Национальная живопись XIX–XX веков в музеях Голландии. Картины голландские

20. Искусство Голландии XVII века. Хальс, Рембрандт, Вермеер.

«Бюргерское» барокко в голландской живописи XVII в. – изображение повседневности (П. де Хох, Вермеер). «Роскошные» натюрморты Кальфа. Групповой портрет и его особенности у Хальса и Рембрандта. Интерпретация мифологических и библейских сюжетов Рембрандтом.

Голландское искусство XVII века

В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической стра­ной. Она вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. В Голландии церковь не играла роли заказчика произведений искусства: храмы не украшались алтарными образами, ибо кальвинизм отвергал всякий намек на роскошь; протестантские церкви были просты по архитектуре и никак не украшены внутри.

Главное достижение голландского искусства XVIII в. — в стан­ковой живописи. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наимено­вание «малых голландцев». Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена также, но далеко не в таком объеме, как в других странах. В Голландии никогда не было связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии.

Овладение реалистическими тенденциями, сложение определенного круга тем, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстри­рует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уве­ренные в своих силах и в завтрашнем дне («Стрелковая гильдия св. Адриана», 1627 и 1633;

«Стрелковая гильдия св. Георгия», 1627).

Индивидуальные портреты Халса исследователи иногда назы­вают жанровым в силу особой специфичности изображения. Эскизная манера Халса, его смелое письмо, когда мазок лепит и форму, и объем и передает цвет.

В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Но именно в поздний период творчества Халс достигает вершины мастерства и создает наиболее глубокие произведения. Колорит его картин становится почти монохромным. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Он пишет два портрета — регентов и регентш приюта для престарелых, в одном из которых сам нашел приют в конце жизни. В портрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах.

Искусство Халса имело огромное значение для своего времени, оно оказало воздействие на развитие не только портрета, но и бытового жанра, пейзажа, натюрморта.

Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен. изображают Голландию Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдал (1600/1603—1670).

Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), Его произведения обычно исполнены глубо­кого драматизма, изобра­жает ли он лесные чащи («Лесное болото»),

ланд­шафты с водопадами («Во­допад») или романтиче­ский пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»).

Природа у Рейсдала пред­стает в динамике, в вечном обновлении.

В тесной связи с голландским пейзажем находится анималисти­ческий жанр. Излюбленный мотив Альберта Кейпа — коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»).

Блестящего развития достигает натюрморт. Голландский натюр­морт — это в отличие от фламандского скромные по размерам и мотивам картины интимного характера. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относи­тельно скромно сервированном столе. «Завтраки» Хеды сменя­ются роскошными «десертами» Калфа. На смену простой утвари приходят мраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровых раковин, хрустальные бокалы. Калф достигает поразительной виртуозности в передаче фактуры перси­ков, винограда, хрустальных поверхностей.

В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной карти­ны. 40—60-е годы — расцвет живописи, прославляющей спокой­ный бюргерский быт Голландии, размеренное повседневное суще­ствование.

Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»).

С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660).

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Живописец в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд.

Но главной темой «малых голландцев» является все-таки не крестьянский, а бюргерский быт. Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626—1679) («Гуляки», «Игра в трик-трак»). Еще большего мастерства достиг в этом Герард Терборх (1617— 1681).

Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерь­ер. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Его комнаты с полуоткрытым окном, с брошенными ненароком туф­лями или оставленной метлой часто изображены без человеческой фигуры.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер, известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо»,

«Кавалер и дама у спинета»,

«Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

Главные достоинства Вермера-художника — в передаче света и воздуха. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего опре­делило признание и славу Вермера именно в XIX в.

Вермер делал то, чего никто не делал в XVII в.: он писал пейзажи с натуры («Улочка», «Вид Делфта»).

Их можно назвать первыми образцами пленэрной живописи.

Вершиной голландского реализма, итогом живописных дости­жений голландской культуры XVII столетия является творчество Рембрандта. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606—1669) родился в Лейдене. В 1632 г. Рембрандт уезжает в Амстердам, центр художественной культуры Голландии, который, естественно, привлекал молодого художника. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. — груп­повой портрет, известный еще как «Анатомия доктора Тулпа», или «Урок анатомии».

В 1634 г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи — Саскии ван Эйленборх. Начи­нается самый счастливый период его жизни. Он становится знаме­нитым и модным художником.

Весь этот период овеян романтикой. Ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко.

В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко.

В эти же 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Офорты Рембрандта — это в основном библейские и евангельские сюжеты, но в рисунке, как истинно голландский художник, он часто обра­щается и к жанру. На рубеже раннего периода творчества художника и его творче­ской зрелости предстает перед нами одно из самых знаменитых его живописных произведений, известное как «Ночной дозор» (1642) — групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока.

Он расширил рамки жанра, представив скорее историческую картину: по сигналу тревоги отряд Баннинга Кока выступает в поход. Одни спокойны, уверенны, другие возбуждены в ожидании предстоящего, но на всех лежит выражение общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа.

Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический образ эпохи и общества.

Картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. Тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день.

Со смертью Саскии в этом же 1642 году происходит естественный разрыв Рембрандта с чуждыми ему патрицианскими кругами.

40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Так было, напри­мер, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние.

Он переписал заново централь­ную часть с героиней и служанкой. Придав Данае новый жест поднятой руки, он сообщил ей большую взволнованность, выраже­ние радости, надежды, призыва.

В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Он выбирает для трактовки наиболее лирические, поэтичные сто­роны человеческого бытия, то человеческое, которое извечно, всечеловечно: материнскую любовь, сострадание. Наибольший ма­териал ему дает Священное Писание, а из него — сцены жизни святого семейства, Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство».

Последние 16 лет — наиболее трагические годы жизни Ре­мбрандта; он разорен, не имеет никаких заказов. Но эти годы полны потрясающей по силе творческой активности, в результате которой созданы живописные образы, исключительные по монументальности характеров и оду­хотворенности, произведения глубоко философские. Даже небольшие по размеру произведения Рембрандта этих лет создают впечатление необыкно­венного величия и истинной монументальности. Цвет приобретает звучность и интенсивность. Его краски как будто излучают свет. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внут­ренним строем. Наибольшей тонкости характеристик Рембрандт достиг в автопортретах, которых дошло до нас около ста. Завершающим в истории группового портрета было изображе­ние Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей лю­дей.

В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. Во всех них образы имеют глубокий философский смысл; они повествуют о тайнах бытия, о трагизме человеческой жизни.

Он много занимается рисованием. Рембрандт оставил после себя 2000 рисунков. Это и этюды с натуры, эскизы для картин и подготовки для офортов.

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знамени­тую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Рембрандт имел огромное влияние на искусство.

В последней четверти XVII в. начинается упадок голландской живописной школы, потеря ее национальной самобытности, а с начала XVIII столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма.

studfiles.net

Голландская живопись

Голландская живопись зародилась в первые годы 17 века. Голландская школа живописи являлась независимой, великой, самостоятельной школой, обладающей уникальными и неповторимыми особенностями и самобытностью.Голландия до 17 века не выделялась обилием национальных художников. Пока эта страна была одним государством с Фландрией, в основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения.Во Фландрии творили выдающиеся живописцы Ван Эйк, Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, подобных которым не было в Голландии. Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, это художник и гравер Лука Лейденский, который является последователем брюггской школы. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, о художниках Мостарте, Скореле и Хемскерке, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. К концу 16 века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться и формироваться другие художники. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Становятся более свободными и жанровые методы – историчность не так обязательна, как ранее. Создается особый, глубоко национальный и почти исторический жанр - групповые портреты, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, корпораций, цехов и общин.Это только начало, самой школы еще нет. Есть много талантливых художников, среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев: Морельсе, Ян Равестейн, Ластман, Франс Хальс, Пуленбург, ванн Схотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайяс ван де Вельде и ван Гойен – все они родились еще в конце 16 века. В развитии голландской живописи это был критический момент. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Во Фландрии, где наблюдалось похожее пробуждение, наоборот, уже чувствовалась уверенность и стабильность, которой пока не было в Голландии. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому.Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Были серьезные причины, для того чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Для этого не хватало двух вещей: нескольких лет мира и мастера, который был бы создателем школы.В 1609 году, решилась судьба Голландии, после договора о перемирии (между Испанией и Нидерландами) и официального признания Соединенных провинций сразу наступило затишье. Поразительно, как неожиданно, и за какой короткий срок – не больше тридцати лет - на маленьком пространстве, на неблагодарной пустынной почве, в суровых условиях жизни появилась чудесная плеяда живописцев, и притом великих живописцев.Они появились сразу и повсюду: в Амстердаме, Дордрехте, Лейдене, Делфте, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавших за пределы поля. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. И далее, в интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп, Терборх, Брауэр, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Голландская живопись, была и могла быть лишь выражением внешнего облика, верным, точным, похожим портретом Голландии. Основными элементами голландской школы живописи были портрет, пейзаж, бытовые сцены. Голландская школа растет и работает в течение целого столетия.Живописцы Голландии находили сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и привязанностей. Палитра голландцев вполне достойна их рисунка, отсюда и вытекает совершенное единство их живописного метода. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Это требует от художника большой аккуратности, твердой руки, глубокой сосредоточенности. Именно голландская живопись даёт наиболее ясное представление об этом скрытом и вечном процессе: почувствовать, обдумать и выразить. Нет на свете картины, более насыщенной, так как именно голландцы включают столь большое содержание в столь маленькое пространство. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму.Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения, особенности методов, характер палитры. Описание основных черт голландского искусства позволяет уже отличать эту школу от других и проследить за ее истоками. Выразительным образом, иллюстрирующим голландскую живопись, является картина Адриана ван Остаде из амстердамского музея «Ателье художника». Этот сюжет был одним из любимых для голландских живописцев. Мы видим внимательного человека, немного сгорбившегося, с подготовленной палитрой, тонкими, чистыми кистями и прозрачным маслом. Он пишет в полумраке. Лицо его сосредоточено, рука осторожна. Только, пожалуй, эти живописцы были более смелы и умели более беззаботно смеяться и радоваться жизни, чем можно заключить из сохранившихся изображений.Основу для голландской школы живописи заложили Ян ван Гойен и Ян ван Вейнантс в начале 17 века, установив некоторые законы живописи.

art-art.ru

Голландская живопись 17 века: картины, художники, жанры

Завоевав победу в борьбе с Испанией за свою независимость, буржуазная Голландия стала самым экономически развитым государством в Западной Европе. Главный голландский город Амстердам определился как один одним из крупнейших торговых центров Европы.

