Музей ЧерномырдинаНовое в блогах. Серия картин
Художник Александр Маранов. Часть третья. Серия картин «Сияние»
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
В этом посте продолжение материала об интересном художнике Александре Маранове. Можете сначала ознакомиться с его уникальной серией картин «Грань». Так же, можете посмотреть на оригинальные сияющие портреты, выполненные этим же автором. А в этом посте выкладываю его первую светящуюся серию «Сияние». По ней видно, что именно она первая. Художник только нашел свою уникальную манеру, которую в следующих сериях довел до совершенства…
Еще немного из сети про Александра Маранова…Его часто спрашиваю о том, как рождаются образы написанных им картин. Он говорит, что от самых разных причин. Иногда образы возникают от прочтения художественной литературы. Иногда идеи приходят во время зарисовок, набросков. Много образов пришло под музыку Вивальди, Баха, Чайковского. Александр выключает свет, закрывает глаза и отдается музыке, вылавливая образы будущих картин, высматривая и создавая их сантиметр за сантиметром. И пока картина не сложится полностью, он не приступает к ее созданию на холсте. Иногда на это уходит не один месяц…
Сейчас Александр увлекся фотосъемкой, особенно его интересует макросъемка: красота полевого, на первый взгляд неприметного, цветка, срез минерала, паутина в солнечных лучах, капли дождя на траве. Все эти самые обычные многими незамечаемые красоты служат ему источником неисчерпаемого вдохновения. Надо лишь постараться узреть в обычном необычное: в тонких струях ручейка — небесные чертоги, в капельке росы — Вселенную, а в простом цветке — всю настоящую глубокую красоту природы. Не надо ничего нового выдумывать, следует просто окунуться в Природу, почувствовать ее живой пульс, взять ее краски, заговорить на ее языке, и тогда откроются тебе ее незримые сокровища. Это возможно любому человеку, не одному лишь художнику. Задача художника — приоткрыть завесу тайны, позвать зрителя за собой в длинный духовный путь возрождения через настоящую красоту и гармонию окружающего мира…
Можете посмотреть работы этого автора в жанре портрет…
Также можете просмотреть слайд-шоу, в котором картин раза в три больше, чем в статье…
Другие материалы из этой категории:
6 роковых картин, тайна которых до сих пор не разгадана
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Порой можно испытать сильные эмоции или ощутить настоящий страх при одном лишь взгляде на картину. И это объяснимо, ведь художник вкладывает определенную энергетику в свою работу. И чем талантливее художник, тем больше силы он может передать своему творению.
AdMe.ru собрал именно такие «роковые» картины, которые обладают сильной и необъяснимой художественной мощью.
Айзелуортская Мона Лиза
90 % посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире — легендарную «Мону Лизу». До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. Кроме того, известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. Это расстройство, при котором человек очень остро воспринимает произведения искусства: дезориентируясь в пространстве, люди буквально переносятся внутрь картины. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства.
Но мало кто знает, что существует еще одна версия «Джоконды» — «Айзелуортская Мона Лиза», которая, вероятно, принадлежала кисти того же Леонардо да Винчи и была написана годами ранее. Либо она и вовсе представляла оригинал картины, а всем известный вариант был написан Леонардо спустя 20 лет в его мастерской. Это полотно было найдено более века назад в частной коллекции, сейчас же оно представлено в музее Прадо в Мадриде. Возможно, когда-нибудь именно эта картина поможет расшифровать все тайны знаменитой «Джоконды».
www.adme.ru
серия картин - это... Что такое серия картин?
