Музей ЧерномырдинаЖивопись Jean-Gabriel Domergue .Парижанки-главная достопримечательность Парижа. Картина парижанка
Живопись Jean-Gabriel Domergue .Парижанки-главная достопримечательность Парижа
О Габриэле Домерге я узнала на Ярмарке, в комментариях кто - то обмолвился," что это похоже на Домерга",я стала искать информацию о художнике.Написано о Жане - Габриэле на многих сайтах, но удивительно скучно ,одни и те же фразы...собственно о художнике должны говорить картины, а не слова... Каким же был этот француз, если он видел женщин такими?Женщины Габриэля Домерга, изображенные на живописных полотнах, больше похожи на миражи, на что-то эфемерное и совсем нереальное. И пусть это светские львицы или же дамы из богемы, их объединяет одно - какая-то странная красота, иногда даже утрированная. Такую художественную манеру очень трудно найти в русском портрете, что-то есть похожее, но совсем не то. Французский художник Жан-Габриель Домерг вошел в историю живописи как изобретатель именно такого, нового типа женщин: тонких, воздушных, изящных, всегда стильных, с необыкновенными вытянутыми шеями. с удивительными раскосыми глазами, которые смотрят на мир с удивлением. Эти женщины чем-то похожи на кошек, может быть потому, что создается ощущение, что они гуляют и живут сами по себе, что они свободны от мира и его условностей?
Жан-Габриэль (Jean-Gabriel Domergue 1989–1962) родился в Бордо. Рисовать Жан начал достаточно рано и первой моделью юного художника была его мама.. Обучался юный художник в Школе изящных искусств Парижа. В четырнадцать лет он получает главный приз на конкурсе рисунка, организованного Салоном французских художников. В этом же салоне в 1906 году, в семнадцать лет, состоялась его первая выставка
Молодой художник снимал мастерскую этажом выше мастерской Дега на улице Виктора Массе. Именно на лестнице они и познакомились. Дега принимает дружбу неизвестного художника,подвергнув его испытанию - заставляя перекрашивать одну и ту же дверь более двадцати раз. Но для Домерга это возможность в течение более чем года учиться у Дега, и он никогда не будет сожалеть об этом периоде.
Сначала художник пробовал себя в качестве пейзажного живописца,но слава, успех и богатство пришли к художнику, когда он начал писать портреты и рекламные обложки с изображением молодых французских женщин.При этом особым успехом пользовались его обнаженные натуры, в основном модели и балерины.Все эти женщины - обнаженные или полуобнаженные - легко узнаваемы. Именно Домерг показал миру истинную француженку - элегантную, кокетливую красавицу с лебединой шеей. Многие знаменитости позировали художнику, среди них были Брижит Бардо и Джина Лоллобриджида.
В 1927 году уже именитый художник покупает роскошную виллу в Каннах, где и проводит оставшуюся часть жизни. Живя на известной улице Cote d’Azur, художник был рядом с красивыми молодыми моделями на пляжах Средиземноморья, что давало вдохновение для новых картин При этом в 1955 году он был назначен куратором Музея Jacquemart- Andr? , и организовывал выставки картин Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Берты Моризо, Гойи и других знаменитых художников. А теперь предлагаю Вам посмотреть еще несколько картин Художника.
www.livemaster.ru
Секреты стиля
Парижанка — это не всегда принадлежность к городу проживания, это еще и состояние духа. С нашими образами вы сможете без труда привести в соответствие внутреннее самоощущение и внешний облик.
Легкость, грация, женственность и самодостаточность, именно эти качества мы подсознательно ощущаем, когда думаем о стиле французских женщин. Создать такой гардероб совсем не сложно!
пальто с цельнокроеным рукавом" />
«Американец в Париже» (1951) — танцевальный фильм на музыку Джорджа Гершвина. Джин Келли (Джерри) совершенно теряет голову от Лесли Карон (Лиза), когда видит ее в летящем платье с облегающим лифом на бретелях-спагетти и прозрачными воланами 
О, что за талия! Весь акцент только на нее, а рельефные швы, вытачки, округлые входы в карманы, повторяющие контуры воротника, способствуют этому. Юбка-карандаш завершит создание стройного силуэта. 
stil.mirtesen.ru
18 модных секретов истинных парижанок
Франция – столица моды, а француженки – королевы элегантности и стиля, присущего только им. Заметьте – именно элегантности и стиля, а не красоты. Несмотря на это парижанки умеют одеться и подать себя так, что публика забывает о мелких дефектах внешности.
