Музей Черномырдина   Музей Бахрушина   Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ   Валютная биржа   Центральная детская
    библиотека   Музей Есенина   Политехнический музей   Дворец спорта Видное   Педагогический
    колледж   Музей спорта   Музей памяти воинов   Библиотека 214   МузШкола Радость   Самбо 70   Частная коллекция

 

ГлавнаяКартиныКартины направления

10 самых известных направлений в изобразительном искусстве. Картины направления


Художники по направлению

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Адольф Готлиб, (1903 — 1974)

Антони Тапиес, (1923 — 2012)

Аршил Горки, (c.1904 — 1948)

Барнетт Ньюмен, (1905 — 1970)

Бетти Парсонс, (1900 — 1982)

Брэдли Уолкер Томлин, (1899 — 1955)

Виллем де Кунинг, (1904 — 1997)

Ганс Гофман, (1880 — 1966)

Джаспер Джонс, (родился 1930)

Джек Буш, (1909 — 1977)

Джексон Поллок, (1912 — 1956)

Джоан Митчелл, (1925 — 1992)

Жан-Поль Риопель, (1923 — 2002)

Ли Краснер, (1908 — 1984)

Марк Ротко, (1903 — 1970)

Марк Тоби, (1890 — 1976)

Морис Луис, (1912 — 1962)

Перл Файн, (1908 — 1988)

Пол Дженкинс, (родился 1923)

Ричард Дибенкорн, (1922 — 1993)

Роберт Мазервелл, (1915 — 1991)

Сай Твомбли, (1928 — 2011)

Сэм Фрэнсис, (1923 — 1994)

Уилл Барнет, (родился 1911)

Филипп Густон, (1913 — 1980)

Франц Клайн, (1910 — 1962)

Хедда Штерн, (1910 — 2011)

Эд Рейнхардт, (1913 — 1967)

Элен Франкенталер, (1928 — 2011)

АБСТРАКЦИОНИЗМ

Алекос Контопулос, (1904 — 1975)

Василий Кандинский, (1866 — 1944)

Генри Мур, (1898 — 1986)

Илья Болотовский, (1907 — 1981)

Иоганнес Иттен, (1888 — 1967)

Константин Бранкузи, (1876 — 1957)

Ли Юань Чиа, (1929 — 1994)

Павел Филонов, (1883 — 1941)

Франтишек Купка, (1871 — 1957)

Хильма аф Клинт, (1862 — 1944)

АР НУВО

Александр Бенуа, (1870 — 1960)

Альфонс Муха, (1860 — 1939)

Борис Кустодиев, (1878 — 1927)

Вильгельм Котарбинский, (1849 — 1921)

Георгий Нарбут, (1886 — 1920)

Густав Климт, (1862 — 1918)

Жорж Леммен, (1865 — 1916)

Иван Билибин, (1876 — 1942)

Карл Ларссон, (1853 — 1919)

Коломан Мозер, (1868 — 1918)

Константин Сомов, (1869 — 1939)

Леон Бакст, (1866 — 1924)

Макс Курцвайль, (1867 — 1916)

Мстислав Добужинский, (1875 — 1957)

Обри Бёрдслей, (1872 — 1898)

Павлос Матиопулос, (1876 — 1956)

Рафаэль Кирхнер, (1876 — 1917)

Рихард Герстль, (1883 — 1908)

Сергей Соломко, (1867 — 1928)

Сергей Судейкин, (1882 — 1946)

Феликс Валлотон, (1865 — 1925)

Фердинанд Ходлер, (1853 — 1918)

Франц фон Штук, (1863 — 1928)

Хосе де Альмада Негрейрос, (1893 — 1970)

Ян Тороп, (1858 — 1928)

Яцек Мальчевский, (1854 — 1929)

АР-ДЕКО

Александра Экстер, (1882 — 1949)

Джон Вассос, (1898 — 1985)

Зинаида Серебрякова, (1884 — 1967)

Карлос Саенс де Техада, (1897 — 1958)

Тамара де Лемпицка, (1898 — 1980)

Хосе де Альмада Негрейрос, (1893 — 1970)

Эрте, (1892 — 1990)

БАРОККО

Адриан Браувер, (1605 — 1638)

Адриан ван де Вельде, (1636 — 1672)

Адриан ван де Венне, (1589 — 1662)

Адриан ван Остаде, (1610 — 1685)

Алексей Антропов, (1716 — 1795)

Алексей Зубов, (1682 — c.1750)

Алонсо Кано, (1601 — 1667)

Аннибале Карраччи, (1560 — 1609)

Антонис ван Дейк, (1599 — 1641)

Бартоломе Эстебан Мурильо, (1617 — 1682)

Бернардо Строцци, (c.1581 — 1644)

Братья Ленен, (c.1599 — c.1648)

Габриель Метсю, (1629 — 1667)

Гвидо Рени, (1575 — 1642)

Герард Доу, (1613 — 1675)

Герард Терборх, (1617 — 1681)

Геркулес Сегерс, (c.1589 — c.1638)

Давид Тенирс Младший , (1610 — 1690)

Джан Лоренцо Бернини, (1598 — 1680)

Диего Веласкес, (1599 — 1660)

Жак Стелла, (1596 — 1657)

Жан Батист Симеон Шарден, (1699 — 1779)

Жорж де Латур, (1593 — 1652)

Иван Никитин, (c.1690 — 1741)

Исаак ван Остаде, (1621 — 1649)

Каналетто, (1697 — 1768)

Караваджо, (1571 — 1610)

Клод Лоррен, (c.1600 — 1682)

Корнелис де Вос, (1584 — 1651)

Маттиас Стом, (c.1600 — c.1652)

Николя Пуссен, (1594 — 1665)

Николя Турнье, (1590 — 1639)

Питер де Хох , (1629 — 1684)

Питер Пауль Рубенс, (1577 — 1640)

Пьетро да Кортона, (1596 — 1669)

Рембрандт, (1606 — 1669)

Теодор ван Тульден, (1606 — 1669)

Франс Снейдерс, (1579 — 1657)

Франс Халс, (c.1580 — 1666)

Франсиско де Сурбаран, (1598 — 1664)

Франческо Гварди, (1712 — 1793)

Франческо Солимена, (1657 — 1747)

Хендрик Тербрюгген, (1588 — 1629)

Хосе де Рибера, (1591 — 1652)

Хуан де Вальдес Леаль, (1622 — 1690)

Эсайас ван де Вельде, (1587 — 1630)

Эсташ Лёсюёр, (1617 — 1655)

Юдит Лейстер, (1609 — 1660)

Якоб Йорданс, (1593 — 1678)

Ян Вермеер, (1632 — 1675)

Ян Сиберехтс, (1627 — 1703)

Ян Стен, (c.1626 — 1679)

ВИЗАНТИЙСКОЕ ИСКУССТВО

Андрей Рублёв, (c.1360 — c.1430)

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Андреа дель Сарто, (1486 — 1530)

Андреа Мантенья, (c.1431 — 1506)

Андреа Соларио, (1460 — 1524)

Витторе Карпаччо, (c.1465 — c.1526)

Джованни Беллини, (c.1430 — 1516)

Джорджоне, (c.1478 — 1510)

Корреджо, (c.1489 — 1534)

Леонардо да Винчи, (1452 — 1519)

Лоренцо Лотто , (c.1480 — 1556)

Лука Синьорелли, (c.1445 — 1523)

Микеланджело, (1475 — 1564)

Пьетро Перуджино, (1446 — 1524)

Рафаэль Санти, (1483 — 1520)

Тициан, (c.1488 — 1576)

Чима да Конельяно, (c.1459 — c.1517)

ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Братья Лимбург, (c.1385 — c.1416)

Джентиле да Фабриано, (c.1370 — 1427)

Мельхиор Брудерлам, (c.1350 — c.1409)

ДАДАИЗМ

Георг Гросс, (1893 — 1959)

Жан Арп, (1886 — 1966)

Жоан Миро, (1893 — 1983)

Курт Швиттерс, (1887 — 1948)

Макс Эрнст, (1891 — 1976)

Ман Рэй, (1890 — 1976)

Марсель Дюшан, (1887 — 1968)

Марсель Янко, (1895 — 1984)

Франсис Пикабиа, (1879 — 1953)

ДЕ СТИЛЬ (НЕОПЛАСТИЦИЗМ)

Илья Болотовский, (1907 — 1981)

Пит Мондриан, (1872 — 1944)

Тео ван Дусбург, (1883 — 1931)

ДИНАСТИЯ ЦИН

Ци Байши, (1864 — 1957)

Шитао, (1642 — 1707)

ИМПРЕССИОНИЗМ

Альфред Сислей, (1839 — 1899)

Андерс Цорн, (1860 — 1920)

Анри Матисс, (1869 — 1954)

Антуан Бланшар, (1910 — 1988)

Архип Куинджи, (1842 — 1910)

Берта Моризо, (1841 — 1895)

Ги Роуз , (1867 — 1925)

Гюстав Кайботт, (1848 — 1894)

Джованни Болдини, (1842 — 1931)

Джон Генри Твахтман (Tуоктмен), (1853 — 1902)

Джон Сингер Сарджент, (1856 — 1925)

Джузеппе Де Ниттис, (1846 — 1884)

Джулиан Олден Вейр, (1852 — 1919)

Ева Гонсалес, (1849 — 1883)

Игорь Грабарь , (1871 — 1960)

Иоаннис Алтамурас, (1852 — 1878)

Камиль Писсарро, (1830 — 1903)

Клод Моне, (1840 — 1926)

Константин Коровин, (1861 — 1939)

Константинос Воланакис, (1837 — 1907)

Корнелис Вреденбург, (1880 — 1946)

Макс Либерман, (1847 — 1935)

Макс Слефогт, (1868 — 1932)

Мэри Кассат, (1844 — 1926)

Огюст Роден, (1840 — 1917)

Павлос Матиопулос, (1876 — 1956)

Перикл Пантазис, (1849 — 1884)

Периклис Византиос, (1893 — 1972)

Пьер Огюст Ренуар , (1841 — 1919)

Роберт Бракман, (1898 — 1980)

Роберт Джулиан Ондердонк, (1882 — 1922)

Талия Флора-Каравиа, (1871 — 1960)

Теодор Клемент Стил, (1847 — 1926)

Теофрастос Триантафиллидис, (1881 — 1955)

