. Дафна превратилась в лавровое дерево. Долго стоял опечаленный Аполлон перед деревом, в которое превратилась Дафна, и, наконец, промолвил: «Пусть венок из твоей зелени украшает мою голову, пусть отныне украшаешь ты своими листьями и мою кифару, и мой колчан. Пусть никогда не вянет твоя зелень! Будь вечно молодой!».

Скульптура «Аполлон и Дафна» наполнена стремительным движением. Она изображает погоню, бегство, превращение. Композиция не просто «динамична» — речь идёт о сложном, многосоставном и внутренне проти­воречивом движении, оформленном в пластический образ.

Эту композицию, подобно другим произведениям Бернини, следует рассматривать со всех сторон, чтобы оценить обилие ракурсов, неожиданные виды, позволяющие заметить всё новые и новые грани образов. Если первоначально внимание зрителя привлечено погоней ге­роя за нимфой, то непосредственно вслед за этим основным впе­чатлением начинает действовать другое поразительное зрелище — процессе волшебного перехода живого тела в неподвижное дерево. Ещё Дафна прекрасна, ещё полон страсти к ней юный бог, а из концов её пальцев уже вырастает побег лавра. Ноги, только что двигавшиеся в отчаянном беге, врастают в землю. Вместе с тем девушка, становяща­яся неподвижным деревом, ещё полна жизни, а всё её существо ещё про­никнуто страхом перед преследователем — повернув голову, она видит его совсем близко за собой, и как самый резкий контраст картине «оде­ревенения» зритель видит открытый рот нимфы, испускающий крик мольбы и отчаяния.

Реальность нежной, тёплой, шелковистой кожи Дафны, лёгкость мягких завитков волос и грубой древесной коры переданы настолько контрастно и вещественно, что приковывают внимание своей иллюзорной действительностью. Бернини достигает этого благодаря виртуозному владению резцом, а также тщательной полировке мраморной поверхности, что стало подлинным новаторством и существенно расширило реалистические живописные возможности скульптуры. Такое впечатление вещественности и теплоты человеческого тела отличает работы Бернини от античных и ренессансных статуй.

Скульптура живёт во времени, меняясь под нашим взглядом. Если смотреть с левой стороны, в профиль, мы видим страх нимфы и ликование преследователя, который почти настиг беглянку. Но когда мы движемся вперёд и поворачиваемся к скульптуре анфас, выражение меняется. Дафна оказывается спокойнее, чем показалось, а на лице Аполлона проступает ужас и отчаяние. Такого эффекта Бернини достигает за счёт движения теней по скульптуре. И это не фокус, а художественный эффект, гармоничный, прекрасный, трогающий каждого, кто видит скульптуру.

Другая существенная особенность художественного мышления Бернини — совмещение противоречивых начал в скульптурном образе. Как и в «Давиде», темой является здесь не столько исход борьбы, сколько сама борьба, не столько разрешение страсти, сколько сама страсть в её дви­жении и в её внутренних противопоставлениях.

«Похищение Прозерпины», Бернини

1621–1622 годы, высота 295 см

«Похищение Прозерпины» представляет собой не менее замечатель­ное изображение борьбы двух существ, в которой со всей остротой ис­пользована пластическая сила контраста и движения. Громадная чудо­вищная фигура бородатого Плутона показана в схватке с нежной, женственной Прозерпиной. Их тела соединены в резко асимметричном сочетании и в столь же резком ма­сштабном противопоставлении. Исход схватки очевиден: силы слишком неравны, но скульптурная группа изображает всё же не победу Плутона, а момент борьбы и сопротивления.