Вместе с экономикой развивается и голландская живопись. В отличие от других западноевропейских стран в Голландии не пользовались популярностью барочные росписи дворцов и замков — слабость дворянства служила препятствием к развитию декоративного искусства. Кальвинистская церковь Голландии также не стремилась украсить свои храмы произведениями живописи.

Тем не менее, живопись в Голландии процветала: художники получали многочисленные заказы от частных лиц. Повесить в своем жилище небольшую картину могли даже голландские крестьяне — настолько дешево стоили эти творения художников.

В XVII в. в маленькой Голландии работало свыше двух тысяч художников. Они поставили производство картин на поток, производили полотна целыми партиями и сдавали их продавцам. Почти каждый мастер за неделю исполнял от двух до пяти композиций.

Нередко производство картин опережало спрос, поэтому, чтобы прокормиться, художникам приходилось одновременно заниматься другой работой. Такие знаменитые мастера, как Я. Стен, М. Гоббема, Я. ван Гойен и многие другие, одновременно были служащими, садоводами, содержателями трактиров.

Обычно живописцы специализировались на одной определенной теме. Например, Х. Аверкамп писал зимние виды, Э. ван дер Пул изображал ночные пожары, Г. Терборх и Г. Метсю — бытовые сцены, П. Клас и В. К. Хеда — натюрморты-завтраки.

Очень часто художники коллективно работали над одной картиной: один рисовал небо, другой — траву и деревья, третий — человеческие фигуры. Самые удачные работы, имевшие успех у публики, копировались и служили образцом для создания бесчисленных вариантов.

Хотя искусство талантливых живописцев и было подчинено коммерческим целям, мастерам обычно удавалось избежать фальши. Большинство этих полотен отличаются реалистичностью, цельностью и ясностью композиции, свежестью колорита и прекрасной техникой исполнения.

Широкое распространение в голландской живописи получил портретный жанр. Большую роль в жизни страны играли различные организации (стрелковое общество, группы представителей корпорации медиков и торговых цехов), способствовавшие появлению группового общественного портрета.

Многолетняя борьба с испанскими колонизаторами обострила чувство национального самосознания, поэтому в живописи, помимо реализма, особенно приветствовалось изображение характерных национальных черт. Художники писали море и корабли, скот, цветы. Кроме портрета, развивались такие жанры, как пейзаж, натюрморт. Существовала и религиозная живопись, но в ней отсутствовал элемент мистицизма; библейские сюжеты представлялисьхудожником скорее как бытовые сцены.

Франс Халс

Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпене в семье ткача. В юношеском возрасте он приехал в Харлем, где и жил почти безвыездно до самой смерти (в 1616 г. он посетил Антверпен, а в середине 1630-х гг. — Амстердам). О жизни Халса известно немногое. В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Луки, а в 1616 г. — в камеру риторов (актеров-любителей).

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. В XV-XVI вв. в живописи Нидерландов существовала традиция писать портреты лишь представителей правящих кругов, известных людей и художников. Искусство Халса глубоко демократично: на его портретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина, ремесленника и даже человека из самых низов. Художник не пытается идеализировать изображаемых, главное для него — их естественность и неповторимость. Его вельможи держат себя так же раскованно, как и представители низших слоев общества, которые на картинах Халса изображены жизнерадостными людьми, не лишенными чувства собственного достоинства.

Ф. Халс. Портрет молодого человека с черепом в руках. Ок. 1626-1628 гг.

Большое место в творчестве живописца занимает групповой портрет. Лучшими работами этого жанра стали портреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). Каждый персонаж на картинах имеет свою яркую индивидуальность, и в то же время эти произведения отличаются целостностью.

Халс писал также заказные портреты, на которых в непринужденных позах размещены состоятельные бюргеры и их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626; «Портрет Хетхейсена», 1637). Образы Халса живые и динамичные, кажется, что люди на портретах разговаривают с невидимым собеседником или же обращаются к зрителю.

Яркой выразительностью и непосредственностью отличаются представители народной среды на портретах Халса. В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаков чувствуется симпатия и уважение автора. Замечательна его «Цыганка». Удивительно живой кажется улыбающаяся молодая женщина, лукавый взгляд которой направлен на невидимого зрителям собеседника. Халс не идеализирует свою модель, но образ веселой, растрепанной цыганки восхищает своим задорным очарованием.

Очень часто портреты Халса включают элементы жанровой сцены. Таковы изображения детей, поющих или играющих на музыкальных инструментах («Поющие мальчики», 1624-1625). В таком же духе исполнена знаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлеме содержательницу харчевни, которую посетители за глаза называли харлемской ведьмой. Художник почти гротескно изобразил женщину с огромной пивной кружкой и совой на плече.

Франс Халс. Цыганка. Ок. 1630 г.

В 1640-х гг. в стране намечаются признаки перелома. Прошло всего несколько десятилетий после победы революции, а буржуазия уже перестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции. Правдивость живописи Халса больше не привлекает богатых заказчиков, которые хотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле. Но Халс не отказался от реализма, и его популярность резко упала. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится его палитра.

В возрасте 84 лет Халс создает два своих шедевра: групповые портреты регентов (попечителей) и регентш приюта для престарелых (1664). Эти последние работы голландского мастера отличаются эмоциональностью и яркой индивидуальностью образов. От изображений регентов — стариков и старух — веет печалью и смертью. Это ощущение подчеркивает и колорит, выдержанный в черных, серых и белых тонах.

Умер Халс в 1666 г. в глубокой бедности. Его правдивое, жизнеутверждающее искусство оказало большое влияние на многих голландских художников.

Рембрандт

В 1640-1660-е гг. живопись Голландии переживала расцвет. Самым значительным художником этого времени был Рембрандт.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в Лейдене. Его отцом был зажиточный мельник. Родители мечтали о хорошем образовании для сына и определили его в латинскую школу, после окончания которой Рембрандт поступил в лейденский университет. Но юношу привлекало искусство. Он оставил университет и начал учиться у живописца Якова Сванненбурха. Через три года молодой художник отправился в Амстердам, где стал брать уроки у Питера Ластмана.

В 1624 г. Рембрандт вернулся в Лейден. Здесь он вместе с живописцем Яном Ливенсом снял мастерскую. Художник много работает с натуры, пишет не только в мастерской, но и на улице и на городском базаре.

В конце 1620-х гг. Рембрандт завоевал популярность у жителей Лейдена. У него появилось множество заказов и первый ученик — Герард Доу, позднее ставший довольно известным живописцем.

Ранние картины Рембрандта характеризуются тщательностью композиции, добросовестностью исполнения. В то же время им свойственна некоторая скованность («Мучение св. Себастьяна», 1625).

В 1631 г. Рембрандт поселился в Амстердаме. Слава о нем очень быстро разнеслась по городу, и на живописца посыпались заказы. Удачно складывалась и личная жизнь Рембрандта: в 1634 г. он женился на Саскии ван Эйленбург, девушке из известной буржуазной семьи. Брак принес художнику значительное состояние, которое обеспечило ему творческую независимость и позволило заняться коллекционированием произведений искусства и антиквариата.

Рембрандт наслаждался счастьем в обществе любимой жены, которую он много раз изображал на портретах. Нередко Саския служила моделью и для картин с самой разнообразной тематикой («Флора», 1634; «Автопортрет с Саскией на коленях», ок. 1639).

Творчество Рембрандта в этот период отличается многообразием, он пишет исторические, мифологические и религиозные композиции, портреты, бытовые сцены, пейзажи, натюрморты, картины с изображениями животных. Но главный объект его внимания — человек. Не только в портретах, но и в других своих работах художник стремится передать характер и внутренний мир своих героев.

Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Главное для живописца — не внешнее сходство с моделью, а глубина внутреннего мира, сила душевных движений и переживаний. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Художник внес в традиционную композицию классического группового портрета изменения, расположив фигуры не в ряд, как это было принято, а свободно. Такое построение придало изображению живость и естественность.

В конце 1630-х гг. Рембрандт стал самым известным мастером в Голландии. К этому периоду относится его шедевр — знаменитая «Даная» (1636), мастерство исполнения которой превосходит все, что было создано современникамихудожника. Поражает совершенство ее композиции и богатство цветовой гаммы, выдержанной в золотистых оттенках. Кажется, что в этом произведении нет ничего лишнего, каждая его деталь тщательно продумана автором. С помощью свободного и живого мазка мастер передает легкость покрывала, складки тяжелых занавесей и драпировок. Поражает гибкая пластика молодой женщины, лежащей на кровати, нежно-золотистые оттенки тела, озаренного мягким светом. Хотя Даная не блещет идеальной красотой, ее образ восхищает зрителя живым очарованием и свежестью.

Рембрандт. Даная. 1636 г.

В 1630-х гг. художник много работает и в офорте. Его привлекают бытовые мотивы («Продавец крысиного яда», 1632). Элементы жанровости присущи и работам с библейской тематикой («Возвращение блудного сына», 1636). Один из лучших офортов этого периода — «Смерть Марии» (1639), эмоциональный и проникнутый чувством глубокой скорби. Сложностью композиции и монументальным величием образов отличается и замечательное произведение «Христос, исцеляющий больных» ( т. н. «Лист в сто гульденов» — это название говорит о стоимости произведения).

В 1640-е гг. Рембрандт становится самым знаменитым и наиболее высокооплачиваемым живописцем Амстердама. Ему заказывают портреты, композиции для дворца голландского штатгальтера в Гааге. Множество начинающих художников стремятся учиться в его мастерской. Слава об искусстве Рембрандта выходит за пределы Голландии. Несколько картин знаменитого мастера хранится во дворце английского короля Карла I.

