Монотипия – это что такое? Особенности нетрадиционной техники рисования. Картины монотипия

МАСТЕР-КЛАСС ПО СОЗДАНИЮ МОНОТИПИЙ (16.07.14.)

Сегодня в Центре психологии и творчества «АФИНА» впервые прошел Мастер-класс по творчеству в технике «МОНОТИПИЯ».

Ниже помещаю интересную статью о том, чем же мы сегодня занимались.

ЭТО действительно ЗАВОРАЖИВАЕТ!!!

В данной статье представлено интервью  Анны Большаковой из Владивостока, которая  на девятом слете специалистов и мастеров разных направлений «Звезда Преображения» (сентябрь 2013) оформила выставку монотипий, и на стенде представила как свои работы, так и работы других художников г. Владивостока.

Что представляет собой монотипия?  

Термин «Монотипия» состоит из двух слов: «моно» и «типия».

Монотипи́я (от «моно» — один и греч. «τυπος» — отпечаток, оттиск, касание, образ…) — вид печатной графики, позволяющий получить единственный оттиск. Если просто сказать, Монотипия – это одно касание, прикосновение, надавливание… наверное, можно найти ещё много словесных аналогов. Но, главное, это художественное произведение, выполненное за один прием! 

Создается монотипия путем нанесения краски на гладкую поверхность (станок) с последующим отпечатыванием на бумаге. Я использую в основном акварельные краски. Но можно работать и гуашью, акриловыми и другими красками. Для произведений, выполненных в технике монотипии, характерны тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает монотипию с акварелью. 

 На выставке в рамках 9-го слета были представлены работы владивостокских художников. Они выполнены в технике фрактальной монотипии. Под фракталами понимаются геометрические фигуры, состоящие из последовательно уменьшающихся фрагментов, повторяющих (хотя бы приблизительно) исходную фигуру.  

В семидесятые годы прошлого столетия американский математик Беноит Мандельброт показал, что большинство объектов природы и космоса являются фракталами (растения, облака, горы, береговая линия, снежинки, галактики и дрeubt объекты). 

Фракта́льная моноти́пия (англ. fractal monotypy) — вид фрактальных рисунков, которые получены методом монотипии. Таким образом, монотипию можно отнести к фрактальному искусству, причем получаемому не на компьютерах (компьютерная графика), а физико-химическим способом. Наиболее ценными считаются фигуральные монотипии, так как вероятность возникновения образа человека при изготовлении стохатипии значительно меньше, чем пейзажа.  

Почему ты стала этим заниматься?

С тех пор, как впервые попробовала сделать монотипию, меня неудержимо постоянно тянет заниматься этим искусством. Начала заниматься монотипией в секции цветопсихологии Высшей Народной Школы Дальневосточного Федерального Университета в г. Владивостоке под руководством Э.П.Кочетковой. Именно Эмма Петровна открыла мне все прелести монотипии, как с точки зрения психологии, так и области искусства. 

Какой процесс происходит во время создания монотипии? 

Краски наносятся на станок хаотично, но во время прикладывания ладони к бумаге и во время отрыва листа происходит смешивание красок, которые впоследствии складываются в красивую гармоничную картину. На некоторых монотипиях видны характерные для фракталов структуры — дендритные образования, которые при отрыве бумаги от поверхности структуры возникают не мгновенно, а через некоторое время (около одной минуты). Это свидетельствует о протекании процесса самоорганизации в пленке жидкости между поверхностью и бумагой, вследствие ее разрыва. Это – физический уровень. 

Но с другой стороны, что такое монотипия? Монотипия – это картина, в которой находит отражение тонкий план, настроение художника, его внутренний мир. Учитывая это, перед процессом творчества – созданием монотипии, я стараюсь гармонизировать себя, настроиться на энергию какого-либо Божественного качества или на человека, которому предназначается работа. 

Сам процесс создания картин в технике «монотипия» является оздоровительным, исцеляет от многих заболеваний, приводит человека в умиротворённое, радостное состояние, усиливает воображение, способствует развитию тонких способностей, притягивают Ангелов Творчества в Ваше поле. 

У созерцающего фрактальную монотипию происходит процесс, когда его подсознание узнает знакомые образы, с помощью фантазии дорисовывает их, проживает. В это время и происходит исцеление и преображение человека, так как стираются негативные воспоминания и замещаются радостными проживаниями. 

Чем ты руководствуешься, когда выбираешь цвета для очередной композиции? 

Цвета для очередной композиции выбираются интуитивно. Это зависит от состояния, в котором нахожусь. Монотипия – это моё состояние, это уровень моей гармонии на момент отпечатка. Но иногда заказывают монотипию с определёнными цветами. В этом случае настраиваюсь на эти цвета, делаю пробные картины, затем, добившись полного созвучия с желаемой темой, создаю шедевр. 

Как влияет на человека готовая монотипия? Расскажи на примере одной из них. 

