Роспись стен — 60 фото красивых вариантов в современном доме! Роспись картин

Роспись стен - 60 фото интересных дизайнерских идей в интерьере

Давным-давно люди расписывали стены своих домов, веря, что тем самым притягивают к себе успех и благополучие.

Сегодня такое украшение интерьера очень популярно, ведь оно помогает придать особенный характер и индивидуальность, создать уют и внести изюминку.

В интернете можно найти фотографии росписи стен, превращающих комнаты в стильные уголки.

Особенности художественной росписи стен

Еще в древней Греции прообразом росписи на стене была фреска. Живопись по сырой штукатурке, при высыхании входящая в состав известь образовывала прозрачную кальциевую плёнку, что делало фреску очень прочной.

Фреска была популярна у представителей элитного сословия. Работа требовала определенного мастерства и занимала много времени, поэтому плата за такой труд была высокая и приобрести себе такое могли только состоятельные люди.

Современная роспись стен и потолков конечно же стала намного доступнее, но по прежнему является недешевым удовольствием.

Прежде чем приступать к работе по росписи стен в квартире, следует внимательно ознакомиться со способами нанесения:

Энкаустика – техника рисования картин красками, в которых связующим веществом служит воск. Это красивый и простой вид творчества, позволяющий раскрыть в себе новые таланты и создать незабываемый шедевр.

Алсекко. При данной работе красящую смесь наносят на сухую штукатурку. Получается в меру строго и грациозно.

Сграфитто. Поверхность стены прежде покрывают черной грунтовкой, а затем белой.После рисунок выскабливают, чтобы черный фон проступил сквозь слой белой краски.

Современные техники

В современном мире роспись стен отличается большим выбором представленных вариантов.

Гризайль. В рисунке задействованы все тона серого цвета, что делает произведение похожим на скульптуру.

Объемная роспись стен. В этом случае, прежде чем наносить изображение, происходит обработка стены штукатуркой, путем придания требуемого объема. Благодаря выпуклым элементам картина получается как живая”.

Акриловая роспись стен удобна своим нанесением, быстро высыхает и великолепно передает игру тонов и света.

Флуоресцентные краски имеют цвет при естественном освещении и светятся этим же цветом в ультрафиолете. В данном исполнение возможно использование красящих смесей, заблистят в ультрафиолете.

Граффити привлекает все больше и больше людей. Изображения, выполненные аэразольными баллончиками краски и маркерами. Их можно найти как в домах, так и на улицах города.

Посмотрите еще здесь:

Роспись по винилу- это современная востребованная разработка представляет собой достойный и экономичный метод росписи. На виниловые обои по выбранному эскизу наносится рисунок.

Роспись стен в комнате придаст особую индивидуальность, став основным украшением интерьера.

Подборка работ по декоративной росписи стен позволит выбрать подходящий вариант для вашего интерьера.

Подготовка к росписи стен

Подготовка стен под роспись немаловажна в создании настенной живописи, ведь именно от него зависит прочность росписи и ее качество.

Для начала нужно определить где будет располагаться изображение. Роспись выгодно подчеркнет достоинства выбранного пространства.

Посмотрите еще здесь:

Но для этого необходимо отшлифовать стены от побелки, обоев, остатков краски и прочих дефектов абразивный материал.

Выровнять стены базовой шпаклевкой. После нанести грунтовку кистью или валиком. До нанесения рисунка стену необходимо покрыть несколькими слоями однотонной краски.

Роспись по трафарету

С помощью трафарета можно сделать акцент на определенном участке стены, оформить неповторимый оригинальный орнамент. Если хочется бюджетный вариант, то трафарет будет прекрасной альтернативой.

Благодаря росписи по трафарету, можно сделать декоративно привлекательной простую мебель. Поверхность также подготавливается и наносится определенное количество слоев краски.

Художественная роспись

Для начала определяем место, где будет располагаться изображение. Сперва шпаклюем стену и красим белой краской, чтобы последующий рисунок был выразительнее и ярче.

Посмотрите еще здесь:

Создаем эскиз рисунка, обозначая основные детали, далее можно приступить к построению более сложных форм эскиза.

Краски наносятся постепенно, от светлых к темным тонам. После возможно покрытие поверхности закрепляющим лаком.

Если же вы сомневаетесь, что сможете создать декор любой сложности , на этот случай можно воспользоваться рекламной пленкой фирмы Orakal. Данная пленка наклеивается на стену и закрашивается область внутри трафарета.

После осторожно снимаем пленку и любуемся полученным шедевром.

Роспись стен в интерьере — это увлекательное занятие, возможность реализовать интересное дизайнерское решение. Возможность оживить поднадоевший дизайн вашего дома и порадовать себя и близких уютом.

Фото росписи стен

Интересные статьи по теме:

dizajnadvice.ru

Роспись стен в интерьере: подготовка, разновидности

Современный рынок декоративных материалов для украшения интерьера сегодня пестрит своим многообразием. Оно и не удивительно, так как потребительские запросы регулярно растут. И, несмотря на широкий выбор отделочных материалов, обоев, витражей и натяжных полотен, ручная роспись стен в интерьере остается уникальным и, одним из наиболее дорогих декоров помещения.

Каждый настенный рисунок по-своему уникален, даже если и является репликой знаменитой картины. Ведь художники оставляют в каждом своем творении частичку собственной души, создавая шедевры и неповторимую атмосферу всего помещения.