Талант Рембрандта проявился в его реалистичных и выразительных натюрмортах («Туша быка») и пейзажах («Пейзаж с мельницей», ок. 1650). Тонкий лиризм присущ непритязательным голландским ландшафтам, поражающим зрителя своей почти осязаемой реальностью.

Смерть любимой жены в 1642 г. отдалила Рембрандта от ее знатной родни. Художник перестал общаться и со своими знакомыми из аристократического общества. Перемены в жизни мастера отразились и на его живописи, которая становится более глубокой и сосредоточенной. Если ранние работы Рембрандта отличаются спокойным и ровным настроем, то теперь в его картинах начинают звучать ноты тревоги и сомнения. Изменяется и палитра, в которой доминируют красные и золотистые оттенки.

Яркой выразительностью отличается полотно «Давид и Ионафан» (1642, Эрмитаж, Санкт-Петербург), исполненное в золотисто-розовых и золотисто-голубых тонах.

Все эти новые черты в живописи Рембрандта не встретили понимания у современников. Недовольство вызвала большая монументальная композиция «Ночной дозор» (1642). Это название картина получила в XIX в. На самом деле действие происходит не ночью, а днем, при солнечном освещении, что подтверждает характер теней.

Со временем краски потемнели, и лишь реставрация, проведенная в 1946-1947 гг., показала, что цветовая гамма этого произведения была когда-то гораздо светлее.

На картине изображены стрелки роты капитана Баннинга Кока. Заказчик ожидал увидеть традиционный парадный портрет (сцену пирушки или представления зрителю командиром своих подчиненных). Рембрандт же создал ге-роико-историческое полотно, изображающее выступление стрелков по приказу капитана. Персонажи взволнованны и динамичны; командир отдает распоряжения, знаменосец поднимает вверх знамя, барабанщик бьет в барабан, стрелки заряжают оружие. Здесь же крутится непонятно откуда взявшаяся маленькая девочка с петухом у пояса.

Рембрандт. Давид и Ионафан. 1642 г.

Рембрандт. Ночной дозор. 1642 г.

В эти годы в жизни Рембрандта появляется Хендрикье Стоффельс, сначала служанка, а затем и жена, ставшая его верной подругой и помощницей. Художник по-прежнему много работает. Он создает свое известное «Святое семейство» (1645), в котором религиозная тема трактуется как жанровая. Наряду с библейскими композициями, живописец исполняет реалистичные пейзажи с изображениями деревни («Зимний вид», 1646). Его портреты этого периода отличаются стремлением показать индивидуальные черты моделей.

В 1650-е гг. число заказов значительно уменьшается. Рембрандт испытывает большие материальные трудности. Ему грозит полное разорение, ведь до сих пор не выплачен долг, связанный с покупкой дома еще при жизни первой жены Саскии. В 1656 г. художник был объявлен несостоятельным, а его коллекция произведений искусства и все имущество были распроданы с аукциона. Семье Рембрандта пришлось переехать в бедный еврейский квартал Амстердама.

Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Но теперь критерий его мастерства совершенно иной. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Теперь цвета в его картинах служат не только для передачи внешнего облика героев и изображения интерьера — именно колорит берет на себя смысловую нагрузку произведения. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов.

Лишенный заказов, живущий в глубокой бедности, Рембрандт не перестает писать. Он создает выразительные и одухотворенные портреты, моделями для которых служат родственники и друзья («Портрет жены брата художника», 1654; «Портрет старика в красном», 1652-1654; «Портрет сына Титуса за чтением», 1657; «Портрет Хендрикье Стоффельс у окна», ок. 1659).

Сын Титус, получивший наконец состояние своей умершей матери, пытается оградить отца от материальных лишений и создать ему условия для спокойной работы. Но несчастья продолжают преследовать художника: в 1663 г. умирает Хендрикье, а через несколько лет за ней последовал Титус.

Именно в это трагическое время старый одинокий художник создает свои шедевры, отличающиеся монументальным величием и одухотворенностью («Давид и Урия», 1665-1666; «Возвращение блудного сына», ок. 1668-1669).

Умер Рембрандт в 1669 г., всеми забытый. Лишь в XVIII в. его искусство наконец-то было понято и оценено по достоинству.

В 1640-1660-х гг. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Картины, изображающие самые обычные моменты действительности, удивительно поэтичны и лиричны. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Большинство жанровых композиций отличается спокойной повествовательностью и отсутствием драматизма. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Художники изображают все то, что происходит в доме зажиточного горожанина, обходя вниманием общественную сторону жизни человека.

Большой популярностью пользовались жанристы: Г. Доу, чьи картины продавались по очень высокой цене, А. ван Остаде, писавший сцены крестьянского быта («Сельский концерт»), Я. Стен, излюбленными темами которого были сцены веселья и праздников («Веселое общество»), Г. Терборх, чья изящная живопись представляла жизнь богатой бюргерской семьи («Бокал лимонада»), Г. Метсю с его бесхитростной повествовательностью («Больной ребенок»), П. де Хоох, создававший созерцательно-лиричные полотна («Хозяйка и служанка»).

Расширить рамки бытового жанра стремился К. Фабрициус, проживший недолгую жизнь (погиб в Делфте при взрыве порохового склада). Одна из лучших его работ — «Воскрешение Лазаря» (ок. 1643), отличающаяся драматизмом и почти монументальным размахом. Замечательны и его портреты и автопортреты, ставящие художника в один ряд с Ф. Халсом и Рембрандтом.

Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Художник не стремился потворствовать вкусам буржуазной публики, поэтому его произведения, не имевшие успеха у современников, продавались за гроши. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Зимней ночью 1692 г. семидесятипятилетний художник, выброшенный хозяином из дома, повесился на перилах моста. Подобная судьба была характерна для многих голландских живописцев, не желающих отказываться от реалистических традиций в угоду публике.

Ян Вермер Делфтский

Ярким представителем жанровой голландской живописи является Ян Вермер, прозванный по месту рождения и деятельности Делфтским. Родился живописец в 1623 г. в семье торговца картинами и шелком. О жизни Вермера известно немного. Возможно, его учителем был К. Фабрициус. В 1653 г. художник стал членом гильдии Св. Луки и женился на дочери богатого горожанина Катерине Больнес. В Делфте он пользовался уважением и славой, проживал в большом доме, расположенном на рыночной площади.

Вермер работал над своими картинами очень медленно и обстоятельно, тщательно выписывая каждую деталь. Живопись не могла обеспечить семье художника безбедное существование, хотя его полотна и пользовались большим успехом. Вероятно, поэтому Вермер и начал торговать картинами, продолжив дело своего отца.

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656) , написанное на сюжет, используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Обычная бытовая сцена у художника приобретает почти монументальную значимость. Картина выделяется среди других произведений с подобной тематикой своим смелым колоритом, выдержанным в чистых желтых, красных, черных и белых цветах, и яркой выразительностью образов.

В дальнейшем Вермер обратился к традиционным для голландской живописи камерным композициям. Как и другие голландские мастера, он изображает события, происходящие в богатых бюргерских домах. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Его полотна представляют бесхитростные бытовые сцены: служанка подает своей хозяйке письмо, кавалер подносит даме бокал вина. Но эти картины, простые по композиции, поражают цельностью, гармоничностью и лиризмом, их образы привлекают естественностью и спокойной поэтичностью.

Во второй половине 1650-х гг. художник создал самые замечательные свои произведения. Теплым чувством отмечены глубоко лиричные «Спящая девушка», «Бокал вина», «Девушка с письмом». Многие голландские живописцы этого времени в своих картинах изображали занятых работой служанок, но только у Вермера образ женщины из народа имеет черты подлинной красоты и величия («Служанка с кувшином молока»).

Вермер — настоящий виртуоз в передаче сущности мира вещей с помощью изобразительных средств. С большим мастерством исполнены натюрморты в его картинах. Удивительно красиво и естественно выглядит блюдо с яблоками и сливами, стоящее на покрытом узорной скатертью столе в полотне «Девушка с письмом».

В картине «Служанка с кувшином молока» восхищает своей свежестью хлеб и молоко, густой струей льющееся из кувшина.

Большую роль в произведениях Вермера играет свет. Он заполняет пространство полотен, создавая впечатление необыкновенной воздушности; моделирует формы и проникает в краски, заставляя их светиться изнутри. Именно благодаря такому количеству света и воздуха создается особая эмоциональная приподнятость большинства работ Вермера.

Замечательное мастерство живописца проявилось и в пейзажной живописи. Маленький уголок города, окутанного влажной атмосферой пасмурного дня, воспроизводит ясная и простая по композиции «Уличка» (ок. 1658). Чистым и свежим предстает омытый дождем город в картине «Вид Делфта» (между 1658 и 1660). Сквозь нежно-серебристые облака пробиваются солнечные лучи, создавая на поверхности воды множество ярких бликов. Звучный колорит с его тонкими цветовыми переходами придает картине выразительность и гармоничность.

В 1660-х гг. живопись Вермера становится более изысканной и нарядной. Меняется и палитра, в которой теперь доминируют холодные красочные оттенки («Девушка с жемчужиной»). Главными героями полотен становятся окруженные роскошными предметами богатые дамы и кавалеры («Любовное письмо», ок. 1670).

Ян Вермер Делфтский. Служанка с кувшином молока. Между 1657 и 1660 гг.Ян Вермер Делфтский. Мастерская живописца. Ок. 1665 г.

В последний период жизни Вермера произведения его становятся поверхностными и несколько надуманными («Аллегория веры»), а палитра теряет насыщенность и звучность. Но и в эти годы отдельные произведения художника поражают прежней выразительной силой. Такова его «Мастерская живописца» (1665), в которой Вермер изобразил себя за работой, и картины «Астроном» и «Географ», запечатлевшие ученых.