Легенда гласит, что Прозерпина, дочь Цереры (богиня урожая и плодородия), собирала цветы на лугу со своими подругами, когда её заметил Плутон, бог подземного царства мёртвых. Ему хватило одного взгляда, чтобы воспылать любовью и осознать, что всё его счастье зависит от обладания этим очаровательным юным созданием. Много раз до этого он пытался склонить разных богинь и нимф к тому, чтобы они разделили с ним трон, но все они отвергли эту честь и отказались жить в подземном мире, где никогда не появляется солнце, не поют птицы и не растут цветы. Оскорблённый и обиженный постоянными отказами, Плутон, вместо того, чтобы вежливо попросить Прозерпину стать его женой, решил прибегнуть к хитрости. Он упросил богиню земли Теллус вырастить цветок необыкновенной красоты. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Но только сорвала она цветок, как разверзлась земля, и появился мрачный Плутон на золотой колеснице. Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах подземного мира.

Церера начала искать пропавшую дочь. Её сердце разрывалось от боли, а по щекам струились слезы. Богиня забыла о своих дневных обязанностях. Природа увядала. Дождь не освежал завядшие цветы, злаки погибли от нестерпимой жары, травы высохли, а Церера всё бродила по горам и равнинам в поисках дочери. Опасаясь, что жизнь на Земле может прекратиться, Юпитер приказал Плутону возвращать из подземелья Прозерпину к матери. С той поры Прозерпина половину года проводит в царстве мёртвых, и половину — в царстве живых.

Когда Прозерпина возвращается к Церере начинается весна, небо становится голубым и солнечным, появляется зелёная трава, расцветают цветы, поют птицы. Богиня, счастливая оттого, что любимая дочь снова с ней, радостно и старательно выполняет свои обязанности, и земля в изобилии родит свои плоды. Но когда Прозерпине приходит время уходить к Плутону — Церера печалится, наступает осень и природа увядает.

Обратите внимание, как шероховатая, грубая по­верхность могучей фигуры Плутона сочетается с полировкой и нежнейшей фактурной обработкой тела Прозерпины. Новаторское использование тщательной полировки мрамора можно считать изобретением Бернини, которое позволило существенно расширить возможности скульптуры, придав ей бóльшую живость и реалистичность. Ни одна из великолепных античных и ренессансных статуй при всей своей красоте не передаёт той естественности и теплоты человеческого тела, которые смог показать Бернини уже в одной из самых ранних своих работ.

«Истина», Бернини

1646–1652 годы, высота 280 см

Скульптура представляет собой девушку, которая сидит на валуне, держит солнце в правой руке, а левой ногой опирается на земной шар, в соответствии с иконографией уже канонизированной в знаменитой «Иконологии» Чезаре Рипа.

Среди специалистов «Истина» воспринимается как одна из редких неудач Бернини. Мастер задумал скульптуру после того, как был признан виновным в ошибках при строительстве колокольни для Собора святого Петра.

Для Бернини это стало сильным ударом, он впал в продолжительную депрессию. Не удивительно, что «Истина» не получилась. Мало того, она даже не была закончена, ведь изначально предполагалось, что это будет скульптурная группа, в которую кроме Истины войдёт еще и всеразрушающее и обнажающее Истину Время.

Хотя скульптура «Истина» и не задалась, но работа над ней помогла Бернини выйти из душевного застоя. Очень скоро мастер создаст шедевр «Экстаз святой Терезы», который утвердит победу его гениальности над злоязычием врагов и вернёт ему имя величайшего скульптора всех времён.

«Эней, Анхис и Асканий», Бернини

1618–1619 годы, высота 220 см

Сюжетом является история из «Энеиды» Вергилия, повествующая о легендарном герое Энее, который вместе со старым отцом Анхисом и своим сыном, маленьким Асканио, успел покинуть Трою после её взятия греками.

У всех трёх статуй различная анатомия, соответствующая их телосложениям и возрастом, что позволило Бернини продемонстрировать весь свой талант в создании текстур кожи (бархатистой для ребёнка, упругой и подтянутой для легендарного воина и морщинистой для старика). Естественные позы также говорят о многом. Застывшее движение особенно хорошо смотрится у Энея, держащего своего отца Анхиса — расположение его мышц и сухожилий очень натурально, а колено согнуто именно так, как и должно выглядеть при давлении подобного веса.