Рисунок на стене обязательно притянет взгляды гостей

Каждый рисунок по своему уникален

Роспись стен является одним из дорогих вариантов декора

Далее в статье мы расскажем о техниках росписи стен в интерьере, как правильно подобрать рисунок, цветовую палитру и самостоятельно создать настенный шедевр.

Художественная роспись стен в интерьере является центральным элементом декора. Она приковывает взгляды, в зависимости от угла просмотра, освещения, может меняться, играя новыми красками.

Поэтому следует с особым вниманием отнестись к выбору сюжета, цветовой палитре, а также к качеству выполненной работы. Несмотря на художественную и эстетическую ценность, такой декор также может выполнять следующие функции.

• Качественный рисунок является объемным и многогранным. С его помощью можно визуально расширить границы комнаты.
• В зависимости от выбранного изображения можно визуально изменить геометрию помещения: визуально «приподнять» потолок или выровнять заваленную арку.
• Не существует никаких размерных ограничений, все зависит от пожелания и фантазии заказчика. Можно создать как огромный пейзаж размеров на всю стену, так и украсить комнату миниатюрными картинками.
• Учитывая широкую популярность старинных предметов, некоторые изображения специально покрываются кракелюром, создавая эффект старения. Таким способом можно замаскировать дефекты помещения (трещины или неровности).

Важным правилом росписи стен в интерьере является соблюдение меры. Перенасыщение помещения таким видом декора превратит уютный уголок в музей изобразительного искусства. Также важным нюансом является правильный выбор рисунка для оформления апартамент. Так, например, изображение мультяшных героев не будет гармонично смотреться в гостиной, оформленной в классическом стиле.

С помощью рисунка можно визуально расширить границы комнаты

Рисунок может быть любого размера

Подготовка стены для интерьерной росписи

Подготовка основания перед нанесением краски является важным этапом работ. От его качества зависит последующий срок службы настенного шедевра, а также передача цвета и принцип нанесения красок. Как и любая подготовительная работа, она состоит из нескольких этапов.

1. Очистить стену от старого покрытия, штукатурки, убрать все лишние элементы (гвозди, рельефы).

2. Заделать щели и неровности, при необходимости использовать армирующую сетку.

3. Обезжирить поверхность специальным щелочным раствором.

4. Нанести выравнивающую штукатурку, устранить шероховатости после полного высыхания и прогрунтовать.

5. Наложить небольшой слой финишной шпатлевки. После высыхания зачистить от дефектов до гладкого состояния и прогрунтовать.

После этого можно наносить шедевр.

Перед нанесением рисунка стоит подготовить стену

Если все сделано по правилам, рисунок будет радовать глаз очень долго

Рисунок стоит рисовать по эскизу

Краски для росписи стен в интерьере

Выбирая краски для настенного изображения важно отдавать предпочтение качественным и сертифицированным маркам, ведь именно от них во многом зависит конечный результат. Существует несколько разновидностей красок.

• • Акриловые — обладают рядом преимуществ: легко смешиваются, имеют широкий цветовой спектр, быстро сохнут, не имеют ярко выраженного запаха и долговечны.

  • Масляные – менее популярны, чем акриловые, так как менее долговечны, хуже поддаются смешиванию и с ними сложнее работать.

  • Темперные – в основе лежит воск и масло. Благодаря этому, путем наложения нескольких слоев, в результате может получиться объемное изображение.

Для конкретных целей можно выбрать подходящую краску

Краску стоит выбирать от проверенных производителей

Кисти для настенной росписи

Кисть является одним из ключевых инструментов в данной работе. Исключением является абстракция, которая создается при помощи специального инструмента — спонжинга. У опытного художника имеется запас нескольких кистей разной толщины. Так, например, для проработки тонких и мелких линий используются тонкие кисти, для создания объемных участков картины – более толстая.

Качество шерсти кисти также играет значимую роль. Более выразительные линии получаются кистями из шерсти белки или пони.

Для некоторых картин могут быть использованы также трафареты, карандаши, баллончики с красками и фломастеры.

Если все правила были соблюдены, конечный результат вас приятно удивит

Все материалы должны быть высокого качества

Качество рисунка зависит так же от кистей которыми рисуют

Роспись стен в интерьере: разновидности техники исполнения

Как и любой вид искусства, настенная живопись развивается, появляются новые техники нанесения рисунков. Наиболее популярные методики росписи в интерьере отображены в таблице ниже.

Название	Суть метода
Фреска	Работа проводится специальными красками по невысохшей штукатурке с известью в ее составе. После высыхания рисунка его покрывают специальной кальциевой пленкой.
Сграффито	Суть метода заключается в нанесении на стену нескольких слоев разноцветной штукатурки. После этого на нем выцарапывается необходимый рисунок. Техника требует высокой квалификации исполнителя. В итоге получается объемное изображение с несколькими контрастными цветами.
Трехмерное изображение	Работа проводится в несколько этапов: Создание объемного рисунка из штукатурки или гипса. Роспись высохшего слоя цветными красками.
Альсекко	Суть метода похожа на работу в стиле фреска. Отличием является то, что штукатурка должна полностью просохнуть, однако перед нанесением изображения ее необходимо смочить водой.
Применение акриловых красок	Нет никаких ограничений по выбору основы для нанесения рисунка. Результат зависит от мастерства автора и может воплощать любые дизайнерские задумки.
Аэрография	Работа выполняется специальными баллонами с аэрозольной краской.
Гризайль	Готовый шедевр напоминает картину в ретро-стиле. Здесь используют один цвет и все его градации.