Пожалуй, стоит взять пару мастер-классов у французских модниц!
№1 Идеальная посадка
Это основной критерий, на который ориентируется француженка при выборе одежды. Идеальное платье не должно жать, брюки – висеть, а блузка – собираться складками. Все детали облегают фигуру, но не стесняют движений.
Запомните: парижанка не станет покупать вещь, которая на размер больше или меньше, чем ей нужно.
№2 Базовые атрибуты
Француженки стараются создать свой гардероб из качественных и универсальных базовых вещей, которые можно сочетать между собой и с чем угодно. К примеру, это белая блузка, трикотажная футболка, прямые брюки, синие джинсы, маленькое черное платье, классический жакет, пальто с поясом, балетки, туфли на шпильке и т.д.
№3 Первосортные материалы
Весь секрет французского шика в высококачественных материалах. Фасон и покрой могут быть самыми простыми, но ткань должна быть самой лучшей и дорогой. Популярны лен, шелк, кашемир, шерсть.
Золотое правило настоящей парижанки: лучше два дорогих платья и одно хорошее пальто, которые можно носить несколько сезонов, чем пять дешевых сарафанов и три ветровки на один сезон.
№4 Сочетание брендовых вещей с недорогими из масс-маркетов
Француженкам удается это блестяще, в гардеробе самых стильных барышень можно увидеть туфли Прада в комбинации с платьем H&M. При этом базовые вещи должны быть дорогими, а комбинируют их уже с доступными новинками сезона. Цветовая гамма включает тоже базовые оттенки – белый, красный, черный, беж, серый.
№ 5 Яркие детали
Золотое правило француженок, выученное с юных лет: яркой в образе может быть только одна вещь. Не важно, обувь это, пальто или шарфик. Только одна!
№ 6 Приталенный силуэт
Свободный покрой вовсе не означает мешковатый. Настоящая парижанка никогда не упустит возможности подчеркнуть свои формы и талию. Используются для этого пояса или вытачки. Чтобы кардиган или пальто сели безупречно, находчивые девушки обращаются к портному и подшивают одежду точно по фигуре.
№7 Образы с тренчкотом
Тренчкот – это не плащ и не жакет, а нечто среднее между ними. Парижанки обожают эту легкую и ненавязчивую верхнюю одежду. Тренчкот можно надеть поверх платья, комбинировать с джинсами или брюками. Самое главное – он не должен быть слишком коротким.
№8 Так называемый «французский фасон»
Что это означает? Платье должно быть прямым или немного приталенным, рекомендуемая длина юбки – до колена или немного ниже, длина рукава – произвольная. Воротник может быть любым, от стойки до отложного.
Категорическое табу для повседневного гардероба: глубокое декольте, ультракороткое мини, юбки в пол с высокими разрезами.
№9 Маленькое черное платье
Даже если и не от Коко Шанель, все равно это – must-have каждой модницы, претендующей на стиль а-ля Франсе. Оно не должен быть слишком открытым и соблазнительным, в крайнем случае, поверх следует накинуть жакет или повязать шарф.
№ 10 Дресс-Код
Парижанка никогда не придет в офис в открытом платье или коротких шортах. Строгого стиля придерживаются дамы всех возрастов. Некоторые вольности в повседневном наряде разрешаются только юным девушкам с красивой фигурой.
№11 Белые футболки и тельняшки
В шкафу у каждой француженки непременно найдется несколько трикотажных маек на все случаи жизни, полосатый топ с длинным или коротким рукавом, кардиган классического фасона нейтрального цвета. Эти вещи можно комбинировать с чем угодно. Что и следует делать, не забывая о ярких аксессуарах.
№12 Многослойность
А теперь берем базовые вещи из основного гардероба и надеваем их одну на другую. Например, белая майка под блузку на пуговичках, а сверху кардиган. Или полосатое платье-туника и тренчкот.
Главное – верхняя одежда должна быть полурасстегнутой, чтобы просматривались все слои.
№ 13 Платья в приоритете
Юбки разной длины, строгие платья, деловые костюмы с юбкой, вечерние наряды – все это есть в большом ассортименте у французских модниц. А вот брюк намного меньше: обязательно имеется несколько пар джинсов, и непременно строгие черные брюки прямого покроя. Больше не нужно!
№14 Стиль а-ля Гарсон
За него мир благодарен тоже несравненной Коко Шанель. Никто не умеет с такой легкостью повязывать мужской галстук, и с таким изяществом носить его, как француженки. Пиджаки-оверсайзы с подплечниками, подтяжки, рубашки с закатанными рукавами – все эти вещи делают жительниц столицы моды привлекательнее и женственнее, чем вечернее платье с глубоким декольте.
