Музей ЧерномырдинаЖизнь Пабло Пикассо: история гения и донжуана. Пикассо картины женщин
Пабло Пикассо: картины с изображением любимых женщин | Радости жизни | Новости
И какими они были на самом деле
8 Апреля 2018 ОБНОВЛЕНО 4 Июня 2018
Пабло Пикассо, 1920-е
| Всем известен Пабло Пикассо — гениальный художник, но мало кто знает его со стороны, которой он поворачивался к женщинам. Его можно смело назвать разрушителем — почти все, кого он любил, сходили с ума или кончали с собой. Он говорил, что женщины продлевают жизнь, и если увлекался кем-то, то создавал целую серию работ. Ровно 45 лет назад в возрасте 91 года Пикассо ушел из жизни — предлагаем вспомнить семь муз художника. |
| Фернанда Оливье
Натурщицу Фернанду Оливье — первую большую любовь — Пикассо встретил в Париже в 1904 году. Именно с появления Фернанды мрачная живопись Пикассо приобрела краски. Они были молоды, быстро сблизились и прошли вместе через нищету и безызвестность первого десятилетия художника в Париже. Когда его картины стали покупать, их отношения уже были на исходе. Пикассо без сожаления порывал с бывшими возлюбленными: так получилось и с Фернандой, когда художник встретил Марсель Умбер, ставшей его привязанностью на трехлетний период кубизма. Портрет Фернанды «Женщина с грушами» — один из первых опытов в период раннего кубизма. |
Пабло Пикассо, «Женщина с грушами (Фернанда)», 1909; Фернанда Оливье, около 1909
| Ольга Хохлова
Балерину Ольгу Хохлову — первую жену и мать первого ребенка — Пикассо встретил в Италии в 1917 во время работы над «Русскими сезонами». Дягилев предупреждал Пикассо, что с русскими женщинами не шутят, на них женятся. Ольга Хохлова не просто стала женой Пикассо — он венчался с ней по православному обряду. Расставшись после 17 лет противоречивой семейной жизни, они так и не развелись — Пикассо не хотел делить имущество поровну, что требовалось по условиям брачного договора. Охлаждение к жене пришло вместе с охлаждением к буржуазной жизни, которую так любила Хохлова. Натянутые отношения нашли отражение в картинах — если в начале их любовной истории портреты Ольги реалистичны, то ко времени распада брака Пикассо пишет ее только в стилистике сюрреализма. «Женщина в шляпе» создана в 1935-м — в год, когда Ольга узнала, что у Пикассо ребенок от любовницы Марии-Терезы Вальтер. Она хоть и ушла сама, но долгие годы преследовала Пикассо — ее смерть в 1955 году принесла художнику лишь облегчение. |
Пабло Пикассо, «Женщина в шляпе (Ольга)», 1935; Ольга Хохлова, около 1917
| Мария-Тереза Вальтер
Мария-Тереза Вальтер появилась в жизни Пикассо в 1927 году. Ей было всего 17, ему уже 45. До встречи с художником она даже не слышала его имени. В 1935-м Вальтер родила ему дочку Майю, которую он продолжал навещать даже после расставания с ее матерью. Мария-Тереза долгие годы писала бывшему возлюбленному нежные письма, которые тот зачитывал новым подругам. Она покончила с собой через четыре года после смерти Пикассо. Обычно художник изображал ее блондинкой с короткой стрижкой, но на портрете 1937 года появляются яркий макияж и накрашенные ногти — знак того, что у Пикассо роман с Дорой Маар. |
Пабло Пикассо, «Портрет Марии-Терезы», 1937; Мария-Тереза Вальтер, около 1928
| Дора Маар
Дора Маар — та самая «плачущая женщина» Пикассо. Этот сюжет отражает не только восприятие художником характера этой женщины, но и предвоенные настроения в Европе. На момент их знакомства в 1935 году Дора была уже сама сформировавшимся художником и фотографом — их отношения носили скорее интеллектуальный характер, чем романтический. Разрыв с Пикассо после девятилетнего романа довел Дору до психиатрической клиники, а последние годы она вела затворническую жизнь. Перед вами — одна из самых известных картин из серии «плачущих женщин». |
Пабло Пикассо, «Плачущая женщина (Дора Маар)», 1937; Дора Маар, около 1955