Для конкретных целей используется свой метод нанесения рисунка

Методов рисования существует много

Ручная роспись стен в интерьере разных комнат

Для каждой комнаты следует выбирать изображение, а также цветовую палитру в зависимости от общей интерьерной концепции, стилистики помещения, а также его прямого назначения.

Спальня

Спальня является местом отдыха. Здесь важно придерживаться сдержанных и спокойных оттенков и изображений, избегая агрессивных тематик. Не следует оформлять роспись стен, изображая на них водовороты и водопады, бушующую стихию. Увядающие растения и хищники в спальне также не уместны. Выбирая рисунок для росписи интерьера в спальне можно воспользоваться правилами фен-шуй. Ниже приведена таблица наиболее подходящих картинок для спальни.

Информация по теме

Так же можно создать оригинальный рисунок

Больше всего в спальне уместны растения и пейзажи

Для спальни лучше использовать спокойные оттенки

Изображение	Что символизирует
Цветущие деревья и пионы	Мощный любовный оберег
Бабочки	Оберег счастья и любви. Нюансом здесь является обязательное наличие парного количества бабочек.
Пара птиц	Супружеская верность и взаимные чувства
Плоды граната	Символ скорого появления ребенка в семье
Спокойные солнечные пейзажи	Символизируют спокойную и размеренную семейную жизнь

Гостиная

Данная комната является основной в квартире. Здесь семья проводит большую часть своего времени, также устраиваются праздники и прием гостей. Эту зону следует оформлять живописными картинами, олицетворяющими радость и уют. Оптимальным выбором могут служить:

• репродукции знаменитых картин;
• природные и морские пейзажи;
• городские изображения;
• абстракция.

Также при выборе картины следует основываться на стилистике комнаты:

• для классического или викторианского стиля гармонично впишутся в интерьер старинные колонны с видом на море, изображения цветущего сада;
• hi-tech или минимализм хорошо сочетается с черно-белой абстракцией или видом современного города;
• для этнического стиля следует подбирать картины в зависимости от страны и ее культуры, которую вы хотели воплотить (цветущая сакура для японской стилистики, пирамиды для Египта, Елисейские поля и триумфальная арка для французского интерьера).

Для гостиной отлично подойдут городские пейзажи с природой

Гостиную стоит оформить живописными картинами

Кухня и столовая

Нюансом росписи стен в кухонном интерьере является выбор его местоположения. Не следует расписывать стену около мойки или плиты. Постоянный контакт с водой и температурные перепады могут негативно сказаться на настенной живописи. Если же это расположение принципиально для хозяина кухни, следует выбирать влагоустойчивые краски для работы, а также покрыть творение лаком в несколько слоев.

Для визуального расширения комнаты отлично подойдет пейзаж, имитация окна или пикник на природе. Это наиболее популярные дизайнерские приемы.

Если же целью росписи стен интерьера выступает создание специфической атмосферы, оптимальным решением может стать:

Информация по теме

• Натюрморт;
• Изображение обеденной зоны в кафе или ресторане;
• Кофейные фантазии и картины с ягодами и фруктами.

После нанесения рисунок стоит обработать защитными средствами

Для кухни отлично подойдут пейзажи

Рисунок стоит наносить на стене где нет мебели

Ванная комната

Основным фактором, который останавливает заказчиков от росписи стен в интерьере сан.узла является повышенная влажность помещения и регулярный контакт стен с паром. Эти аспекты могут значительно испортить настенное творение, однако современные техники и материалы позволяют избежать таких негативных моментов. В таких ситуациях необходимо придерживаться следующих правил.

• Использовать влагостойкую штукатурку.
• Работа проводится специальными влагоустойчивыми красками.
• Покрыть картину несколькими слоями защитного лака.

Соблюдая все эти правила, рисунок прослужит своему хозяину долгие годы, не теряя своих эстетических свойств.

Оригинальным решением для ванной комнаты станет изображение морского дна на стенах вместе с его жителями.

Для ванной подойдут рисунки морской тематики

Рисунок в ванной стоит обработать защитными средствами

Детская комната

Полет фантазии для росписи стен в детском интерьере не органичен. При выборе стилистики рисунка следует посоветоваться с юным хозяином апартаментов. Настенная живопись может превратить комнату в сказку, создавая атмосферу волшебства.

С психологической точки зрения не следует применять для настенной живописи в детской комнате агрессивные изображения и кричащие цвета. Здесь можно использовать:

• подводные пейзажи;
• сказочный лес с феями и животными;
• волшебные замки;
• мультипликационные персонажи и пейзажи.

Стоит отдавать предпочтение спокойным и нейтральным цветам для настенного фона, а вот сами персонажи могут быть нарисованы в ярком и выразительном стиле.

Видео: Объемная 3D художественная роспись стен

50 фото идей художественной росписи стен:

dizainvfoto.ru

Художественная роспись на стене

Одним из оригинальных декоративных приемов в интерьере, позволяющих вырваться из плена обыденности и стандартных решений, является художественная роспись стен и потолков. Ей под силу преобразить любую комнату: сместить границы привычного, наполнить пространство светом и воздухом, добавить романтики и ярких красок, живописно зонировать и расставить акценты.

Основные принципы выбора художественной росписи

При выборе изображения для росписи, которой вы планируете оформить стены или потолки вашей квартиры, нужно отталкиваться от нескольких важных моментов.