Данная скульптура, пожалуй, первая работа Бернини, где так ярко выражен скульптурный психологизм, своего рода стилистическая эволюция. Она легко просматривается, если внимательнее рассмотреть все три фигуры. Анхис символизирует старое, родное отечество; Эней — сильного и молодого лидера новой цивилизации, а Асканио — застенчивого ребёнка, маленькую искорку, зажигающую новую жизнь. Все трое охвачены эмоциями собственной драмы — можно почувствовать страх Анхиса, мужество Энея и слабую надежду кучерявого Асканио.

После длительных скитаний, Эней, Анхис и Асканий оказались в Италии. Их многолетнее путешествие, как и дальнейшая жизнь на Апеннинах, полна разных легенд и противоречивых историй. Например, что Эней покинул Трою не в компании двух спутников, а на 20 кораблях, успев взять с собой многих выживших троянцев. Согласно «Энеиде», в Италии все они объединились с латинами и основали города Лавиний и Альба Лонга, таким образом, положив в будущем основание Риму.

«Младенец Зевс (Юпитер), фавн и коза Амалфея», Бернини

1615 год, высота 45 см

Амалфея (Amalthée) — легендарная коза, вскормившая своим молоком младенца Зевса (в римской мифологии отождествлялся с Юпитером) на острове Крит, когда его мать богиня Рея прятала сына от его отца Крона, который убивал всех своих детей. По легенде, шкуру этой козы Зевс использовал для щита во время войны с титанами, а случайно сломанный рог козы превратил в «рог изобилия».

По другой версии, Амалфея была не козой, а нимфой, которая обладала чудесным бычьим рогом. Амалфея повесила Зевса в колыбели на дерево, чтобы Крон не мог найти маленького Зевса ни на небе, ни на земле, ни в море. А чтобы заглушить плач ребёнка, куреты (спутники Реи) шумно бряцали оружием и щитами.

«Полина Боргезе Бонапарт в образе Венеры», Канова

1805–1808 годы

Ветреная красавица, любимая сестра Наполеона, Полина обладала легкомысленным и развратным нравом. Несмотря на брак с князем Камилло Боргезе, она регулярно крутила бурные романы, пускалась в омут страстных интриг и любовных развлечений. Драматург и поэт Арно оставил такие воспоминания: «Полина являла собой необыкновенное сочетание совершенной телесной красоты и невероятной моральной распущенности. Самое очаровательное создание, которое я когда-либо видел, она в то же время была сама легкомысленность».

Несмотря на неподобающий образ жизни и массу хлопот, которые сестра доставляла Наполеону, он искренне любил Полину, даровал титулы принцессы и герцогини, а также заказал её скульптуру одному из лучших скульпторов своего времени, коим был Антонио Канова.

Отметим, что в начале XIX века, женщины из высшего общества никогда не выступали в качестве натурщиц. На одном из балов, когда Полину хотели поставить в неловкое положение дерзким вопросом, как же она решилась позировать обнажённой, последовал незамедлительный ответ: «В мастерской хорошо топили».

Интересно, что представляя образец собственных слабостей и легкомыслия, Полина единственная из трёх сестёр не бросила брата после его свержения. Она добилась разрешения навещать брата на острове Эльба, где надолго задерживалась, стараясь хоть как-то скрасить унылый быт изгнания. Здесь Полина впервые в своей жизни оказалась вовлечена не в любовную, а в политическую интригу, став активной участницей заговора. Она даже распродала своё имущество, включая драгоценности, чтобы организовать побег брата.

Затем лишь она одна настойчиво просила британское правительство о разрешении жить с Наполеоном в годы его ссылки на уединённом острове Святой Елены. Однако, учитывая её роль в предыдущем заговоре, во всех прошениях было отказано. Преданность брату, готовность разделить с ним его мучения поразили всех, кто хорошо знал Полину.

Шедевры живописи в Галерее Боргезе

Галерея Боргезе включает работы известных голландских, фламандских, французских, немецких и испанских мастеров. Особенно широко представлена живопись итальянских художников XVI–XVII веков (Караваджо, Рафаэль, Тициан, Рубенс, Рени, Сесто, Веронезе, Камуччини). И это при том, что художественные фонды галереи сильно уменьшились из-за добровольно-принудительной покупки лучших полотен Наполеоном (сейчас многие из них выставлены в Лувре).