| Франсуаза Жило
Франсуаза Жило — единственная женщина, которой удалось выйти сухой из воды после десятилетнего романа с Пикассо. Художник познакомился с годившейся ему во внучки Франсуазой в ресторане в 1943 году — она была прекрасной собеседницей и со временем Пикассо стал нуждаться в ней. Франсуаза родила ему двоих детей, сына Клода и дочь Палому, а в 1953-м вместе с ними ушла, став единственной женщиной, которой удалось выйти из-под влияния Пикассо без психологических проблем — она состоялась как художник, дважды вышла замуж, написала книгу о Пикассо, которая легла в основу фильма «Прожить жизнь с Пикассо» с Энтони Хопкинсом в главной роли. Образ «женщины-цветка» появился весной 1946-го, когда художник наконец-то уговорил Франсуазу переехать к нему. |
Пабло Пикассо, «Женщина-цветок (Франсуаза Жило)», 1946; Франсуаза Жило, 1973
| Сильветт Давид
Сильветт Давид, с которой у Пикассо никогда не было близких отношений, стала музой художника в 1950-х — она несколько раз ему позировала в 1954-м, что вылилось в целую серию работ — их легко можно угадать по пышному хвосту светлых волос. Романа с Сильветт не случилось — девушку всегда сопровождал жених, а сама она чувствовала себя неуютно рядом со знаменитостью, но знакомство с великим художником сыграло ей на руку — Пикассо подарил ей один из портретов, и на деньги от его продажи она смогла купить жилье в Париже. |
Пабло Пикассо, «Портрет Сильветт Давид в зеленом кресле», 1954; Сильветт Давид, 1954
| Жаклин Рок
Жаклин Рок — последняя любовь Пикассо и вторая официальная жена — стала главным персонажем его картин в последние 20 лет. На момент их знакомства в 1953 году ей было 27, ему — 73. Жаклин сносила его тяжелый характер и называла монсеньором — с ней он прожил до самой смерти. Уход Пикассо она переживала тяжело, балансируя на грани безумия, а спустя 13 лет накануне ретроспективы его работ застрелилась. «Жаклин со скрещенными руками» — один из самых известных портретов последней музы Пикассо. |
Пабло Пикассо, «Жаклин со скрещенными руками», 1954; Жаклин Рок, 1955
www.vogue.ru
Пабло Пикассо: немного удивительных фактов. - 25 Августа 2015
"Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой,по-моему ощущению это должно быть сказано". Пабло Пикассо.
Когда он родился, акушерка думала, что он мертворожденный.Пикассо спас его дядя. «Врачи в то время курили большие сигары, и мой дядяне был исключением Когда он увидел меня лежащим без движения ,он выпустил дым мне в лицо На что я ,с гримасой , издал рев ярости ".Вверху: Пабло Пикассо в ИспанииФото: LP / Роже-Виолле / Rex Features
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузскойпровинции Испании.При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де ПаулаХуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла СантисимаТринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой именпочитаемых святых и родственников семейства.Пикассо - фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отцаказалась ему слишком обыденной, к тому же отец Пикассо, Хосе Руис,сам был художником.Вверху: художник Пабло Пикассо в Мужен, Франция в 1971 году,за два года до его смерти.Фото: AFP / Getty Images
Первое слово Пикассо было "Пиз" - которые является сокращением от "La piz",что означает карандаш, на испанском языке.
Первая картина Пикассо была названа "Пикадор",человек верхом на лошади в корриде.Первая выставка Пикассо состоялась, когда ему было 13,в задней комнате магазина зонтиков.В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил вБарселонскую Академию художеств.Но в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид,для занятий в Школе искусств.
"Первое причастие". 1896 г Картина была создана 15-летним Пикассо
"Автопортрет". 1896 гТехника: Холст, масло.Коллекция: Барселона, Музей Пикассо
"Знание и милосердие". 1897 г Картина написана 16 летним Пабло Пикассо.