Каждый зритель находит в монотипии что-то свое. Это зависит от состояния, в котором находится человек и от его фантазии. Кто-то видит картину целиком, а кто-то в мельчайших деталях находит знакомые образы. В монотипию можно “войти”, представив картину увеличенной или себя в уменьшенном виде среди пейзажа или среди причудливых фигур животных и людей. Кому-то видятся сталактиты, а кто-то видит космические просторы… 

Посмотрите на монотипию. Как причудливо перемешиваются краски, создавая неповторимые узоры и картины! Кто-то в этой работе видит два бутона цветов, другие могут увидеть двух ангелов, а третьим покажется, что это – Близнецовые Пламёна… В любом случае, в данной работе гармонизация идёт за счёт оттенков зелёного цвета. Зелёный цвет, как известно, оздоравливает сердце, надпочечники, мышцы. Он приносит спокойствие и умиротворенность, помогает сконцентрироваться и принять решение. 

Каким образом влияет на человека та или иная композиция во время созерцания ее? 

На выставке вы можете рассматривать различные монотипии. Но какая-то картина привлечёт Ваше внимание больше остальных. Ваша внутренняя память подскажет образы, напоминание о которых есть в картине. Они могут быть связаны с различными жизненными ситуациями. Разглядывая эти образы, воображением дополняя недостающие элементы, Вы незаметно для себя войдёте с состояние гармонии, восторга или умиротворения. На Ваше новое состояние подействует и фактура рисунка, и образы, и сочетание красок. 

 

Допустим, определённый человек увидел в монотипии девушку, замурованную в темнице. Но при повторном рассматривании он же увидел Хозяйку Медной горы. Позднее человек может увидеть в этой картине множество других образов. Если вы выбрали как наиболее понравившуюся именно эту картину, то, значит, вам просто недостаёт сочетания зелёного, жёлтого и коричневого. В своём сочетании эти цвета благостно воздействуя на Вас, приводят в состояние гармонии. 

Какое эволюционное предназначение монотипии, и как ее можно связать с Учением Золотого Века?  

Эволюционное предназначение монотипии – это развитие творческих способностей у любого человека, созерцающего или создающего картину, это гармонизация внутреннего мира, усмирение эмоций, развитие чистоты помыслов и тонкости чувств, это усиление тонких способностей, притяжение Ангелов в Ваше поле и, конечно, оздоровление и исцеление. 

А при внимательном рассмотрении данная техника таит в себе необычайно богатые возможности с приятным элементом свободы и ожидания того непредсказуемого результата, который получается. Но тот, кто поработал в этой технике немного больше, смело скажет, что непредсказуемостью вполне можно управлять и получать великолепные графические листы. Монотипия — Техника Свободы и Божественного вмешательства! 

 Научиться создавать картины в технике монотипия может практически любой человек. Это очень увлекательное занятие. Вы будете с удовольствием изготавливать, а также дарить свои шедевры родным, друзьям и знакомым и просто незнакомым людям. 

Удачи Вам в творческих начинаниях!

 Источник статьи (с картинками) — 

http://www.ashram.star-transform.org/letopisi/seminary/529-master-klass-po-sozdaniyu-monotipiy

afinacentr.ru

Монотипия – это что такое? Особенности нетрадиционной техники рисования :: SYL.ru

Монотипия – это удивительный вид творчества, который занимает среднюю позицию между графикой и живописью, психологией и искусством. Монотопия является одним из способов самовыражения и проявления своей индивидуальности. Простая, но в то же время удивительная техника рисования позволит создавать уникальные работы всего за один прием.

Техника создания

Монотипия – это уникальная техника печатания, которая сумела объединить в себе качества живописи, эстампа и рисунка. Ее суть заключается в нанесении красок на ровную поверхность и дальнейшем оттиске рисунка на бумагу или другую плоскую поверхность. Картины всегда получаются разными, в дальнейшем их можно оставить такими, как есть, или дорисовать всевозможные фрагменты, получая законченную работу.

Этот вид искусства без особого труда могут освоить дети младшего дошкольного возраста. Предоставьте им возможность рисовать различных бабочек и цветы, и пусть они «печатают» эти изображения. Малыши будут в восторге от такого творческого процесса, но в то же время они приобщатся к данному искусству и будут овладевать техникой работы с кистями и красками. Главная задача – пробудить в малышах фантазию. Для этого также подойдет техника «монотипия пейзажная». С помощью оттисков получаются уникальные картины и пейзажи, которые помогают развить у детей:

• воображение;
• мелкую моторику рук;
• образное мышление;
• творческие (художественные) способности.

Необходимые материалы и инструменты

Чтобы получить картинку в технике монотипия, нужно подготовить определенный перечень материалов и инструментов:

1. Гладкая и ровная поверхность. Выбрать можно пластик, клеенку, стекло или глянцевую бумагу. Поверхность, на которую будут наносить краску, не должна пропускать воду. Новичкам лучше всего использовать глянцевую бумагу. Очень интересные результаты получаются при использовании фактурных поверхностей, а отпечаток лучше делать на гладкой бумаге.

