Музей ЧерномырдинаКак церковный художник делает невероятные картины из мозаики. Мозаики картины
Как церковный художник делает невероятные картины из мозаики
Мозаичные вазы, Парк Горького, Москва, 2013
Свято-Димитриевский монастырь. Крест Голгофа (фрагмент), 2014
Мозаика Архангел Гавриил. Храм в честь Рождества Пресвятой Богородицы. Абрютинские выселки. Рязань, 2016
– Мне не интересна светская монументальная мозаика. Да, работы в светской архитектуре у меня есть. Например, я делал 2,5-метровый вазон в Москве, в парке Горького. Это была реконструкция ваз, созданных в двадцатых годах прошлого века. Вообще сейчас для монументалистов много светских заказов мозаики – бассейны, хамамы и прочее. Но, слава Богу, я могу выбирать и выбираю мозаику для Церкви.
Хиландар (триптих). 2016, мозаика
Однако Алексей делает не только церковную мозаику, но и светскую. Только здесь его работы – не монументальное искусство в привычном его понимании: их можно просто повесить на стену – как картину. Во многих из этих работ он словно проводит связь между тем Горним миром, к которому прикасается в церковных работах, с нашим, здешним.
Хиландар. 2016, 50х50, мозаика
Алексей говорит, что вдохновение, как для церковной, так и для светской мозаики черпает в Византии, в образцах византийской мозаики: «В одной светской мозаичной картине могут быть реплики к мозаикам, например, Равенны, монастыря в Хоре и так далее. Просто пример — я не раз использовал кладку камня «рыбья чешуя», которую видел именно в византийских мозаиках, только там она — совершенно других тонах и с совершенно другими материалами. В светской мозаике я нередко использую те же творческие ходы, что и во время создания церковных мозаик».
Черный пейзаж, мозаика, 40х62, 2013
Выставка «В прозрачном воздухе бетона»
Византия – основополагающий, но не единственный источник для вдохновения светских мозаичных картин художника. Из огромного пласта искусства прошлого он берет нечто важное и интересное для себя.
Фото 2, 62, 63, 59
Иверон. Мозаика, 100х260, 2016
Алексей Жучков. Среди камней. Галерея «Ковчег»
Алексей Жучков. Среди камней. Галерея «Ковчег»
Алексей Жучков. Среди камней. Галерея «Ковчег»
«Художники-станковисты, которые пишут картины, нередко относятся к мозаике исключительно как к прикладному виду искусства, а не художественному, — говорит Алексей. – Сегодня мы видим превращение мозаики в какие-то арт объекты, которые живут в городах, в парках. Мозаику можно повесить на стену, как картину».
Натюрморт с бутылями, мозаика, 51х79, 2012
Белый пезаж II, мозаика, 50х70, 2015
Натюрморт с инжиром, мозаика, 52х40, 2012
Древние техники, традиционные материалы в работах Алексея Жучкова сочетаются с более современными, например, в них может появиться проволока, арматура. Более того, в одной работе могут прекрасно сосуществовать разные техники, в мозаике – элементы живописи, причем иногда живописные задачи решаются с помощью разных тонов клея.
Мозаика Архангел Михаил для храма во имя Архангела Михаила в Подвязье. Рязанская область. 2013
Мозаика Иоанн Креститель. Церковь Смоленской иконы Божией Матери в Константиново. 2014
«То, что я делаю для Церкви – точно такое же творчество, как и и все остальное, что я делаю как художник. Понятно, что в церковной мозаике свои каноны, и художник многое себе позволить не может. Но и в светской мозаике я себя ограничиваю. Свобода – это же не вседозволенность: что хочу, то и ворочу. Это, наоборот, вдумчивое отношение к тому, что ты делаешь. И свобода есть и в церковном искусстве, и в светском. Только нужно понимать ее правильно и правильно пользоваться. Даже на уровне работы с материалом: я отдаю себе отчет, что я не могу что-то сделать по кладке камня, по каким-то движениям, по использованию конкретного материала».
Димитриевский храм. Свято-Димитриевский монастырь. Скопин. Мозаики Евфимия Всесхвальная, крест Голгофа. Создание иконостаса и роспись храма. 2013-2015
Мозаика Архангел Гавриил (фрагмент). Храма в честь Рождества Пресвятой Богородицы. Абрютинские выселки. Рязань. 2016
Свято-Димитриевский монастырь
Димитриевский храм, Свято-Димитриевский мужской монастырь
«Многие современные художники, работающие для Церкви, пришли к вере уже во взрослом возрасте. То есть, церковная жизнь, как ее внешняя, так и внутренняя глубинная сторона — все это приходилось узнавать, впитывать, постигая азы. Византийским художникам в этом смысле было проще – они рождались в церковной традиции, обсуждение вопросов веры звучало в их жизни постоянно, везде, даже на улице. Так что, приступая к иконе, они все понимали про смыслы, и могли ставить перед собой художественные задачи, чтобы показать эти смыслы как можно глубже. Современным художникам сложнее. Им надо было и азы освоить, причем – экстерном, и двигаться дальше. Приходится идти путем проб, ошибок».