Уиллард Меткалф, (1858 — 1925)

Уильям Джеймс Глакенс, (1870 — 1938)

Уильям Меррит Чейз, (1849 — 1916)

Уолтер Сикерт, (1860 — 1942)

Федерико Дзандоменеги, (1841 — 1917)

Филип Уилсон Стэр, (1860 — 1942)

Фредерик Базиль, (1841 — 1870)

Фриц Таулов, (1847 — 1906)

Хоакин Соролья, (1863 — 1923)

Чайльд Гассам, (1859 — 1935)

Эдгар Дега, (1834 — 1917)

Эдмунд Чарльз Тарбелл, (1862 — 1938)

Эдуард Мане, (1832 — 1883)

Эжен Буден, (1824 — 1898)

Эммануэл Заирис, (c.1876 — 1948)

Юлиус Леблан Стюарт, (1855 — 1919)

ИНФОРМЕЛЬ

Антони Тапиес, (1923 — 2012)

Жан-Поль Риопель, (1923 — 2002)

Жорж Матьё, (1921 — 2012)

Рауль Юбак, (1910 — 1985)

Хорхе Кастильо, (родился 1933)

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Александр Колдер, (1898 — 1976)

Карлос Крус-Диес, (родился 1923)

Хесус Рафаэль Сото, (1923 — 2005)

КОНСТРУКТИВИЗМ

Александр Родченко, (1891 — 1956)

Александра Экстер, (1882 — 1949)

Владимир Татлин, (1885 — 1953)

Джозеф Альберс, (1888 — 1976)

Ласло Мохой-Надь, (1895 — 1946)

Любовь Попова, (1889 — 1924)

Марсель Янко, (1895 — 1984)

Эль Лисицкий, (1890 — 1941)

КОНТЕМПОРАРИ РЕАЛИЗМ

Джейми Уайет, (родился 1946)

Нил Уэлливер, (1929 — 2005)

Ричард Уитни, (родился 1946)

Эрик Фишль, (родился 1948)

КОНЦЕПТУАЛИЗМ

Билли Эппл, (родился 1935)

Джозеф Кошут, (родился 1945)

Дэмьен Хёрст, (родился 1965)

Йозеф Бойс, (1921 — 1986)

Ли Юань Чиа, (1929 — 1994)

Сол Ле Витт, (1928 — 2007)

КУБИЗМ

Александр Архипенко, (1887 — 1964)

Амадеу ди Соуза-Кардозу, (1887 — 1918)

Анри Лоран, (1885 — 1954)

Джино Северини, (1883 — 1966)

Жан Гюго, (1894 — 1984)

Жорж Брак, (1882 — 1963)

Любовь Попова, (1889 — 1924)

Макс Вебер, (1881 — 1961)

Маревна, (1892 — 1984)

Натан Альтман, (1889 — 1970)

Осип Цадкин, (1890 — 1967)

Пабло Пикассо, (1881 — 1973)

Рауль Дюфи, (1877 — 1953)

Рафаэль Забалета, (1907 — 1960)

Ричард Линдер, (1901 — 1978)

Роже де ла Френе, (1885 — 1925)

Фернан Леже, (1881 — 1955)

Хуан Грис, (1887 — 1927)

Юрий Анненков, (1889 — 1974)

Яннис Моралис, (1916 — 2009)

КУБОФУТУРИЗМ

Александр Богомазов, (1880 — 1930)

Александра Экстер, (1882 — 1949)

Аристарх Лентулов, (1882 — 1943)

Наталья Гончарова, (1881 — 1962)

Ольга Розанова, (1886 — 1918)

ЛУЧИЗМ

Наталья Гончарова, (1881 — 1962)

МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Айвен Олбрайт, (1897 — 1983)

Эйвинд Эрл, (1916 — 2000)

МАНЬЕРИЗМ (ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ)

Андреа дель Сарто, (1486 — 1530)

Аньоло Бронзино, (1503 — 1572)

Джакопо Понтормо, (1494 — 1557)

Джорджо Вазари, (1511 — 1574)

Джузеппе Арчимбольдо, (1527 — 1593)

Корреджо, (c.1489 — 1534)

Мартен ван Хемскерк, (1498 — 1574)

Паоло Веронезе, (1528 — 1588)

Пармиджанино, (1503 — 1540)

Тинторетто, (1518 — 1594)

Тициан, (c.1488 — 1576)

Эль Греко, (1541 — 1614)

МЕТАФИЗИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Джорджо де Кирико, (1888 — 1978)

Марио Сирони, (1885 — 1961)

МИНИМАЛИЗМ

Агнес Мартин, (1912 — 2004)

Дональд Джадд, (1928 — 1994)

Дэн Флавин, (1933 — 1996)

Карл Андре, (родился 1935)

Роберт Мангольд, (родился 1937)

Сол Ле Витт, (1928 — 2007)

Фрэнк Стелла, (родился 1936)

Эльсуорт Келли , (родился 1923)

МУРАЛИЗМ

Вела Дзанетти, (1913 — 1999)

Давид Альфаро Сикейрос, (1896 — 1974)

Диего Ривера, (1886 — 1957)

Хосе Клементе Ороско, (1883 — 1949)

НАИВНОЕ ИСКУССТВО (ПРИМИТИВИЗМ)

Анри Руссо, (1844 — 1910)

Антонио Лигабуэ, (1899 — 1965)

Бабушка Мозес, (1860 — 1961)

Вангел Наумовски, (1924 — 2006)

Екатерина Белокур, (1900 — 1961)

Мария Примаченко, (1908 — 1997)

Марк Шагал, (1887 — 1985)

Мартирос Сарьян, (1880 — 1972)

Нико Пиросмани, (1862 — 1918)

Фернандо Ботеро, (родился 1932)

Фрида Кало, (1907 — 1954)

НЕО-ПОП

Джефф Кунс, (родился 1955)

Дэмьен Хёрст, (родился 1965)

НЕОДАДАИЗМ

Джаспер Джонс, (родился 1930)

Йозеф Бойс, (1921 — 1986)

Роберт Раушенберг, (1925 — 2008)

НЕОКЛАССИЦИЗМ

Ангелика Кауфман, (1741 — 1807)

Бенджамин Уэст, (1738 — 1820)

Вильям Адольф Бугро, (1825 — 1905)

Владимир Боровиковский, (1757 — 1825)

Джакомо Кваренги, (1744 — 1817)

Джованни Баттиста Пиранези, (1720 — 1778)

Джозеф Райт, (1734 — 1797)

Джон Синглтон Копли, (1738 — 1815)

Жак Луи Давид, (1748 — 1825)

Жан Огюст Доминик Энгр, (1780 — 1867)

Карл Брюллов, (1799 — 1852)

Михаил Шибанов, fl.c.

Пьер Поль Прюдон , (1758 — 1823)

Пьер-Нарцисс Герен, (1774 — 1833)

Фёдор Алексеев, (c.1753 — 1824)

Франц Ксавер Винтерхальтер, (1805 — 1873)

Яннулис Халепас, (1851 — 1938)

НЕОЭКСПРЕССИОНИЗМ

Дэвид Салле, (родился 1952)

Жан-Мишель Баския, (1960 — 1988)

Филипп Густон, (1913 — 1980)

Энцо Кукки, (родился 1949)

Эрик Фишль, (родился 1948)

НОВАЯ ВЕЩЕСТВЕННОСТЬ (NEUE SACHLICHKEIT)

Георг Гросс, (1893 — 1959)

Макс Бекман, (1884 — 1950)

Отто Дикс, (1891 — 1969)

НОВЫЙ РЕАЛИЗМ (АМЕРИКАНСКИЙ РЕАЛИЗМ)

Уильям Джеймс Глакенс, (1870 — 1938)

Эдвард Хоппер, (1882 — 1967)

ОП-АРТ

Виктор Вазарели, (1906 — 1997)

Карлос Крус-Диес, (родился 1923)

Мауриц Корнелис Эшер, (1898 — 1972)

Ричард Анушкевич, (родился 1930)

Хесус Рафаэль Сото, (1923 — 2005)

ОРФИЗМ (СИМУЛЬТАНИЗМ)

Август Маке, (1887 — 1914)

Робер Делоне, (1885 — 1941)

Соня Делоне, (1885 — 1979)

Франтишек Купка, (1871 — 1957)

ПЕРИОД ЭДО

Кацусика Хокусай, (1760 — 1849)

Китагава Утамаро, (c.1753 — 1806)

Утагава Куниёси, (c.1797 — 1861)

Утагава Кунисада II, (1823 — 1880)

Утагава Кунисада, (1786 — 1865)

Утагава Садатора, (родился в.1825)

Утагава Тоёкуни II, (1777 — 1835)

Утагава Тоёкуни, (1769 — 1825)

Хиросиге, (1797 — 1858)

Цукиока Ёситоси, (1839 — 1892)

 

ПОП-АРТ

Алекс Кац , (родился 1927)

Андре Дерен, (1880 — 1954)

Анри де Тулуз-Лотрек, (1864 — 1901)

Анри Мартен, (1860 — 1943)

Анри Матисс, (1869 — 1954)

Анри Эдмон Кросс, (1856 — 1910)

Билли Эппл, (родился 1935)

Винсент Ван Гог, (1853 — 1890)

Гвен Джон, (1876 — 1939)

Гюстав Луазо, (1865 — 1935)

Джаспер Джонс, (родился 1930)

Жорж Леммен, (1865 — 1916)

Жорж Лякомб, (1868 — 1916)

Жорж Сёра, (1859 — 1891)

Игорь Грабарь , (1871 — 1960)

Йожеф Рипль-Ронаи, (1861 — 1927)

Камиль Писсарро, (1830 — 1903)

Константин Малеас, (1879 — 1928)

Константинос Партенис, (1878 — 1967)

Луи Вальта, (1869 — 1952)

Максим Мофра, (1861 — 1918)

Моис Кислинг, (1891 — 1953)

Морис де Вламинк, (1876 — 1958)

Морис Дени, (1870 — 1943)

Морис Прендергаст, (1858 — 1924)

Морис Утрилло, (1883 — 1955)

Пётр Кончаловский, (1876 — 1956)

Панаиотис Тетсис, (родился 1925)

Периклис Византиос, (1893 — 1972)

Поль Гоген, (1848 — 1903)

Поль Сезанн, (1839 — 1906)