2. Краски:

• Гуашь дает красивые разводы и почти не просвечивается. Ее главный минус заключается в том, что при высыхании рисунки становятся блеклыми и непрезентабельными, а все из-за того, что в состав красителя входит мел. Ситуацию исправляют с помощью обычного молока, небольшую часть которого разбавляют с гуашью в отдельной емкости.
• Акварель прекрасно подходит для занятий творчеством с детьми (ее легко смывать). При наложении краски густым слоем без пробелов могут получиться довольно интересные результаты.
• Масляные краски – лучший вариант для профессиональных мастеров. Такие красители не подходят для работы с детьми, поскольку предварительно поверхность необходимо смазать машинным маслом. Однако художник за один раз может сделать несколько оттисков.
• Акрил также подходит лишь для взрослых мастеров. Он быстро сохнет, при этом нужно использовать спецодежду.

3. Бумага, на которую будет перепечатываться изображение (можно использовать фактурную).

4. Кисти. Лучше всего подойдет жесткий ворс, он лучше держит краску и не так сильно скользит. Можно использовать шпателя или валики.

5. Вода.

Изобразительное искусство: история создания монотипии

Нетрадиционное рисование «монотипия» было изобретено гравером и художником итальянского происхождения Джованни Кастильоне. Хотя его работы смутно напоминали монотипии художников-последователей, однако именно он решил объединить станок с кустарным трудом. Наиболее яркими представителями этого направления являются такие мастера, как Эдгар Дега и Уильям Блейк.

Рисование: монотипия пейзажная

Название данной техники говорит само за себя: благодаря ней можно рисовать пейзажи. В работе используют самые разнообразные красители: гуашь, акриловые или масляные краски, акварель и т. д. После того как комбинация из красок будет перенесена с гладкой поверхности на бумагу, нужно дорисовать пейзаж. В данном случае очень важно рассмотреть какой-нибудь рисунок в оттиске, чтобы законченная работа выглядела гармонично.

Монотипия пейзажная – нетрадиционная техника рисования, которая очень проста в исполнении, поэтому ее очень часто применяют для обучения творчеству юных художников.

Как рисовать картины в технике монотипия

Первым делом необходимо подумать над тем, что именно вы хотите получить в итоге, и как будет выглядеть готовая картина. Краски наносятся на стеклянную или другу поверхность, не пропускающую влагу. Движения при этом должны быть свободными и раскрепощенными. Краски нужно наносить не сильно густо, но между ними не должно быть никаких просветов. Работа должна выполняться быстро, чтобы краска не высохла (быстрее всего сохнут красители на водной основе).

Монотипия – это творчество, подразумевающее оттиск краски с одной поверхности на другую. Когда картина будет нарисована на стекле, сверху на нее накладывают белый лист, аккуратно руками придавливают и разглаживают.

Со всей аккуратностью лист снимают со стекла – эффект должен получиться неожиданным. Оттиски делают разными способами:

• верхний лист бумаги нужно проглаживать с разной силой нажима;
• на оригинал можно наносить меньшее или большее количество краски;
• накладывая бумагу на оригинал, его можно слегка сдвигать в разные стороны.

Таким образом монотипия выходит менее четкой, а границы между красками могут стереться.

Монотипия в психологии

Наиболее известные примеры использования монотипии в психологии – это пятна Роршаха. Многие слышали о психологическом тесте, который позволяет исследовать личность. В 1921 году психиатр из Швейцарии Герман Роршах создал десять черно-белых и цветных монотипий. Человеку предлагают взглянуть на них и описать, что же они видят на картинке. Каждый человек интерпретирует картинки по-своему. В данном тесте не существует неправильных ответов, однако психолог, отталкиваясь от описаний испытуемого, может четко представить особенности его психического и эмоционального состояния.

Ассоциации, которые возникают у пациента, могут рассказать о его фобиях, которые создают неразрешимые внутриличностные конфликты, и глубоко скрытых желаниях.

Советы

• Техника «монотипия» подразумевает использования принципа зеркальности. Об этом не стоит забывать, иначе вместо продуманных сюжетов и надписей выйдут непонятные кляксы.
• Для картин, выполненных с помощью оттисков, лучше всего использовать акриловые краски. Преимущество таких красителей заключается в сочности цветов и плотной консистенции. Благодаря этому работы получаются яркими. Краску нужно обильно наносить на поверхность, но при этом не переборщить, иначе вместо задуманных картинок могут получиться кляксы.
• Монотипия – техника рисования, благодаря которой можно создавать один уникальный отпечаток. Конечно, можно создавать несколько отпечатков, но они будут схожи по форме и цвету. Нужно учитывать, что стекло и пластик создают разные отпечатки, одни и те же усилия приведут к разным результатам.

Интересные факты

Художники из-за океана отличились своей практичностью. Американские мастера превратили монотипию в безотходное искусство. Краска, которая осталась на стекле, образует оригинальную картину. Ее оформляют в рамку и продают как произведение искусства. Монотипию в чистом виде используют довольно редко. Зачастую ее применяют в смешанной технике: на отпечатанной картине сочетают различные формы и текстуры, художники угадывают нужные формы и дорисовывают их с помощью кисти.

