Музей ЧерномырдинаЗаписи с метками Марк Шагал. Марк шагал картины
Русская живопись. Художник Шагал Марк Захарович. Биография. Картины
Большую часть жизни жил и работал во Франции. Учился в Петербурге в школе при Обществе поощрения художеств, а затем в частной студии Е. Званцевой. Во Франции под влиянием живописи П. Пикассо создал свою уникальную художественную технику, зачатки которой проявлялись еще в Петербурге. В 1964 году разработал стеклянный фасад здания ООН в Нью-Йорке. Просмотреть картины Шагала
Биография и творческая деятельность
Марк Шагал прожил почти сто лет - из них более шестидесяти за пределами России, в основном во Франции. Часто его считают и называют французским художником. Во многих музеях мира на подписях его картин стоит рядом с именем и названием слово «Франция». Но представить Шагала вне России, вне его любимого Витебска невозможно.
Шагал родился 7 июля 1887 года в Белоруссии, в местечке Лиозно, недалеко от Витебска, в черте оседлости, которая была определена еще Екатериной II для компактного проживания евреев. Семья была очень простая, религиозная. Отец работал коптильщиком рыбы, мать содержала лавку, где эта рыба продавалась. Шагал был девятым ребенком в семье.
Казалось бы, ничего не предвещало ему мировой славы. Марк учился в школе при синагоге, а позже его устроили в светскую гимназию. Первые художественные навыки Шагал приобрел именно в гимназии, затем стал брать частные уроки у профессионального художника. В 19-летнем возрасте он посещал художественную школу.
В 1907 году Шагал приехал в Петербург и поступил в школу при Обществе поощрения художеств, а затем в частную студию Е. Званцевой, где преподавали Л. Бакст, М. Добужинский. Леон Бакст тогда был самым модным театральным оформителем, и Шагал стал частым посетителем его художественной студии. В те годы Шагал написал такие картины, как «Мертвец» (1908) и «Невеста в черных перчатках» (1909). Петербургская жизнь оказалась недолгой: в 1910 году, с благословения и на деньги патрона, Шагал поехал в Париж, где сразу сблизился с Гийомом Аполлинером - знаменитым французским поэтом и критиком и с его кружком, куда входили известные живописцы и литераторы Парижа — поэты-авангардисты Блез Сентрар, Макс Якоб, экспрессионист Сотен, колорист Делоней, кубист Жан Метцзингер. Такое окружение стало плодотворной почвой для развития любого направления в искусстве. Шагал снял помещение под собственную студию на окраине Парижа, в Ла Руше, где и проживала местная богема. На формирование художника большое влияние оказали А. Модильяни, П. Пикассо. Творчество последнего преломилось у Шагала в своеобразной интерпретации кубизма. Именно тогда Шагал начал демонстрировать и развивать свою уникальную художественную технику, зачатки которой проявлялись еще в Петербурге. За четыре года в Париже Шагал написал «Я и деревня» (1911), «Автопортрет с семью пальцами» (1912), «Скрипач» (1912), «Париж из окна» (1913) и др. Часто он писал автопортреты, несколько раз участвовал в парижских художественных салонах. И наконец, в 1914 году, в Берлине, прошла его первая персональная выставка в галерее «Штарм», поразившая художественную общественность Германии.
В 1914 году он вернулся на родину, в Витебск, где приобрел известность благодаря статьям А. Бенуа. Он делал зарисовки в реалистичном стиле, например «Раввин из Витебска» (1914). В 1915 году Марк Шагал смог осуществить свое давнишнее желание - женился на Вере Розенфельд, дочери богатого витебского торговца. С этого момента Вера стала частой героиней его картин, таких как «Двойной портрет со стаканом вина» (1917), «Прогулка» (1917), «День рождения» (1915-1923). Октябрьскую революцию 1917 года Шагал воспринял с энтузиазмом. Он даже был назначен уполномоченным по делам изобразительного искусства в Витебской губернии, занимался оформлением празднеств, организацией художественного музея и шкоды, различных выставок, а в 1919 - 1920 годах руководил художественным училищем. Но постоянные идейные споры с местным руководством заставили Шагала в 1920 году переехать в Москву. Здесь он попробовал себя в качестве театрального художника, создав цикл панно для Еврейского камерного театра С. Михоэлса.