Серия романов о Гарри Поттере — Эта статья о серии литературных произведений. О персонаже см. Гарри Поттер; о серии фильмов см. Гарри Поттер (серия фильмов). Гарри Поттер Harry Potter … Википедия
Модный брак (цикл картин) — «Модный брак» (англ. Marriage à la mode) цикл из шести картин Уильяма Хогарта, созданный в 1743 45 годах. В этом цикле Хогарт высмеивает высшее общество. Содержание 1 История создания 2 Картины из цикла … Википедия
Туркестанская серия — … Википедия
Случаи краж картин известных художников в 2010‑2013 годах — 2013 25 августа трое неизвестных похитили картины Ивана Шишкина, Константина Коровина и Станислава Жуковского из музея в городе Вязники Владимирской области. Преступники в масках вечером, спрятавшись в помещении Вязниковского… … Энциклопедия ньюсмейкеров
Случаи краж картин известных художников в 2007-2012 гг. — Случаи краж картин известных художников в 2007 2012 гг. 2012 19 июня неизвестные украли картину испанского художника Сальвадора Дали Дон Хуан Тенорио из галереи на Манхэттене в Нью Йорке. Картина оценивается в 150 тысяч долларов. Камеры… … Энциклопедия ньюсмейкеров
Случаи краж картин известных художников в 2007-2011 гг — 2011 14 августа из отеля Ritz Carlton в Южной Калифорнии неизвестный украл выполненный великим голландским художником Рембрандтом ван Рейном рисунок Приговор (The Judgment) приблизительной стоимостью 250 тысяч долларов. Заранее спланированная… … Энциклопедия ньюсмейкеров
Преображенская серия — Стольник Иван Щепотьев м … Википедия
Классическая серия фильмов ужасов студии Universal — Классическая серия фильмов ужасов студии Universal, называемые также «Монстры Universal» это несколько фильмов ужасов, которые были сняты в 1930 1950 х годах и оказали значительное влияние на развитие жанрового кинематографа. Содержание 1 История … Википедия
Список картин Левитана И.И. — Ниже перечислены картины русского живописца Исаака Ильича Левитана. Картина Название Год создания Техника Размеры (см) Галерея Солнечный день. Весна 1876 1877 Холст, масло 53 x 40,7 Частное собрание … Википедия
Список картин Перова В.Г. — Ниже перечислены картины русского живописца Василия Григорьевича Перова. Картина Название Год создания Техника Размеры (см) Галерея Автопортрет 1851 Холст, масло 77 x … Википедия
Рерих, Николай Константинович — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Рерих. Николай Рерих Николай Рерих (1940 … Википедия
Серия картин "Майтрейя"
<div> <img src="//top-fwz1.mail.ru/counter?id=2937138;js=na" alt="" /> </div>Серия картин
"Майтрейя (Красный всадник)"
1925 год
Информация о картинах
 |
Шамбала идет 1925 г. Темпера Местонахождение картины неизвестно |
 |
Конь счастья 1925 г.Холст, темпера. 72,2×100,8 Нижегородский художественный музей |
 |
Твердыни стен 1925 г.Холст, темпера. 73×100,1 Нижегородский художественный музей |
 |
Знамя грядущего 1925 г.Холст, темпера. 72×100,7 Нижегородский художественный музей |
 |
Мощь пещер 1925 г.Холст, темпера. 72,5×100,9 Нижегородский художественный музей |
 |
1925 г.Холст, темпера. 72,5×100,7 Нижегородский художественный музей |
 |
Майтрейя Победитель 1925 г.Холст, темпера. 73×101 Нижегородский художественный музей |
|
Картины, подаренные Н.К. Рерихом Советскому правительству вместе с серией "Майтрейя" |
|
 |
Красные кони 1925 г.Холст, темпера. 73×101,5 Нижегородский художественный музей |
 |
Гора Ленина 1925 г.Бумага на доске, темпера. 22,8×29,2 Местонахождение картины неизвестно |
www.roerich.kz
"Модный брак"(мини серия с плохим концом) Уильям Хогарт.
Уильям Хогарт(1697- 1764гг.) -английский художник,основатель и крупный представитель английской школы живописи,иллюстратор,автор сатирических гравюр.