На сегодняшний день монотипия – это не только вид творчества, но и особый инструмент, который используют в психологии и педагогике. Подобные занятия положительно влияют на развитие фантазии и пространственного мышления. Данная техника сможет благоприятно воздействовать на всех членов семьи. Детям будет интересно работать с разнообразными цветами и угадывать итоговый результат, а взрослые смогут заглянуть вглубь своей души и узнать себя лучше.

www.syl.ru

"Тающий мир". Монотипия | podelki-doma.ru

Обновлено: 16 ноября 2016г.

Тающий мир

Людмила Валерьевна Зымалева, художник-график,член Профессионального Союза Художников, преподаватель худ.графа МПГУ,учитель НОЧУ СОШ «Москвич»,преподаватель творческой мастерской «Скоморохи»,Москва.

Упасть и вздрогнуть, сникнуть, расцвести, Сливовой веткой, росчерком узора… Так с чем еще бы мне соотнести Игру шелков в сознаньи фантазера?

Из стихотворения «Тающий мир» Л. Зымалевой

Портрет юного художника. Л.Зымалева

Многим знакома игра «На что похоже облако?» Ребята считают ее очень веселой – так интересно догадываться по очертанию, на что же действительно оно похоже, а взрослые полезной – ведь игра развивает внимательность, ассоциативное мышление, фантазию (яркий пример монотипий в психологии – пятна Роршаха). Вариаций этой игры множество: можно искать образы в трещинах стены или кусочках сосновой коры, имеющей причудливые формы. А можно самим создать основу, с которой не только интересно играть в «угадайку», но и которую легко можно превратить в удивительную творческую работу.Сравнительно недавно «весь Интернет» обошла картинка с подписью «Крышка от банки рисует лучше, чем я» (см. фото).

То, что отпечаталось на крышке и явственно выглядело, как красивый горный пейзаж являлось случайно получившейся монтипией.

Моноти́пия (от моно… и греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной графики, изобретение которого приписывается итальянскому художнику и гравёру Джованни Кастильоне (1607—1665).Техника эстампа монотипией заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. В психологии и педагогике используют технику монотипии для развития воображения у детей.

Впервые применил эту технику в XVII столетии итальянский художник Джованни Кастильоне (1616-1670)

Джованни Бенедетто Кастильоне Голова жителя Востока

Француз Эдгар Дега (1834-1917) соединил монотипию с темперой в работе «Концерт в кафе «Амбасадор».

Эдгар Дега. Концерт в кафе Амбасадор

Англичанин Уильям Блейк (1757-1828) создал на основе монотипии картину «Ньютон».

Уильям Блейк. Исаак Ньютон. 1795 – около 1805.

 В России начала XX века технику монотипии активно практиковала Елизавета Сергеевна Кругликова. Её парижская мастерская была притягательным центром, где учились и работали М.А.Добров, К.Е.Костенко, М.Н.Волошин, И.С.Ефимов, Н.Я.Симонович-Ефимова, Л.В.Яковлев, В.П.Белкин. Прославленными мастерами стали также ее ученики-французы Моро и Дюнуайе де Сегонзак. После 1914 года Елизавета Кругликова жила в России, продолжая заниматься педагогической деятельностью. Увлеченность офортом и энтузиазм мастера передавались ее ученикам, многие из них стали работать в цветной гравюре и монотипии благодаря ее руководству.

Репродукция 185068 Танго в Луна парке 1914г — Кругликова Елизавета

Горят глаза, работа тоже горит: руки бывают иногда, как говориться, «по локоть в краске» (в защитной одежде это нестрашно), вслух звучат предположения, на что похоже, кто-то уже начал рассказ о получившемся герое или сюжете — это юные художники в школе «Москвич» знакомятся с монотипией!

Если рассказывать кратко о процессе изготовления монотипии, то метод выполнения весьма прост: краска наносится на любую гладкую или фактурную поверхность, затем поверх накладывается лист бумаги или иного материала и с помощью надавливания руками, или валиком происходит печатание, также может быть и наоборот: поверхность с краской может быть оттиснута на лист. В итоге на бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые зачастую напоминают очертания холмов и рек, гор, ветки деревьев, водоросли и многое другое.

Краска на печатную поверхность может наноситься как спонтанно (рекомендуется для занятий с детьми с целью развития фантазии), так и осознанно, когда взрослый или достаточно опытный юный художник частично представляет, какой результат он бы хотел получить.

Материалы для монотипии используются самые разнообразные:

• Оттиски можно делать с разнообразных поверхностей: бумага, картон, пластик, пластины из разных металлов, кафельные плитки, стекло, фанера и пр.
• Выбор краски тоже разнообразен: акварель, гуашь, темпера, акрил, масляные краски, офортные, типографские даже строительные виды красок. Краски используются как с разбавителями, так и в чистом виде — в зависимости от задач.
• Краска наносится на печатающую поверхность также различными инструментами: кисти, мастихин, даже рука художника.
• Виды поверхностей, на которых будет сделан оттиск: различные виды бумаги, картон, фанера, холст, ткани и пр.
• Для создания отпечатка используют нажатие рук, прокатывание валиком, для печати с листов пластика и металлических листов используют офортные станки. Для отпечатка с литографского камня — используется литографский печатный станок.