Уже будучи взрослым и посетив как-то выставку детских рисунков, Пикассо сказал:"В их возрасте я рисовал как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь,чтобы научиться рисовать как они".
Пабло Пикассо написал свой шедевр в 1901 году,когда художнику было всего 20 лет.
Пикассо один раз был допрошен полицией на то, что он украл Мону Лизу.После того, как картина пропала из Лувра в Париже в 1911 году, поэт и "друг"Гийом Аполлинера указал пальцем на Пикассо.Ребёнок и голубь, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)currently on display as part of the Courtauld Gallery's Becoming Picasso exhibition.Picture: Private collection.
Пикассо сжёг несколько своих картин, когда был начинающим художником в Париже,для того чтобы согреться.Вверху: Любительница абсента 1901 года. Пабло Пикассо (1881-1973)в настоящее время экспонируется в рамках Галерея Курто вСтать Пикассо выставки.Фото: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Пабло Пикассо.Гладильщица.1904гЯкобы в этой работе замаскированный автопортрет Пикассо!
Сестра Пикассо Кончита умерла от дифтерии в 1895 году.
Пикассо встретил французского художника Анри Матисса в 1905 годув доме писательницы Гертруды Стайн.Вверху: Гном-Dancer, 1901 Пабло Пикассо (1881-1973)в настоящее время экспонируется в рамках Курто галереиСтать Пикассо выставки.Фото: Музей Пикассо, Барселона (gasull Fotografia)
Пабло Пикассо.Женщина с вороной.1904г
У Пикассо было много любовниц.Женщины Пикассо - Фернанда Оливье, Марсель Умбер, Ольга Хохлова,Мария Тереза Вальтер, Франсуаза Жило, Дора Маар, Жаклин Рок...
Первой женой Пабло Пикассо была русская балерина Ольга Хохлова.Весной 1917 года поэт Жан Кокто, сотрудничавший с Сергеем Дягилевым,предложил Пикассо сделать эскизы костюмов и декорации к будущему балету.Художник отправился работать в Рим, где влюбился в одну из танцовщиц Дягилевской труппы -Ольгу Хохлову. Дягилев заметив интерес Пикассо к балерине , счел своим долгомпредупредить горячего испанского повесу о том, что русские девушки непростые –на них надобно жениться...Они поженились в 1918 году.Венчание состоялось в Париже православном собореАлександра Невского, среди гостей и свидетелей были Дягилев, Аполлинер, Кокто,Гертруда Стайн, Матисс.Пикассо был убежден, что женится на всю жизнь, и поэтому в его брачный контрактвошла статья о том, что их имущество – общее.В случае развода это подразумевало его раздел поровну, включая все картины. А в 1921-м у них родился сын Поль.Однако жизнь супружеской пары не сложилась...но это была единственная официальная жена Пабло,они не были разведены.
Пабло Пикассо и Ольга Хохлова.
Пабло Пикассо.Ольга.
Пикассо много ее рисовал в манере сугубо реалистической, на чем настаивала самабалерина, которая не любила непонятные ей эксперименты в живописи.«Я хочу, – говорила она, – узнавать свое лицо».
Пабло Пикассо.Портрет Ольги Хохловой.
Франсуаза Жило.Эта удивительная женщина сумела наполнить Пикассо силами, не растратив при этом свои.Она подарила ему двух детей и сумела доказать, что семейная идиллия — это не утопия,но реальность, существующая для свободных и любящих людей.Дети Франсуазы и Пабло получили фамилию Пикассо и после смерти художника сталиобладателями части его состояния.Точку в своих отношениях с художником Франсуаза поставила сама, узнав о его неверности.В отличие от многих возлюбленных мастера, Франсуаза Жило не сошла с ума и не покончила с собой.
Почувствовав, что любовная история подошла к концу, она сама ушла от Пикассо,не дав ему возможность пополнить список брошенных и опустошенных женщин.Издав книгу «Моя жизнь с Пикассо», Франсуаза Жило во многом пошла против воли художника,но обрела всемирную известность.
Франсуаза Жило и Пикассо.