• Сюжет настенной живописи – мощный фактор влияния на психологический настрой всех обитателей дома. Этот доминирующий штрих интерьера будет задавать планку чувствам и ощущениям, поэтому выбору стиля, цветовой гаммы и тематики росписи стоит уделить особое внимание.

Базовый момент, самая сладкая изюминка в художественной росписи – ручная работа. Ваша или профессионального художника – вопрос второй. Ценным выступает именно факт кропотливого индивидуального подхода, вдумчивого взгляда и готовности совместить черновую работу с творчеством.

• Назначение каждой комнаты, где планируется художественная роспись, должно стать отправной точкой в выборе рисунка, его сюжета и цвета. Можно, конечно, разрушать стереотипы и дальше, но, пожалуй, стоит соблюсти традицию и оставить кухне ее натюрморты, а спальне – сюжеты в стиле «ню».

Варьировать тематики изображений допустимо в рамках сочетаемости: например, продуктовую тему на кухне можно разбавить прохладной абстракцией, облака и звезды в детской заменить яркими мультяшными сюжетами, а в гостиную и спальню оформить росписью в лирическом стиле.

• Следует со вниманием отнестись к соотношению масштабов настенной росписи и размеров квартиры. Грандиозные исторические сюжеты или сложные репродукции будут смотреться скомкано и одновременно вызывающе в пределах небольшой комнаты.

Подходящим решением для росписи на маленькой площади станут орнамент или неброская абстракция.

Стоимость художественной росписи – наиболее прагматичный вопрос в этом творческом деле. Но его легко «подвинуть» навстречу привлекательной цене, если привлечь к росписи вместо раскрученного дизайнерского агентства вольнонаемного художника без запросов. К счастью, талант не часто ходит под руку с маркетингом, а потому у вас есть все шансы найти настоящего мастера своего дела по разумной цене.

Основные техники росписи стен и потолков

Успешная роспись стен и потолков невозможна без качественных красок.

На смену стандартным масляным и водным составам пришло множество новых видов краски, способных упростить процесс нанесения и снизить стоимость настенной росписи.

Акриловые краски

Акрил безопасен, прост в использовании, легко смешивается, образуя сложные оттенки, нетребователен к поверхностям и прекрасно справляется с объемом и светопередачей. Поэтому удобнее всего работать акриловыми красками.

Важно! Все неточности и ошибки в росписи акриловыми красками следует исправлять незамедлительно. Высохшую краску весьма затруднительно зачистить и невозможно смыть.

Масляные краски

До появления новых видов составов масляные краски долгое время удерживали первенство по долговечности и прочности. Эти краски позволяют плавно переходить из тона в тон и сохраняют яркие цвета после высыхания. Но такие недостатки масляных красок, как сложность в подготовке и нанесении, токсичность, длительное высыхание, растрескивание и пожелтение со временем сместили их с ведущих позиций.

Темперные краски

Темпера чаще всего используется в сочетании с акриловыми красками, что позволяет создавать сложные рисунки. Изображения, выполненные темперной краской, не темнеют, не выгорают, отличаются бархатистой матовой поверхностью.

Особого внимания заслуживает воско-масляная темпера, сочетающая в себе все плюсы масляных и водных красок. Она содержит в себе пигменты, связующим для которых служит соединение льняного масла, пчелиного воска, смолы, воды и прочих компонентов. Это прозрачная краска, позволяющая создавать разнообразные оттенки наложением одного цвета на другой. Не меняет тон при высыхании, не растворяется водой, устойчива к внешней среде.

Аэрография

Аэрография – самый простой способ нанесения краски с помощью аэрографа, распыляющего порошкообразный или жидкий краситель сжатой струей воздуха. Благодаря регулируемой интенсивности распыления возможно создание реалистичных трехмерных изображений.

Последовательность работ

Четкий план работ и безупречная, здоровая поверхность станет залогом успеха любой отделки, а уж тем более – художественной росписи. В самом начале необходимо определиться с вопросами:

• где будет выполняться роспись;
• какова задача росписи – создание неповторимого художественного акцента, зрительное расширение пространства, коррекция пропорций планировки, маскировка дефектов интерьера и прочее;
• каким будет сюжет изображения;
• какие будут выбраны краски и техника нанесения росписи;
• как подготовить стену или потолок к росписи.

Подготовка стен и потолков

Подготовка к росписи проходит в несколько этапов.

Очистка стен и потолков

Поверхность, которая выбрана под роспись, необходимо очистить от обоев, краски, побелки и других видов покрытий. Тщательно зачистить все неровности шпателем, щеткой или шлифовальной машинкой.

Обезжиривание

Обезжиривание необходимо для хорошего сцепления краски с поверхностью. С помощью губки или тряпки нужно обработать стены и потолок любым обезжиривающим веществом – уайт-спиритом, скипидаром, уксусом, ацетоном или специальным грунтом.

Выравнивание

Все дефекты поверхности размером более 5 мм должны быть выровнены с помощью штукатурки. Незначительные неровности устраняются нанесением шпаклевки.

Важно! Не следует использовать шпаклевки на масляно-клеевой или алебастровой основе. Они не позволяют влаге впитываться, что влечет за собой отслоение красочного слоя.

Грунтовка

Грунтовка будет служить основой для будущей росписи. Наилучшим вариантом будет использование акриловой грунтовки: она быстро сохнет, укрепляет поверхность и обеспечивает прочую адгезию.