В процессе практики и экспериментирования с различными сочетаниями краски и поверхности для оттиска у художника появляется понимание того, для решения какой именно задачи подходит то или иное сочетание и появляются свои личные предпочтения.

Не менее, чем материалы, разнообразны и способы получения монотипии, вот некоторые из них, подходящие именно для занятий с дошкольниками:

Первый способ или «фрактальная монотипия»

На основу наносится краска, изобразительная поверхность придавливается к основе руками или валиком, снимается. Получается красочное пятно со множеством «узоров», которое интересно рассматривать, творческое осмысление которого мотивирует к созданию художественного образа. Этот способ достаточно трудно управляем, особенно, если используются водорастворимые краски: акварель, гуашь. Трудно заранее сказать, каким именно получится оттиск, таким образом этот способ как нельзя лучше подходит для занятий с дошкольниками, так как не требует особенной аккуратности и значительно развивает творческую фантазию. Подходит для занятий в больших группах.

Кит на волне. Никита Петляков 5 лет

Жар-птица. Настя Воронова 6 лет

Второй способ

Полноценный рисунок на тему (или детали рисунка) выполняется плотными красками (гуашь, акрил, темпера) красками на листе или картоне. Затем бережно накладывается бумага или картон, аккуратно прокатывается валиком. Получаются довольно точные копии основы, которые можно доделывать уже поверх монотипии. Подходит для занятий со старшими дошкольниками и школьниками, имеющими значительный опыт рисования.

Под крылом самолета. Федя Сильницкий. 6 лет

Третий способ

В емкость (таз, фотографическая ванночка) наливается вода. Берутся типографские или масляные краски, в некоторых случаях акрил или темпера, наносятся на воду тонким слоем до создания плавающего на поверхности узора. Затем лист бумаги кладется на воду, как бы по дуге, сначала один, затем второй край и также снимается. Полученное изображение сушится и дорабатывается. Вариант с акрилом и темперой вполне подходит для занятий с детьми, тогда как масло не рекомендуется, не смотря на то, что именно с помощью масляных красок получаются самые качественные цветовые пленки на воде. Способ как довольно трудоемкий рекомендуется для занятий в небольших группах.

Четвертый способ

На пластик или стекло валиком накатывается плотный слой краски, по нему острым предметом (палочка, шпатель, карандаш и пр.) рисуется изображение. Затем накладывается лист и аккуратно прокатывается тем же валиком (руками при этом способе лучше не пытаться прижимать лист). Как и любой из видов монотипий, его можно доработать и завершить работу, уже видя, что с ней происходит. Этот способ требует от художника твердого уверенного рисования, так как исправления невозможны. Подходит для занятий со старшими дошкольниками и школьниками, имеющими значительный опыт рисования.

И пятый способ. Симметричная монотипия.

Для занятий с дошкольниками я бы особо обратила внимание на метод выполнения симметричной монотипии, когда лист-основа складывается пополам и часть рисунка наноситься относительно линии сгиба. Такой способ подходит для занятий с маленькими детьми. Я со своими учениками традиционно выполняю монотипию «Бабочка» или «Стрекоза» на уроках-знакомствах, на первом занятии по моей авторской программе для дополнительного образования «Я и образ» в НОЧУ СОШ «Москвич» и АНО ДУТМ «Скоморохи». Когда ребенок видит, как половинка бабочки, нарисованной вдоль линии сгиба после печатания превратилась в полноценное изображение – причем крылышки покрыты тончайшими узорами – линиями, получающимися при оттиске, это сильно повышает его заинтересованность предметом, помогает быстрее войти в творческий коллектив. А также значительно повышает творческую самооценку ребенка: ведь получить симметричное изображение для дошкольника задача трудновыполнимая, а разнообразные объекты, та же бабочка, требуют именно такого умения, и тут на помощь приходит способ симметричной монотипии.

Бабочка. Майя Запуниди 5 лет

Забавное чудище. Леша Запаренчук 5, 5 лет

Я достаточно подробно рассказала о технических аспектах, но самый важный момент работы с монтипией – «угадайка», придумывание ребенком, на что же похоже получившееся изображение. Затем проговаривание этого вслух, обсуждение с педагогом и другими учениками, и только затем бережная дорисовка некоторых значимых деталей (опять же, значимые детали обсуждаются с окружающими), призванная подчеркнуть характерные особенности того, что видит юный художник в своей работе. В процессе этой деятельности происходит не только развитие фантазии и абстрактного мышления, но и способности отделять главное от второстепенного, стилизовать, понимать что означает «характер предмета/героя/явления». Таким образом, при создании монотипии происходит не только художественное, но более всестороннее развитие ребенка.

Как художник и как педагог я очень люблю монотипию, применяю ее в своей личной профессиональной художественной деятельности и на занятиях с учениками. Каждый раз создание монотипии – и для ребенка, и для взрослого захватывающий процесс, вдохновляющий не только на дальнейшее изобразительное творчество, но и на многое другое из творческой сферы, например на стихосложение:

Красота незаконченных линий В ожерельях мерцающих пятен… Цвет глубокий: фиалковый, синий Притягателен и непонятен.