Судьба Вермера, как и многих других голландских мастеров, трагична. В конце жизни больной художник, потерявший большинство прежних заказчиков, вынужден был перевезти свою большую семью из прежнего дома в более дешевое жилище. За последние пять лет он не написал ни одной картины. Умер живописец в 1675 г. Его искусство было надолго забыто, и только в середине XIX в. Вермер был оценен по достоинству и поставлен в один ряд с такими голландскими мастерами, как Рембрандт и Ф. Халс.

istoriya-iskusstva.ru

Нидерланды. История в картинках (часть 1): agritura

ВИД НА РЕКУ ЗИМОЙ. Арт вар дер Мер, серед. 17 века

На картине нет мельниц и сыра, а так же "косяка" с дурью", геев (скорее всего нет) и квартала красных фонарей, но тем не менее, человек мало мальски образованный,  на "тройки" учивший географию в школе и одним глазом в детстве смотревший "Клуб путешественников", без колебаний скажет: "Это Голландия!". Ну, если не скажет, то скажет, прочитав серию моих рассказов. Заметьте, сама я в Голландии, к огромному своему сожалению, никогда не бывала, и до появления этого моего увлечения чудесной страной знала о ней то, что все - мельницы, каналы, геи, сыр, "красные фонари". Ну, и что-то там про живопись. Так что будем изучать это экономическое и географическое чудо вместе. На живописных примерах.

БАТАВЫ ПРИНОСЯТ КЛЯТВУ ВЕРНОСТИ КЛАУДИУСУ ЦИВИЛИУСУ. Рембранд ван Рейн, 1666. Батавы - это такие германские племена, заселившие Голландию еще до времен Римской империи. Клаудиус Цивилис, судя по имени, был, скорее всего, не совсем голландцем, был он, похоже, как раз римлянином, но он с удовольствием возглавил восстание батавов против римского гнета (налогов). Заказчики в лице амстердамского магистрата не приняли картину у Ремранда, решив, что вид у батавов не очень какой-то героический. Я, конечно, очень уважаю Рембранда и все такое, но (шепотом) сборище, изображенное на картине, действительно более смахивает на компанию престарелых алкашей, чем на храбрых воинов.

Теперь я  помешана на Голландии и голландцах!   Это целый мир, запечатленный на небольших полотнах и деревянных досках старательно и с любовью, вселенная с маленькими и большими горестями и радостями, немудреным бытом, грубоватым  весельем и ежедневным каторжным, но совершенно добровольным трудом. Малые голландцы - мы будем говорить о них, но и не только. Этот пост - весьма объемный эпиграф к моему обстоятельному рассказу.

Итак, маленькая Голландия со своей великой живописью, стала для меня такой неподъемной глыбой, что мне пришлось готовить этот пост несколько месяцев. И получится это не пост, а целая серия постов, если все будет хорошо. С чего начнем? А давайте с истории.

Для начала процитирую шуточное изречение, которое любят повторять сами голландцы: «Господь бог, когда сотворил мир, дал землю всем людям. Кроме нас». И это чистая правда. С землей в Нидерландах совсем плохо, зато воды – более чем достаточно.

"Взятие Rhenen", нач XVI .

Какими историческими бурями на север Европы к Северному же морю вынесло этих несчастных германцев, не ясно, но селились они здесь, как ни странно, давно. Несколько германский племен, включая фризов и батавов, почему-то выбрали для проживания заболоченное побережье, регулярно затапливаемое морем – солнце здесь было редкостью, все ветры да дожди, температура летом не поднимается выше градусов 17 – беда, а не погодка!

Правда, зимой довольно тепло, и некоторые гавани не замерзают круглый год – торговые корабли могут приставать в них в любое время. Почесали тогда, наверное, германские племена свои затылки и решили: «Остаемся! Жизни здесь, конечно, никакой, зато торговля с иностранными купцами должна ладится». Потом еще немного кельтов к ним подмешалось; любили они это дело – подмешиваться: «А что это за рыжие ребята там отираются?» - «А это к нам кельты подмешиваются. Не надо, не трогай, они все рано подмешаются. Уже к всей Европе поподмешались, вот, теперь до нас добрались!». А потом их еще немного позахватывали франки. Поассимилировали они друг с другом – и получились "нидерландцы". А потом они создали нефтяную компанию «Шелл» и зажили долго и счастливо.

КРЕСТЬЯНСКИЕ РАБОТЫ. Лимбургские братья, миниатюра, кон.14 века. Фермерские хозяйства существовали относительно независимо от феодалов. Видите - на картинке некоторые участки отгорожены внушительным забором и даже с башенками!

Голландией страну называть неправильно – так ее окрестил поверхностно образованный и не политкорректный корабельный плотник Петр Михайлов – он то как раз только в провинции Северная Голландия и был: в Амстердаме и Зандаме. На самом деле, именно Голландия – это всего две из 12 провинций: Северная и Южная Голландия. Правда, современные голландцы привыкли к такой безграмотности и не обижаются, сами нередко называют свою страну Голландией.

«Нидерланды» - значит «низменные земли», что абсолютно отвечает истине – около половины площади нынешних Нидерландов лежит ниже уровня моря. Самая высокая точка – то, что они называют «горой» под названием Вальсерберг – высотой всего 321 метр – это, к примеру, высота отеля «Стратосфера» в Лас-Вегасе.

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ НА ЯРМАРКЕ ВО ФЛАМАНДСКОЙ ДЕРЕВНЕ. Питер Балтен, втор. пол. 16 века. Эту картинку я вывесила в качестве иллюстрации перенаселенности Голландии. Правда, не знаю, как с этим обстояло дело в 16 веке, но сейчас это страна с самой большой плотностью населения в Европе (если, конечно, не считать такие государства-недоразумения, как Лихтенштейн). Кстати, работы этого автора часто путают с картинами его соратника и друга Питера Брейгеля Старшего. Похож, да не он!

Теперь с терминологией давайте разберемся. Мы с вами много будем обсуждать живопись, так вот до Нидерландской революции и живопись принято называть… правильно, нидерландской, а еще ранненидерландской, а после Революции, когда разделились Южные и Северные Нидерланды – фламандской и голландской соответственно. Я например, раньше думала, что фламандская, нидерландская и голландская живопись – это одно и тоже, а вот и нет! О различиях мы потом поговорим.

Сейчас Голландией не совсем правильно называют Королевство Нидерланды, а то, что в 16 веке стало Южными Нидерландами, теперь Бельгия и Люксембург. И, кажется, кусочек Франции. Север – «низменный» (именно здесь расположены большинство польдеров) и кальвинистский, Юг – более возвышенный (в смысле рельефа и тематик для живописи)  и католический.

Как отдельная нация, жители Нидерландов стали осознавать себя веке эдак в 14 – уже тогда они гневно протестовали, если их пытались называть германцами – ведь их земли входили в состав Священной Римской Империи, в которой главенствующее положение занимала Германия.  Огромная Империя вынуждена была децентрализоваться, так как на местах вассалы все равно творили, что хотели и имели они Императора в виду. Голландия тогда был графством. Довольно богатым, так как народ в нем жил трудолюбивый, скуповатый и очень ушлый.

САМЫЙ СТАРЫЙ ПОЛЬДЕР В НИДЕРЛАНДАХ. Неизв. худ, 1600.

Так, теперь я перестану над вами издеваться и чередовать курсив с обычным шрифтом. Весь последующий текст будет посвящаться именно тому, что изображено на картинке. Итак, что такое польдер - это, говоря высоким слогом, половина нынешней Голландии. Слово "польдер" голландского происхождения, но есть они и в Дании, и в Германии, и, даже, говорят, где-то у нас под Одессой есть. Небольшие польдеры я видела в Марокко.

Польдером называют участок суши, отвоеванной человеком у моря. Первые польдеры в Нидерландах появились еще в 13 веке. Обычно польдер делают на месте полузатопленной приморской территории, находящейся обычно ниже уровня моря.

Освоение польдера - трудоемкий процесс. Начинают обычно с того, что насыпают дамбу, затем роют отводные каналы, лишнюю воду обычно отводят при помощи мельниц. Иногда польдер осушается сам по себе, отгороженный от моря дюной. Даже осушенная земля долгое время засолена и непригодна для земледелия, ее необходимо специальным образом обрабатывать длительный период - в среднем, лет десять! Зато потом земля польдеров очень плодородна. Недаром голландские коровы, поедающие сочную траву на польдерах, так прекрасны, и из их молока получается такой хороший сыр (ныне - 4 место по производству сыра в Европе)! Сейчас голландцы являются самыми "интенсивными" земледельцами - 1 место в мире по потреблению минеральных удобрений, и это при том, что в сельском хозяйстве занят всего 1% населения.

МЕЛЬНИЦА. Якоб ван Рейсдел, 1670

Запомните это имя! Несомненно, Якоб ван Рейсдел (или Рёйсдайл, или Рейсдейл) - один из лучших пейзажистов всех времен и народов, возможно, самый лучший. Во всяком случае, когда речь заходит о голландских пейзажистах, первым упоминают его. Так что теперь можете блеснуть интеллектом в офицерском собрании: когда речь зайдет о голландских пейзажистах, делаете лицо совочком и с жаром заявляете: "Обожаю Рейсдела!". Затем берете бокал шампанского , разворачиваетесь и уходите с загадочным видом.  Мы обязательно еще к нему вернемся (к Рейсделу, не к шампанскому) , но сейчас нас больше интересует мельница, изображенная на его картине.

 Почему мельница - самый узнаваемый символ Голландии после ганджубаса? Зерно они там что ли мелют, как сумасшедшие, на каждом углу буквально? А вот и нет! Мельницы в Голландии и ветряные, что очевидно, но, в тоже время большинство из них водяные, называются они "випмолен".  Это очень эффективное оружие в непрекращающейся борьбе голландцев с морем. Внутри "тела" такой мельницы находится что-то вроде огромного винта, вращающегося при помощи системы зубчатых передач, передающих вращение от лопастей. Ну, не умею я такое объяснять, лучше украденную картинку покажу:

Этот "винт" поднимает воду из польдера в отводной канал. Возможности этой операции ограничены, воду можно поднять на высоту не более чем 1,5 метра. Если было необходимо поднять ее выше, строили несколько мельниц - одна выше другой. Отсюда - живописные ряды мельниц, которые до сих пор можно видеть в некоторых провинциях Голландии. Например, в районе Киндердейк. Там их 19 на одном пятачке, все старинные и все работают до сих пор.