Создание эскиза и наброска

После того, как вы определились с тематикой изображения, оно воспроизводится на листе белого ватмана в цвете. Это помогает проверить, как будут смотреться выбранные цвета, и запомнить линии.

Далее происходит нанесение наброска рисунка на поверхность:

1. Делается разметка стены или потолка: намечаются границы изображения, уровень горизонта, точки схода перспективы.
2. Прорисовываются крупные линии и самые значимые объекты.
3. Подробно наносятся более мелкие детали.

Важно! Для нанесения наброска следует использовать цветные карандаши из цветов, присутствующих в сюжете. Грифельным простым карандашом пользоваться вообще не рекомендуется: черные линии плохо смываются и могут проступать через готовую роспись.

Во избежание погрешностей при нанесении рисунка используется метод переноса масштабированного изображения на поверхность. Для этого эскиз расчерчивается на квадраты и с помощью уровня переносится на стены.

Удобным вариантом станет проецирование на поверхность рисунка со слайда.

Раскрашивание росписи

Самая творческая и интересная работа – придание изображению цвета и объема. Алгоритм раскрашивания наброска росписи может выглядеть так:

• На палитре основной цвет доводится до нужной консистенции. Для этого к белой краске добавляются нужные колоранты.

Совет. Краску для росписи лучше развести сразу с некоторым запасом, потому что повторно получить точно такой же оттенок бывает сложно. Но краска быстро сохнет, и оставлять ее и использованные кисточки на воздухе надолго нельзя.

• Наносить краски нужно, двигаясь от темных оттенков к более светлым.
• Периодически полезно отходить от изображения, оценивать его на расстоянии и просто давать глазам отдохнуть, освежать восприятие.
• Раскрашивать мелкие детали удобно с помощью небольших кисточек или штампиков.

Закрепление изображения

Для закрепления красок готовой росписи лучше использовать матовый акриловый лак, чтобы избежать бликов. После высыхания лак можно слегка отполировать мягкой кисточкой.

mr-build.ru

виды, техники, примеры – Полезные советы

Роспись на стенах была очень популярна в прошлом: она украшала стены дворцов и поместий. Сейчас ее можно встретить реже, зато современные техники позволили ей гармонично вписаться в стильные интерьеры. Мы предлагаем вам рассмотреть различные виды росписи стен, а также оценить наиболее удачные примеры — некоторые мы взяли из наших репортажей.

Итак, по технике нанесения изображения делятся на два вида: традиционные и современные. Мы рассмотрим вторые — они более актуальны и встречаются намного чаще.

Роспись акрилом

Роспись акриловыми красками — это самый популярный вид нанесения картин на стены в интерьере. Для такой росписи очень важно хорошо подготовить «холст»: стена должна быть идеально ровной. Акрилом рисуют поверх верхнего слоя штукатурки, предварительно нанеся слой акрилового грунта, чтобы рисунок лучше держался. 

Стоимость акриловой росписи достаточно высока и зависит от сложности рисунка и проработки мелких деталей. Цена простых рисунков варьируется от 3 000 до 6 000 руб./м2, средних по сложности (например, детальных пейзажей) — от 6 000 до 15 000 руб./м2, и по-настоящему сложных (портретов, копий знаменитых картин) — от 15 000 руб./м2.

Художник обязательно должен предоставить заказчикам эскиз, по которому будет создавать панно на стене, чтобы потом не было неожиданностей.

Во время наших репортажей мы несколько раз видели прекрасную роспись акрилом. Так, например, дизайнер Маша Колесникова из двушки в Бутово сама расписала стену спальни к рождению дочери Златы. Малышке уже два года, и она недавно спросила маму, откуда в ее комнате появилось это сказочное дерево, а когда услышала ответ, то воскликнула: «Мама, какая ты молодец!». Маша с улыбкой вспоминает этот случай.

Самый сложный и одновременно самый интересный настенный рисунок мы видели в доме в английском стиле в Химках. Его первый этаж посвящен сказке «Алиса в стране чудес». Гордость хозяйки – нарисованная библиотека с тайным входом в Зазеркалье. Отсылок к сказке на панно несколько: одноименная книга, баночка с волшебным зельем «Выпей меня», Чеширский кот и шахматная фигура королевы.

Я очень люблю свою семью и друзей, и мне хотелось, чтобы они внесли какую-то лепту в наш дом. Мы дали им задание: подумать, какую бы книгу в своей жизни они хотели написать. А когда была сделана настенная библиотека, мы «поставили» все эти «произведения» в шкаф: художники нарисовали очень много книг, и каждая семья могла выбрать серию, цвет и толщину своих фолиантов, а потом надписать их. 

И несколько удачных примеров.

Аэрография

Многие знакомы с аэрографией благодаря раскрашенным машинам, встречающимся на дорогах. Но аэрография вовсе не обязательно связана с автомобилями, она может украшать и стены в интерьере. Аэрографические рисунки выполняются с помощью специального инструмента – аэрографа. Линии получаются плавными, а благодаря прозрачности слоев можно регулировать цвет. Цена простых композиций начинается от 1000 руб./м2, а сложных, включающих в себя даже фотореализм, — от 7000 руб./м2. Кстати, популярным направлением является роспись холодильников с помощью аэрографии.

Роспись невидимыми красками

Пожалуй, самый фантастический вариант из нашей подборки. Роспись наносится на стену невидимой флуоресцентной краской, которая проявляется только при включении ультрафиолетового света (UV-светильников). Иногда такой рисунок наносится на уже имеющийся акриловый, добавляя ему сказочности, а порой дизайнеры выбирают простую однотонную стену, которая при естественном освещении даже не намекает о секрете, который скрывает. Это очень удобно, так как рисунок не надоедает.