С Франсуазой и детьми.
У Пикассо было четверо детей от трех женщин.Вверху: Пабло Пикассо с двумя детьми своей любовницы Франсуазы Жило,Клод Пикассо (слева) и Палома Пикассо.Фото: REX
Дети Пикассо.Клод и Палома.Париж.
Мария-Тереза Вальтер родила ему дочь Майю.
На своей второй жене -Жаклин Рок, он женился, когда ему было 79 (ей 27).
Жаклин остается последней и верной женщиной Пикассо и ухаживает за ним,уже больным, ослепшим и плохо слышащим, до самой его смерти.
Пикассо .Жаклин со скрещенными руками, 1954
Один из многих муз Пикассо была такса Лумп .(именно так, на немецкий манер. Lump по-немецки – "каналья").Собака принадлежала фотографу Дэвиду Дугласу Дункану.Умерла за неделю до Пикассо.
В творчестве Пабло Пикассо несколько периодов:голубой,розовый,африканский...
К "голубому" (1901-1904)периоду относят работы, созданные в промежутке между 1901 и 1904 гг.Серо-голубые и сине-зеленые глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния, постоянноприсутствуют в них. Пикассо называл голубой "цветом всех цветов".Частые сюжеты этих картин - изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые.
«Нищий старик с мальчкиком» (1903 г.) Музей изобразительного искусства .Москва.
"Мать и дитя" (1904, Музей Фогга, Кембридж, штат Массачусетс, США)
Завтрак слепого". 1903 гКоллекция: Нью-Йорк, Музей искусства Метрополитен
"Розовый период" (1904 - 1906) характеризуется более жизнерадостными тонами - охристымии розовыми, а также устойчивыми темами изображений - арлекинами, бродячими актерами,акробатамиОчарованный комедиантами, ставшими моделями его картин, он часто посещал цирк Медрано;в это время арлекин - любимый персонаж Пикассо.
Пабло Пикассо, два Акробаты с собакой , 1905
Пабло Пикассо , Мальчик с трубкой , 1905
"Африканский" период (1907 - 1909)В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы". Над ними художник работал больше года -долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами.Первая реакция публики - шок. Матисс был в бешенстве. Даже большинство друзей не приняли эту работу."Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклей или напоить бензином", -говорил художник Жорж Брак, новый друг Пикассо. Скандальная картина, название которой далпоэт А. Сальмон, была первым шагом живописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считаютее отправной точкой современного искусства.
Королева Изабелла.1908г.кубизм Музей Изобразительных искусств.Москва.
Пикассо также был писателем. Он написал около 300 стихотворений и две пьесы.Вверху: Арлекин и Companion, 1901. Пабло Пикассо (1881-1973)в настоящее время экспонируется в рамках Галерея Курто вСтать Пикассо выставки.Фото: © Государственный музей А. С. Пушкина, Москва
Акробаты.Мать и сын.1905г
Пабло Пикассо.Влюблённые.1923г
Картина Пикассо "Обнаженная, зеленые листья и бюст", на которой изображена еголюбовница Мари-Терез Вальтер, была продана на аукционе за $ 106,5 миллиона.Этим побив рекорд для картин продающихся на аукционе,который был установлен картиной Мунка "Крик".
Крали картины Пикассо чаще ,чем любого другого художника. 550 его работ числятся пропавшими без вести.Вверху: Плачущая женщина 1937 года Пабло ПикассоФото: Гай Bell / Alamy
Вместе с Жоржем Браком, Пикассо основал кубизм.Также он работал в стилях:Неоклассицизм (1918 - 1925)Сюрреализм (1925 - 1936) и др.
Пабло Пикассо.Две читающие девушки.
Пикассо подарил обществу свои скульптуры в г. Чикаго, США в 1967 году.Друзьям он дарил картины неподписанные.Он говорил:иначе вы их продадите,когда я умру.
Ольга Хохлова в последние годы жила в Канне в полном одиночестве.Она долго и мучительно болела и 11 февраля 1955 года скончалась от ракав городской больнице. На похороны пришли только ее сын и несколько друзей.Пикассо в это время в Париже заканчивал картину «Алжирские женщины» и не приехал.