Поль Серюзье, (1864 — 1927)

Поль Синьяк , (1863 — 1935)

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (48)

Пьер Боннар, (1867 — 1947)

Рауль Дюфи, (1877 — 1953)

Ричард Гамильтон, (1922 — 2011)

Роберт Сильверс, (родился 1968)

Рой Лихтенштейн, (1923 — 1997)

Рон Б. Китай, (1932 — 2007)

Сюзанна Валадон, (1865 — 1938)

Тео ван Рейссельберге, (1862 — 1926)

Теофрастос Триантафиллидис, (1881 — 1955)

Том Вессельман, (родился 1931)

Уолтер Сикерт, (1860 — 1942)

Уэйн Тибо, (родился 1920)

Феликс Валлотон, (1865 — 1925)

Хиро Ямагата, (родился 1948)

Эдуар Вюйар, (1868 — 1940)

Эдуард Кортес, (1882 — 1969)

Энди Уорхол, (1928 — 1987)

Ян Слёйтерс , (1881 — 1957)

 

ПРЕЦИЗИОНИЗМ

Джозеф Стелла, (1877 — 1946)

Джорджия О’Киф, (1887 — 1986)

ПРОТОРЕНЕССАНС

Джотто, (c.1266 — 1337)

Дуччо, (c.1255 — c.1318)

Чимабуэ, (c.1251 — 1302)

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Андреа Верроккьо, (c.1435 — 1488)

Андреа дель Кастаньо, (c.1421 — 1457)

Андреа Мантенья, (c.1431 — 1506)

Антонелло да Мессина, (c.1430 — 1479)

Беноццо Гоццоли, (c.1421 — 1497)

Доменико Венециано, (c.1410 — 1461)

Доменико Гирландайо, (1449 — 1494)

Карло Кривелли, (c.1435 — c.1495)

Мазаччо, (1401 — 1428)

Паоло Уччелло, (1397 — 1475)

Пьеро делла Франческа, (1412 — 1492)

Сандро Ботичелли, (c.1445 — 1510)

Филиппо Брунеллески, (1377 — 1446)

Филиппо Липпи, (c.1406 — 1469)

Фра Анджелико, (c.1395 — 1455)

Якопо Беллини, (c.1400 — c.1470)

РЕАЛИЗМ

Алексей Боголюбов, (1824 — 1896)

Алексей Венецианов, (1780 — 1847)

Алексей Саврасов, (1830 — 1897)

Андерс Цорн, (1860 — 1920)

Андрей Рябушкин, (1861 — 1904)

Анри Фантен-Латур, (1836 — 1904)

Архип Куинджи, (1842 — 1910)

Борис Кустодиев, (1878 — 1927)

Валентин Серов, (1865 — 1911)

Василий Верещагин, (1842 — 1904)

Василий Перов, (1834 — 1882)

Василий Поленов, (1844 — 1927)

Василий Суриков, (1848 — 1916)

Вильям Адольф Бугро, (1825 — 1905)

Владимир Маковский, (1846 — 1920)

Георгиос Яковидис, (1853 — 1932)

Григорий Мясоедов , (1834 — 1911)

Гюстав Курбе, (1819 — 1877)

Джеймс Тиссо, (1836 — 1902)

Джованни Болдини, (1842 — 1931)

Джон Сингер Сарджент, (1856 — 1925)

Джон Эверетт Милле, (1829 — 1896)

Ефим Волков, (1844 — 1920)

Жан-Франсуа Милле, (1814 — 1875)

Иван Владимиров, (1869 — 1947)

Иван Крамской, (1837 — 1887)

Иван Шишкин, (1832 — 1898)

Илья Репин, (1844 — 1930)

Иоаннис Алтамурас, (1852 — 1878)

Иохан Хендрик Вейсенбрух, (1824 — 1903)

Исаак Левитан, (1860 — 1900)

Камиль Коро, (1796 — 1875)

Клавдий Лебедев, (1852 — 1916)

Констан Труайон, (1810 — 1865)

Константин Маковский, (1839 — 1915)

Константинос Воланакис, (1837 — 1907)

Михаил Лебедев, (1811 — 1837)

Николай Богданов-Бельский, (1868 — 1945)

Николай Ге, (1831 — 1894)

Николай Пимоненко, (1862 — 1912)

Николай Ярошенко, (1846 — 1898)

Николаос Гизис, (1842 — 1901)

Ньюэлл Конверс Уайет, (1882 — 1945)

Оноре Домье, (1808 — 1879)

Павел Федотов, (1815 — 1852)

Роберт Бракман, (1898 — 1980)

Теодор Руссо, (1812 — 1867)

Томас Икинс, (1844 — 1916)

Уинслоу Хомер, (1836 — 1910)

Фёдор Бронников, (1827 — 1902)

Фёдор Васильев, (1850 — 1873)

Шарль-Франсуа Добиньи, (1817 — 1878)

Эдуард Мане, (1832 — 1883)

Юлиус Леблан Стюарт, (1855 — 1919)

Янис Царухис, (1910 — 1989)

РИДЖИОНАЛИЗМ

Томас Гарт Бентон, (1889 — 1975)

Грант Вуд, (1891 — 1942)

Норман Роквелл, (1894 — 1978)

РОКОКО

Аллан Рэмзи, (1713 — 1784)

Антуан Ватто, (1684 — 1721)

Антуан Пэн, (1683 — 1757)

Бенджамин Уэст, (1738 — 1820)

Бернардо Беллотто, (c.1721 — 1780)

Владимир Боровиковский, (1757 — 1825)

Джованни Баттиста Тьеполо, (1696 — 1770)

Джованни Доменико Тьеполо, (1727 — 1804)

Джошуа Рейнольдс, (1723 — 1792)

Жан Батист Симеон Шарден, (1699 — 1779)

Жан-Оноре Фрагонар, (1732 — 1806)

Каналетто, (1697 — 1768)

Карл Людвиг Христинек, (c.1732 — c.1792)

Морис Кантен де Латур, (1704 — 1788)

Пьетро Лонги, (1701 — 1785)

Томас Гейнсборо, (1727 — 1788)

Уильям Хогарт, (1697 — 1764)

Фёдор Рокотов, (1736 — 1808)

Франсуа Буше, (1703 — 1770)

Элизабет Луиза Виже-Лебрен, (1755 — 1842)

РОМАНТИЗМ

Адольф Жозеф Тома Монтичелли, (1824 — 1886)

Александр Орловский, (1777 — 1832)

Альберт Бирштадт, (1830 — 1902)

Альфред Стевенс, (1823 — 1906)

Андрей Рябушкин, (1861 — 1904)

Артур Хьюз, (1832 — 1915)

Василий Тропинин, (1776 — 1857)

Генри Реборн, (1756 — 1823)

Генрих Семирадский, (1843 — 1902)

Гюстав Доре, (1832 — 1883)

Данте Габриэль Россетти, (1828 — 1882)

Дейвид Уилки, (1785 — 1841)

Джозеф Райт, (1734 — 1797)

Джон Констебл, (1776 — 1837)

Джон Синглтон Копли, (1738 — 1815)

Джон Уильям Уотерхаус, (1849 — 1917)

Джон Эверетт Милле, (1829 — 1896)

Джон Эткинсон Гримшоу, (1836 — 1893)

Джордж Стаббс, (1724 — 1806)

Жан-Леон Жером, (1824 — 1904)

Иван Айвазовский, (1817 — 1900)

Карл Бодмер, (1809 — 1893)

Карл Брюллов, (1799 — 1852)

Карл Шпицвег, (1808 — 1885)

Каспар Давид Фридрих, (1774 — 1840)

Константин Маковский, (1839 — 1915)

Корнелис Спрингер, (1817 — 1891)

Лев Лагорио, (1826 — 1905)

Лоуренс Альма-Тадема, (1836 — 1912)

Максим Воробьёв, (1787 — 1855)

Николаос Гизис, (1842 — 1901)

Ньюэлл Конверс Уайет, (1882 — 1945)

Орест Кипренский, (1782 — 1836)

Павел Свиньин, (1787 — 1839)

Полихронис Лембесис, (1848 — 1913)

Пьер Поль Прюдон , (1758 — 1823)

Ричард Паркс Бонингтон, (1802 — 1828)

Рудольф фон Альт, (1812 — 1905)

Теодор Жерико, (1791 — 1824)

Томас Коул, (1801 — 1848)

Уильям Тёрнер, (1775 — 1851)

Уильям Холман Хант, (1827 — 1910)

Уильям Шайер, (1788 — 1879)

Фёдор Бронников, (1827 — 1902)

Фердинанд Георг Вальдмюллер, (1793 — 1865)

Форд Мэдокс Браун, (1821 — 1893)

Франсиско де Гойя, (1746 — 1828)

Франц Ксавер Винтерхальтер, (1805 — 1873)

Франц Рихард Унтербергер, (1837 — 1902)

Франческо Хайес, (1791 — 1882)

Эдвард Бёрн-Джонс, (1833 — 1898)

Эдвин Генри Ландсир, (1802 — 1873)

Эдвин Лорд Уикс, (1849 — 1903)

Эжен Делакруа, (1798 — 1863)

Ян Матейко, (1838 — 1893)

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Альбрехт Альтдорфер, (c.1480 — 1538)

Альбрехт Дюрер, (1471 — 1528)

Бернхард Штригель, (c.1461 — 1528)

Ганс Гольбейн Младший, (c.1497 — 1543)

Ганс Мемлинг, (c.1430 — 1494)

Герард Давид, (c.1460 — 1523)

Дирк Баутс, (c.1415 — 1475)

Жан Фуке, (1420 — 1481)

Жан Эй (Муленский мастер), (c.1475 — c.1500)

Иероним Босх, (c.1450 — 1516)

Иоахим Патинир, (c.1480 — 1524)

Йоахим Эйтевал, (1566 — 1638)

Конрад Виц, (c.1400 — c.1445)

Лукас Кранах Старший, (1472 — 1553)

Мабюз, (c.1478 — 1532)

Мартин Шонгауэр, (c.1448 — 1491)

Матиас Грюневальд, (c.1470 — 1528)

Петрус Кристус, (c.1410 — c.1475)

Питер Брейгель Старший, (c.1525 — 1569)

Робер Кампен, (c.1375 — 1444)

Рогир ван дер Вейден, (c.1399 — 1464)