Одним из аспектов творчества Шагала была графика, которой он обучался в Берлине. В 1923 году он с семьей переехал в Париж. В Париже художник знакомится с издателем Амбруазом Волларом. Это знакомство дало начало новому периоду в творчестве Шагала. Издатель предложил живописцу сделать иллюстрации к французскому изданию произведения Гоголя «Мертвые души». После этого они приступили к новому проекту - изданию «Басен» Жана де Лафонтена с иллюстрациями Шагала в стиле XVIII века. Изначально предполагалось выполнить иллюстрации акварелью, но они оказались непригодными для печати. поэтому эскизы были выполнены в черно-белом цвете. Всего к 1931 году для «Басен» были сделаны около 100 эскизов. Затем Шагал с Волларом приступили к созданию иллюстрированной Библии. Однако в 1939 году художник вынужден был приостановить работу: причиной стало начало Второй мировой войны и смерть Воллара. К этому моменту были готовы 66 эскизов. Однако вскоре Марк Захарович продолжил работу, и к 1945 году у него были завершены уже 105 эскизов. После окончания войны известный парижский издатель Терьяд решил восстанавливать наработки Воллара, которые тот так и не успел реализовать. В результате в 1948 году были изданы «Мертвые души», в 1952-м - «Басни», а в 1956-м - Библия. Все издания содержали красочные иллюстрации Шагала.
В период совместной работы с Волларом Марк Шагал посетил многие страны в поисках натуры для своих композиций. Живописец побывал на французской Ривьере, в Палестине, в Голландии, Испании, Польше и Италии. В 1931 году художник опубликовал французский вариант автобиографии «Моя жизнь», наработки которой были сделаны еще в России.
В 1933 году в швейцарском городе Базель состоялась грандиозная выставка произведений Шагала, которая еще больше закрепила его известность в Европе. С началом войны художник переехал в Луару, а с приближением немцев к Франции перемещался все дальше на юг страны. В июле 1941 года, когда над ним нависла угроза концлагеря, Шагал с семьей перебрался в США, проведя несколько лет в Нью-Йорке или его окрестностях. Все это время художник продолжал работать над картинами, задуманными еще в Европе. Характерным произведением этого периода стала картина «Перья и цветы» (1943). В 1944 году умерла жена Шагала. С тех пор ее образ стал часто появляться в творчестве художника: «Вокруг нее» (1945), «Свадебные свечи» (1945), «Ноктюрн» (1947).
В Нью-Йорке художник участвовал в подготовке балета Игоря Стравинского «Жар-птица»: он работал над костюмами и декорациями. А в 1946 году в Музее современного искусства прошла выставка работ Марка Шагала. Эти события принесли ему большую популярность в США.
В 1948 году.Марк Захарович возвращается во Францию, где сначала жил в Париже, а затем переехал на Ривьеру. В 1952 году 65-летний Шагал женится на Ваве Бродской, после чего в жизни художника начинается вторая молодость. С 1953 по 1956 год Шагал много рисовал виды Парижа, не забывая при этом родной Витебск. В 1958 году живописец был приглашен для оформления постановки балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя». В том же году он создал несколько мозаик и витражей для католического храма в Метце, а затем и для синагоги при медицинском центре в Иерусалиме. В 1964 году художник разработал стеклянный фасад здания ООН в Нью-Йорке и проект нового внутреннего оформления парижской Гранд-опера, а через два года завершил работу над фресками в нью-йоркской Метрополитен-опера. В 1967 году участвовал как художник в постановке «Волшебной флейты» Моцарта в том же Метрополитен-опера. В 1973 году в Ницце открылся Музей Марка Шагала, а в 1977 году в Лувре появилась персональная экспозиция работ художника.