«Любовь земная и любовь небесная», Тициан

1514 год, 118 × 279 см

Произведение до сих пор остаётся одним из самых загадочных шедевров живописи. Картина была выполнена по заказу Никколо Аурелио, который занимал видный в Венецианской республике пост секретаря Совета Десяти и стала его свадебным подарком будущей супруге — Лауре Багаротто. Полотно «Любовь земная и любовь небесная» представляет собой аллегорическое изображение земной плотской и небесной духовной любви, олицетворяет гармонию идеальной супружеской жизни.

На картине изображён гармоничный, прекрасный мир. На фоне пейзажа, возле наполненного водой саркофага сидят две женщины. Одна — обнажённая, чувственная красавица, левая рука которой поднимает ввысь чашу с огнём. Другая — спокойная, наполненная внутренней уверенности в себе и мире, роскошно одетая женщина. Рядом амур играет с цветами шиповника, по традиции, символизирующими земную любовь.

«Любовь земная и любовь небесная» Тициана принадлежит к тем шедеврам мировой живописи, тайна которых будоражит умы искусствоведов, философов и просто любителей живописи на протяжении веков.

В чём же загадочность этого полотна? Прежде всего, до сих пор ведутся споры, кто эти прекрасные женщины? Образы каких мифологических героинь воплотил в своей картине художник? По этому поводу существуют разные мнения. Например, Франц Викгоф, известный историк искусства XIX века, считал, что богиня Венера уговаривает волшебницу Медею помочь Ясону в его рискованном стремлении похитить золотое руно. А Эрвин Панофски, искусствовед ХХ века, полагал, что обе прекрасные женщины — Венеры (обнажённая — символ красоты чистого разума и именно она является воплощением Небесной Венеры, а одетая — Венера Обычная, олицетворяющая земную красоту). Правда, по более общепринятой трактовке задумчивая, уравновешенная и роскошно одетая красавица представляет «любовь небесную», а пламенная обнажённая Венера — «любовь земную».

Видимо, источник загадочности картины состоит в том, что каждый зритель видит нечто своё и трактует её в зависимости от своего внутреннего состояния и мировосприятия. Возможно, в этом полотне воплощена двойственность человеческой натуры. Вот уже пять веков «Любовь земная и любовь небесная» никого не оставляет равнодушным и каждый из посетителей Галереи Боргезе раскрывает тайну полотна по-своему.

«Юноша с корзиной фруктов», Караваджо

1593–1594 годы, 70 × 67 см

Полотно написано, когда совсем ещё молодой художник жил у папского прелата и мецената Пандольфо Пуччи, а затем у живописца Чезаре д'Арпино. В этот период своего творчества Караваджо написал множество портретов прекрасных томных юношей с музыкальными инструментами в руках, с цветами или фруктами. Именно такой типаж изображён и на этом полотне.

Картина неоднократно вызывала споры среди искусствоведов, поскольку существовала точка зрения, что юноша и корзина фруктов были написаны разными художниками, настолько отличалось тщательное и скрупулёзное изображение фруктов от сдержанной и мягкой манеры живописи при создании образа юноши. Позже было решено, что именно такой контраст и был целью Караваджо. Предметом спора было также, и кто позировал, кого изобразил художник. Существовала даже версия, что юноша является автопортретом, по аналогии, как это было с другим известным шедевром «Больной Вакх», когда Караваджо, не имея возможности заплатить натурщику, срисовал для картины своё зеркальное отражение. Сейчас известно, что художник изобразил своего друга Марио Миннити, с которым сожительствовал на протяжении шести лет.

На картине изображён смуглый, черноволосый и черноглазый, немного изнеженный и женоподобный, уличный юноша. Его фигура выделяется на светлом, нейтральном фоне. Он одет в простую белую рубашку, которая небрежно соскальзывает с плеча. Голова немного откинута назад, буйно вьются кудри, живые и задумчивые глаза устремлены мимо зрителя, всё в его образе говорит о непокорной и самобытной натуре. В сильных руках юноша держит корзину фруктов, украшенных листьями. Красота и сила юности, свежесть тщательно нарисованных фруктов создают впечатление полноты и радости жизни.