Ханс Бальдунг, (c.1484 — 1545)

Хуго ван дер Гус, (c.1440 — c.1482)

Ян ван Хемессен , (c.1500 — c.1566)

Ян ван Эйк, (c.1395 — 1441)

Ян Провост, (c.1462 — 1529)

СИМВОЛИЗМ

Альберт Блох, (1882 — 1961)

Анри Фантен-Латур, (1836 — 1904)

Арнольд Бёклин, (1827 — 1901)

Виктор Борисов-Мусатов, (1870 — 1905)

Виктор Васнецов, (1848 — 1926)

Густав Климт, (1862 — 1918)

Гюстав Моро , (1826 — 1898)

Джордж Фредерик Уоттс, (1817 — 1904)

Жорж Лякомб, (1868 — 1916)

Зинаида Серебрякова, (1884 — 1967)

Константин Богаевский, (1872 — 1943)

Константин Васильев, (1942 — 1976)

Константин Сомов, (1869 — 1939)

Константин Юон, (1875 — 1958)

Константинос Партенис, (1878 — 1967)

Кузьма Петров-Водкин, (1878 — 1939)

Мартирос Сарьян, (1880 — 1972)

Микалоюс Чюрлёнис, (1875 — 1911)

Михаил Врубель, (1856 — 1910)

Михаил Нестеров, (1862 — 1942)

Морис Дени, (1870 — 1943)

Мстислав Добужинский, (1875 — 1957)

Николай Рерих, (1874 — 1947)

Одилон Редон, (1840 — 1916)

Павлос Матиопулос, (1876 — 1956)

Пьер Пюви де Шаванн, (1824 — 1898)

Сергей Судейкин, (1882 — 1946)

Уильям Блейк, (1757 — 1827)

Уильям Холман Хант, (1827 — 1910)

Фелисьен Ропс, (1833 — 1898)

Фердинанд Ходлер, (1853 — 1918)

Франц фон Штук, (1863 — 1928)

Эдвард Мунк, (1863 — 1944)

Ян Тороп, (1858 — 1928)

Яцек Мальчевский, (1854 — 1929)

СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ (СОЦРЕАЛИЗМ)

Александр Дейнека, (1899 — 1969)

Иван Владимиров, (1869 — 1947)

Игорь Грабарь , (1871 — 1960)

Константин Юон, (1875 — 1958)

Кукрыниксы

Пётр Кончаловский, (1876 — 1956)

СОЦИАЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ

Алекос Контопулос, (1904 — 1975)

Бен Шан, (1898 — 1969)

Давид Альфаро Сикейрос, (1896 — 1974)

Диего Ривера, (1886 — 1957)

Сью Коу, (родился 1951)

Хосе Клементе Ороско, (1883 — 1949)

СУПРЕМАТИЗМ

Александра Экстер, (1882 — 1949)

Казимир Малевич, (1879 — 1935)

Любовь Попова, (1889 — 1924)

Ольга Розанова, (1886 — 1918)

Эль Лисицкий, (1890 — 1941)

СЮРРЕАЛИЗМ

Альберто Джакометти, (1901 — 1966)

Андре Массон, (1896 — 1987)

Аршил Горки, (c.1904 — 1948)

Бальтюс, (1908 — 2001)

Вангел Наумовски, (1924 — 2006)

Виктор Браунер, (1903 — 1966)

Вифредо Лам, (1902 — 1982)

Вольфганг Паален, (1905 — 1959)

Джорджо де Кирико, (1888 — 1978)

Жак Эроль, (1910 — 1987)

Жан Арп, (1886 — 1966)

Жан Гюго, (1894 — 1984)

Жоан Миро, (1893 — 1983)

Жорж Папазов, (1894 — 1972)

Здзислав Бексиньский, (1929 — 2005)

Ив Танги, (1900 — 1955)

Макс Эрнст, (1891 — 1976)

Ман Рэй, (1890 — 1976)

Марсель Дюшан, (1887 — 1968)

Мауриц Корнелис Эшер, (1898 — 1972)/p>

Михаэль Сова, (родился 1945)

Октавио Окампо, (родился 1943)

Пауль Клее, (1879 — 1940)

Поль Дельво, (1897 — 1994)

Рауль Юбак, (1910 — 1985)

Ремедиос Варо, (1908 — 1963)

Рене Магритт , (1898 — 1967)

Роберто Матта, (1911 — 2002)

Сальвадор Дали, (1904 — 1989)

Франсис Пикабиа, (1879 — 1953)

Фрида Кало, (1907 — 1954)

Хедда Штерн, (1910 — 2011)

Хорхе Кастильо, (родился 1933)

Эрнст Фукс, (родился 1930)

Яцек Йерка, (родился 1952)

ТАШИЗМ

Антони Тапиес, (1923 — 2012)

Жан-Поль Риопель, (1923 — 2002)

Жорж Матьё, (1921 — 2012)

Камиль Бриан, (1907 — 1977)

Пьер Сулаж, (родился 1919)

Серж Поляков , (1906 — 1969)

Сэм Фрэнсис, (1923 — 1994)

ФУТУРИЗМ

Амадеу ди Соуза-Кардозу, (1887 — 1918)

Давид Бурлюк, (1882 — 1967)

Джино Северини, (1883 — 1966)

Джозеф Стелла, (1877 — 1946)

Марио Сирони, (1885 — 1961)

Умберто Боччони, (1882 — 1916)

Юрий Анненков, (1889 — 1974)

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Август Маке, (1887 — 1914)

Альберт Блох, (1882 — 1961)

Альберто Джакометти, (1901 — 1966)

Амадеу ди Соуза-Кардозу, (1887 — 1918)

Амедео Модильяни, (1884 — 1920)

Артуро Соуто, (1902 — 1964)

Бальтюс, (1908 — 2001)

Василий Кандинский, (1866 — 1944)

Виктор Браунер, (1903 — 1966)

Георг Мавроидес, (1912 — 2003)

Георгос Бузианис, (1885 — 1959)

Димитрис Митарас, (родился 1934)

Зинаида Серебрякова, (1884 — 1967)

Иоганнес Иттен, (1888 — 1967)

Карлос Саенс де Техада, (1897 — 1958)

Константин Бранкузи, (1876 — 1957)

Костас Ниархос, (родился 1945)

Кэте Кольвиц, (1867 — 1945)

Линд Уорд, (1905 — 1985)

Люсьен Фрейд, (1922 — 2011)

Макс Бекман, (1884 — 1950)

Макс Вебер, (1881 — 1961)

Макс Курцвайль, (1867 — 1916)

Мстислав Добужинский, (1875 — 1957)

Николаос Литрас , (1883 — 1927)

Осип Цадкин, (1890 — 1967)

Оскар Кокошка, (1886 — 1980)

Панаиотис Тетсис, (родился 1925)

Пауль Клее, (1879 — 1940)

Периклис Византиос, (1893 — 1972)

Рамон Овьедо, (родился 1924)

Рафаэль Забалета, (1907 — 1960)

Рихард Герстль, (1883 — 1908)

Спирос Папалукас, (1892 — 1957)

Талия Флора-Каравиа, (1871 — 1960)

Теофрастос Триантафиллидис, (1881 — 1955)

Франк Ауэрбах, (родился 1931)

Франц Марк, (1880 — 1916)

Хаим Сутин, (1893 — 1943)

Хосе Гутьеррес Солана, (1886 — 1945)

Эгон Шиле, (1890 — 1918)

Эдвард Мунк, (1863 — 1944)

Эмиль Нольде, (1867 — 1956)

Эрнст Людвиг Кирхнер, (1880 — 1938)

Ян Слёйтерс , (1881 — 1957)

Янис Царухис, (1910 — 1989)

Яннис Моралис, (1916 — 2009)

ЭСТЕТИЗМ

Данте Габриэль Россетти, (1828 — 1882)

Джеймс Эббот Макнил Уистлер, (1834 — 1903)

Обри Бёрдслей, (1872 — 1898)

Эдвард Бёрн-Джонс, (1833 — 1898)

ACADEMIC ART

Alma Woodsey Thomas, (1891 — 1978)

Anne Appleby, (родился 1954)

Anne Truitt, (1921 — 2004)

Osman Hamdi, (1842 — 1910)

Theodor Aman, (1831 — 1891)

Александр Кабанель, (1823 — 1889)

Генрих Семирадский, (1843 — 1902)

Жан Жорж Вибер, (1840 — 1902)

Жан-Леон Жером, (1824 — 1904)

Огюст Тульмуш, (1829 — 1890)

Фёдор Бронников, (1827 — 1902)

Фредерик Лейтон, (1830 — 1896)

Эжен де Блаас, (1843 — 1932)

Юлиус Леблан Стюарт, (1855 — 1919)

CONTEMPORARY

Джозеф Альберс, (1888 — 1976)

Жан Жорж Вибер, (1840 — 1902)

Жан-Леон Жером, (1824 — 1904)

Илья Болотовский, (1907 — 1981)

Кеннет Ноланд, (1924 — 2010)

Лигия Пэйп, (1927 — 2004)

Лино Тальяпьетра, (родился 1934)

Морис Луис, (1912 — 1962)

Огюст Тульмуш, (1829 — 1890)

Рафа Насири, (родился 1940)

Силвиу Оравитзан, (родился 1941)

Сэм Фрэнсис, (1923 — 1994)

Тео ван Дусбург, (1883 — 1931)

Фёдор Бронников, (1827 — 1902)

Фредерик Лейтон, (1830 — 1896)

Фрэнк Стелла, (родился 1936)

Эжен де Блаас, (1843 — 1932)

Элен Франкенталер, (1928 — 2011)

Эльсуорт Келли , (родился 1923)

Юлиус Леблан Стюарт, (1855 — 1919)

allpainters.ru

Основные направления в живописи (кратко). Направления в русской живописи :: SYL.ru

Стили и направления в живописи, как и в остальных видах изобразительного искусства, весьма разнообразны и многогранны. Единый принцип художественного мышления и есть тот самый ключевой признак, в соответствии с которым работы мастеров могут быть отнесены к тому или иному течению. Исторически сложилось так, что основные направления в живописи сменяли друг друга в зависимости от смены восприятия искусства. Сыграли свою роль в этом вопросе и определенные события.направления в живописи

Направления в живописи 19 века

В девятнадцатом веке Франция оставалась ведущей страной, сделавшей значительный вклад в развитие европейской культуры. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Направления в искусстве, живописи, архитектуре и других сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. В результате такой балансировки возникло совершенно новое направление – импрессионизм. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм.направления в живописи 19 века

Классицизм

Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Классицизм определял собственную иерархию, согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Совмещать жанры было запрещено. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию.