Марк Шагал жил до конца жизни на французской Ривьере. 28 марта 1985 года его не стало. Его творчество оставило яркий след в мировом искусстве. В 1992 году во Франции был создан Музей Марка Шагала, а в 1997 году в доме на Покровской улице в Витебске, который в начале 1900-х годов построил отец художника, также был открыт музей его имени.
art19.info
Марк Шагал, Беларусь | Belarus.by
Марк Шагал – один из самых знаменитых уроженцев Беларуси, талантливый живописец и график, яркий представитель художественного авангарда ХХ века, покоривший мир своим неповторимым стилем и особенным взглядом на жизнь…
Биография Марка Шагала
Марк Шагал родился в Витебске 6 июля 1887 года в семье мелкого торговца Хацкеля (Захара) Шагала и стал старшим из девяти детей. Спустя годы сам мастер всегда отмечал свой день рождения 7 июля.
В 19 лет по благословению матери Фейги-Иты Марк поступил в школу известного витебского живописца Юделя Пэна, который разглядел яркий талант и предложил юноше заниматься бесплатно. А спустя несколько месяцев будущий художник уехал учиться в Санкт-Петербург.
Несколько лет молодой Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств под руководством Николая Рериха, затем – в частной школе Елены Званцевой, где его наставниками были знаменитые Леон Бакст и Мстислав Добужинский.
В 1910 году Шагал продолжил обучение в Париже: посещал классы в свободных академиях художеств, осматривал всевозможные выставки и галереи, осваивал новые направления в искусстве – кубизм, футуризм, орфизм… И при этом создавал свой собственный, не похожий на других стиль.
В июне 1914 года в Берлине состоялась первая выставка Марка Шагала, которая объединила почти все написанные в Париже картины и рисунки. После ее успеха о Шагале узнали многие.
На пороге Первой мировой войны в 1914 году Марк Шагал вернулся в родной Витебск, а 25 июля 1915-го здесь состоялась свадьба с Беллой Розенфельд – женщиной, ставшей его величайшей любовью и вдохновением на всю жизнь.
После революции Марк Шагал в 1917 году был назначен комиссаром по искусству в Витебской губернии. В любимом городе он основал Народное художественное училище, где преподавали Мстислав Добужинский, Иван Пуни, Ксения Богуславская, Вера Ермолаева, Эль Лисицкий, Казимир Малевич.
В этот период на родине были написаны знаменитые полотна "Над городом", "Венчание", "Прогулка"… И все же работа в училище стала для Шагала разочарованием из-за творческих разногласий с коллегами.
В 1920 году художник уехал в Москву, где занимался оформлением костюмов и декораций в Еврейском камерном театре. Потом в его жизни опять были Берлин и Париж, где Шагал сошелся со старыми друзьями и приобрел новых – Пабло Пикассо, Анри Матисса, Пьера Боннара…
В начале Второй мировой войны Марк Шагал с семьей переехал в США и вскоре собирался вернуться во Францию, но в 1944 году внезапно умерла Белла. После долгого перерыва в память о возлюбленной он написал картины "Свадебные огни" и "Рядом с ней".
В Европу Шагал вернулся в 1948 г. В послевоенное время его творчество сопровождала библейская тема. Множество офортов к изданию французской Библии, картины, гравюры, витражи и шпалеры составили "Библейское послание" художника миру, специально для которого в 1973 году в Ницце он открыл музей. Правительство Франции признало это собрание официальным национальным музеем.
В 1952 году художник познакомился с Валентиной Бродской, которая стала его второй женой.
В 1977 году Шагал удостоен высшей награды Франции – ордена Почетного легиона, а в честь 90-летия мастера в Лувре состоялась крупнейшая прижизненная выставка его работ. Вопреки всем правилам, в знаменитой сокровищнице были выставлены картины здравствующего автора.
Марк Шагал умер в 1985 году в городе Сен-Поль-де-Вансе на юго-востоке Франции.