Видов мельниц существовало насколько - такого добра, как ветер,  здесь - хоть завались, почему бы это не использовать?. Та, что на картине - "стеллингмолен" - очень высокая, с платформой-ободком. Она как раз, скорее всего, не для подъема воды, а для производства красителей, масла или бумаги. Еще были "палтрок" - для лесопилок. Назывались они так, потому что похожи были на верхний кафтан с таким же названием. И еще всякие были. Потом когда-нибудь расскажу.

ФЕРМА НА ТОРФЯНИКЕ. Хендрик Виллем Свейхардт

Что еще, кроме польдеров, можно извлечь полезного из заболоченных приморских земель (вод)? Торф! Добыча и продажа торфа была одна из важнейших статей доходов Голландии. Правда, с ростом площадей осушенных земель его добыча становилась более затруднительной, что несколько повысило цены.

РЫБНЫЙ РЫНОК НА БЕРЕГУ МОРЯ. Ян Брейгель Старший

И да, рыба! Как же у моря без рыбы?!

Говоря о рыбе нельзя не упомянуть селедку! Сейчас это такой же брэнд Голландии как мельницы и сыр. Ей посвящены поговорки, картины, песни и целые праздники. Голландцы едят ее целиком, держа за хвост, просто сверху вниз опуская ее в рот и задрав голову, предварительно обваляв ее в мелко нарезанном свежем луке. Говорят, в голландских городах на каждом углу есть ларьки по продажи порционной селедки - как кофе-автомобили у нас в Киеве, каштаны в Стамбуле или сосисочные в Праге.

ВИЛЛЕМ ЯКОБ БЕЙКЕЛЬС ВАН БИЕРФЛИТ. Рисунок с витража церкви, 1739.

До 14 века сельдь считалась "грязной" и почти не пригодной для еды, пищей нищих - ее попросту не умели готовить! Она очень горчила и при тепловой обработке становилась сухой и противной. Ее, конечно, было много, больше, чем другой рыбы в улове, но никому бы не пришло в голову делать бизнес на этой гадости.

Но в 1380 году моряк из деревни Биерфлит Якоб Бейкельс (или Бейкельсзон, как его еще часто называют) придумал способ засолки сельди. Он специальным коротким ножичком удалил у сельди голову с жабрами и внутренностями (вскоре он научился делать это одним движением), сложил выпотрошенные трупики аккуратными слоями в бочку, каждый из которых пересыпал солью и через некоторое время угостил получившейся вкуснятиной односельчан. Те взвизгнули от восторга и побежали по домам делать то же. Так начался селедочный бум, селедка стала королевой улова, остальную рыбу, попавшую в сети,  могли попросту выбрасывать. Вскоре селедка стала одним из предметов оживленной международной торговли. Говорят, что Амстердам "построен на селедочных костях".

ПОРТ МИДДЕЛЬБУРГА. Адриан Питер ван де Венне, 1625

Брюгге, Антверпен, Амстердам, Утрехт - вот только четыре важнейших порта Нидерландов, за счет которых страна могла бы процветать, а ведь их было больше. Через Амстердам, к примеру, в Европу везли зерно из Балтики. Селедку, конечно везли во всю Европу. Открытие Ост-Индской компании стимулировало еще большее процветание городов с крупными портами. Близость к морю, удачное географическое положение на перекрестке множества морских путей, а также наличие нескольких удобных гаваней дали толчок бурному развитию торговли и флота Нидерландов.

ПРОРЫВ ДАМБЫ. Ян Асселейн, 1651

Близость к морю гарантировала не только блага, как вы понимаете, но и регулярно возникающие неприятности. На картине Асселейна изображен прорыв дамбы. Вода, видимо, во время шторма, подмыла земляную дамбу, и соленые волны ринулись на польдеры, затопляя старательно возделанные угодья. Бедолаги-фермеры могут только безучастно наблюдать за гибелью своего урожая, не в силах справиться со стихией.

НАВОДНЕНИЕ СВ. ЕЛИЗАВЕТЫ. Виллем ван Кемпен, 1421

Наводнения в Нидерландах дело обычное. А что вы хотели, живя ниже уровня моря?! Наводнений святой Елизаветы было на самом деле два - в 1404 и в 1421. Оба произошли 19 ноября - как раз в день святой Елизаветы. На картине изображено второе - видите справа сверху со стороны моря прорываются потоки воды?  Точное число жертв не известно, но предполагается, что их было от 2 до 10 тысяч человек. Смыло 72 населенных пункта, погиб урожай, залито водой около 300 квадратных километров густо населенных территорий.

К слову, после первого наводнения святой Елизаветы, произошедшего на территории Фландрии, Зеландии и Голландии, герцог Бургундский, он же граф Фламандский, Иоанн Бесстрашный приказал все разрозненные приморские дамбы Фландрии соединить в одну грандиозную плотину. Это был первый подобный проект. Плотина до сих пор называется Графской.

НАВОДНЕНИЕ ВСЕХ СВЯТЫХ, рисунок Мозера, 1570

Еще более разрушительное наводнение - по примерным подсчетам - 20 000 погибших. В 1953 году в Голландии произошло ужасное наводнение, погибло более 2 000 человек, подъем воды - до 5,6 метров, так вот во время Наводнения Всех Святых вода поднималась выше!

НАВОДНЕНИЕ БУРХАРДИ, гравюра 1634

Подъем воды более чем на 4,5 метров. 8 000 - 15 000 погибших.

Обычно наводнения случались осенью-зимой, когда в сторону суши дули сильнейшие ветры, и штормовые волны разрушали все преграды - плотины, дюны, дамбы. В 12 веке задокументировано три масштабных наводнения, в 13 - восемь, затем каждый век по 2-3 крупных наводнения.

Последнее наводнение произошло в 2007 году. Сейчас в процессе реализации грандиозный проект "Дельта" по созданию защитных сооружений вдоль береговой линии. Протяженность основной дамбы, построенной в ходе этого проекта - 30 км.

ХАРЛЕМ. Р.Адриес, 17 век

Давайте не будем больше о грустном (на какое-то время). Поговорим о городах. Вообще, Голландия - страна городов. Сейчас количество городского населения значительно превышает сельское. Вряд ли так было и в 17 веке, однако, значение городов и их количество было велико всегда.

Мы не будем подробно рассматривать каждый город, нас они интересуют с точки зрения художественной - мы же, в конце концов, должны изучить малых голландцев, а не быть обычными туристами-ротозеями. Харлем (или Гарлем) - это просто таки кузница живописных кадров! Здесь творили такие знаменитые натюрмортисты, как Виллем Клас Хеда и Питер Клас, все тот же Якоб ван Рейсдел, чью "Мельницу" вы уже видели, его дядя-живописец Салмон Рейсдел, а еще Адриан ван Остаде, Геркулс Сегерс, Ян Стен, Ян ван Гойен, чью работу можно видеть в Харьковском художественном музее, гениальный Франс Хальс  - и это только самые знаменитые, а еще десятка два менее известных.

ВИД НА ДЕЛФТ, Ян Вермеер, 1660

Ян Вермеер Делфтский настолько велик, что "малым голландцем" его даже называть как-то неловко. В основном, он рисовал жанровые сцены и портреты. Из его 40 сохранившихся картин этот городской пейзаж еще большая редкость. В Делфте творил еще один из моих любимых живописцев - Питер де Хох. Некоторые его работы смахивают на полотна Вермеера.  Обязательно расскажу  о нем при случае.

Похожие картины писали и Хендрик ван дер Бург, Питер Янссенс Элинга и Корнелис де Ман. Так что, Делфт - родина многих художников-"жанристов". Они писали, словно подглядывали за горожанами в интерьерах их спокойных жилищ. Группу этих художников так и называют "Делфтская школа". Еще отсюда родом ученик Рембранда Карел Фабрициус. А еще - Эманюэл де Витте, обожающий изображать церковные интерьеры. Если у вас хватит терпения, вы сможете ниже увидеть две его картины.

ПЛОЩАДЬ ДАМ В АМСТЕРДАМЕ, Йохан Лингельбах, 1656

Амстердам - главный порт Голландии. Во время Нидерландской революции Антверпен, прежде главенствовавший, был заблокирован, южные и западные Нидерланды раскололись, и пальма первенства перешла к Амстердаму. На заднем плане справа виден порт, прямо перед ним на площади идет бойкая торговля.

В Амстердаме сосредоточились и свои художники, и бежавшие из Южных Нидерландов от репрессий испанцев (как, например, Клара Петерс, чья работа храниться в Полтавской художественной галерее). Самый знаменитый уроженец - Рембранд. А еще Хендрик Аверкамп и Эсайас ван де Вельде. Здесь творили портретисты Бартоломеус ван Гельст и Абрахам Ламбертсон.

УТРЕХТ. Йост Корнелис Дрохслот, 1660-е

А здесь было "гнездо" так называемых "утрехтских караваджистов" - Геррит ван Хонхорст, Хенрик Тербрюген, Дирк ван Бабюрен, Маттиас Стом. Все они учились в Риме и явно творили под влиянием работ Караваджо - в их полотнах определяется все тот же драматический контраст светотени.

МАДОННА КАНЦЛЕРА РОЛЕНА. Ян ван Эйк, 1435.

А эти тут при чем? А это я закончила про города рассказывать и вернулась к истории Нидерландов.

Графиня Фландрии Маргарита Третья в 1369 году вышла замуж за Бургундского герцога Филиппа Смелого, а поскольку папочка ее Людовик Мальский, владетель Нидерландов, вскоре умер, как и ее два малолетних брата, стала графиня единственной наследницей его необъятных  земельных угодий.

Так Нидерланды перешли под власть бургундских герцогов. Сына Маргариты Третьей я уже упоминала - Иоанн Бесстрашный. Это он построил Графскую дамбу.

Картинку эту я привела для того, чтобы вы понимали, как зарождалась нидерландская живопись в те времена, ведь ван Эйк по праву считается одним из главных ее основоположников. Он первый мастерски разработал приемы письма маслом, ведь до него в Европе, в основном, пользовались темперой.