№ 15 Удобная обувь
Парижанка никогда не станет целый день проводить на шпильке, если на то нет особого повода.
Она убеждена: женщина не может быть красивой, если она чувствует себя некомфортно.
Красота вовсе не стоит жертв. Во всяком случае, мозолей на пятках и болей в спине точно нет. А потому шпилька благополучно хранится в шкафу для свиданий, вечеринок и торжественных мероприятий, на каждый день лучше приготовить удобные балетки без каблука. Но! Балетки не носят со спортивными бриджами и леггинсами, с брючными костюмами, на работу в офис. На эти случаи предусмотрены закрытые туфли на широком, устойчивом каблуке или кроссовки.
Они должны быть! Но в минимальных количествах. Повседневные образы дополняют береты, пояса, сумочки, скромные серьги, часы или один браслет. Иногда француженки носят только обручальное кольцо. Или только пирсинг. Но никогда одновременно золотые и серебряные украшения вместе с бижутерией в ушах, на шее, на руках и на ногах. Бриллианты и драгоценные камни уместны только по особым случаям. На свидание или для встречи в баре с друзьями стильная парижанка всегда выберет качественную, винтажную бижутерию.
Шарф для парижанки – не просто аксессуар, защищающий от ветра. Это совершенно особая имиджевая вещь, которая обязательно должна подчеркивать стиль и сочетаться с общим образом. Клетчатый или шелковый, с развевающимися концами или небрежно обмотанный вокруг шеи – вариантов множество. Поэтому шарфов тоже должно быть несколько.
Француженки следят за своей кожей и трепетно берегут ее от солнечных лучей. Потому большие очки могут закрывать очаровательные глаза француженки, даже если в достаточно облачную погоду она попивает латте под навесом террасы. Но очки не надевают без необходимости в помещении и категорически не носят в ночное время суток.
Размер, стиль и стоимость этого аксессуара определяются стилем и стоимостью остальных вещей в образе. У француженок обычно несколько разных часов, на каждый день дамы предпочитают достаточно массивные модели с широким браслетом и крупным циферблатом. Популярны часы на тонком ремешке, несколько раз оплетающем запястье. Или же часики-кулоны на шею.
Французская мода отличается простотой и особым шиком. В повседневных образах парижанок покоряет и очаровывает та самая небрежность, которая создается мастерами безупречного вкуса и стоит намного дороже самого гламурного вечернего наряда. Но этому можно научиться. И основные правила вы уже знаете!
fashion-likes.ru
Соблазнительные парижанки на картинах французского художника Жана-Габриэля Домерга
Жан-Габриэль Домерг родился в Бордо, Франция, в 1889 году. Уже в возрасте 17 лет он выставлял свои работы на Salon Des Artistes Français («Выставка французских художников»). В 1913 году Домерг был удостоен Римской премии — высшей награды во Франции в области искусства.
Манера Жана-Габриэля Домерга была узнаваема, его пейзажи отличались легким и воздушным стилем. Однако в 1920-е годы предпочтения художника резко поменялись, и Домерг стал рисовать прекрасных парижанок, явив миру образ кокетливой и элегантной француженки.
Более того, именно его считают создателем стиля пин-ап, так как нередко на портретах красовались знаменитые в то время балерины и актрисы в полуобнаженном виде и игривых позах.
s30696534344.mirtesen.ru
Секреты стиля парижанки: как одеваются парижанки и как одеваться так же
Здравствуйте, дорогие девочки!
Сегодня хочу поговорить с вами на одну из своих любимых тем – о моде. Последнее время очень вдохновляюсь ей, изучаю различные стили и направления, пересматриваю свой гардероб. И на данный момент меня вдохновил парижский стиль в одежде. Думаю, я не единственная восхищаюсь шармом и безупречным вкусом француженок, поэтому хочу поделиться с вами тем интересным, что узнала о модных секретах жительниц Парижа.Настоящая парижанка – отражение простоты, элегантности, изысканных манер. Внутренняя красота этой женщины, ее обаяние ощущается во всем, что она делает, а так же в том, какую одежду она носит.
Стиль парижанки: основные правила
1. Носите лучшее, что у вас есть. Носите только те вещи, которые вам нравятся.
Одно из основных правил парижского стиля – носить самые лучшие вещи в своем гардеробе и только те, которые нравятся. Лучше иметь меньшее количество вещей, но пусть каждая из них будет лучшей из тех, что вы можете себе позволить, пусть каждая из них вам идет, украшает вас.