Ускользающий образ рождаться Обречен между светом и тенью. Вам пришлось без остатка отдаться Этой силе, чье «Я» — вдохновенье.

Из стихотворения «Красота незаконченных линий… » Л. Зымалевой

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите клавиши Ctrl+Enter. Спасибо, что помогаете делать наш портал лучше!

Чтобы не забыть адрес страницы и поделиться с друзьями, добавьте себе в соцсети:

Еще интересно:

Свежие записи  РубрикиРубрикиВыберите рубрикуКуклы своими руками  (101)Новости  (92)Поделки своими руками  (1 228)   Плетение из резиночек  (25)   Поделки из бисера и бусин  (35)   Поделки из бумаги  (281)   Поделки из конфет  (28)   Поделки из ниток и шерсти  (46)   Поделки из пластилина, глины, теста  (85)   Поделки из подручных материалов  (294)   Поделки из природных материалов  (125)      Поделки из бересты  (16)   Поделки из ткани  (193)   Рисунки — картинки  (42)Полезные советы  (4)Праздники  (279)   Подарки своими руками  (152)   Поздравления и стихи  (30)   Рецепты и сервировка  (49)   Что подарить  (18)Публикации педагогов  (110)Рукоделие  (625)   Бисероплетение  (29)   Валяние  (31)   Вышивка  (17)   Вязание  (248)      Вязание крючком  (197)         Аксессуары (вязание крючком)  (68)         Игрушки (вязание крючком)  (65)         Одежда (вязание крючком)  (58)      Вязание спицами  (47)         Аксессуары (вязание спицами)  (3)         Игрушки (вязание спицами)  (10)         Одежда (вязание спицами)  (33)   Декупаж  (43)   Канзаши  (31)   Квиллинг  (19)   Поделки из фоамирана  (18)   Полимерная глина и пластик  (11)   Работа с деревом  (10)   Роспись по ткани  (2)   Свит-дизайн  (29)   Скрапбукинг  (13)   Шитье  (115)      Аксессуары и предметы для дома  (37)      Игрушки  (44)      Одежда  (31)Сценарии  (83)   День рождения  (18)   Новогодние  (23)   Свадьба  (5)   Тематические  (28)   Школа и детский сад  (26)Техники рукоделия  (26)Это интересно  (73)  Болит спина?

podelki-doma.ru

Новые работы в технике «Монотипия»

МК для любителей простого и необычного) Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 28	Фейерверк красок! Картина, панно, рисунок	Бумажные кораблики Картина, панно, рисунок 1	Работа акрилевыми красками на холсте.... Картина, панно, рисунок
Вдохновение Картина, панно, рисунок	Просто хорошее настроение! Картина, панно, рисунок 1	Танцевальная фантазия Картина, панно, рисунок	Мои рисунки Картина, панно, рисунок 1
АТС "Пейзаж" Карточка АТС 1	Чудеса монотипии Картина, панно, рисунок	Весеннее настроение Картина, панно, рисунок	Корзинка с ромашками Картина, панно, рисунок
Мои рисунки в технике монотипия Картина, панно, рисунок	АТС "Морские глубины". Карточка АТС	Искусство эскимосов. Белый медведь Внеклассная работа, Картина, панно, рисунок 1	Покажу что могу Картина, панно, рисунок
рисунок Картина, панно, рисунок 1	Рисование пеной для бритья "... Картина, панно, рисунок 9	Осенний пейзаж на праздник Покрова. Картина, панно, рисунок 5	Осенний лес Картина, панно, рисунок 5
Рисуем в технике монотипия Картина, панно, рисунок 1	Хобби... Картина, панно, рисунок 3	Учусь имитировать камень Декор предметов 8	"Детская мастерская - Весна" Картина, панно, рисунок, Поделка, изделие 3

stranamasterov.ru

Монотипия пейзажная: нетрадиционная техника рисования Фото

Нередко попадаются примеры, когда есть желание рисовать и отсутствует талант рисования. Что делать в  таком случае? Отказаться от рисования вовсе? Или попробовать нетрадиционные техники рисования, к примеру, монотипию? Родом монотипия из Италии времен эпохи Возрождения. Развить это искусство сумел его родоначальник, знаменитый художник-новатор Джованни Кастильоне.

• Необходимые материалы
• Делаем открытку

Необходимые материалы

Данное искусство, если попытаться охарактеризовать его одним словом, лучше всего впишется в определение «оттиск». Другими словами, вы сначала наносите рисунок на одну поверхность, к примеру, стекло, а потом делаете оттиск на бумагу или холст.

Для работы в технике «монотипия» вам понадобятся следующие материалы:

• холст или бумага для акварели,
• карандаши,
• кисти (круглые, для работы с акварелью и плоские для работы с маслом или акрилом),
• краски — лучше всего акварельные или акриловые, но можно и масло, только учтите, что оно долго высыхает (тонкий слой может просыхать до двух дней),
• обычная скалка,
• наждачная бумага (мелкозернистая),
• кусок пластика и стекла для оттиска,
• кусок стекла,
• тара с обычной водой или распылитель.