На картинах того времени можно видеть, что персонажи одеты по бургундской моде; ведь основными заказчиками художников была бургундская знать и духовенство.  Поражает меня виртуозное мастерство ранненидерландских портретистов. Если Мадонна и ангел на картине явно имеют черты идеалистичные, "кукольные", то портрет самого канцлера выполнен в фотографически натуралистичной манере. Прямо таки видишь этого  мужика с несвежей примятой физиономией, чей угрюмый взгляд говорит только одно: "Кто-нибудь, ну принесите же мне рассолу!".

Заметьте, московский князь Иван Третий, портрет невесты которого (Софьи Палеолог) привезенный в 1470 году, поразил воображение современников, к моменту написания этой картины еще не родился!!! А ведь портрет Софьи был первым светским изображением человека, увиденным на Руси.

КАРЛ СМЕЛЫЙ БУРГУНСКИЙ. Рогир ван дер Вейден. 1460

Рогир - еще один поразительный портретист! Кажется, встреть вы в толпе лет эдак 600 назад этого человека, прежде видя только его портрет, вы непременно узнали бы его, настолько  дышит жизнью это изображение. Карл, действительно очень смелый, преуспел в укреплении своего государства, проявив поистине имперские амбиции, однако не преуспел в деторождении - при трех женах у него была всего одна дочь (как и у Людовика Мальского, помните?). Дочь эту, Марию Бургундскую, он выдал замуж за Максимильяна Первого Габсбурга.

Карл так увлекся своей мечтой о создании собственной монархии, что ввязался сразу в несколько, правда, небольших, воин. В одной из битв, при Нанси, он был убит. Изрубили бедного так, что опознать его смог только личный врач, который узнал старые боевые шрамы Карла. А все его земли, как обычно, достались единственной дочери. Нидерланды включительно.

МАРИЯ БУРГУНДСКАЯ НА РОКОВОЙ ОХОТЕ. Книжная миниатюра.

Видите, за девушкой гонятся солдаты смерти? А ведь догнали! Мария вышла замуж за императора Максимильяна Габсбурга в 20 лет, прожила с ним счастливых 5 лет, родила троих детей, а в 25-летнем возрасте погибла на охоте, упав с коня. Так Нидерланды отошли Габсбургам. К чести вдовца, он, хоть и женился повторно, но до конца жизни был безутешен.

ИНФАНТА ИЗАБЕЛЛА КЛАРА ЕВГЕНИЯ СТРЕЛЯЕТ ИЗ АРБАЛЕТА В СОЙКУ ВО ВРЕМЯ ТРАДИЦИОННОГО ШЕСТВИЯ ОММЕГАНГ В БРЮССЕЛЕ, ПЛОЩАДЬ САБЛОН. Антонис Саллерт, 1615.

И зачастили Испанские Габсбурги во Фландрию! Инфанта Изабелла, дочь Карла Пятого, изображенная на картине в виде крошечной фигурки у розовой палатки слева перед церковью, получила Испанские Нидерланды в качестве приданого. Я немного перескочила хронологию, событие, изображенное на картине, происходило через много лет после начала Нидерландской революции. Испанской оставалась теперь только Фландрия, а Голландские Северные штаты уже "откололись", но об этом немного позже.

ИКОНОБОРЧЕСТВО В НИДЕРЛАНДАХ. Гравюра.

Было одно немаловажное противоречие между хозяевами-испанцами и подвассальными Нидерландами - первые были ревностными, нет, даже яростными католиками, а по Нидерландам, особенно Северным, быстрее лесного пожала распространялся протестантизм в довольно радикальной его версии - кальвинизм. Испанские короли взяли на себя обязанность защищать в своих землях католическую веру огнем и мечем, жестоко искореняя любую ересь самыми кровавыми способами, а голландцы яростно громили скульптуры и живописные изображения святых в храмах - они считались идолами. Напряжение росло, взрыв не мог не произойти.

ИКОНОБОРЧЕСТВО. Дирк ван Делен. 1556

Основные постулаты кальвинизма:-Суверенитет (главенство) Бога во всем.-Идея предопределения всего ("так Богу угодно") - то есть, если вы не верующий,  значит Бог так решил, что вам не будет спасения.-Толкование библии на основе одной только библии.-Отрицание решений церковных соборов, отказ от монашества.-Отрицание необходимости духовных лиц, как посредников между Богом и мирянами.-Отрицание церковной обрядности и пышности.

А Папа Римский - а кто это вообще такой?!

ИКОНОБОРЧЕСТВО В НИДЕРЛАНДАХ

Обидно, что многие произведения церковного искусства были уничтожены. Особенно жаль витражи - видите?- ребята на лестницах справа увлеченно по ним молотят. В кальвинистских общинах запрещалось вообще всякое украшательство - вы видите на портретах голландцев чаще всего скромную черную одежду с белыми воротничками, волосы женщин убраны под блеклыми головными уборами и косынкам. Вычурные прически попросту запрещались.  Часть жителей Нидерландов, особенно на Юге, оставались католиками, встречались иногда такие и на Севере. Так, Вермеер был католиком.

ИНТЕРЬЕР ЦЕРКВИ. Эманьюэл де Витте. 1650-е

Помните, про де Витте я вам уже рассказывала. Он рисовал интерьеры протестантских церквей. Здесь вы видите картину, кощунственную для католика и православного  - собачка мочится на колонну, рабочие, роющие могилу, сняв плиты пола, во время отдыха играют в кости. Убранство лаконично и безыскусно - пара скульптурок, до которых, наверное, не дотянулись вандалы во время иконоборческих мятежей. Так, по мнению, кальвиниста, должен выглядеть дом для молитв - просторный и удобный, что-то вроде клуба для соседей-прихожан, а не подавляющий своей пышностью дворец, в котором безраздельно царствуют зажиревшие духовники.

ИНТЕРЬЕР ЦЕРКВИ ОУДЕКИРК В ДЕЛФТЕ. Эманьюэл де Витте. 1650-е

Еще одна картина - опять же собачка и детишки, малюющие что-то на колонне. Папу Римского, верно, хватил бы удар!

ВИЛЬГЕЛЬМ ПЕРВЫЙ ОРАНСКИЙ. Антонис Мор. 1555

22 года. Красавчик! А еще и Молчаливый. Не парень, а находка!

Оранский, значит "оранжевый", от княжества Оранж на территории Бургундии. Можно сказать, это родоначальник нынешней правящей династии. Сторонников дома Оранских называли "оранжистами". До сих пор во время празднования Дня рождения венценосных особ в Голландии вся страна одевается в оранжевое и отчаянно бухает.

Антонис Мор, написавший этот портрет, родился в Утрехте, но учился в Италии и большую часть жизни провел за рубежом. В основном, при дворах различных монархов, вовсю эксплуатировавших его талант. Наверное поэтому вы не увидите ничего типично голландского в его работах - качественная европейская портретная живопись. Но все равно замечательная!

ВИЛЬГЕЛЬМ ПЕРВЫЙ ОРАНСКИЙ. Адриан Томас Кей. 1580

А тут уже 47. 4 года ему осталось.

Как Голландия из-под испанских Габсбургов "прыгнула" под Оранских? Так Революция же! Еще ее называли "80 летняя война". Для любителей революций на этой роковой (и нередко повторяющейся в истории) цифре я поставлю акцент. Волнения в Голландии, связанные с Революцией, продолжались ровно 80 лет. В это время начался небывалый расцвет страны, но все 80 лет в сражениях продолжали гибнуть люди. Правда, по кальвинистской теории, все предопределено Богом, поэтому у бедных погибших, наверное, такая была судьба.

Вернемся к Вильгельму. В 1567 году Испанская армия для подавления протестантских волнений вошла в Нидерланды и потопила мятеж в крови (в основном, происходило это на территории Фландрии). Оранский, примкнувший к протестующим, бежал в Германию от испанских репрессий. Со временем он собрал армию и организовал несколько походов против испанцев.

Северные провинции, "недосмотренные" испанцами, воспользовались случаем и под руководством Оранского подняли бунт, желая освободится от испанского господства. Успехи голландцев стали очевидными в 1572 году, несколько штатов объявили о независимости, а Вильгельма признали первым независимым штатгальтером Голландии и Зеландии. В 1573 году Вильгельм, крещенный в лютеранстве, перешел в Кальвинизм. Он стал основной фигурой Нидерландской революции и, если можно так пафосно выразится, стал духовным лидером нации.

Враги не дремали, и в 1584 году Вильгельм Оранский был застрелен наемным убийцей, подкупленным испанцами.

ТРИУМФ ВИЛЬГЕЛЬМА ОРАНСКОГО. Генрих Геритц Пот

Вильгельм Оранский "иконизирован" в Голландии, он до сих пор почитается, как национальный герой.

ГЕРЦОГ АЛЬБА. Антонис Мор. 1549.

Знал бы Антонис, рисуя портреты Альбы и Оранского с разницей в один год, какая каша завариться в Нидерландах благодаря этим двум!

Я читала про этого нехорошего человека, Фердинандо Альвареса Толедо, герцога Альбу,  еще в отрочестве - в романе Шарля де Костера "Легенда о Тиле Уленшпигеле". Именно Альба возглавил карательные походы Испанцев во Фландрию. Он был не самым удачливым военачальником, но вот карателем оказался отменным. Будучи в 1567—1573 годах наместником Нидерландов, он тысячами отправлял людей на костры и на эшафот. Только за три месяца 1567 года он казнил 1800 человек.

Беспрецедентной стала его борьба с любой ересью - людей сжигали целыми семьями - помните, такая участь постигла отца Тиля Уленшпигеля, Клааса. Все эти действия только еще больше разожгли пламя восстания, породили партизанское движение гёзов, практически разорили Испанию. И все равно все оказалось напрасным - в конечном итоге Испанская корона лишилась семи Северных провинций!

Что-то слишком большой пост получается. Прервусь-ка я, а потом продолжу!

Спасибо за внимание, приходите еще!