Академизм

Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Так случилось с академизмом. Возник он как следствие классического искусства. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Ключевыми моментами, которые в полной мере характеризуют это течение, были идеализирование натуры, а также высокое мастерство в техническом исполнении. Самыми известными художниками этого направления были К. Брюллов, А. Иванов, П. Деларош и другие. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля.новые направления в живописи

Романтизм

Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. Эпоха Романтизма зародилась в Германии. Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. Благодаря такому внедрению мир живописи и искусства обогатился яркими красками, новыми сюжетными линиями и смелым изображением обнаженной натуры. Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства. Они выворачивали наизнанку все внутренние страхи, любовь и ненависть, обогащая полотна огромным количеством спецэффектов.

Реализм

Рассматривая основные направления живописи второй половины 19 века, в первую очередь следует упомянуть реализм. И хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием, все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину девятнадцатого века. Основным правилом реализма этого периода являлось изображение современной действительности во всем разнообразии ее проявлений. Большое влияние на формирование этого течения в живописи оказала революция, которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году. А вот в России развитие этого направления в искусстве было тесно связано с веянием демократических идей.

Декаданс

Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. И хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление, все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Но надо отметить, что художники-декаденты, не боясь экспериментировать с разумом, часто балансировали на грани. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира.основные направления в живописи

Импрессионизм

Хотя импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства, предпосылки этого направления зародились еще в девятнадцатом столетии. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Восход солнца». Именно это произведение и дало название всему направлению. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Художники, творившие в этом стиле, не собирались освещать философские проблемы человечества. Самым важным было не то,что нужно изобразить, а то, как это сделать. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Но импрессионисты тоже хотели признания. А потому они старались находить компромиссные темы, интересные для всех слоев населения. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. А если бытовые ситуации и находили свое место на их картинах, то подавались они только с положительной стороны. Таким образом, импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности, а также человеческих мыслей как основной ценности во всем искусстве. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Направления русской живописи первой половины девятнадцатого века возглавляются романтизмом. Причем вначале он имел героический характер, а позже трансформировался в романтизм трагический.

Говоря о первой половине девятнадцатого века в истории культуры России, исследователи делят ее на две четверти. Но какие бы разделения не существовали, все равно определить временную грань между тремя стилями в изобразительном искусстве практически невозможно. Направления русской живописи 19 века (классицизм, романтизм и реализм) в первой его половине так сильно переплетались, что разграничить их можно лишь условным образом.

С уверенностью можно сказать, что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла гораздо больше места, чем в восемнадцатом веке. Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию, в результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос. Впервые возникли организации в обществе, которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное искусство. Появились первые журналы, в которых рассказывалось о живописи современников, а также первые попытки устроить выставки работ художников.

Выдающихся достижений в этот период добилась портретная живопись. Этот жанр наибольшим образом объединял художника и общество. Это связано с тем, что наибольшее количество заказов в тот период было именно портретного жанра. Одним из выдающихся портретистов первой половины 19 века был Владимир Боровиковский. Также следует отметить таких известных художников, как А. Орловский, В. Тропинин и О. Кипренский.основным направлением в русской живописи

Именно в начале века развивается также русская пейзажная живопись. Среди художников, творивших в этом жанре, следует выделить прежде всего Федора Алексеева. Он был мастером городского пейзажа, а также одним из родоначальником данного жанра в русской живописи. Другими известными пейзажистами упомянутого периода были Щедрин и Айвазовский.

Лучшими художниками России во второй четверти девятнадцатого века считались Брюллов, Федотов и А. Иванов. Каждый из них внес свой особый вклад в развитие живописи.

Карл Брюллов был не только достаточно ярким, но еще и сильно противоречивым живописцем. И хотя основным направлением в русской живописи второй четверти девятнадцатого века был романтизм, все же художник оставался верен некоторым канонам классицизма. Возможно, именно поэтому его творчество ценилось столь высоко.

Александр Иванов сумел обогатить глубиной философской мысли не только русскую, но и европейскую живопись девятнадцатого века. Он обладал очень широким творческим потенциалом и был не только новатором исторического жанра и пейзажной живописи, но и прекрасным портретистом. Ни один из художников его поколения не умел воспринимать окружающий мир так же, как Иванов, и не владел таким разнообразием приемов.

Важный этап в развитии реалистической живописи в России связан с именем Павла Федотова. Этот художник первым сумел придать бытовому жанру критическое выражение, поскольку обладал талантом сатирика. Персонажами его картин обычно выступали горожане: купцы, офицеры, бедняки и другие.

Вторая половина 19 века

В конце пятидесятых годов девятнадцатого столетия началась совершенно новая глава в истории реалистической живописи в России. Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. В 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, желая творить исключительно на свое усмотрение, создали художественную артель, возглавляемую Крамским. Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, то тот, что пришел ему на смену во второй половине века, был назван критическим. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Основным направлением в русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм, шествующий по пути критики и обличения. По сути это была борьба за признание бытового жанра, который бы отражал естественное положение вещей в России.

В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Художники-шестидесятники в своих произведениях отображали веру в наступление всеобщего блага после исчезновения крепостного права. А пришедшие им на смену семидесятники были разочарованы бедствиями крестьян, последовавшими за проведенной реформой, и их кисти направились уже против наступающего нового будущего. Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает».

Восьмидесятые годы перенесли внимание искусства с человека, который переживал о народе, на сам народ. Это время расцвета творчества И. Репина. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Все образы его картин были жизненно убедительными. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Своим искусством Репин пытался ответить на все волнующие его и весь остальной народ вопросы, возникающие в повседневной жизни той эпохи. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Его творчество опиралось на народное искусство. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой мощи русского народа и его богатырском величии. Основой его работ служили легенды и предания. В своих творениях художник не только использовал элементы стилизации, но и сумел достичь целостности образа. В качестве фона на своих полотнах Васнецов, как правило, изображал пейзаж средней полосы России.основные направления живописи второй половины 19 века

В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Особенностью творческого характера художников, входивших в это объединение, была ограниченность масштабами камерности. Активно начинает развиваться музейная деятельность, основной задачей которой является разжигание интереса к памятникам культуры. Таким образом, к началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах историческое прошлое России. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Их создавали художники, имеющие в отношении живописи другую точку зрения.

Мастера, критиковавшие работу творцов из вышеописанного союза, создали (ему в противовес) объединение «Голубая роза». Они требовали вернуть живописи яркие цвета и говорили о том, что искусство должно лишь односторонне передавать внутренние ощущения художника. Самым талантливым среди этих деятелей был Сапунов.

Наперекор «Голубой розе» скоро появился еще один союз, который получил название «Бубновый валет». Он отличался откровенным антипоэтическим смыслом. Но его сторонники вовсе не хотели возвращаться к реальным вещам. Они подвергали их всяческому искажению и разложению (на свой манер). Таким образом, благодаря всем этим враждующим союзам возникает русский модернизм.

Современные веяния

Время течет, и все, что считалось современным ранее, становится достоянием истории, и искусство здесь не исключение. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Единственное, что можно сказать с абсолютной уверенностью, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее, чем за все минувшие эпохи. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Все больше художников обращаются сейчас к фотографии, а также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей. направления в искусстве живописи

Несмотря на разносторонние направления в живописи, можно сказать, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни. И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти – и не только – к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Все направления в живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том, чем жили и что чувствовали люди того времени.

www.syl.ru

Основные направления и приемы современного искусства — Паранормальный альманах

Абстрагирование

virtoofoto_cand

Один из основных способов нашего мышления. Его результат — образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование — это процесс стилизации природных форм.

В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.

Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др.) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи.

Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету».

Реализм

virtoofoto_realizm

От фр. realisme, от лат. realis — вещественный. В искусстве в широком смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности специфическими средствами, присущими видам художественного творчества.

Общими признаками метода реализма является достоверность в воспроизведении действительности. Вместе с тем реалистическое искусство обладает огромным разнообразием способов познания, обобщения, художественного отражения действительности (Г.М. Коржев, М. Б. Греков, А.А. Пластов, А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонская, П. Д. Корин и др.)

Реалистическое искусство XX в. приобретает яркие национальные черты и многообразие форм. Реализм — явление противоположное модернизму.

Авангардизм

virtoofoto_av

От фр. avant — передовой, garde — отряд — понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры.

Во всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты: отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд, инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др.).

Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное начало и приравниваются к объектам окружающей действительности. Современные направления авангардизма тесно переплетаются, образуя новые формы синтетического искусства.

Андерграунд

virtoofoto_under

Англ. underground — подполье, подземелье. Понятие, означающее «подпольную» культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры. Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют андеграундом (подземкой). Вероятно, данное обстоятельство также повлияло на то, что за данным направлением в искусстве XX в. утвердилось это название.

В России понятие андеграунд стало обозначением сообщества художников, представлявших неофициальное искусство.

Сюрреализм

virtoofoto_sur

Фр. surrealisme — сверхреализм. Направление в литературе и искусстве XX в. сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др.)

Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения реально существующих предметов, но представляют их в хаосе, нарочито лишенными логических взаимосвязей. Отсутствие смысла, отказ от разумного отражения действительности — основной принцип искусства сюрреализма. Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: «сюр» по-французски «над»; художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения «над» реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. Так, в число сюрреалистических картин вошли аналогичные, не поддающиеся объяснению работы М. Эрнста, Дж. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Оппенгейм).

Сюрреалистическое направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности.

Известен такой факт. Однажды на выставке перед произведением С. Дали долго стоял зритель, внимательно вглядываясь и пытаясь понять смысл. Наконец в полном отчаянии он громко сказал: «Я не понимаю, что это значит!» Возглас зрителя услышал находившийся на выставке С. Дали. «Как вы можете понять, что это значит, если я сам не понимаю», — заявил художник, выразив таким образом основной принцип сюрреалистического искусства: писать картины не думая, не размышляя, отказавшись от разума и логики.