Марк Шагал: картины и многогранное творческое наследие
Искусство Марка Шагала поражает разнообразием и не поддается строгой классификации. Авторский стиль, сочетающий экспрессию и нетрадиционную художественную манеру, формировался под влиянием кубизма, фовизма, орфизма. В полотнах мастера проявились его особое мировоззрение и религиозные взгляды.
Среди самых известных картин Шагала – "Я и деревня", "Посвящение моей невесте", "Памяти Аполлинера", "Голгофа", "Вид Парижа из окна", "День рождения", "Над городом", "Синий домик", "Прогулка", "Одиночество", "Белое распятие", "Свадебные огни", "Исход", "Мосты через Сену", "Война"… Оставаясь верным своему стилю, Марк Шагал всю жизнь продолжал экспериментировать в разных техниках и жанрах. В его творческом наследии – книжные иллюстрации, графика, сценография, мозаики, витражи, шпалеры, скульптура, керамика…
Одним из самых плодотворных направлений для Шагала оказалась книжная иллюстрация. Для знаменитых писателей Андре Бретона, Андре Мальро, Блеза Сандрара и Гийома Аполлинера он стал воплощением литературного художника, который облекает поэтические строки в фантастические образы.
Оригинальные произведения Марка Шагала украшают крупнейшие театры мира. В 1964 году художник расписал плафон для зрительного зала парижской Оперы Гарнье, а в 1966-м создал панно "Триумф музыки" и "Источники музыки" для нью-йоркской "Метрополитен-опера".
Шагал одним из первых начал использовать станковую живопись в оформлении театральных декораций. В 1940-50-х годах он вместе с Леоном Бакстом работал над постановками из легендарных "Русских сезонов" Сергея Дягилева, балетами "Алеко", "Жар-птица", "Дафнис и Хлоя"…
В начале 1960-х годов уже известный всему миру живописец увлекся монументальным искусством и оформлением интерьеров. В Иерусалиме он создал мозаики и шпалеры для здания парламента, витражи для синагоги медицинского центра "Хадасса", позже – украсил множество католических и лютеранских храмов, синагог по всей Европе, Америке и Израилю.
Талантливый живописец оставил след и в литературе: поэзия, эссе и мемуары на идише ещё при жизни были опубликованы и переведены на иврит, русский, белорусский, английский и французский языки. Всемирную славу завоевала автобиографическая книга Марка Шагала "Моя жизнь".
Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале
Фильм режиссёра Александра Митты "Шагал – Малевич", премьера которого состоялась в 2014 году, рассказывает о жизни и взаимоотношениях двух всемирных гениев, которые жили и творили в белорусском Витебске в 1918-20-х годах.
В настоящее время киностудия "Беларусьфильм" снимает анимационный фильм о Шагале на основе его книги "Моя жизнь". Лента, в которой мысли, чувства и мироощущение художника переданы с помощью его картин, расскажет о важнейших событиях из витебского периода.
Летом 2015 года в родном городе Шагала Витебске в честь 100-летия свадьбы с Беллой Розенфельд состоялась театрализованная "Свадебная феерия "Влюбленные над городом", а возле дома-музея прошла символичная церемония иудейского бракосочетания.
На сцену Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа в Витебске вернулся спектакль "Шагал… Шагал…", который в 2000 году завоевал главную награду международного фестиваля в Эдинбурге.
Выставки Марка Шагала в Беларуси
Первая выставка произведений Марка Шагала состоялась в 1997 году по инициативе его внучек Беллы Мейер и Мерет Мейер-Грабер, которые предложили каждый год отмечать день рождения художника новыми интересными проектами.
В 1997–2005 годах в стране прошли выставки, посвященные разным периодам творчества мастера: "Марк Шагал. Работы средиземноморского периода", "Марк Шагал. Посвящение Парижу", "Марк Шагал. Пейзажи", "Марк Шагал и сцена", "Марк Шагал. Цвет в чёрно-белом".
В 2012–2013 годах в Национальном художественном музее Беларуси состоялась выставка "Марк Шагал: жизнь и любовь" из коллекции Музея Израиля в Иерусалиме.