Две любовницы Пикассо- Мари-Терез Вальтер и Жаклин Рок (которая стала его женой)покончили с собой. Мария-Тереза повесилась через четыре года после его смерти.Рок застрелилась в 1986 году, через 13 лет после смерти Пикассо.
Мать Пабло Пикассо говорила: «С моим сыном, который создан только для самого себяи ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина»
Вверху: Сидящий Арлекин, 1901. Пабло Пикассо (1881-1973)в настоящее время экспонируется в рамках Галерея Курто вСтать Пикассо выставки.Фото: Музей Метрополитен © Музей Метрополитен / Art Resource / Scala, Флоренция
Согласно пословицы Испания это страна, в которой мужчины презирают секс,но живут ради него. «Утром – церковь, днем – коррида, вечером – бордель» –этого кредо испанских мачо свято придерживался Пикассо.Сам же художник говорил, что искусство и сексуальность это одно и то же.
Пабло Пикассо и Жан Както на корриде в Валлорисе.1955г
Вверху: Герника Пабло Пикассо, Museo Nacional Centro де Arte Reina Sofia в Мадриде.
Картина Пикассо "Герника" (1937). Герника - это маленький городок басков на севере Испании, практически стертый с лица земли немецкой авиацией 1 мая 1937 года.
Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. Нацистский офицер, увидев на столе фотографию "Герники", спросил: "Это вы сделали?". "Нет" - ответил художник - "это сделали вы".
В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию).
В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого "Голубя мира" на плакатеВсемирного конгресса сторонников мира в Париже.
На фото: Пикассо рисует голубя на стене своего дома в Мужене. Август 1955.
Последними словами Пикассо были «Пейте ради меня, выпейте за мое здоровье,вы знаете, я не могу больше пить."Он умер, когда он и его жена Жаклин Рок, развлекали друзей за ужином.
Пикассо был похоронен в основании замка ,который он купил в 1958 годув Vauvenargues, на юге Франции.Ему был 91 год. Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал:«Моя смерть станет кораблекрушением.Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку».
Так и произошло. Его внук Паблито просил разрешить ему присутствовать на похоронах,но последняя жена художника Жаклин Рок ответила отказом.В день похорон Паблито выпил флакон с деколораном – обесцвечивающей химическойжидкостью. Спасти Паблито не удалось.Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги.
6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо.Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер),Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника.Начались долгие баталии за наследство
Марина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне,живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами.Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей.Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот.
«Любовь к детям, – подчеркивает Марина, – я унаследовала от бабушки.Ольга была единственным человеком из всего клана Пикассо, кто относился к нам, внукам,с нежностью и вниманием. И свою книгу «Дети, живущие на краю света» я во многомнаписала для того, чтобы восстановить ее доброе имя.
newrezume.org
Пабло Пикассо: биография и личная жизнь
Самый известный и влиятельный художник XX века, пионер жанра кубизма и испанский экспатриант Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года.
Родители Пикассо
Пожалуй, самый известный художник, чье до нелепого длинное имя стало нарицательным, родился в октябре 1881 года в городе Малага, Испания. В семье было три ребенка — мальчик Пабло и его сестры Лола и Консепсьон. Отец Пабло, Хосе Руиз Бласко, работал профессором в школе изящных искусств. Про мать Пикассо известно очень мало: донна Мария была простой женщиной. Однако сам Пикассо часто упоминал про нее в своих интервью. Например, он вспоминал, что мать, обнаружив его неординарный талант к вязанию, произнесла слова, которые он запомнил на всю жизнь: "Сынок, если ты пойдешь в солдаты, ты станешь генералом. Если ты уйдешь в монастырь, ты вернешься оттуда Папой". Тем не менее, как иронично отмечал художник, "я решил пойти в художники и стал Пабло Пикассо".