В 1744 году под кистью Хогарта рождаются шесть картин новой серии, самого знаменитого его живописного театра – «Модный брак», где художник высмеивает и осуждает уже не дешевых проституток и своден, не ничтожных развратников, а высшие круги английского общества. В ней отображена история женитьбы и дальнейшей жизни обедневшего аристократа и дочери богатого торговца.В этой серии художник высмеивает ситуацию,в которой оказались люди из-за безнравственности общества,поэтому герои этих картин вызывают скорее жалость ,чем насмешку. В те времена беднеющая аристократия Англии стремилась сблизиться с богатыми буржуа, зачастую идя на «модные браки» - «деловые» союзы без любви.
"Брачный контракт" повествует о начале типичной для того времени истории. Граф по фамилии Сквандер ("мот") решил женить своего молодого сына на дочери преуспевающего городского торговца. Действие происходит в одной из комнат дворца графа.
Богато одетый пожилой граф (крайний справа) гордо восседает на диване, демонстрируя лист со своим генеалогическим древом-единственное своё достояние. Тут же видны и принадлежащие ему костыли, без которых он уже тоже не может обойтись из-за развившейся подагры. Склонность к расточительству (помимо говорящей фамилии графа) и тут имеет наглядное подтверждение: сквозь окно видно здание нового еще недостроенного дворца.
Торговец, весьма скромно одетый, держит в руках текст брачного контракта в то время, как его дочь, сидящая позади него, внимательно слушает молодого адвоката по фамилии Сильвертан "серебрянный язык" . Сын графа, Виконт, тем временем любуется своим лицом, изучая его прелести при помощи зеркала. На переднем плане две собаки, скованные одной цепью, символизируют этот брак (обычно в произведениях, изображающих влюбленных или супругов, собака — символ верности).
Вскоре после свадьбы, 1743—45гг.
Мы видим молодых, совершенно не интересующихся друг другом. Костюм свежеиспеченного мужа и его шляпа говорят о том, что он провел ночь вне дома, в отличие от молодой супруги, которая, по-видимому, только что встала.
Беспорядок в комнате свидетельствует о характере празднества, имевшего место накануне. Из комнаты уходит управляющий имением, в руке которого пачка неоплаченных счетов и всего лишь один оплаченный, одиноко болтающийся на штыре для нанизывания расписок.
Впавший в апатию хозяин не замечает, что из его кармана торчит дамский чепчик, которым живо интересуется собачка. Декорация комнаты, как и всегда, живо комментирует происходящее: над камином висит картина, изображающая Амура среди развалин.
Художник подтрунивает над манерами новоявленной графини: пьет кофе, как настоящая знатная дама, и при этом вульгарно потягивается. Следует отметить, что художник скорее высмеивает ситуацию, а не людей, которые в ней оказались. Молодая пара предстает жертвой безнравственности, царящей в обществе, и вызывает у зрителя не насмешку, а сочувствие.
Визит к шарлатану, 1743—45
Действие "Визита к шарлатану" происходит в комнате так называемого доктора, которого зовут месье де ла Пилюль. Виконт сидит на стуле, а справа от него — его любовница, возможно, содержанка, совсем ещё девочка; слева от него, возможно, мать девочки.
Очевидно, что это не визит вежливости. Более того, это не первое посещение месье де ла Пилюля. Виконт болеет венерическим заболеванием. Об этом свидетельствует чёрное пятно на его шее (символ венерического заболевания для художника). В то время единственным средством излечения от подобного считалось принятие ртутных пилюль, что и посоветовал ему принимать "доктор".
Похоже, что пилюли не подействовали, поэтому все требуют от доктора найти альтернативный способ излечения. Виконт держит в руке коробочку с бесполезными пилюлями, желая их вернуть и обменять на что-то действительно стоящее или получить назад свои деньги. Ещё одна коробочка — на стуле Виконта, и ещё одна — в руке девочки-проститутки.