к оглавлению ^

Делаем открытку

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо подготовить все материалы. Используйте наждачную бумагу, чтобы натереть пластик. Так его поверхность станет неровной и это даст интересный результат при оттиске. Если хотите глянцевый оттиск – используйте стекло.

Еще один плюс в выборе оттиска-стекла заключается в следующем. С его помощью можно подложить под низ стекла готовую картинку и просто как бы разукрасить ее, повторяя красками все поверх стекла. С пластиком так не сделаешь. В итоге, используя обычное стекло, вам остается лишь вспомнить детство, когда каждый, наверняка, раскрашивал книжку-раскраску. Сделать это, согласитесь, не так уж и сложно, даже без умения рисовать. Просто закрепите скотчем подкладку-рисунок, чтобы она не ерзала, и смело все перерисовывайте.

Единственная трудность может быть в том случае, если изначально в выбранном вами рисунке много цветовых переходов и деталей. Поэтому начинающим лучше всего тренироваться на простых несложных рисунках, при передаче которых не требуются глубокие познания в цветосмешении и колористике.

При работе в технике монотипии не стоит уделять особое внимание деталям, ведь, не имея опыта в данной технике, при перенесении рисунка с оттиска на бумагу все может пойти не так, и картинка чуть смажется. При не детализированном рисунке это не будет недочетом, но вот в обратном случае многое может смазаться.

Теперь пришло время понять главный принцип монотипии. При оттиске в монотипии те краски-слои, которые вы положите первыми, и окажутся верхними на бумаге. Именно они больше всего перенесутся, а те, которые были последними – пойдут под низ. Поэтому начинайте от обратного. Если в стандартной живописи красками сначала наносят темные участки, а потом осветляют необходимые места, то здесь, в монотипии, все наоборот.

После того, как краски нанесены, приготовьте бумагу или холст (в случае с использованием масляных красок лучше всего брать холст на картоне). Ее (бумагу) необходимо положить минут на пять в обычную воду, чтобы она размокла. Если вы используете обычную, а не акварельную бумагу, то достаточно будет просто побрызгать ее из распылителя. После этого бумагу аккуратно кладут поверх полотенца, чтобы оно впитало лишнюю влагу, затем – поверх самого рисунка и придавливают. Старайтесь не двигать бумагу, иначе ваш рисунок размажется в сплошное пятно. Накладывать бумагу необходимо в такой последовательности — от нижнего края к верхнему.

Теперь, не спеша, аккуратно, но с нажимом прокатайте скалкой поверх бумаги. Начинайте раскатывать от центра к краям. Эта процедура не должна занимать более минуты времени. Делайте все размеренно, с одинаковым нажимом, давите, но не ерзайте. После этого снимайте бумагу с уже готовым оттиском. Для этого подцепите аккуратно верхние уголки и медленно отделите весь лист от стекла. В случае с холстом на картоне надо быть еще деликатнее – осторожно поддеть края холста и медленно рассоединить его со стеклом.

Если рисунок передался не везде – это не страшно. Всегда можно подрисовать. Кстати, сейчас и уместно добавлять детали. К примеру, если это пейзаж, то самое время прорисовать деревья, листочки, траву, если это портрет – глаза, контуры и так далее. Для этих целей подойдут кисточки-колонки (размер 0 и 1).

Учитывая то, что при контакте с водой бумага деформируется, оформлять готовую работу необходимо в рамку под стеклом, которая ее выровняет. Меньше всего деформируется плотная бумага для акварели, именно ее и стоит выбирать для монотипии.

Очередность изготовления открытки: нанесите сначала на материал, выбранный для оттиска (стекло или пластик) два цвета (синий и зеленый), немного попрыскайте краску водой из пульверизатора, чтобы появились красивые потеки и размытости.  Сделайте оттиск.

Далее, возьмите четыре цвета (белый, серебряный, пурпурный и голубой), нанесите на стекло в произвольном порядке, вновь опрыскайте и сделайте оттиск. Получившейся окрашенный лист картона используйте для основы открытки. Также из заготовки можно вырезать декорный материал, к примеру, бабочек, которые тоже могут украсить открытку.

Если Вам понравилась наша статья и Вам есть что добавить, поделитесь своими мыслями. Нам очень важно знать Ваше мнение!

woman-l.ru

Монотипия. Мастер-класс. | Страна Мастеров

Здравствуйте. жители Страны Мастеров!!!! Впереди у нас длинннные выходные, поэтому надо что-нибудь придумать для игры с детьми. Предлагаю вашему вниманию сделать вместе с ними забавные рисунки в технике монотипия! Эта техника очень лёгкая - любой, даже никогда не рисовавший человек может создать совершенно неповторимые рисунки.Сразу извиняюсь: сами процессы рисования были сфотографированы ночью при искусственном освещении, а вот результаты - при дневном. Поэтому цветопередача получилась разная. Но, для вас самое главное - последовательность, не так ли?Сначала рассмотрим, как получить вот такой рисунок:

Берём кусочек стекла или пластика, произвольно рисуем акварелью всякие кляксы:

Аккуратно накладываем лист бумаги (желательно акварельной или ватман), прижимаем без особого фанатизма его к нашим кляксам:

Поднимаем бумагу и любуемся чуду, которое произошло в считанные секунды! Ждём, пока высохнет краска, а потом обычной гелевой ручкой дорисовываем свой шедевр.