Монтаж мозаики Покров Пресвятой Богородицы. Монастырь Животворящего Креста Господня. 2013
«Каждый конкретный заказ провоцирует на то, чтобы глубже изучить конкретный образ, историю его написания. Например, в Архангельском храме хотят видеть мозаичную икону архангела Михаила. Ты начинаешь не только искать визуальный ряд, который может помочь решить тебе ту или иную задачу, но и обращаешься к Священному Писанию, к трудам Святых Отцов, и так далее».
«Кстати, когда я в Греции общался с местными иконописцами, то увидел разницу между работой над иконой у нас и там. Если мы идем по пути изучения того или иного изображения и пытаемся вложить его в архитектуру, то греки, в первую очередь, идут от слова, от текста. Мне кажется, синтез этих подходов способен дать художнику возможность как можно глубже раскрыть тот или иной образ.
Информация о художнике:
Алексей Жучков
Фото Полины Арзамасцевой
Родился в Москве в 1982 году.
В 2001 году окончил Московский академический художественный лицей при РАХ, в 2007 году — Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (мастерская монументальной живописи профессора Е. Н. Максимова).
2010—2013 — Творческие мастерские РАХ, Российской Академии Художеств.
Стипендиат Министерства Культуры РФ (2008, 2016).
Некоторые монументальные работы:
2009—2010 — участие в росписи Преображенской церкви Храма Христа Спасителя, Москва
2012—2015 — создание мозаик и росписи для Димитриевского храма, Димитриевского мужского монастыря (Скопин, Россия)
2016 — мозаика для Пантелеймоного монастыря (Афон, Греция)
2016 — экстерьерные росписи колокольни монастыря Дионисиат (Святая Гора Афон, Греция).
В 2006 году награжден орден Преподобного Сергия Радонежского II ст.
Текст подготовила Головко Оксана
foma.ru
картинки своими руками: расскажем как собирать из плитки и из пробок
Мозаика, это техника выполнения узоров из мелких кусочков различного материала – битого стекла, плитки, камешков и др. Создание картин или декора, различными способами - настоящее искусство, которое требует много терпения, усидчивости и мастерства. Но результат работы радует глаз. Можно сделать из мозаики картинки своими руками и украсить ими любой интерьер. Композиции можно составлять из однородного материала, а можно комбинировать. Здесь все зависит от вашей фантазии.
Простая контурная мозаика из бумаги
Для начала самый простой способ изготовления картинки, пошаговый мастер класс для детей младшего и среднего школьного возраста. Эту работу они смогут выполнить самостоятельно
Для работы понадобятся
- Один лист цветного картона.
- Яркая цветная бумага.
- Дырокол – простой и фигурный.
- Клей ПВА.
- Простой карандаш.
- Ножницы.
- Булавка.
- Прежде чем приступите к работе, необходимо сделать эскиз.
- Из цветной бумаги сделайте круглые и фигурные конфетти. Затем по контуру рисунка нанесите клей и начинайте выкладывать линию, с помощью булавки, круглыми конфетти.
Когда выложите весь контур слоника, можно приступать к оформлению краев картинки. Для этого используйте фигурные конфетти. Должна получиться вот такая картинка.
Мозаика из модулей оригами
Еще один способ бумажной мозаики изготовление картины из модулей оригами. Эти замечательные цветы, которые вы видите на фото, выполнены в данной технике.
Чтобы сделать такую картинку, для начала следует научиться складывать модуль. Возьмите квадратный листочек бумаги (например - 5х5 см, потом сами определите размер модулей для ваших картин) сложите его так, чтобы все уголки равномерно сошлись в центре, затем переверните его и сложите еще раз таким же способом. Должен получиться вот такой квадратный модуль.
Затем следует сделать эскиз и собирать из модулей картину, приклеивая фрагменты на основной лист по цветам.
Мозаика из пластиковых пробок – аквариум, пошаговая инструкция для детей младшего школьного возраста
Картинку – аквариум, ребенок может выполнить самостоятельно, приготовив необычный подарок соей маме или бабушке.
Для работы понадобятся
- Разноцветные крышки от пластиковых бутылок.