Выставки произведений сюрреалистов сопровождались, как правило, скандалами: зрители возмущались, глядя на нелепые, непонятные картины, считали, что их обманывают, мистифицируют. Сюрреалисты обвиняли зрителей, заявляли, что те отстали, не доросли до творчества «передовых» художников.

Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Художники обращались к имитации первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных.

Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч (нем. — kitsch; дешевка, безвкусная массовая продукция рассчитанная на внешний эффект).

Отдельные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда.

Произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации, могут отождествляться в нашем восприятии со злом. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство, отчаяние — эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя, абсурдность произведений сюрреализма действует на ассоциативное воображение и психику.

Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление. Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда, испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы). К середине 1960-х годов сюрреализм сменился новыми, еще более броскими направлениями модернизма, но причудливые, большей частью уродливые, бессмысленные произведения сюрреалистов до сих пор заполняют залы музеев.

Модернизм

virtoofoto_mod

Фр. modernisme, от лат. modernus — новый, современный. Собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др.). Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Модернизм негативно оценивался советскими искусствоведами как кризисное явление буржуазной культуры. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Противоречия модернизма, как такового, необходимо рассматривать не статично, а в исторической динамике.

Поп-арт

virtoofoto_art

Англ. pop art, от popular art — популярное искусство. Направление в искусстве Западной Европы и США с конца 1950-х годов. Расцвет поп-арта пришелся на бурные 60-е годы, когда во многих странах Европы и Америки вспыхнули бунты молодежи. Молодежное движение не имело единой цели — его объединял пафос отрицания.

Молодые люди готовы были выбросить за борт всю прошлую культуру. Все это нашло отражение в искусстве.

Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или одинаково бесценно, одинаково красиво или одинаково безобразно, одинаково достойно или не достойно. Пожалуй, только рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему на свете. Не случайно именно реклама оказала огромное влияние на поп-арт, а многие его представители работали и работают в рекламных центрах. Создатели рекламных передач и шоу способны искромсать на кусочки и соединить в нужной им комбинации стиральный порошок и известный шедевр искусства, зубную пасту и фугу Баха. Точно также поступает и поп-арт.

Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. В картину вводятся посредством коллажа или фотоснимков реальные объекты, как правило, в неожиданных или совершенно абсурдных сочетаниях (Р. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). Живопись может имитировать композиционные приемы и технику рекламных щитов, картинка комикса может быть увеличена до размеров большого полотна (Р. Лихтенстейн). Скульптура может сочетаться с муляжами. Например, художник К. Олденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов.

Между скульптурой и живописью часто нет границы. Художественное произведение поп-арта нередко не только имеет три измерения, но и заполняет собой целиком выставочное помещение. В силу таких преобразований исходный образ объекта массовой культуры преобразуется и воспринимается совсем иначе, чем в реальном бытовом окружении.

Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение», избавляющее автора от рукотворного процесса его создания, изображения чего-либо (М. Дюшан). Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности, «выхода» искусства в область массовой культуры. Художники поп-арта были инициаторами таких форм, как хэппенинг, предметная инсталляция, энвайромент и других форм концептуального искусства. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др.

Оп-арт

virtoofoto_op

Англ. ор art, сокращ. от optical art — оптическое искусство. Направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Иллюзии струящегося движения, последовательной смены образов, неустойчивой, непрерывно перестраивающейся формы возникают в оп-арте только в ощущении зрителя. Направление продолжает техническую линию модернизма.

Кинетическое искусство

virtoofoto_c

От гр. kinetikos — приводящий в движение. Направление в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и других элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х годов, однако ему предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме (В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме.

Раньше народное искусство также демонстрировало нам образцы движущихся объектов и игрушек, например деревянные птицы счастья из Архангельской области, механические игрушки, имитирующие трудовые процессы, из села Богородское и др.

В кинетическом искусстве движение вводится по-разному некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие — колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся в движение мотором или электромагнитными силами. Бесконечно разнообразие используемых материалов — от традиционных до сверхсовременных технических средств, вплоть до компьютеров и лазеров. Часто в кинетических композициях применяют зеркала.

Во многих случаях иллюзия движения создается меняющимся освещением — здесь кинетизм смыкается с оп-артом. Приемы кинетизма широко используются при организации выставок, ярмарок, дискотек, в оформлении площадей, парков, общественных интерьеров.

Кинетизм стремится к синтезу искусств: движение объекта в пространстве может дополняться эффектами освещения, звуком, светомузыкой, кинофильмом и др.Приемы современного (авангардистского) искусства

Гиперреализм

virtoofoto_hiper

Англ. hyperrealism. Направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в.

Другое название гиперреализма — фотореализм.

Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств.

Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

Кроме этого, посетители выставок этого направления могли встретить в залах человеческие фигуры, выполненные из современных полимерных материалов в натуральную величину, одетые в готовое платье и раскрашенные таким образом, что они совершенно не отличались от зрителей. Это вызывало много путаницы и шокировало людей.

Фотореализм поставил своей задачей обострить наше восприятие обыденности, символизировать современную среду, отразить наше время в формах «технических искусств», широко распространившихся именно в нашу эпоху технического прогресса. Фиксируя и обнажая современность, скрывая авторские эмоции, фотореализм в своих программных работах оказался на границе изобразительного искусства и чуть ее не переступил, потому что стремился соперничать с самой жизнью.

Реди-мейд

virtoofoto_r

Англ. ready made — готовый. Один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале.

Смысл реди-мейда заключается в следующем: при смене окружения изменяется и восприятие объекта. Зритель видит в предмете, выставленном на подиуме, не утилитарную вещь, а художественный объект, выразительность формы и цвета. Название реди-мейд впервые в 1913 — 1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим «готовым объектам» (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок). В 60-х годах реди-мейд получил широкое распространение в различных направлениях авангардистского искусства, особенно в дадаизме.

Инсталляция

virtoofoto_cx

От англ. installation — установка. Пространственная композиция, созданная художником из различных элементов — бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет — в привычном бытовом окружении или в выставочном зале. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков.

Инсталляция — форма искусства, широко распространенная в XX в.

Энвайронмент

virtoofoto_dfddd

Англ. environment — окружение, среда. Обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, одна из форм, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. Энвайронмент натуралистического типа, имитирующий интерьер с фигурами людей, создавали скульптуры Д. Сегал, Э. Кинхольц, К. Олденбург, Д. Хэнсон. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Другой тип энвайронмента представляет собой игровое пространство, предполагающее определенные действия зрителей.

Хэппенинг

virtoofoto_ha

Англ. happening — случающееся, происходящее. Разновидность акционизма, наиболее распространенного в авангардистском искусстве 60-70-х годов. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и зрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в городской среде или на природе занимаются художники.

Они рассматривают эту форму как род движущегося произведения, в котором окружающая среда, предметы играют не меньшую роль, чем живые участники акции.

Действие хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию предметами. Все действия развиваются по предварительно намеченной программе, в которой, однако, большое значение отводится импровизации, дающей выход различным бессознательным побуждениям. Хеппенинг может включать элементы юмора и фольклора. В хэппенинге ярко выразилось стремление авангардизма к слиянию искусства с течением самой жизни.

И наконец самый передовой вид современного искусства — Суперплоскость

Суперплоскость

virtoofoto_sf

Superflat — термин, придуманный современным японским художником Такаси Мураками (Takashi Murakami).

Термин Superflat создан для того, чтобы объяснить новый визуальный язык, активно применяемый поколением молодых японских художников, таких как Такаси Мураками: «Я думал о реалиях японского рисунка и живописи и о том, как они отличаются от западного искусства. Для Японии важно ощущение плоскости. Наша культура не обладает 3D-формами. 2D-формы, утвержденные в исторической японской живописи, сродни простому, плоскому визуальному языку современной анимации, комиксов и графического дизайна».

virtoofoto_dffd

(Visited 10 836 times, 1 visits today)

ЕЩЕ СТАТЬИ ПО ТЕМЕ:

virtoo.ru

Самые известные направления искусства в живописи

На сегодняшний день в мире существует множество различных стилей изобразительного искусства. Но знаете ли вы, что некоторые из этих стилей тесно связаны с другими или даже появились в качестве своеобразного арт-протеста? Вот некоторые интересные факты о распространенных направлениях искусства.

10 ФОТО

1. Реализм.

Картина — «Сборщицы колосьев», Жан-Франсуа Милле

Реализм — это жанр искусства, возникший во Франции вскоре после Французской революции 1848 года. Он, в противовес господствовавшему тогда романтизму, был лишен избыточной эмоциональной окраски и максимально точно отражал действительность. Основными сюжетами для картин в этом стиле были природные пейзажи и люди за повседневной работой.

 

2. Импрессионизм.

Картина — «Кувшинки», Клод Моне.

Этот стиль также впервые получил распространение среди французских художников. В, отличие от других направлений, он предполагал работу на открытом воздухе, а не в студии. Основные характерные черты живописи в стиле импрессионизма — это передача на полотне движения и света, как их видит художник.

 

3. Постимпрессионизм.

Картина — «Звездная ночь», Винсент Ван Гог.

Постимперссионизм развился между 1886 и 1905 годами в качестве продолжения стиля империссионизма. Это движение объединяло художников, которые стремились выйти за рамки ограничений предыдущего стиля.

 

4. Кубизм.

Картина — «Авиньонские девицы», Пабло Пикассо.

Кубизм — одно из самых важных художественных движений 20-го века, принесшее настоящую революцию в мир искусства. Данное направление изобрели художники Жорж Брак и Пабло Пикассо в начале 1900-х годов. Характерные черты кубизма — геометрические формы, использование абстракций и стремление к упрощению.

 

5. Сюрреализм.

Картина «Постоянство памяти», Сальвадор Дали.

Авангардное движение, начавшееся в 1920-х годах, было основано на идее использования для творчества подсознательных образов. Для сюрреализма характерно отделение предметов от их простого значения с целью создания сильного образа вне обычного состояния форм.

 

6. Абстрактный экспрессионизм.

Картина «Осенний ритм», Джексон Поллок.

Американское художественное движение, зародившееся после Второй мировой войны. Именно благодаря этому направлению Нью-Йорк постепенно стал международным центром изобразительного искусства, наряду с Парижем. Художники-экспрессионисты при создании своих картин, используют субъективное искажение реальности для лучшей передачи эмоциональных переживаний.