На фотографиях — проект дизайнера Светланы Красновой.

Роспись светящимися красками

Светящиеся краски, содержащие люминофор, отличаются от невидимых тем, что наносятся чаще всего поверх акрилового рисунка для того, чтобы он не терялся в темное время суток. В течение дня они накапливают свет, а затем отдают его еще в течение еще шести-восьми часов после наступления темноты. Такие краски редко используются в интерьерах квартир, так как мало кому захочется, чтобы ночью стены светились, зато они очень популярны в интерьерах баров, боулингов и кафе.

Интересный вариант — покрасить такой краской не стены, а отдельные предметы декора, вроде ваз или рам зеркал — по крайней мере аксессуары легко убрать, если их свечение будет мешать.

Граффити

Уличное искусство граффити хоть и редко, но все же попадает в интерьеры. Чаще всего такую роспись стен выбирают люди молодые, творческие и питающие любовь к данному виду рисунков.

Граффити рисуют аэрозольной краской в баллончиках с распылителями или специальных маркеров. Преимущество этой краски в том, что она мгновенно высыхает, ложится практически на любую поверхность (от дерева до кирпича), а обходится такой рисунок значительно дешевле росписи акрилом (примерно от 1000 руб./м2).

3D-роспись

Технология 3D прочно вошла в нашу жизнь. Сложно найти человека, ни разу не видевшего фильм, ради которого стоит надеть 3D-очки. Вот и до настенных рисунков дошла эта мода. Такие рисунки обычно выполняются акриловыми красками и отличаются от обычных акриловых полотен лишь подходом к написанию самих картин. Стоимость работ зависит от сложности, цены варьируются от 5 000 до 15 000 руб./м2. 3D-рисунки на стенах способны визуально увеличивать помещение, для этого нужно подобрать сюжет с перспективой.

На фото: объемные абстракции художника Дениса Коваленко. 

Фотографии: 4living.ru, stenomir.ru, pinterest.com, stenopis.com, Ваньянцева Елена

роспись, настенный декор, декор, полезные советы, обзор

kvartblog.ru

Стили русской росписи

Хохлома —

роспись по дереву, при которой яркими тонами по чёрному лаковому фону наносятся ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, а также иногда птицы, рыбы и звери. Название стиля происходит от одноимённого округа Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносится хохлома: посуда, мебель, статуэтки, матрёшки.

Городецкая роспись —

роспись по дереву, при которой насыщенными цветами на золотистом фоне изображаются жанровые сцены из жизни русского купечества, а также звери и цветы. Название стиля происходит от города Городец в Нижегородской области. Основные предметы, на которые наносится городецкая роспись: сундуки, прялки, детская мебель.

Гжель —

роспись по керамике, при которой растительные орнаменты разных оттенков синего цвета с завитками рисуются на белом фоне. Название стиля происходит от района «Гжельский куст», его образуют 27 деревень в Раменском районе Московской области. Основные предметы, на которые наносится гжель: посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрёшки.

Федоскинская роспись —

роспись по дереву, при которой портреты людей изображаются на чёрном лаковом фоне. При этом на основу наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото, поталь, перламутр, что придаёт работе эффект свечения и глубины. Название стиля происходит от подмосковного села Федоскино. Основные предметы, на которые наносится Федоскинская роспись: ларцы, шкатулки, коробочки, крышки альбомов, очёчники, кошельки, пасхальные яйца.

Роспись Северной Двины —

роспись по дереву, при которой сказочные персонажи и растения наносятся красными и оранжевыми цветами на жёлтый фон. Название стиля происходит от реки Северная Двина, протекающей в республике Коми, Архангельской и Вологодской областях. Основные предметы, на которые наносится роспись: посуда, сундуки, ларцы, подголовники.

Прикамская роспись —

роспись по дереву, при которой изображения растений и зверей рисуются красными красками по оранжевому фону. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реки Кама в Пермском крае. Основные предметы, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома.

Жостовская роспись —

роспись металлических подносов, при которой на чёрном фоне изображаются простые композиции из крупных и мелких цветов. Название стиля происходит от деревни Жостово Московской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: разнообразные подносы.

Мезенская (Палащельская) роспись —

роспись по дереву, при которой неокрашенный фон покрывается архаичным дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками. Они рисуются в два цвета: чёрным — «сажей» и красным — «земляной краской». Традиционные элементы Мезенской росписи — солнечные диски, ромбы, кресты. Название стиля происходит от реки Мезень, протекающей в Архангельской области и республике Коми. Основные предметы, на которые наносится роспись: прялки, ковши, коробы для хранения, братины*.

Палех —

роспись по дереву, при которой на тёмном фоне изображаются темы русских народных сказок или исторических событий. Название стиля происходит от села Палех в Ивановской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: шкатулки, солонки, тарелки, матрёшки, панно, брошки.

*Братина — род ковша, из которого в допетровское время во время пиров пили вино.

fishki.net

виды и особенности разных техник (+30 фото)

Одним из старейших видов творчества и рисунка считается роспись по дереву. Данный способ декорирования был широко распространен на Руси, с помощью красок расписывали деревянные доски, оформляли панно, подносы и шкатулки. Чтобы научиться самостоятельно декорировать деревянные предметы, нужно лишь изучить основные техники росписи.