- Двусторонний скотч.
- Цветная бумага.
- Лист синего или голубого картона (основа)
- Готовые глазки.
- Маркер или лак для ногтей.
Если все готово можно приступать к работе.
- Вырежьте из цветной бумаги разноцветные треугольные хвостики и приклейте их к основе вразброс (где у вас будут располагаться рыбки).
- Затем на хвостики следует приклеить разноцветные пробочки следующим способом: приклейте на крышку двусторонний скотч, обрежьте его ровно по контуру и, второй клейкой стороной прилепите на картину к хвостику.
- На крышки приклейте готовые пластиковые глазки и разрисуйте тело и хвостик рыбки полосками с помощью маркера или лака, не забудьте нарисовать ротик.
- Из зеленой бумаги вырежьте водоросли разнообразной формы и приклейте на картинку.
- Белым маркером нарисуйте пузыри.
Примерно такой аквариум у вас должен получиться.
Из коричневой бумаги разных оттенков можно вырезать камушки и приклеить по низу картинки – дно. Как дополнение - сделать аппликацию замка или других обитателей аквариума. Для фантазии еще масса вариантов, придумывайте и творите.
Алмазная мозаика
Алмазную мозаику еще называют алмазной вышивкой, но к вышивке она не имеет никакого отношения, так как здесь бусины, бисер или стразы не пришиваются, а приклеиваются. Это очень увлекательная работа с ошеломляющим результатом. Оригинальный и роскошный дизайн картин, выполненных в этой технике, смотрятся очень эффектно.
Если вы решили выполнить вышивку без иголки и нитки, то алмазная мозаика самый подходящий вариант. Сначала следует выбрать готовый эскиз с таблицей, в которой обозначен материал и количество деталей всех оттенков. Затем необходимо выбрать и купить готовый набор, в котором есть все необходимое для вашей картины.
Для основы изделия можно использовать плотную бумагу (ватман) или холст. Готовую работу приклеивают на толстый картон или тонкую фанеру, затем оформляют в рамку.
Сюжет для картины можно выбрать абсолютно любой, классический или экзотический пейзаж, натюрморт или даже портрет.
Украшение интерьера
Украсьте интерьер детской комнаты, самостоятельно изготовив мозаичные композиции своими руками. Декорировать можно практически все – стулья, столы, рамки для фотографий и прочие предметы интерьера. Составлять композиции можно из разного материала, пуговиц, ракушек, бусин и т.д. Можно реставрировать старую мебель, окно, подоконник, стены. Неплохое украшение - кашпо с фрагментами мозаики. Очень необычно и нарядно будет смотреться цветная мозаика из крупы, зернышек и семян.
В последнее время особую популярность набирает изготовление мозаики из пробок от пластиковых бутылок. Из них также можно сделать различные картинки или оформить интерьер. Работа выполняется гораздо быстрее, чем из мелких составляющих и довольно проста в исполнении.
Заниматься оформлением детской комнаты вы можете вместе с детьми. Даже самые маленькие могут помочь вам сделать схемы будущей картины, путем выкладывания ее на своей детской игрушке.
Если вы хотите выполнить более сложную работу, то можно воспользоваться готовым шаблоном как этот.
На видео вы увидите идеи оформления интерьеров и получите советы экспертов по выполнению дизайнерских проектов
sdelala-sama.ru
Знаменитые мозаики мира - Римская и византийская мозаика
Я уже делала подборку самых известных фресок мира. Сегодня пришла очередь мозаики. Приглашаю вас в увлекательное путешествие по мировым храмам и музеям для того, чтобы познакомиться с лучшими образцами мирового мозаичного искусства.
1. "Битва при Иссе"
"Александрова мозаика" – одно из самых известных мозаичных изображений античности – выложена из полутора миллионов кусочков. Это чудо обнаружили при раскопках древнего города Помпеи на полу одного из помещений дома Фавна и затем перенесли в Национальный археологический музей Неаполя, где сегодня ее может увидеть любой желающий. Грандиозное мозаичное панно (313 × 582 см) изображает Александра Македонского, атакующего персидского царя Дария III. К сожалению, мозаика сохранилась не полностью. Да это и неудивительно, учитывая, что случилось с Помпеями. Однако на изображении по-прежнему можно рассмотреть облачение Александра. Он без шлема, в прекрасном льняном доспехе, украшенном на груди изображением головы Медузы-горгоны.
Вот мозаика целиком. Сначала она располагалась в музее на полу, но затем ее повесили на стену, чтобы было удобно созерцать это великолепие:
А вот крупнее фрагмент с Александром. Посмотрите, как детально изображена его одежда!