 

7. Поп-арт.

Этот послевоенный стиль появился в Великобритании и Америке, эволюционировав из рекламных изображений и комиксов. Считается, что поп-арт зародился как реакция на доминирующие в то время идеи абстрактного экспрессионизма. Одним из наиболее известных представителей этого направления считается Энди Уорхолл.

 

8. Кинетизм.

Кинетическое искусство — это современное направление, в произведениях которого обыгрываются эффекты реального движения. Также огромную роль в данном стиле играет живой свет. Фактически кинетизм как идея начал зарождаться еще в эпоху импрессионизма, когда художники пытались выразить движение на своих полотнах.

 

9. Фотореализм.

Направление в живописи, возникшее в США в конце 1960-х годов. Суть фотореализма заключается в максимально точном и реалистичном воспроизведении на холсте изображений с фотографий.

 

10. Поп-сюрреализм.

Направление в современном искусстве, возникшее в конце 1970-х годов в Лос-Анджелесе. Поп-сюрреализм олицетворяет собой бунт против ограничений, накладываемых социальными институтами общества.

fullpicture.ru

Направления в искусстве

Направления в искусствеНаправления в искусстве представляют собой систему художественных приемов, средств выразительности, которые призваны выразить определенную идею, мировоззрение, доминирующее в определенном сообществе на данном отрезке времени. Стили развивались на протяжении последнего тысячелетия, последовательно сменяя друг друга. Иногда новый стиль возникал, как продолжение и развитие предшествующего, иногда становился следствием борьбы с идеями предшественника.

В отдельных случаях выделить стиль настолько сложно, что его скорее относят к категории направления. Так символизм, кубизм можно отнести, как самостоятельно сформированным стилем, так и считать их направлениями всеобъемлющего модернизма.

Каждая эпоха рождала не один художественный стиль. Изучая произведения искусства можно узнать лучше то время, в которое сформировался и господствовал тот или иной художественный стиль.

Основные направления в искусстве X – XIX веков

 

Романский стиль (X – XIII вв)

романский стиль в искусствеГосподствующее направление в искусстве средневековой Европы. Характерные черты в архитектуре: монументальность, гармоничное вписывание зданий в окружающий пейзаж. Широко используются такие элементы, как башни, полуциркульные арки. Известные здания и архитектурные ансамбли: Лаахское аббатство, Лимбурсгский собор, Приорат Серрабоны, Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд, Пизанский собор. В живописи романский стиль обозначен строго симметричной композицией, христианской тематикой сюжетов, привязкой масштаба фигуры к ее сюжетной ценности, доминированием в композиции фигуры Христа... подробнее

Готический стиль (XIII – XVI вв)

готический стиль в искусствеПришел на смену романскому сначала во Франции, а затем распространился на всю Европу. Характеризуется, как «устрашающе величественный». В архитектуре обозначен остроугольными формами, масштабностью строений, устремленностью всех элементов вверх. Основными жанрами готической живописи стали витраж, потрет и книжная миниатюра... подробнее

Барокко (XVI – XVIII вв)

искусство бароккоПредставляет искусство излишеств, причудливости форм. Стиль развивается в эпоху Позднего Возрождения, изначально в Италии, затем в других уголках Европы. В архитектуре стиль обозначен текучестью и криволинейностью, сложностью форм. Здания, построенные Бернини в Италии, Растрелли в России, Глаубицем в Речи Посполитой – образцы стиля барокко. В живописи барокко представлен полотнами Рубенса, Караваджо, Караччи, Рени с их броскими цветами и подчеркнутой роскошью... подробнее

Классицизм (XVII – XIX вв)

классицизм в искусствеПриметами классицизма в произведениях искусства является строгое следование канонам рационализма. Стройность и логичность мироздания передаются художественным или литературным языком. В архитектуре классицизм проявляется приверженностью формам античного зодчества с его монументальностью и лаконичностью форм. Известные архитектурные ансамбли и здания: парижская площадь Согласия и церковь Сен-Женевьев, триумфальная арка Септимия. Некоторые города, например, С-Петербург, Варшава, представляют градостроительство, основанное на принципах классицизма. В живописи в стиле классицизма творили художники братья Карраччи, Давид, Пуссен, Лоррен... подробнее

Сентиментализм (XVIII в)

сентиментализм в искусствеОсобенно ярко проявился в литературе и живописи. Стиль объявляет диктатуру чувства, нравственной чистоты человека, любви к природе. В живописи он представлен лирическим пейзажем и портретом художников Аргунова, Боровиковского, Хаккерта, Дэлона, Ван Дэйка... подробнее

Романтизм (XVIII – XIX вв)

романтизм в искусствеБыл призван утвердить самоценность личности, одухотворяющую роль природы для человека. Романтизм в живописи проявился в идейной борьбе с классицизмом. Живописные полотна романтиков часто содержат экзотический пейзаж, наделены живостью действия, иногда преувеличенной. Живописцы: Гойя, Гро, Жерико, Брюллов, Чёрч, Мэдокс, Сент-Эвр... подробнее

Реализм (XIX в)

реализм в искусствеХарактеризуется стремлением к объективности и предельной достоверности изображаемого. В живописи реализму идеально соответствовали жанры пейзажа и портрета. Стиль представлен направлениями: импрессионизм (Мане, Дега), иллюзионизм (Караваджо, Веласкес), преционизм (Хоппер) и натуралистической живописью. В России он отражен творчеством художников-передвижников Николая Николаевича Крамского, Николая Николаевича Ге, Василия Георгиевича Перова, Василия Дмитриевича Поленова, Василия ивановича Сурикова... подробнее

Основные направления в искусстве XX века

 

Модернизм

модернизм в искусствеРазвился на волне протеста против традиционных стилей в искусстве и литературе. Дословно термин означает «современный». Характеризуется множеством направлений. Модернистская живопись создала кубизм, футуризм, фовизм, экспрессионизм и более поздние – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В архитектуре представлен функциолизмом, конструктивизмом, ар-деко, движением «баухаус», брутализмом, органической архитектурой... подробнее

Символизм

символизм в искусствеВырос из модернизма и стал самостоятельным стилем. Характеризуется игрой воображения, использует символы для передачи чувств и идей. Символизм в живописи отражен полотнами Бердслея, Моро, Редона, Каррьера, Борисова-Мусатова, Врубеля, Чюрлёниса... подробнее

Импрессионизм

импрессионизм в искусствеВ основе импрессионизма лежит принцип «первого впечатления». Основанный на субъективности стиль продолжает, тем не менее, идеи реализма. Наиболее ярко представлен в живописи. В работах художники стремятся передать изменчивость окружающего мира. Известны французские импрессионисты Моне, Мане, Дега, Сёра, Писсарро... подробнее

Сюрреализм

сюрреализм в искусствеСложился в 1920-х годах прошлого века и представляет собой стиль парадоксальных форм и аллюзий, отражающий совмещение сна и реальности. В живописи сюрреализм ярко отражен в полотнах Магритт, Эрнста, Дали, Матты... подробнее

Кубизм

кубизм в искусствеПредставлен живописными полотнами с подчеркнуто выделенными геометрическими формами. Кубизм имеет самого яркого представителя в мире живописи - Пикассо. В технике кубизма писали Грис, Леже, Дюшан, Кубишта... подробнее

Футуризм

футуризм в искусствеПик развития стиля пришелся на второе десятилетие ХХ века. Дословно термин переводится, как «будущее». Стиль представляет собой тенденциозное течение в искусстве и литературе, ставящее на первое место форму, а не содержание. В живописных полотнах узнается динамичностью изображения, присутствием абстрактных линий, зигзагов, дробящих сюжетные образы в стремлении придать им движение... подробнее

Абстракционизм

абстракционизм в искусствеНаиболее значительно проявил себя в изобразительном искусстве. Одно из первых абстракционистских произведений - картина Кандинского «Без названия», написанная в 1910 году. Стиль отражает желание художника отказаться от любого приближения к реальности. Представителями стиля стали Кандинский, Гончарова и Ларионов, Малевич, Мондриан... подробнее

Постмодернизм

постмодернизм в искусствеРазвился в конце ХХ века. Представляет собой стиль, нередко основанный на иронии, использующий приемы модернизма, но имеющий целью игру со зрителем или читателем. Постмодернизм отказывается от «изживших» себя идей прошлого и строит «новое» искусство... подробнее

 

xn----8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai

​Стили и направления в живописи. Часть 2

Екатерина Гринько - June 05, 2015

Ампир

Ампир – это императорский стиль (от французского Empire – империя), созданный специально для Наполеона Бонапарта. Ампир – сдержанное, даже немного «холодное» искусство, призванное стать интернациональным и заменить все остальные направления в мировой живописи. Но стиль оказался ненамного удачливее своего покровителя – ни одна из завоеванных стран не приняла новые традиции. Только после того, как Россия-победительница приняла ампир в своей культуре, он распространился в Европе.

Представители: Ш. Лебрен, Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. О. Д. Энгр, Ж. Л. Давид…

Как узнать картину в стиле ампир? Вы видите:

    • Торжественные, насыщенные цвета: бордовый, темно-синий, золотой, и множество оттенков.
    • Элементы древнеегипетской культуры: сфинксы, колонны, амфоры, военные трофеи.
    • Торжественное событие: если битва, то непременно с возвеличиванием победителей, если портрет, то парадный.

Импрессионизм

Импрессионизм – это искусство передачи положительных эмоций. Поэтому, если хотите наполнить день легким позитивом, посмотрите на картину импрессионистов.

Представители: В. Гог, К. Моне, О. Ренуар, Э. Мане, Э. Дега…

Как узнать, что перед вами картина импрессионистов?

    • Краски играют и переливаются в солнечных лучах.
    • Для передачи теней впервые стал использоваться черный цвет.
    • Почти нет четких границ изображения.
    • Каждая фигура изображена с помощью множества мазков, различных оттенков.
    • Люди беззаботны, счастливы, и почти не эмоциональны.
    • Внутренний мир героя неинтересен художнику.

Модерн

Модерн появился в 1880-х годах, и стал совершенно новым направлением в искусстве. Картины, написанные в этом стиле, должны были служить, прежде всего, для украшения помещений. Использовалась орнаментальность, богатая декоративность. Но, в то же время, художники снова стали обращаться к теме личности: внутренний мир героя должен был отражаться на картине. Иллюстрации к мифам и волшебным сказкам чередуются с изображением скорби и социальной несправедливости в реальной жизни.