Основные виды росписи

Данный вид декоративно-прикладного искусства передавался из поколения в поколение. Взрослые вместе с детьми изображали оригинальные узоры по народным мотивам, которые позже обрамлялись в рамы. Популярным считалось декорирование с помощью росписи различных предметов интерьера. В таком виде дошло данное искусство до сегодняшних дней, когда декоративной росписью по дереву украшают мебель, посуду, игрушки, музыкальные инструменты.

В качестве материала для работы мастера используют красящие составы разного назначения. По дереву можно рисовать гуашью, акрилом, акварелью и даже маслом. Изготовить самостоятельно красивую расписную доску для нарезки продуктов не составит труда даже ребенку: весь процесс состоит из подбора рисунка, его перевода на поверхность, постепенного разукрашивания. Немаловажным считается достигнуть правильного сочетания цветов, чтобы досочки выглядели гармонично.

Техники росписи бывают трех видов:

• Хохлома – характеризуется черным фоном, а также желтым и красным цветами, где изображаются причудливые цветы.

• Городецкая роспись – основные мотивы составляют рисунки, посвященные городским сценкам, былинам и цветочным композициям.

• Мезенская роспись – вид рисования по дереву, основными сюжетами которого являются орнаменты и кони.

Чтобы научиться выполнять роспись по дереву, необходимо ознакомиться с основными приемами, о которых можно узнать в следующих разделах.

Как расписать кухонную доску акриловыми красками?

Самым удобным материалом для знакомства с народным творчеством и освоения техники являются акриловые краски. Они обладают достаточной густотой, их можно смешивать для достижения эффектного изображения. После росписи деревянной доски такими красками покрывать поверхность лаком необязательно, потому как акрил создает прочную защитную пленку.

Для работы потребуется:

• разделочная кухонная доска с гладкой плоскостью;
• указанные краски необходимых цветов;
• кисточки;
• трафареты для росписи.

Выбирайте качественные художественные акриловые краски, которые имеют достаточную густоту – именно так рисунок будет насыщенным.

Поверхность доски должна быть ровной, если на ней имеются выступы – рекомендуется применить наждачную бумагу и зашлифовать плоскость дерева. После этого мастера рекомендуют пропитать основу белым акрилом для того, чтобы последующие эскизы ровно легли на доску. Пока заготовка будет сохнуть, необходимо перевести рисунок на дерево, как это сделать можно узнать в последнем разделе данного материала.

Особенность полученных после росписи изделий в том, что они обладают ярким и насыщенным цветом. Начинать расписывать доску необходимо с крупных элементов рисунка, постепенно переходя к более мелким деталям. Чтобы выделить отдельные детали изображения, раскрасим их тонкой кистью черным или белым цветом.

После рисования по дереву акриловыми красками изделие необходимо тщательно просушить. Следующим этапом станет лакировка доски, если предполагается дальнейшее применение изделия по назначению. Если готовый результат будет выполнять только декоративную функцию, то покрывать лаком доску не нужно — роспись акриловыми красками будет самостоятельно держаться на дереве.

На видео: роспись разделочной доски акриловыми красками.

Роспись дерева акварелью и ее особенности

Технология росписи деревянных оснований акварелью подразумевает быстрое нанесение краски на поверхность. Некоторые утверждают, что акварель совсем непригодная для таких покрытий, потому как обильное намокание дерева приводит к его порче. Исправить ситуацию и научиться правильно делать роспись по дереву акварелью можно – необходимо всего лишь подобрать грамотную технику.

Для начинающих роспись акварельными красками не должна быть сложной процедурой, потренироваться можно на деревянных заготовках в виде матрешек. После перевода рисунка необходимо провести 1 раз мокрой кистью по тому участку заготовки, который нужно разукрасить. Делается это для лучшего сцепления краски. Поэтапно сначала разрисовывают большие участки, после чего придают цвета деталям.

Использование акварели по дереву имеет ряд особенностей:

• способность создавать легкие и воздушные изображения, оснащая их тенями и цветовыми переходами;
• отсутствие рельефности мазка, чего не скажешь про раскрашивание деревянных оснований акрилом или масляными красками;
• нарисованное на дереве акварелью лицо наиболее точно правдиво передает оттенки;
• возможность смешивания акварели с другими видами красок для росписи по дереву.

Готовое изделие можно покрыть прозрачным лаком. Акварелью также украшают фоны на панно, ведь данная краска – пигмент, разбавленный водой, который наиболее оптимально подходит для больших участков.

Гуашь для росписи как альтернатива

Разделочная досточка для кухни – один из практичных предметов регулярного обихода. Чтобы данная принадлежность ежедневно радовала глаз, ее рекомендуется расписать, сделать это можно гуашевыми красками по дереву. Такой красящий материал имеет схожесть с акрилом, однако по насыщенности немного проигрывает.

Роспись по дереву гуашью состоит из таких этапов:

1. Шлифовка доски. Если поверхность изделия была недостаточно ровной, ее необходимо отполировать наждачной бумагой.
2. Защита структуры. Если доска не имеет лакового покрытия, ее необходимо обработать морилкой.
3. Грунт. Для этого используется акрил любого подходящего цвета. Деревянную доску стоит аккуратно покрыть краской без пробелов. Это будет способствовать легкому и быстрому раскрашиванию.
4. Рисунок. После перевода изображения или самостоятельного рисования необходимо приступать к росписи на доске. Для начинающих лучше выбирать простые орнаменты или цветочные мотивы. Прежде чем раскрашивать дерево гуашью, можно добавить в баночку немного клея ПВА для лучшего сцепления.
5. Лакировка. После окончания процесса, рекомендуется вскрыть изделие лаком. Можно использовать любой состав, которые есть дома, однако наиболее подходящим считается акриловый лак без запаха.