В качестве способа убеждения посетители используют не только слова: в левой руке Виконта увесистая трость, угрожающе приподнятая; женщина, предполагаемая мать девочки, сжимает в руках нож...
Будуар графини, 1743—45гг.
Третий эпизод серии показывает будуар графини. После смерти старого графа бывшая дочь торговца получает титул графини (в ознаменование этого события ее будуар украшен несколькими золотыми коронами).
В центре картины изображена графиня, принимающая ранних посетителей во время своего утреннего туалета. Она не сводит глаз с адвоката, в то время как ее подруга увлечена оперным певцом. Два напыщенных гостя наслаждаются горячим шоколадом, а тучный гость мирно дремлет в кресле.
Кажущаяся комичной и безобидной, эта сценка полна тайных намеков, предвещающих приближение большой беды. Два чопорных джентльмена слушают флейтиста и оперного кастрата. Один из джентльменов сидит в бумажных папильотках, которые на темном фоне выглядят маленькими рожками. Этот господин еще как следует не проснулся, поэтому лениво подносит к своим губам чашечку горячего шоколада. Рядом сидит гость в парике с черной наклейкой на лице, прикрывающей сифилитическую язву. Он кривой улыбкой показывает, что слушает певца, и даже пытается слегка дирижировать.
Позади этой пары расположился тучный розовощекий джентльмен. Он мирно похрапывает, сидя с открытым ртом. В руке он держит стек, что позволяет угадать в нем сельского сквайра, большого любителя выпить и закусить, но не выдерживающего скуки, которая обычно царит на этом утреннем приеме графини. Кстати, спящий вполне мог бы оказаться мужем склонившейся перед певцом женщины в белом.
Висящие над ними картины «Лот и его дочери» и «Юпитер и Ио» (Корреджо). Другой намек на супружескую измену — статуэтка Актеона с рогами, которую держит в руках мальчишка-паж (справа на переднем плане).У корзинке рядом со статуэткой лежит поднос,на котором видны совокупляющиеся Леда и Лебедь.Этот эротический сюжет выбран Хогартом не случайно.Он намекает на запретные удовольствия и неверность в браке.
Дуэль и смерть графа, 1743—45гг.
Графиня и адвокат после шумного бала-маскарада изрядно подустали и решили снять в себе комнату, где графиня изменила своему мужу. Виконт тем временем, ещё прежде заподозрив неладное, проследил за влюбленными голубками и застал их во время постельной сцены. Отношения решили выяснять тут же при помощи дуэли на шпагах, в результате которой муж графини получил смертельную рану.
На картине запечатлен момент, когда графиня просит прощения у умирающего мужа. Второй дуэлянт успешно ретировался через окно. Встревоженные шумом в комнату входят хозяин дома и сторож.
Картину всеобщей горечи и разврата дополняют висящие на стене картины — "Суд Соломона" и портрет куртизанки
Смерть графини, 1743—45гг
Действие происходит в доме отца графини. Прочитав в газете (которая валяется у ее ног) о том, что Сильвертанг казнен, графиня решает отравиться. К умирающей для прощания подносят ребенка. Так как в сиротах остается девочка, а в роду нет детей мужского пола, титул, ради которого и был устроен этот брак, оказывается потерянным.
Отец графини снимает с её руки кольцо, поскольку по законам Англии того времени имущество самоубийцы конфисковалось. Справа врач беседует со слугой, обвиняя последнего в приобретении яда. Через раскрытое окно виден старый Лондонский мост. Собака, пользуясь всеобщей сумятицей, добралась до еды, лежащей на тарелке. Слева на стене висят картины фламандских художников, изображающие жизнь низших слоев общества, что говорит о вкусах хозяина дома.
Серия убедительна потому, что в ней почти нет назидательного элемента, зло остается ненаказанным, мораль отсутствует. Граф погибает во время дуэли от раны, нанесенной любовником графини, а она бросается перед ним на колени, внезапно осознавая непоправимость утраты. Между двумя молодыми людьми возможны были искренние чувства, но они были обречены на неудачу из-за навязанных им фальшивых ролей.