2. Мозаика базилики Сан-Витале в Равенне
Неполная сохранность "Битвы при Иссе" - скорее исключение из правил, ведь мозаичные изображения - одни из самых долговечных. Созданные умелыми руками мастеров несколько столетий назад, они до сих пор не утратили своего великолепия. Прекрасный пример такой сохранности можно увидеть в базилике Сан-Витале в Равенне. Внутренее убранство базилики поражает своим богатым великолепием. Стены храма украшены многочисленными мозаиками, но самые масштабные и известные из них находятся в нижнем уровне апсиды (полукруглом выступе здания). Это портреты византийского императора Юстиниана и его жены Феодоры, которые представляют особую ценность, так как были созданы при их жизни.
Юстиниан I в окружении вельмож и священнослужителей:
Императрица Феодора со своей пышной свитой:
Император и его супруга изображены здесь как заказчики строительства храма (донаторы) с драгоценными литургическими сосудами в руках. Мозаики представляют собой единую композицию и выполнены таким образом, что две процесии как будто движутся навстречу друг к другу, одновременно направляясь к алтарю.
3. "Полтавская баталия" Михаила Ломоносова
Ни для кого ни секрет, что Михаил Ломоносов был разносторонне одаренным человеком: ученым, писателем, поэтом, историком и философом. Обладатель живого пытливого ума и незаурядных способностей, он, конечно, не мог обойти стороной художественное творчество. Но так как Ломоносова прежде всего интересовала практическая сторона и конечная полезность любого вида деятельности, то выбор его пал на мозаику. Мозаики Ломоносова стали частью его деятельности как учёного, разрабатывающего способы производства стекла и смальт.
Для создания масштабного полотна "Полтавская баталия" сначала была нарисована картина на картоне. Ломоносов рисовать не умел, и для этих целей был нанят один из городских живописцев. Однако выкладывал мозаику он уже своими руками вместе с 8 помощниками. Результатом стало грандионзное (481 × 644 см) панно, изображающее один из самых напряженных моментов Полтавской битвы. Петр I предстает перед созерцателем в образе смелого полководца, ведущего русские войска в бой. Он совершает последний выезд на поле сражения в момент, когда исход битвы уже предрешен, но обстановка опасна для жизни царя. Чтобы защитить самодержца пусть даже ценой собственной жизни, ему пресекает путь простой солдат. Поместив фигуру солдата в центр композиции, Ломоносов подчеркнул роль народа в битве с противником.
Увидеть эту грандиозную мозаику Ломоносова сегодня можно в Академии наук в Санкт-Петербурге.
4. Мозаика Павильонного зала Эрмитажа
Интерьер Павильонного зала Эрмитажа создавался в середине XIX века архитектором Штакеншнейдером. Это один самых красивых и необычных залов дворца. О нем можно писать бесконечно, но сегодня я бы хотела обратить ваше внимание на изумительную мозаику на полу зала, которая предстваляет собой уменьшенную в два раза копию мозаичного пола одной из терм древнеримского города Окрикулума, близ Рима. Созадавали копию русские мозаисты из Петербургской Академии художеств. Даже уменьшенная в два раза, эта копия огромна и поражает воображение!
5. Карта СССР из цветных камней «Индустрия социализма»
Создание великолепных мозаик из драгоценных и полудрагоценных камней не кажется нам чем-то необычным, ведь Россия богата храмами и дворцами, в которых сохранилось множество таких шедевров.Но "ювелирные" мозаики продолжали создавать и в XX веке!
Эта самая большая географическая карта в мире выполнена из драгоценных и полудрагоценных камней в мозаичной технике. 27 квадратных метров с изображением подлинной физической карты Советского Союза в масштабе 1:1 500 000 со всеми морями и реками, горами и месторождениями, крупными городами и промышленными предприятиями сегодня хранятся во Всероссийском Научно-исследовательском геологическом институте имени академика Карпинского. Созданием этого гигантского мозаичного панно, на котором были бы отображены все победы социндустрии, решила отметить коммунистическая партия СССР 20-ю годовщину Октября в 1937 году. Макет мозаики изготовили в Академии художеств, тщательно подобрав цветовую гамму в соответствии с особенностями каждой конкретной местности. Весь камень – отечественный. Высоты и суша – уральская яшма, водные акватории – лазурит, низменности – амазонит.
Вот как выглядит эта красота вблизи:
В настоящее время питерские умельцы реставрируют драгоценную (во всех смыслах слова) карту и обещают, что к концу 2012 года работа будет завершена.
Каких известных мозаик не хватает в этом списке, на ваш взляд?
antik-mosaik.livejournal.com