Представители: П. Гоген, Г. Климт, В. Васнецов, М. Врубель, А. Руссо…

Как узнать, что перед вами картина в стиле модерн?

    • Большие площади одного цвета на заднем плане.
    • Тщательно прорисованные фигуры, скульптурно точное изображение героев.
    • Отсутствуют прямые углы, резкие линии.
    • Часто используются сложные растительные орнаменты.

Натурализм

Натурализм – это самое удивительное направление в живописи. У него есть конкуренты… в мире техники. Картины натуралистов внешне очень напоминают современную фотографию. Но на самом деле, изображенное художником событие значительно глубже любого фотоснимка. Дело в том, что человеческий глаз, в отличие от фотоаппарата, не может одновременно воспринимать всю картину: он как бы разбирает ее на кусочки, а затем вновь воссоздает с помощью памяти и воображения. Получается, что в одном изображении собрана информация целого фильма, или коллажа!

Представители: А. Мутте, Ж. Бастьен-Лепаж, Л. Лермит, Д. Р. Найт…

Как узнать, что перед вами картина натуралистов?

    • Фотографическая точность деталей.
    • Природная плавность цветовых переходов.
    • Богатство оттенков.
    • Изображены сцены реальной жизни, часто ее негативные стороны.

Примитивизм

Примитивизм – одно из самых неоднозначных направлений живописи. Картины художников-примитивистов настолько просты в технике исполнения, что кажется, будто ребенок нарисует не хуже. На самом деле, чтобы научиться передавать глубину мировосприятия в такой технике, нужно много учиться, иначе видеть окружающий мир, и уметь отсекать все второстепенное. К примитивизму вполне можно отнести известную литературную поговорку: краткость – сестра таланта.

Представители: Нико Пиросманишвили, Генри Дарджер, Никифор Крыницкий, Бунлыа Сулилат…

Как узнать, что перед вами картина примитивистов?

    • Достаточно крупное изображение на переднем плане.
    • Почти отсутствуют оттенки.
    • Фигуры могут быть намеренно искривлены, непропорциональны.
    • Двухмерное пространство, отсутствие перспективы.

Авангардизм

Название авангард произошло от французского слова «avant-gardisme» – передовой отряд. Художники-авангардисты сознательно отрицали все достижения прошлых веков, и предлагали создать абсолютно новое искусство, где главным станет получение наслаждения от процесса творчества, а не его результат. Кроме того, возникновение авангардизма стало своеобразным ответом молодых художников на сознательное несоответствие произведений классиков реалиям жизни.

Представители: К. С. Малевич, А. Матисс, В. В. Кандинский, М. З. Шагал…

Как узнать, что перед вами картина авангардистов?

    • Простые формы объектов.
    • Композиция из геометрических фигур, часто никак не связанных между собой.
    • Больше внимания уделяется оттенкам, чем содержанию, поэтому часто вообще невозможно узнать, что хотел изобразить художник.

Минимализм

Минимализм – это попытка художников обратить внимание на детали. Одиноко изображенные предметы, а иногда и разрозненные штрихи, невольно заставляют сконцентрировать на них все мысли, увидеть красоту простых вещей… и узнать что-то новое о себе, ведь каждый человек, глядя на картину минималистов просто вынужден успокоить суетливые мысли, и задуматься о чем-то одном, чаще всего о самом себе.

Представители: Ф. Стелла, Бочнер, К. Малевич, Л. Витт, Б. Ньюман…

Как узнать, что перед вами картина минималистов?

    • Если присутствует объект, то он одинок.
    • Если объекта нет, то на картине изображен набор линий и/или геометрических фигур.
    • Оттенки переданы, но значительно большее внимание уделяется контрасту и резким переходам между цветами.
    • Предметы изображены достаточно реалистично.

Пуризм

Пуризм «вырос» из абстракционизма, осудив предшественника за чрезмерную эмоциональность. Пуризм по праву может быть назван математикой в искусстве: так правильно и сдержанно написаны эти произведения. Художники-пуристы восторгались совершенством техники, простотой линий и строгостью механизмов, их видение отразилось в картинах: простые линии, минимум тонов, строгая, часто симметричная композиция.

Представители: Л. Фернан, О. Рутерсварт, Ф. Пикабиа, В. Баумайстер…

Как узнать картину пуристов?

    • Все изображенные предметы строго симметричны.
    • Линии плавные или прямые, но точно передающие форму предмета.
    • Вместо игры оттенков на картине цветовые градации: четкий переход от темного к светлому.
    • Двухмерное изображение, отсутствие объемных элементов.

Читайте также:

СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ. ЧАСТЬ 1

СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ. 3 ЧАСТЬ

МИР БЕСКОНЕЧНОЙ ДОБРОТЫ (Нино Чаквитадзе)

liaa.ru

Направления в живописи. | Блог художника

Направление

Краткое описание (Википедия)

— абстракционизм

(Кандинский, Малевич, Мондриан)

Направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

— авангардизм

(Прош, Пассмор)

Обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.

— академизм

(Энгр, Кабанель, Брюллов)

Направление в европейской живописи XVII—XIX вв.еков. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и Возрождения.

— вортицизм

(Бомберг, Дисмор, Эпстайн, Годье-Бжеска)

Течение в изобразительном искусстве начала XX столетия в Англии, близкое к футуризму.

Вортицизм представлял собой исключительно английское культурное явление, английским модернизмом, и в равной степени противостоял как импрессионизму, так и классической художественной традиции. Предтечей вортицистов был английский художник Роджер Фрай (Roger Fry), проложивший им дорогу своими выставками «Моне и пост-импрессионизм» в 1910 году и «Вторая пост-импрессионистская выставка английских, французских и русских художников» в 1912 году.

— гохуа

Термин для обозначения техники и стиля традиционной китайской живописи, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге.

— импрессионизм

(Мане, Моне, Писсаро, Сислей, Делакруа)

Направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции. Художники стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.

— караваджизм

Это стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположниками стиля считаются Караваджо и его последователи.В караваджизме характерен интерес к натуре, подчёркнутый реализм в изображении предметов. Важная роль уделяется объёму, а именно свету и тени в картине.

— классицизм

(Рафаэль, Микеланджело, Лоррен, Пуссен)

Художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.

Как определенное направление сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм освобождал человека от религиозно-церковного влияния, утверждая личность как высшую ценность бытия. Русский классицизм не просто воспринял теорию западноевропейскую, но и обогатил ее национальными особенностями.

— клуазонизм

(Бернар, Анкетен, Гоген)

Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в эмалях пластинками или в витражах — свинцовыми перегородками (профилем).

— кубизм

(Пикассо, Брака)

Авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

— кубофутуризм

(Малевич, Бурлюк, Гончарова)

Направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, в живописи соединившее в себе наработки итальянских футуристов (например, Боччони) и французских кубистов (таких, как Брак).

Кубофутуризм был особенно популярен в русском авангарде, как в живописи, так и в поэзии.

— лучизм

это абстрактное искусство, направление в живописи в русском искусстве 1910-х г. г., основанное на вмещении световых спектров и светопередачи. Основывался также на идее возникновения пространств, форм из «пересечения отраженных лучей различных предметов», так как человеком в действительности воспринимается не сам предмет, а «сумма лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета и попавших в поле нашего зрения». Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники «Ослиного хвоста». Особое развитие лучизм получил в творчестве С. М. Романовича, который колористические идеи лучизма сделал основой «пространственности» красочного слоя фигуративной картины.

— неоимпрессионизм

(Сёра, Синьяк)

Течение в живописи, возникшее во Франции около 1885 г. Его основными представителями были Ж. Сёра и П. Синьяк. Термин ввёл критик Феликс Фенеон в статье для бельгийской газеты «L’art Moderne» («Современное искусство»), чтобы отличать творчество Сёра от импрессионистов. Впоследствии стиль Сёра также получил название «пуантилизм».

— неопластицизм

(Мондриан)

Введённое Питом Мондрианом обозначение направления абстрактного искусства, которое существовало в 1917—1928 гг. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). Для «Стиля» характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре («интернациональный стиль» П. Ауда) и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра (П. Мондриан).

— ориентализм

(Энгра, Верещагин, Делакруа, Матисс)

Определённая тенденция в проявлениях той или иной культурной традиции (литература, живопись, исторические и этнографические концепции, и т. д.), опирающаяся по ряду признаков на экзотические относительно самой этой традиции особенности, свойственные восточному мировоззрению в тех или иных его формах. К ориентализму, благодаря этнографическим реалиям относят и следование североафриканским образцам (Магриб, к которому принадлежат все североафриканские страны западнее Египта, для арабского мира — Запад, по определению).

— примитивизм

Стиль живописи, зародившийся в XIX веке, вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делающее её формы примитивными, как творчество ребенка или рисунки первобытных времен. По мнению некоторых искусствоведов, понятие наивного искусства не подпадает под термин «Примитивизм», так как первое означает живопись непрофессионалов, второе — стилизованную живопись профессионалов

— постимпрессионизм

(Ван Гог, Гоген, Сезанн)

Направление в изобразительном искусстве. Возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации.

— пуантилизм

(Синьяк, Писсаро)

Направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта.

— реализм

(Вермеер, Караваджо, Веласкес, Шишкин)

Эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многолик и многовариантен.

— риджионализм

(Харт, Бентон, Стюарт Карри)

 Течение в американской живописи 1930-х годов. Движение обращалось к изображению образов и эпизодов из жизни американского Среднего Запада. Термин часто используется в том же значении, что и американская жанровая живопись, но регионализм является западноамериканским ответвлением этого более общего направления.

— романтизм

(Жерико, Гойа, Делакруа, Тёрнер, Айвазовский)

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

— сюрреализм

(Дали, Эрнст, Магритт)

Направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

— фовизм

(Матисс, Дерена, Марке, Камуан)

Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на парижской выставке Salon D’Automne 1905 года. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями. Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета.

— футуризм

(Маринетти, Балла, Боччони, Руссоло)

Общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России.

blogproart.ru

Смотрите также

"EVG-Crystal", Москва, ул. Полярная, д.39, Тел.: +7 915 215 43 28  

Evg-Crystal | Все права защищены © 2018 | Карта сайта