Международный проект позволил увидеть работы художника, связанные с мировой литературой: графика, иллюстрации к пасторальному роману "Дафнис и Хлоя", поэме Гоголя "Мертвые души", "Басням" Лафонтена, а также автобиографии "Моя жизнь" и книгам его музы Беллы Розенфельд "Горящие огни", "Первая встреча" и "Мои тетради".
Семья Марка Шагала
Единственная дочь Марка Шагала и его первой жены Беллы Розенфельд – Ида – на протяжении всей жизни была ангелом-хранителем для отца, который и запечатлевал ее в образе ангела на своих полотнах.
После смерти жены именно Ида возвратила Шагала к творчеству и помогла в издании книг Беллы "Первая встреча" и "Горящие огни". Ей же принадлежит авторство первых переводов произведений на французский язык.
Дочь стала биографом и исследователем творчества Шагала, организатором его выставок и самым искренним помощником.
Родословную Мастера продолжили трое детей Иды и ее мужа Франца Мейера – внуки Марка Шагала Пит, Мерет и Белла.
Долгое время в тени оставался внебрачный сын Шагала и Вирджинии Хаггард-Макнил – музыкант и писатель Дэвид Макнил.
Интересные факты
В 2015 году в Музее шоколада в Витебске была создана первая шоколадная копия картины "Влюбленные", посвященная 100-летию свадьбы Марка Шагала.
В основе логотипа международного фестиваля "Славянский базар в Витебске" – знаменитый шагаловский василёк, который со временем стал узнаваемым брендом, символом не только родного города художника, но и всей страны.
www.belarus.by
Марк Шагал | Интересные Картинки. Фотографии, обои на рабочий стол, рисунки и графика
Марк Захарович Шагал один из ярчайших бриллиантов авангарда 20-го века в живописи.
Родился Марк Захарович в Белоруссии близ Витебска в городке Лиозно. На тот момент (6 июля 1887 года) это была Российская империя. По происхождению еврей, Марк Шагал в 1937 году взял французское подданство и жил как во Франции, так и в США и Германии. В 1973-м году он приехал в Россию снова, чтобы показать свою коллекцию картин, но так и не захотел остаться. Своими странствиями художник чем-то напоминает Марию Башкирцеву, которая так же уехала из России, путешествовала и остановилась во Франции.
Марк родился в простой семье торговца селедкой, у него было 8 младших братьев и сестер. В 17 лет Марк Захарович записывается в школу к художнику Юрию Пэну и учится там всего два месяца, хотя до конца своих дней Марк Шагал очень любил своего первого учителя рисования. Покинув школу Пэна, Шагал стал работать ретушёром , но в свободное время изучал живопись. Он пробовал поступить в петербуржскую академию ремесел Штиглица, но не получилось, зато получилось поступить в школу поощрения художеств, которая была пониже уровнем. Шагал посчитал, что 2 года в этой школе были пустой тратой времени. Но в 1910 году ему удастся поступить в школу искусств Е. Званцевой.
В 1918 году советская власть наделила Марка Шагала полномочиями комиссара по делам искусств Витебской губернии. Как и желал Марк Захарович, он основал Художественное училище, а главным в нем стал Мстислав Добужинский, который в свое время учил Шагала. В 1920-м году художник переехал в Каунас, из него в Берлин, затем во Францию, а когда началась война – переехал в США.
Марк Захарович Шагал очень любил изображать на своих картинах интересные Витебские улочки, памятники архитектуры и говорил «На каждой моей картине есть хоть кусочек Покровской улицы». Прожил Шагал 97 лет (умер 28 марта 1985 года), но так и не получил признания на родине. Это его очень тяготило. Только после распада союза на его родной Покровской улице был поставлен памятник художнику и на доме повешена памятная доска. Сейчас проходят пленэры и фестивали.
Скачать картины Марка Шагала. В этом архиве собрано более трехсот картин мастера и фотографии самого Шагала.
intpicture.com