Хогарт впервые создает социальную сатиру, опережая своего современника писателя Филдинга и открывая путь в литературе Уильяму Теккерею и Чарлзу Диккенсу в XIX веке, но в живописи Англии ни при Хогарте, ни позже уже ничего подобного не было.
Искусство Хогарта, бесспорно, значительнее, чем это представляли себе современники, и мы лишь теперь начинаем осознавать всю глубину и смелость его поисков.
С творчеством этого художника познакомилась совсем недавно.Мне понравилась одна из картин"Брачный контракт",а оказалось,что это целая серия картин.Прежде всего мне нравится умение художника подчёркивать сюжет мелкими деталями:это и темы картин,которые висят на стенах,и животные ,и дети.Даже статуэтки на полках расскажут нам многое об их хозяевах.
Поразило то,что так много людей болели сифилисом в те времена.Художнику удалось показать нам жизнь этих людей изнутри.Вроде живут в роскоши,всё у них есть,а разъедает их изнутри.Я не помещала очень подробное описание этих картин,вы сами разберётесь и скажете своё мнение.
Чтобы иметь представление о художнике и его гравюрах помещаю его цикл 4 стадии жестокости:
Первая стадия.
Вторая стадия.
Совершенная жестокость.
Воздаяние жестокости.
maxpark.com
Художник Рамиль Гаппасов. Серия картин Регата
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Про художника Рамиля Гаппасова я уже писал и выкладывал его работы под условным названием «Цветы». В них мне понравилась новизна исполнения, легкость, свобода выражения, чистота красок и оживляющий контраст. Теперь выкладываю серию его картин под названием «Регата»…
Сразу скажу, что меня она не впечатляет, дома бы такие картины не повесил (в отличие от его цветов). Но, все же, она интересна манерой исполнения и все той же легкостью и смелостью исполнения, движения кисти… Есть работы гораздо сильнее в области маринистики. Ну а эта небольшая галерея Рамиля Гаппасова просто показывает один из способов изображения моря. Здесь море не греет душу и не зовет. Здесь более техническая сторона живописи, нежели духовная…
Прилагаю слайд-шоу работ Рамиля из жанров городского пейзажа и цветочных натюрмортов…
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
Художник Александр Маранов. Часть вторая. Серия необычных портретов
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
В предыдущем посте я выкладывал галерею картин «Грань» художника Александра Маранова . Написана она была в начале 2000-ых. Сейчас выкладываю еще одну галерею картин того же периода, но здесь уже будут собраны портреты. Они мне также очень понравились. Совершенно изумительное сияние…
Немного подробностей о жизни художника Александра Маранова… В 1981 году он закончил Ташкентское художественное училище. В 1987 закончил государственный театрально-художественный институт в том же Ташкенте. В те годы он очень много работал, бывало в сутки по 18 часов. Кроме обязательных уроков: зарисовок, этюдов, эскизов он занимался самообразованием, много вникал в художественные тонкости мастеров различных эпох, современности, пытался понять загадки цвета, много экспериментировал. Ранние его работы отличала большая «материальность».
Изменения в творчестве пришли позже, когда в 30-летнем возрасте из-за проблем в личной жизни он переехал из Ташкента в Москву. В этот период мучительных размышлений о смысле жизни и о призвании художника, о его миссии к нему пришло свое понимание этих вопросов, в один миг перевернувшее всю его жизнь. Для себя Александр открыл Сияние, которое выразил в серии картин с одноименным названием…
Работы из серии картин «Сияние» выложу в следующем посте…
Можете посмотреть первую серию подобных работ «Сияние» художника Александра Маранова.
И еще можете посмотреть небольшое видео с портретами не вошедшими в статью. В нем фоном идет музыка, написанная на тему этих портретов…
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
