Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Орел обои, орел картинки, орел фото. Картины орла

Орёл (35 фото)

Орлы с давних времён считались королями царства пернатых, за ними закрепился статус самых сильных, смелых и благородных жителей поднебесья. Характерными чертами орлов являются массивное телосложение, длинные и относительно широкие крылья с пальцеобразно расставленными маховыми, массивный клюв и сильные лапы с крупными загнутыми когтями и удлинёнными перьями с внешней стороны бедра и голени.

Размах крыльев орла

Орёл в окне

Орёл летит над рекой

Орёл в чаще леса

Орёл сидит в траве

Орёл сидит на дереве

Орёл ловит рыбу

Орёл садится на столб

Орёл поймал рыбу

Стая белоголовых орлов

Орёл парит над лесом

Орёл парит в горах

Орёл раскрыл клюв

Орёл с жёлтым клювом

Гордый орёл и ворона

Грозный орёл

Лиса и орёл

Орёл на ветке хвойного дерева

Полет орла на Аляске

Орёл на ветке

Голова орла

Орёл

Орёл в полете

Орёл парит над горами

Орёл нападает на добычу

Орёл — птица гордая

Орёл теряет перья в полете

Гигантский орёл

Белоголовый орёл

Кричащий орёл

Хищник

Горный орёл

Орёл в небе

Орёл на фоне неба

Орёл в тумане на фоне гор

Несмотря на свою мощь и силу, орлы остаются довольно уязвимыми звеньями в экологической цепочке. В природе у них немного врагов, взрослые птицы могут погибнуть разве что в схватке с соперником или волком, самый опасный для них — голод. Ежедневная потребность в крупной добыче заставляет орлов из умеренной полосы совершать миграции на юг вслед за прочими перелетными птицами.

Вам понравились эти сильные и массивные птицы? Расскажите о них друзьям и близким!

classpic.ru

Орел обои, орел картинки, орел фото

Приложение WallpapersCraft

8.8 1280x720 65891 орел, полет, небо
8.3 1280x720 31274 орел, горы, небо
8.3 1280x720 22645 орел, птица, крылья
8.2 1280x720 30526 орел, птица, хищник
8.0 1280x720 10529 орел, птица, хищник
8.0 1280x720 29495 орел, птица, хищник
7.7 1280x720 13623 орел, хищник, птица
7.7 1280x720 13656 орел, полет, небо
7.7 1280x720 11066 орел, птицы, полет
7.7 1280x720 3586 орел, арт, клюв
7.5 1280x720 11213 орел, ворона, берег
7.4 1280x720 8293 орел, птица, трава
7.3 1280x720 9975 орел, птица, хищник
7.2 1280x720 9814 орел, клюв, птица
7.2 1280x720 15214 орел, птица, полет

wallpaperscraft.ru

Художник Владимир Орловский

Владимир Донатович Орловский (1842—1914)– выдающийся русско-украинский художник, пейзажист. Для его творчества характерны романтизированные пейзажи, написанные в традиции академической школы, в которых воспроизводятся разнообразные эффекты освещения.

Внимание

Изображения в синей рамочке кликабельны.

Русская пейзажная живопись второй половины 19 века дала целое созвездие имен: Алексей Саврасов, Фёдор Васильев, Иван Шишкин, Михаил Клодт, Архип Куинджи, Василий Поленов, Исаак Левитан — эти и многие менее известные художники способствовали созданию в России школы национального пейзажа. Эта художественная тенденция выражала общий для всей Европы интерес к реализму в искусстве. Но одновременно существовала и академическая школа, воспитанная на традиции классицизма с его обязательными правилами построения изображения. Сегодня имена некогда прославленных официальных художников — академиков и профессоров Академии художеств — мало что говорят зрителю. А между тем в свое время они соперничали в популярности даже с передвижниками.

К числу таких, почти забытых ныне, художников принадлежал и Владимир Орловский — «корифей русского пейзажа», «один из крупнейших и первостепенных деятелей в этой области живописи», как именовал его критик конца 1880-х годов. Творчество Орловского демонстрирует яркий пример живучести академизма, его способности видоизменяться в зависимости от потребностей художественной эпохи. Картины Орловского заслуживают рассмотрения хотя бы как свидетельство безусловного авторитета реалистического направления в пейзаже той поры. Действительно, в 1870—80-е годы преимущества реалистического изображения природы перед условной академической схемой сделались настолько очевидны, что академические живописцы стали заимствовать внешние приемы реалистического метода.

Формирование искусства Владимира Орловского происходило по типичной схеме художественного образования в России. Сын украинского помещика, выпускник киевской гимназии, он еще юношей увлекся рисованием и копированием картин на выставках. Его интерес был замечен, и в 1861 году будущий пейзажист приехал в Петербург с рекомендательными письмами к Тарасу Шевченко. Срок поступления в Академию художеств уже прошел, но способный молодой человек понравился Шевченко, и тот стал давать ему уроки. Однако Орловский очень недолго пользовался советами своего великого соотечественника, так как в том же году Шевченко умер. Буквально за несколько дней до смерти Шевченко успел все же рекомендовать своего ученика М.Ф.Львову — конференц-секретарю Академии художеств. Познакомившись с рисунками Орловского, Львов без экзаменов зачислил его в Академию.