© Sputnik / Сергей Пятаков
Репродукция картины "Девочка на шаре" работы Пабло Пикассо
Детство Пикассо
Несмотря на то, что школьная успеваемость Пикассо оставляла желать лучшего, он демонстрировал уникальные навыки в рисовании, и в 13 лет уже мог соревноваться с отцом. Хосе часто запирал его в комнате с белыми стенами и решетками в качестве наказания за плохую учебу. Со свойственной ему иронией, Пикассо позже рассказывал, что сидеть в клетке ему доставляло огромное удовольствие: "В камеру я всегда проносил тетрадь и карандаш. Я сидел на скамье и рисовал. Я бы мог там сидеть вечно, сидеть и рисовать."
Начало творческого пути
Будущая легенда художественного искусства впервые заявила о своей претензии на гениальность, когда семья Пикассо перебралась в Барселону. В 16 лет он поступил в Королевскую Академию Святого Фернанда. Экзаменаторы были потрясены, когда Пабло за сутки прошел вступительные испытания, рассчитанные на целый месяц. Но вскоре подросток разочаровался в местной системе образования, которая, на его взгляд, "была слишком зациклена на классике". Пикассо начал прогуливать занятия и бродить по улицам Барселоны, попутно делая наброски зданий. В свободное время он знакомился с богемой Барселоны. В то время все известные деятели искусства собирались в кафе "Четыре Кота", где Пикассо стал завсегдатаем. Его неподражаемая харизма заработала ему широкий круг связей, и уже в 1901 году он организовал первую выставку своих картин.
© Sputnik / В. Громов
Репродукция картины П. Пикассо "Бутылка перно (столик в кафе)"
Кубизм, синий и розовый периоды Пикассо
Отрезок между 1901 и 1904 годами известен как синий период Пикассо. В работах Пабло Пикассо тех времен доминировали мрачные синие тона, и меланхоличные темы, точно отражавшие его душевное состояние — художник пребывал в тяжелой депрессии, которая подписывала его творческие порывы. Этот период ознаменовался двумя выдающимися картинами Старый Гитарист (1903) и Жизнь (1903).
© Sputnik / Алексей Свердлов
Репродукция картины Пабло Пикассо "Нищий с мальчиком"
Во второй половине 1904 года происходит радикальная смена парадигмы его творчества. Полотна розового периода исполнены розовых и красных красок, а цвета в целом гораздо нежнее, тоньше и деликатнее. Архетип розового периода — картина La famille de saltimbanques (1905).
В жанре кубизма Пикассо работал с 1907 года. Это направление отличается использованием геометрических форм, которые дробят реальные объекты на примитивные фигуры. "Авиньонские девицы" — первая значительная работа кубического периода Пикассо. На этом полотне лица изображенных людей видны одновременно в профиль и в анфас. В дальнейшем Пикассо придерживался именно такого подхода, продолжая дробить окружающий мир на отдельные атомы.
© Sputnik / А. Свердлов
Картина "Три женщины" художника П. Пикассо
Пикассо и женщины
Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном. Он был женат дважды, но имел бессчетное количество связей с женщинами самого разного уровня и нравственности. Сам Пикассо резюмировал свое отношение к женскому полу следующим образом: "Женщины — это машины для страдания. Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног". Неизвестно, связано ли открытое презрение Пикассо к прекрасному полу с тем, что две из семи самых важных женщин художника покончили с собой, а третья умерла на четвертый год совместной жизни.
Неоспоримым фактом остается то, что Пикассо не был привязан ни к одной из десятков или, возможно, сотен любовниц и жен, но активно использовал их, в том числе и финансово. Среди его законных жен была амбициозная советская танцовщица Ольга Хохлова. Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне. Так, с молодой любовницей Дорой Маар Пикассо познакомился в баре, когда та искромсала свои пальцы в кровавое месиво, пытаясь ножом попадать в промежутки между пальцев. Это глубоко впечатлило Пикассо, и он прожил с Дорой еще несколько лет втайне от Хохловой.