ПРОДОЛЖЕНИЕ

agritura.livejournal.com

Голландия картины малые голландцы

по датепо ценепо высотепо длине

все произведенияв наличиипроизведения со скидкой

холст / масло / 54.3x44см

холст / масло

холст / масло / 65x84см

холст / масло / 83.8x123.8см

холст / масло / 86x124см

холст / масло / 34.9x49.8см

холст / масло / 68.5x91.5см

холст / масло / 64.1x100.6см

холст / масло / 24.3x19.7см

холст / масло

холст / масло

холст / масло / 60x43.8см

холст / масло / 64.8x84.4см

дерево / масло / 35.6x44.5см

холст / масло / 44x60.5см

холст / масло / 84x124см

В этой галерее представлены мировые шедевры живописи XVII-XIX веков с видами Голландии.Вы можете заказать у нас копию с любой картины. Все художники-копиисты имеют художественное академическое образование (выпускники Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина).

www.art-spb.ru

Национальная живопись XIX–XX веков в музеях Голландии

Национальная живопись XIX–XX веков в музеях Голландии

Выше шла речь о четырех крупнейших музеях Голландии, о наиболее известных и наиболее типичных из принадлежащих им произведений, которые, в сущности, составляют золотой фонд искусства этой страны. Конечно, многие шедевры уже давно увезены за ее пределы. Так, несмотря на все усилия последних десятилетий, голландские музеи не в состоянии восполнить отсутствие творений Рембрандта, украшающих залы ленинградского Эрмитажа или Национальной галереи в Вашингтоне. И все же, если мысленно объединить коллекции этих четырех музеев в одно целое, то получится гигантская сокровищница голландского искусства. В ней все периоды его развития, все разнообразие творческих индивидуальностей и направлений окажутся представленными с неповторимым блеском и полнотой. В такую сокровищницу национального художественного достояния войдут также выдающиеся произведения, рассеянные по музеям других городов: Дордрехта и Лейдена, Утрехта и Гронингена и т. д. Здесь не было возможности останавливаться на них. Говоря о четырех основных музеях, пришлось обойти молчанием или только упомянуть многие интереснейшие памятники, а иногда и целые разделы их коллекций. Это прежде всего касается принадлежащих им произведений голландских художников XVIII–XIX веков, а между тем в амстердамском Рейксмузеуме и в Музее Франса Хальса в Гарлеме они занимают заметное место. В том же Рейксмузеуме, в Музее Бойманса — ван Бёнингена, в городских музеях Амстердама и Гааги находятся крупные собрания голландского искусства XIX–XX веков.

Голоса голландских живописцев еле слышны в грохоте войн и революций XIX века, в бурях общественной и художественной борьбы, очагом которой становится Франция. Их тонкое, сдержанное, может быть, несколько провинциальное искусство остается почти незамеченным за пределами Голландии. Волны классицизма и романтизма наталкиваются здесь на необычайно устойчивые художественные вкусы и пристрастия. Здесь продолжают писать тихие интерьеры, умело построенные, тщательно исполненные пейзажи и городские виды. Голландцы не могут и не хотят отказываться от своего традиционного реализма — пусть более узкого, менее активного и разнообразного, чем в эпоху былого расцвета. Национальная традиция помогает наиболее одаренным мастерам рубежа XVIII–XIX веков раньше, чем это сделают в других странах, передать в живописи еще только зарождающееся мировосприятие новой эпохи.

В гарлемском Музее Франса Хальса есть «Интерьер со спящим мужчиной и женщиной, штопающей чулки». Он написан в начале XIX века Вейбрандом Хендриксом (1744–1831). На первый взгляд картина поражает своим сходством с произведениями голландских мастеров XVII столетия. Однако она связана не только с прошлым, но и с будущим. Она стоит у истоков бытового жанра XIX века. В том, как приближена к зрителю фигура мужчины, заснувшего с трубкой во рту, в напряженной сосредоточенности швеи есть такая непосредственность жизненного наблюдения, которая была неизвестна старым мастерам.

Вейбранд Хендрикс. Интерьер со спящим мужчиной и женщиной, штопающей чулки.

Очень одаренный рано умерший Ваутер Йоаннес ван Троствейк (1782–1810) был автором картины «Ворота Рампортье в Амстердаме» (1809, Амстердам, Рейксмузеум). В четкой геометрической композиции наследие голландских мастеров городского пейзажа соединяется с новыми веяниями классицизма. Соотношение серого с белым, зимнего неба и унылых домов с чистым, недавно выпавшим снегом — не только создает тонкий зрительный эффект, но и выражает определенное настроение художника. Это настроение конкретно, оно прямо связано с увиденным городским мотивом, оно порождено им. По сравнению с ним мысли и чувства, отраженные в пейзажах XVII века, оказываются значительно более отвлеченными и обобщенными.

В сущности, работы Хендрикса и Троствейка представляют собой значительно более крупный вклад в европейское искусство, чем произведения Ари Шеффера (1795–1858), переселившегося в Париж и ставшего известным живописцем-романтиком.

Заметное оживление и обновление голландской живописи падает на последнюю треть XIX века. Если Ари Шеффер был лишь последователем великих французских художников его времени, то теперь Йохан Бартольд Йонгкинд (1819–1891) становится одним из зачинателей импрессионизма, оказавшим влияние на сложение творчества Клода Моне.

Йоаннес ван Троствейк. Ворота Рампортье в Амстердаме. 1809

Крупнейший представитель импрессионизма в Голландии Жорж Хендрик Брейтнер (1857–1923) в одной из самых известных своих картин «Дворцовая улица в Амстердаме» (Амстердам, Рейксмузеум) обращается к теме, неоднократно привлекавшей художников, — изображению города зимой. Сосредоточенное настроение, строгий отбор лаконичных художественных средств свойственны произведению Троствейка, исполненному в самом начале столетия. Теперь, в самом конце его, Брейтнер пишет заснеженную улицу в центре большого города. Не обращая друг на друга внимания, торопливо снуют по ней прохожие. В основу картины положено восприятие одного из них. Город изображен с точки зрения прохожего, а не из окна мастерской живописца, как это было у Троствейка.

И Брейтнер и художники так называемой «гаагской школы» (отец и сын Израэльсы, братья Марисы, А. Мауве, Месдаг и другие), сохраняя известное национальное своеобразие, придерживаются принципов и приемов, общепринятых в европейском искусстве тех лет. Они достигают известности, а между телл остается незамеченным современниками творчество одного из самых крупных и необычных мастеров, когда-либо порожденных Голландией. Это Винсент ван Гог (1853–1890).

Винсент ван Гог. Едоки картофеля. 1885

Творческая зрелость ван Гога (1886–1890) проходит во Франции. Не упоминая его произведений, нельзя говорить о французской художественной жизни этого времени. Однако его творчество остается для французской культуры чем-то чужеродным не только в силу своего новаторского характера. В своеобразной, неуравновешенной личности ван Гога есть нечто несовместимое с французским чувством меры, тонким вкусом и подчас несколько рационалистическим пониманием прекрасного. Ван Гог — голландец, но не из породы «умеренных и аккуратных», а из той семьи неудержимых, страстных искателей, к которой некогда принадлежал великий Рембрандт. Национальный характер произведений ван Гога особенно заметен, когда их видишь у него на родине, в экспозиции голландских музеев. Это остро чувствуют и сами голландские коллекционеры, недаром они приобретали так много его работ. Картинами ван Гога располагают и роттердамский Музей Бойманса — ван Бёнингена, и Городской музей в Гааге. Рейксмузеуму принадлежат такие известные вещи, как написанный в 1888 году «Автопортрет за мольбертом» и «Комната ван Гога в Арле». В 1964 году государство приобрело огромное собрание картин и рисунков ван Гога, принадлежавших его племяннику — сыну того самого «брата Тео», к которому обращены его знаменитые письма. Таким образом, частное собрание В. ван Гога (племянника) в Ларене превратилось в государственный Фонд ван Гога (входящие в него картины обычно бывают выставлены в Городском музее Амстердама). К нему относится, в частности, ряд интереснейших произведений раннего, «голландского» периода творчества художника во главе с «Едоками картофеля» (1885). В своей переписке с Тео он называет их просто «картина», видя в ней итог жизненного и творческого опыта, накопленного им на родине. Поселившись в местечке Нюенен, он становится живописцем голландского крестьянства. Ван Гог изображает труд крестьян, их поля, их жилища, делает бесконечные зарисовки, пишет этюды отдельных фигур и голов. Сам такой же нищий, как и они, он полон к ним глубокого уважения. Он хочет передать в своей большой картине все, что понял и знал о их жизни. «Едоки картофеля» — крестьяне, которые ужинают при неверном свете керосиновой лампы. Из коричневой теплой мглы свет выхватывает их лица, руки, скудную еду на столе. Винсент писал брату: «В ней (картине) я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю; таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду» (Ван Гог, Письма, М. -Л., 1966, стр. 239).

Необычный темный колорит картины восходит к реальным впечатлениям. Это особенно очевидно в написанном с натуры подготовительном ее варианте из Музея Крёллер-Мюллер (окончательный вариант ван Гог сделал по памяти). В том же музее среди многочисленных этюдов, исполненных в эпоху работы над «Едоками картофеля», выделяется замечательная «Голова старой крестьянки в коричневом платке». Контрасты света и тени, сильные широкие мазки подчеркивают характерное строение головы: резко выступающие скулы, впалые щеки, большой толстогубый рот. Черные глаза женщины горят тревожно и скорбно. В крепко вылепленном лице есть и мягкость, и сила, и горечь человека, безрадостная жизнь которого проходит в неустанной борьбе за хлеб. Ван Гог восхищался творчеством Франсуа Милле, однако крестьянские образы, созданные им самим, отличаются особым внутренним горением и напряженной выразительностью, неведомой знаменитому французскому мастеру.