Дальнейшее обучение Орловского предполагало быструю и благополучную академическую карьеру. Художник оправдал ожидания своих учителей, получив все положенные по курсу награды и право поездки на три года за границу. С 1869 по 1872 год Орловский совершенствовал свое мастерство в Германии, Франции, Швейцарии и Италии, проявив неожиданную для выпускника Российской академии широту взглядов в своих художественных симпатиях. В частности, во Франции Орловского привлекли произведения молодых художников — будущих импрессионистов, которые поразили его «решительной свободой в красках и в письме».

Вернувшись в Петербург, Орловский продолжал, однако, собственную художественную деятельность в академической традиции, ориентируясь на вкусы именитых заказчиков. Художник писал картины для аристократических салонов Петербурга и Киева, для образцового музея Академии художеств, для загородных дворцов императорской фамилия. Картины его часто не доходили даже до выставок, ему сопутствовал постоянный успех и материальный достаток. Орловский был объявлен «звездой первой величины наравне с Айвазовским», «художником, стоящим во главе нового реального направления русской пейзажной живописи».

Художественный метод Орловского наметился уже в его выпускной программе «Вид деревни Кокоз в Крыму» (1868, ГРМ) — одной из восьми картин, за которые художник был удостоен большой золотой медали Академии. Орловский избрал эффектный панорамный вид с горными далями, стройными кипарисами и минаретами мечетей на дальнем плане. На фоне этой продуманной живописной декорации разворачиваются забавные жанровые сценки первого плана: татары в красочных нарядах, переходящая разлившуюся речку лошадь с жеребенком, хижина с водяной мельницей. Таким образом, художник вносит элемент непосредственных жизненных наблюдений в традиционный академический жанр героизированного пейзажа.

Пик популярности Орловского пришелся на 1880-е годы, когда были созданы почти все его «классические» произведена: «Жатва» (1880. ГРМ). «Стадоо в лесу» (1881. Костромкой музей изобразительных искусств), «Туманное утро в лесу» (1882. Кишинев. Художественный музей), «Летний день» (1884. Ярославский художественный музей). Вся суть «нового реалистического искусства» Орловского сводилась к замене персонажей и декораций. Вместо итальянских скал и заливов, пиний и кипарисов, античных руин и загорелых пастухов художник изображал в сходной манере мотивы южнорусской природы — зеленые холмы и прозрачные реки, стройные березы, буки и грабы, живописные хутора, оживленные опрятными поселянами. Новые действующие лица выступали в старых ролях, разыгрывая некий заданный пейзажный сюжет. Каждая картина воплощала определенный тип — образ величественной, спокойно-задумчивой или, наоборот, грозной и таинственной природы. Априорная и поверхностная характеристика натуры приводила к созданию изобразительных штампов: Орловский легко и охотно повторял полюбившиеся заказчикам сюжеты. Особенно нравились его морские пейзажи с их тревожным, нарочито взволнованным колоритом и загадочным сюжетом («Грозовые тучи над морем», 1883; «Унесенный баркас», 1887; «Перед грозой», 1888).

Популярность Орловского не была бы столь велика, если бы он не использовал таких мощных средств воздействия на зрителя, как яркий светоносный колорит и резкие световые эффекты. Метод работы художника с цветом и светом наиболее очевидно проявился в самой знаменитой его картине «Березовая роща» (1886, Баку, Азербайджанский государственный музей искусств). Написанная спустя семь лет после одноименной картины А.И.Куинджи, «Березовая роща» Орловского еще более обострила декоративный цветовой прием, найденный Куинджи. наложив его на традиционную схему кулисного пейзажа. Вообще все творчество Орловского, лишенное внутренней художественной эволюции, было последовательным осуществлением компилятивного метода академизма второй половины 19 века. Внешние изменения, которые появлялись в живописной системе художника, были только отражением чужих открытий, реакцией на эстетическую конъюнктуру.

Так, например, любимые Орловским световые эффекты («Жатва», 1882: «В знойный день. 1883; «Ночь в лесу») следовали моде на контрастную декоративную светотень, распространившуюся в русском пейзаже под влиянием Куинджи. Переходные состояния атмосферы, изображение облаков, дождя, тумана i«3a грибами». 1881: «Утро а лесу», «Отдых в степи», 1884; «Охота на уток») были вызваны желанием соответствовать уровню реалистического пейзажа с его разработкой проблем световоздушной среды. Однако академизированный реализм Орловского был не в состоянии передать воздушную глубину. Художник трактовал колорит как набор предметных цветов и для изображения дали использовал простой прием разбеливания тона. Для имитации изменения цвета под воздействием света и воздуха Орловский применял цветовые заливки. Этот набор приемов механически использовался художником при изображении самых разных видов.

В академическом пейзаже у Орловского было много подражателей. Прямым последователем художника можно назвать пейзажиста С.И.Васильковского, а популярный маринист Р.Г.Судковский успешно соперничал с Орловским, также сочетая однообразную композиционную схему с иллюзионистической передачей воды и камней. Слава В.Д.Орловского была очень недолговечной. Покупаемые современниками за большие деньги, его картины находятся теперь в запасниках музеев. Лишь историк искусства вспомнит сегодня, что при жизни Орловский пользовался репутацией универсального пейзажиста, «превосходящего других художников удивительным знанием природы, мощным и гармоничным колоритом, свободным движением кисти».

Окраины Киева. 1886