© Sputnik / Алексей Свердлов
Репродукция картины Пабло Пикассо "Свидание"
Душевные расстройства Пикассо
На протяжении его жизни и даже после смерти, Пикассо приписывали целый букет психических заболеваний. Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром. Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство абсолютного превосходства и уникальности, и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней (МКБ) четвертого издания. Шизофренический статус Пикассо подвергается серьезным сомнениями со стороны медицинского сообщества, так как не представляется возможным диагностировать по картинам настолько сложное заболевание, но достоверно известно, что Пикассо страдал тяжелой формой дислексии — нарушение способности читать и писать при сохранении нормального интеллекта.
Пабло Пикассо умер в 1973-м в возрасте 91 года.
© Sputnik / РИА Новости
Пабло Пикассо беседует с Марселем Кашеном и Жаком Дюкло
Факты
• Пикассо был крайне суеверным. В последние годы жизни он запрещал своей жене отдавать его обноски их садовнику, опасаясь, что тот случайно смахнет с одежды его гениальность.
• Полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо
• Картина Пикассо "Алжирские Женщины" — самая дорогая картина, когда-либо сошедшая с аукциона. В 2015-м ее приобрели за 179 миллионов долларов.
• Пикассо ненавидел водить из страха повредить свои руки. Его роскошным лимузином Hispano-Suiza всегда управлял личный водитель.
• У Пикассо был роман с Коко Шанель. Как вспоминала мадемуазель Шанель, "Пикассо был единственный мужчина во втором тысячелетии, который меня возбуждал." Однако сам Пикассо опасался ее, и часто жаловался, что Коко была слишком известная и непокорная.
• Про самовлюбленность и астрономическую самооценку Пикассо ходят легенды. Впрочем, некоторые слухи вовсе таковыми и не являются. Легендарный художник однажды сказал другу: "Бог — это тоже художник… как и я. Я — Бог".
sputnik-ossetia.ru
Пабло Пикассо «Две женщины, бегущие по пляжу (Бег)». Описание картины
«Две женщины, бегущие по пляжу», или просто «Бег» — картина, которая, как ни удивительно, относится к периоду классицизма в творчестве Пикассо. Удивительно, потому, что именно в этот период создавались знаменитые более «традиционные» портреты Ольги Хохловой, удивительные декорации к балетам, созданные под влиянием кубических веяний, но утратившие черты реализма, натюрморты.
По утверждению Гертруды Стайн, подруги Пикассо и знаменитой меценатки, классический период мастера можно назвать «периодом больших женщин». Утрировано пышная, гиперболизировано надутая женская натура – лейтмотив многих работ художника, таких как «Большая купальщица», «Сидящая женщина», «Сидящая обнажённая, вытирающая ноги». Безусловно, «Бег» — самая знаменитая картина, данной стилистики.
Картина была написана на морском курорте в Бретани, куда Пикассо вместе с супругой и сыном отправились, чтобы сменить наскучившую обстановку Фонтенбло.
В работе использованы чистые тона, особенно прельщает насыщенный синий цвет, которым изображено и море, и небо, сливаясь воедино. Пляж изображён несколько схематично, широкие протяжные мазки явственнее создают скалистую поверхность, нежели песчаную.
Всё это намеренное упрощение фона призвано сосредоточить внимание зрителя на главных героинях. Это даже не дамы знаменитых «рубенсовских» форм – женщины Пикассо более пышнотелы. Несмотря на огромные фигуры в них не читается громоздкость и неподвижность, наоборот, героини стремительно двигаются, повинуясь какому-то неведомому нам порыву, держась за руки, и запрокинув головы с развивающимися волосами. Сорочки на женщинах то ли сбились, а то ли вовсе порвались от бега, видны их полные груди. Однако героинь это не заботит – они свободны и в своём движении, и в своих ощущениях.
Впоследствии изображение картины «Бег» было перенесено на декорацию к балету «Голубой экспресс», поставленному в 1924 году. К слову, спектакль имел большой успех, представление получилось необычное и экзотическое. Над костюмами работала сама Коко Шанель, в коих, как потом признавались балетные, было неудобно и непривычно танцевать.
Картина испанского художника Пабло Пикассо «Две женщины, бегущие по пляжу (Бег)» 1922 г. Фанера, гуашь. 32,5 х 41,1 см. Музей Пикассо, Париж, Франция
picasso-picasso.ru