Второй вариант:

Этот вариант - самый простейший! Фиксируем лист бумаги малярным скотчем на жёсткую поверхность (я приклеивала к пластиковому коврику для рукоделия).

Наносим кисточкой акварельную краску, не жалея воды:

Накладываем кусочек тонкой плёнки на кляксы и начинаем руками сморщивать плёнку, создавая импровизированный рисунок. Ждём, чтобы краска подсохла под плёнкой:

Аккуратно снимаем плёнку - и видим нЕчто замысловатое, оригинальное. Когда будете развлекаться с детьми, то берите яркие краски - они это очень любят, а потом вместе придумывайте сюжет, который получился после ваших трудов.

Окончательно подсушиваем краску, снимаем скотч и вырезаем свою картину по контуру.

Третий вариант - не менее интересный.

Закрепляем бумагу малярным скотчем, как во втором варианте. Опять же произвольно ставим акварельной краской кляксы.

Берём скомканный кусочек бумаги (или кусочек плёнки) и начинаем весело чпокать по всем кляксам, пока не прояснится какой-нибудь сюжет рисунка!Фантазия может летать безгранично и у вас и у ваших детей!!!!Приятного отдыха!!!!!

stranamasterov.ru

Микс монотипии и кляксографии!

Ноя 02, 2017

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Микс монотипии и кляксографии!

В качестве практик, помогающих раскрепостить свою руку и воображение, я предлагаю использовать техники монотипии и кляксографии.

Монотипия – это одна из разновидностей графических печатных техник. Её отличие состоит в том, что она позволяет создать только один уникальный отпечаток.

Кляксография – превращение пятен-клякс в нужные реальные и фантастические образы.

В этой публикации я покажу вам, как создавалась моя картина “Прощание с детством” из цикла “Сны деревьев”.

Что вам понадобится для монотипии:

• Приготовьте акварель и несколько листов бумаги. Вам понадобится большое количество бумаги для проб, поэтому листы можно нарезать на небольшие форматы – А5 или А6.

• Для монотипии нужно стекло или любая другая гладкая поверхность – пластик, плёнка. Я использовала стекло от фоторамы, в которую в дальнейшем планировала оформить картинку.

• Для кляксографии нужна соломинка для коктейля или любая другая подобная полая трубочка.

 

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

 

Микс монотипии и кляксографии: ход работы

1. На стекло наносим капли краски.

Разная степень их густоты/жидкости даст различные эффекты, поэтому попробуйте разную степень разведения акварели водой.

2. Покрываем стекло листом бумаги и хорошо его прижимаем.

Чтобы получились эффекты веточек, снимать бумагу нужно, поднимая её за верхний край, где вершина дерева.

Сделайте несколько оттисков, прежде чем найдёте нужную консистенцию акварели для достижения эффекта.

Не отчаивайтесь, если получается нечто невразумительное.

Даже простенькие оттиски впоследствии могут дать вам  интересную картинку. Например, такую:

 

 

 

 

 

Монотипия ценна своей непредсказуемостью, спонтанностью заливок.

Она дает пищу нашему воображению и заставляет отойти от стереотипных приёмов работы с красками.

Ну, а кроме того, в монотипии появляются такие красивые эффекты, которых просто не сделаешь кистью.

Пока оттиски сохнут, попрактикуемся в раздувании пятен.

Для этого нужно капнуть на лист бумаги жидко разведенную краску и дуть на неё под углом, водя соломинку из стороны в сторону.

3. Когда монотипии подсохнут и выровняются, а вы поймёте, что можете контролировать процесс раздувания клякс, начинайте рисовать деревья.

Ставьте каплю краски в основание будущего дерева и выдувайте ему ствол и ветви. Рекомендую это делать разными оттенками цветов, чтобы пейзаж приобрел глубину и живописность.

Читать в контексте:

4. В завершении нарисуйте элементы, которые придадут  картине больше образности. Это могут быть трава и цветы, птички и бабочки, люди и животные. Дайте волю своей фантазии!

Буду рада, если приведенная техника вам понравится, и вы разделите со мной свои впечатления о результате.

 

Обратите внимание на этот мастер-класс, если любите акварель и задаетесь вопросом, как нарисовать пейзаж с деревьями.

В нём вы получите целый

набор приёмов по рисованию

деревьев, листьев, снега и травы!

5 этюдов с деревьями в одном мастер-классе!

ПОДРОБНЕЕ О МАСТЕР-КЛАССЕ

izo-life.ru

---

Смотрите также

• 
  Бахус картина
• 
  Глубинная картина
• 
  Парижанка картина
• 
  Картина парижанка
• 
  Картины средиземноморья
• 
  Руинисты картины
• 
  Хранилище картин
• 
  Картины фнаф
• 
  Картина ночник
• 
  Картина испанка
• 
  Испанка картина