К числу особенностей картины принадлежит, прежде всего, реалистичность изображения. Реалистичность трактовки Караваджо традиционных образов и сюжетов — отличительная черта его творчества. Также к числу основных особенностей этого полотна относится и скрупулёзность изображения. Широко известно мнение современников великого мастера, которые говорили, что Караваджо тратит на изображение вазы с цветами не меньше, а то и больше времени, чем на изображение человека. Эта черта творческой манеры прекрасно видна на удивительной реалистичности и тщательности прорисовки фруктов в корзине. Третья особенность картины — особое освещение, характерное только для картин Караваджо. Такое освещение называли «подвальным». Свет скорее похож на действующее лицо, чем на просто поток лучей. Так и на этом полотне, свет подчёркивает то, что художник считает основным: лицо юноши, изгиб шеи, плечо и корзину фруктов. Соприкосновение и противостояние светлого и тёмного создает особенный колорит, насыщает изображение страстью, создаёт напряжение.

«Дама с единорогом», Рафаэль

1505–1507 годы, 67 × 56 см

На картине изображена девушка, чьё имя доподлинно неизвестно. Есть предположение, что это Джулия Фарнезе, любовница Папы Римского Александра VI Борджиа. Единорог, которого она держит на руках, имеет скрытый смысл — согласно средневековому поверью, приручить буйное животное могла только невинная дева. Следовательно, на холсте должна быть изображена незамужняя дама. Однако если предположение о личности женщины верно, то такая символика теряет смысл, так как именно внебрачная связь помогла вывести семью Джулии на новый социальный уровень. После любовных отношений с Папой Римским её брат Алессандро был назначен кардиналом, что стало первой ступенькой в его успешной карьере, которая закончилась папским престолом. За версию, что на картине изображена Джулия Фарнезе, может свидетельствовать тот факт, что единорог являлся фамильной эмблемой её рода.

Авторство шедевра было присвоено Рафаэлю лишь в XX веке. Примечательно, что при изучении картины впервые в истории живописи был использован рентген. Он установил, что до единорога это место занимала собака, символ супружеской верности.

Портрет «Дама с единорогом» достаточно отчётливо напоминает знаменитый шедевр да Винчи «Мона Лиза». Это вполне закономерно, ведь работа была создана молодым художником, только что приехавшим во Флоренцию и познакомившимся с самим Леонардо. Образ дамы — это женский образ, главной чертой которого является контакт со зрителем, как и у Джоконды. Рафаэль активно использует технику «сфумато», основанную на смягчении линий и придании им некоторой дымчатости, что позволяет создать максимально пластичные линии и насыщенный образ, воплощающий красоту, чистоту и невинность. Также к портрету Моны Лизы отсылают фоновые колонны и трёхчетвертной поворот Джулии Фарнезе.

В девушке, изображённой на холсте, нет страсти и безумных чувств, но она наделена святой безмятежностью и неземной романтикой. Её образ насыщен грациозностью, строгостью и загадочностью. Бесспорно, в этой работе воплощено лучшее, что впитал в себя Рафаэль после уроков у Леонардо да Винчи. Он создал портрет «живого» человека, наделённого чувствами, несмотря на всю сдержанность выражения лица.

Фотогалерея (шедевры живописи)

tisamsebegid.ru

---

Смотрите также

• 
  Картина распятие святого петра караваджо
• 
  Картина караваджо распятие святого петра
• 
  Караваджо картины давид и голиаф
• 
  Картина караваджо в сиракузах
• 
  Караваджо самые знаменитые картины
• 
  Микеланджело да караваджо известные картины
• 
  Караваджо картина в сиракузах
• 
  Самая известная картина караваджо
• 
  Гадалка картина караваджо
• Картина гадалка караваджо
• 
  Картина юдифь караваджо