Мастер-класс, представленный ниже на фото, рассчитан на людей, не имеющих навыки в росписи кухонных досок. Роспись по дереву приносит удовольствие, а полученный результат приводит в восторг всех окружающих.

Наносить лак на готовое изделие необходимо в несколько слоев, но после полного высыхания предыдущего слоя. Кухня – место, где постоянно воздействует влага, поэтому данный этап считается обязательным.

Методы перевода рисунка на основу

Некоторые любители рисовать по дереву только с опытом начинают самостоятельно изображать картинки на дереве. Начинающим такое занятие не под силу, поэтому встает вопрос, какие существуют способы перевести картинку на деревянную основу? О них подробнее можно узнать ниже:

• Копирка. Данный метод считается самым простым – для него необходимо наличие обычной темной или (в случае черной основы) белой копирки. Распечатанный лист накладывается на копирку, под которой размещена заготовка из дерева. С помощью ручки, рисунок обводят по контуру полностью. В итоге на заготовке образуется изображение, которое можно разрисовать. Полученное расписанное изделие отличается аккуратностью.

• Калька. Чтобы роспись имела красивые границы, можно воспользоваться калькой. Для этого ее накладывают на подготовленный рисунок и обводят его по контурам. Далее лист переворачивают и обильно натирают графитом. После этого кальку накладывают на дерево и острым предметом обводят изображение. С помощью такого метода реально нарисовать даже самые сложные узоры.

• Мыло. Способ аналогичен предыдущему, однако хорош, когда шаблоны для росписи переводятся на черную поверхность. Необходимо повторить те же операции, только натереть кальку не графитом, а мылом.

Для оттачивания мастерства специалисты рекомендуют использовать разные техники росписи на дереве. Неплохо рисовать и на бывшей деревянной основе под поднос, на шкатулке или других вещах. Полученные изделия можно дарить в подарок или украшать ими дом.

Мастер-классы по росписи дерева (2 видео)

Разные варианты и идеи (30 фото)

gidpokraske.ru

Русские народные росписи: Мезенская, городецкая, жостовская, хохломская.

Мезенская роспись по дереву  или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень.

Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Её истоки теряются в отдалённых веках первоначального формирования славянских племён.

Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Среди орнаментов — фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики. 

Изображения на обратной стороне прялки были менее насыщенны орнаментом, более вольны в сюжете. Здесь можно увидеть по-детскинаивно написанные жанровые сценки: охота, пароход, те же кони, только резвящиеся на воле. 

Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса наносили узор.

Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. 

Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Таким образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным. 

Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкие мастера росписи любят цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастера охотно пользуются мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. 

 

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: "Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.".

В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие "бумажные" поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет.

В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.

В 1922 г. в деревне Новосельцево возникла "Новосельцевская трудовая артель" по выпуску железных лакированных подносов; в 1924 г. в деревни организовались "Жостовская трудовая артель" и "Спецкустарь"; в 1925 г. - "Лакировщик" и одновременно в селе Троицкое - артель "Свой труд" по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 г. в специализированную артель "Металлоподнос" в деревне.

 

1920 - 1930 - е годы были нелегкими в истории Жостово. Общие для советского искусства тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма приводили к тому, что ведавшие народными промыслами организации пытались изменить традиционное направление их развития и внедряли в жостовскую живопись образцы орнаментальных и тематических композиций, созданные художниками - профессионалами без учета специфики местного искусства и несущие черты станковизма и натурализма. Ведущие художники понимали чужеродность подобных новаций самой сущности народного творчества, сумели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства. В 1960 - е годы начался новый этап в истории Жостово, продолжающийся и поныне.

Художественная роспись подносов все больше обретала высокий авторитет и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными произведениями ведущих мастеров, все чаще привлекавшими внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом. За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства.

Сегодня декоративная роспись находится на подъеме. Жостово подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников. 

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкойдеревянной посуде эффект массивности.

Роспись выглядит ярко, хотя фон чёрный. Используются краски: красная, жёлтая, золотая, оранжевая, зелёная, голубая и чёрный фон. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома была крупным центром сбыта,куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи. 

По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам.

Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «утеклецов», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в д. Сёмино). В данный момент деятельность предприятия сведена практически к нулю. В д. Семино расположено также предприятие, занимающееся 19 лет выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью (ООО "Промысел").

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его.

 

Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. 

Выделяют роспись «верховую» (когда по закрашенному серебристому фону наносят рисунок (криуль — основная линия композиции, на нее «насаживают» такие элементы как осочки, капельки, усики, завитки т.д.) красным и черным цветом) и «под фон» (сначала намечается контурорнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, рисунок листа или цветочка остается золотым). Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:

• «пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;
• «травка» — узор из крупных и мелких травинок;
• «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне.

Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

art.mirtesen.ru

---

Смотрите также

• 
  Чай картина
• 
  Череп картины
• 
  Градов картины
• 
  Эффект картины
• 
  Чаепитие картины
• 
  Картина романтизма
• 
  Центр картина
• 
  Картины севера
• 
  Княжна картина
• 
  Картина княжна
• 
  Орлов картины