Винсент ван Гог. Терраса кафе ночью. 1888

Госпожа Крёллер-Мюллер в 1938 году передала государству коллекцию, находящуюся в ее имении в местечке Оттерло. Возникший таким образом музей официально носит ее имя, но посетители часто называют его иначе: «Музей ван Гога». Это самое крупное в мире собрание произведений ван Гога, здесь с замечательной полнотой представлены все периоды его творчества. Коричневатые картины, написанные в Голландии, сменяются видами Парижа, куда художник переехал в 1886 году. Его палитра становится все более светлой, и одновременно складывается характерная для него система работы отчетливыми, параллельно идущими мазками. В натюрморте «Яблоки на плетеном блюде» мазки энергично строят твердую форму яблок и, подобно светлому потоку, покрывают поверхность стола. Живописный почерк ван Гога помогает ему выразить собственное настроение, то радостное волнение, то неудержимое беспокойство.

«Дорога с кипарисами и звездой» была написана в мае 1890 года, за два месяца до смерти художника. Это выжженный южнофранцузский пейзаж, где дорога кажется залитой светом, но вместо солнца на ярко-синем небе сияет гигантская звезда. В небо, судорожно изгибаясь, уходят вершины темных, почти черных кипарисов. В этих деревьях ван Гогу чудилось что-то близкое его душе, в их борьбе за существование под палящим солнцем и яростными ветрами Прованса он видел подобие своей собственной жестокой судьбы, своего стремления к счастью. Настойчивый, подчеркнутый ритм мазков передает напряженное движение, царящее в природе; кажется, что дорога движется вперед, что кипарисы, как черные факелы, устремляются вверх, и в небе вокруг светил кружатся сияющие вихри.

Винсент ван Гог. Дорога с кипарисами и звездой. 1890

Если в ранних произведениях колорит строился главным образом на тональных, светотеневых соотношениях, то в работах французского периода ван Гог стремится к декоративному равновесию ярких пятен чистых красок. Он пишет портреты то на зеленом, то на желтом фоне, подчас покрытом декоративным узором. Так, в «Портрете почтальона Рулена» (Музей Крёллер- Мюллер) по ярко-зеленому фону разбросаны букеты цветов. Там же выставлен и портрет жены Рулена, названный самим художником «Колыбельная». Муж и жена были верными друзьями ван Гога, когда он жил в Арле, на юге Франции.

Осенью 1888 года была написана «Терраса кафе ночью». Контраст между желтым светом, заливающим кафе, и глубокой синевой ночи составляет основу колористического решения. В нем заложено и смысловое, эмоциональное противопоставление прохлады и величия ночи, осиянной огромными звездами, и неспокойного мирка кафе. Как это часто бывает у ван Гога, картина на первый взгляд кажется гармоничной и даже мирной, но, приглядевшись, начинаешь ощущать таящуюся в ней тревогу.

Кроме работ ван Гога музей Крёллер-Мюллер обладает небольшим собранием произведений старых мастеров. Здесь есть и раздел искусства XIX–XX веков, в котором особенно интересна коллекция современной скульптуры. Статуи размещаются не только в доме, но и в парке позади него.

Как уже говорилось, крупные коллекции искусства XX века принадлежат также Городским музеям Амстердама и Гааги. Большое место здесь занимают работы голландских художников. В наши дни в культуре капиталистических стран заметна тенденция к космополитизму, XX век стирает национальные особенности, уничтожает традиции. И все же, проходя по залам музеев, замечаешь, что во многих произведениях живет выработанное веками эстетическое восприятие. В холодноватой чистоте линий натюрмортов, в серьезности и честности портретов — например, в портрете Шарля Раппопорта работы К. ван Донгена (род. 1877) из Музея Бойманса — ван Бёнингена, в портрете судьи Ф.-М. Вибаута (1932, Амстердам, Городской музей) работы Яна Слёйтерса (1881–1957) — слышится отзвук старой, но живой национальной культуры. Без нее были бы немыслимы даже такие, казалось бы, космополитические, лишенные местных корней вещи, как геометрические абстракции Пита Мондриана (1872–1944) и залитые бурными потоками красок абстрактные композиции Кареля Аппеля (род. 1921).

Кес ван Донген. Портрет доктора Раппопорта. 1913

В Голландии не существует всеобъемлющего музея-гиганта вроде ленинградского Эрмитажа или Лувра в Париже. Здесь приходится говорить о многих музеях, выбирая наиболее крупные и интересные. Слава этих музеев зиждется на принадлежащих им прославленных шедеврах национальной школы живописи.

Подобный преимущественный интерес к собственному наследию характерен для музейного собирательства в целом ряде европейских стран, переживших эпохи блестящего расцвета искусства (Италия, Испания, Франция, Бельгия). Но, пожалуй, ни в одной из них этот интерес не был таким исключительным, как в Голландии. Мы могли бы в связи с этим отметить национальную ограниченность художественных вкусов, но стоит ли? Ведь характер собирательства определяется не просто вкусами коллекционеров, а историческими судьбами страны. А главное — именно шедевры национальной школы живописи и составляют вклад голландских музеев в сокровищницу мирового художественного наследия. Люди, приехавшие из самых разных стран, приходят в их залы для того, чтобы увидеть картины Рембрандта и Вермеера, Франса Хальса и ван Гога. Именно эти картины составляют гордость голландского народа, величайшее сокровище его культуры.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

info.wikireading.ru

Голландские художники. Картины художника на портале ~ Beesona.Ru

Главная ~ Картины художников XV - XX века ~ Художники по странам ~ Голландские художники

Berg Simon Van Den An Extensive Landscape With Cattle Resting

BERCKHEYDE Job Adriaensz The Baker

Bergaigne P A Carnival Ball

Bergamini Francesco Reading The Choir Notes

Beyeren 66Still

BEYEREN Abraham van Banquet Still Life With A Mouse

BEYEREN Abraham van The Breakfast

BIJLERT Jan van Venus And Amor And An Old Woman

Bloemaert Hendrick Lot And His Daughters

Blommers Bernardus Johannes The Family Meal

Blommers Bernhardus Johannes On The Beach

Boks Evert Jan The Foundling

Bommel Elias Pieter Van A Market Day In Zaltbommel

Both 40Road

Burger Hendricus Jacobus Young Girl Reading

Buys Cornelis Bernudes The Duet

Cate Herman Frederik Ten Raise Your Glasses

Chavez Jose De Awaiting The Call

Cockerell Christabel A And The Angels Were Her Playmates

CUYP Benjamin Gerritsz Peasants In The Tavern

DELEN Dirck van Conversation outside a Castle

GHEYN Jacob de II Neptune And Amphitrite

Guardroom with Soldiers Playing Cards WGA

KNUPFER Nicolaus Brothel Scene

Laguana Baruch Leao Lopes De A Farm Interior With A Peasant Family

NIEULANDT Adriaen van Kitchen Scene

The Vision of Daniel WGA

AELST Willem Van Hunting Still Life

AELST Willem Van Still Life Of Dead Birds And Hunting Weapons

AELST Willem Van Still Life With Hunting Equipment

AELST Willem Van Vase Of Flowers With Watch

Aersten Pieter Peasant s Feast

AERTSEN Pieter Apostles Peter And John

AERTSEN Pieter Butchers Stall

AERTSEN Pieter Cook In Front Of The Stove

AERTSEN Pieter Market Scene 2

Голландские художники

Искусство Возрождения в Голландии впервые проявилось ещё в XVвеке и его основоположниками были братья Ян и Губерт ван Эйк. Именно они внесли наиболее значимый вклад в становление эпохи Ренессанса в Нидерландах. Развитие Возрождения в стране может отчётливо прослеживаться в трудах этих великих мастеров. Среди них стоит выделить картины «Святой Иероним», «Мадонна в церкви», а также «Жёны-мироносицы у гроба». Все они были выполнены в начале XVвека и сегодня хранятся в ведущих мировых музеях, собирая возле себя множество любителей искусства.

Становление нидерландской живописи

Конечно же, братья ван Эйк занимают в мире искусства, а особенно в живописи Голландии, довольно значимое место. Однако они были не единственными художниками, которые могут похвастать весьма значимым вкладом. В одну эпоху с братьями работали и другие живописцы, чьё творчество тесно переплеталось с трудами ван Эйков. Наиболее впечатляющие полотна принадлежат руке Флемальского мастера, чьё имя и личность так и не были однозначно определены. Точно можно сказать лишь то, что его труды, обладающие привлекательными бытовыми чертами, были очень близки следующему поколению нидерландских художников и в значительной степени повлияли на их творческий путь.

Следующим этапом в становлении искусства Нидерландов являются работы Иоса ван Гента, который осуществлял свою деятельность в трудный для культуры страны период. Несмотря на то, что художник сыграл значимую роль в становлении искусства страны, он покинул Нидерланды в 1472 году и обосновался в Италии. Там он превосходно влился в среду итальянского искусства и подарил миру множество великолепных работ. Однако апогеем его творчества современники считают располагающуюся в Соборе святого Бавона картину «Триптих Распятия», которую он написал за год до переезда в Италию.

Особенное место среди голландских художников стоит выделить Харменсу Ван Рейну Рембрандту. Именно этот художник является одной из вершин во всей мировой реалистичной живописи. Маэстро писал величественные картины на религиозную, историческую и мифологическую тематику. Кроме этого, автор создавал великолепные работы на бытовые темы и писал невероятной красоты пейзажи и портреты. Он был одним из известнейших в Европе мастеров рисунка, и его работы всегда ценились за глубокий философский смысл, жизненность и тягу к духовности.

Лучшие работы голландских художников на нашем сайте

Даже будучи истинным ценителем искусства, трудно себе позволить путешествие в множество стран мира для посещения крупнейших музеев, где размещены труды голландских художников. Это требует не только значительных затрат средств, но также и траты времени, ведь искусство не терпит спешки. Картинами величайших мастеров можно наслаждаться часами! Чтобы предоставить вам такую возможность, мы собрали в нашей онлайн-галерее работы лучших художников Голландии в высочайшем качестве. Это позволит вам детально изучить каждую интересующую вас картину, не покидая свой дом.

www.beesona.ru

---

Смотрите также

• 
  Картины альбрехт
• 
  Старики картины
• 
  Кало картины
• 
  Картина отражение
• 
  Картины кафе
• 
  Север картина
• 
  Береста картины
• 
  Картины торрент
• 
  Картины романсы
• 
  Картины всадница
• 
  Запорожцы картины