2. Носите одежду, в которой чувствуете себя комфортно.
Следующее правило настоящей парижанки – носить одежду, в которой удобно. Это означает никаких задирающихся мини, никаких сползающих с бедер джинсов, никаких ультравысоких каблуков (в целом парижанки очень любят обувь на каблуках, но обычно выбирают ту, в которой можно нормально ходить) и пр. Только те вещи, которые соответствуют вашему размеру и не требуют постоянно себя поправлять.
3. Раздевайтесь дома, а не на улице.
Следующее правило стиля парижанки – не открывать слишком сильно свое тело. Женственность и сексуальность жительницы Парижа демонстрируют не оголением ног или груди, а подчеркивающими изгибы фигуры фасонами, поясами, кружевом.
ПОДПИСАТЬСЯ НА ОБНОВЛЕНИЯ:
4. Носите одежду сдержанных цветов.
Если вы посмотрите, как одеваются парижанки, то увидите, что основные цвета их гардероба – черный, белый, бежевый, серый, синий, коричневый, бургунди (винный), иногда розовый и голубой.
5. Никакой спортивной одежды и минимум украшений.
Истинная парижанка никогда не надевает спортивную одежду и обувь, носит большие темные очки и хорошую сумку.Жительницы Парижа любят носить украшения, но стараются не перегружать образ их обилием. Для настоящей парижанки лучше будет надеть меньше украшений, чем больше.
6. Минимум декоративной косметики, максимум — уходовой.
Изысканный стиль парижанки предполагает минимум декоративной косметики. Айлайнер, тушь, немного блеска для губ и, конечно, идеальная база. При этом вы, думаю, знаете, что лица парижанок – одни из самых ухоженных. Это объясняется тем, что жительницы Парижа любят баловать свою кожу качественными кремами. Также француженки тщательно ухаживают за своими руками, ногами, ногтями и волосами. Ни одна парижанка не покинет дом, не нанеся капельку любимых духов.Если вы ищете качественные бьюти-продукты, то большое их количество представлено в интернет-магазине iHerb.com. Свои покупки для красоты я совершаю именно там. Мне нравится грандиозный выбор товаров, качество, цена, а также этичность большинства брендов (не тестируют свою продукцию на животных).
Стиль парижанки: какие вещи должны быть в гардеробе
Если вы посмотрите, как одеваются парижанки, то увидите, что в гардеробе каждой из них присутствуют следующие вещи:1. Маленькое черное платье. Классика, созданная Коко Шанель. Изначально маленьким черным платьем было платье ниже колен с простым полукруглым вырезом и длинными рукавами. Сегодня существует большое количество вариаций – маленькое черное платье может быть короче, шьется с различными типами воротников, с кружевами, оборками и пр. Лично я не очень люблю черный цвет (кстати, согласно Ведам, черный – цвет Сатурна – самой кармической и тяжелой планеты, его вообще не рекомендуют носить), но одно черное вечернее платье, безусловно, должно присутствовать в гардеробе каждой женщины.
2. Тельняшка La Marinière в синюю полоску. Наряду с маленьким черным платьем, тельняшка прочно обосновалась в гардеробах современных француженок. Будучи изначально предметом гардероба для морского отдыха, тельняшка постепенно стала классикой, которая стала уместной всегда и везде. Вариации La Marinière – одежда в черно-белую и красно-белую полоску.3. Балетки. Также классическая Франция. Как я уже писала, парижанки очень ценят комфорт, поэтому обувь без каблука – непременный парижский фаворит.4. Сумка. Без ярких логотипов, часто через плечо. Ни одну истинную леди не возможно представить без сумки.5. Объемный шарф, в который парижанки любят кутаться осенью и зимой.6. Тренч. Приталенный тренч – классика, без которой нельзя представить гардероб ни одной француженки. Наиболее популярные цвета – черный, песочный, морской (синий).
7. Берет. Парижанки носят береты в любое время года. Летом – береты из хлопка и шелка, осенью, зимой и весной – из фетра, шерсти, мохера.
Безусловно, всех парижанок отличают безукоризненные манеры (согласитесь, что невоспитанную женщину не спасет даже самая элегантная одежда). Жительницы Парижа никогда не говорят громко на публике, не машут руками; сидя за столом, не наваливаются на него всем весом и т.д.И, конечно, парижанки стараются воспринимать жизнь как игру. Они не спешат, не напрягаются, наслаждаются каждой прожитой минутой. Чего вам, девочки, от всей души и желаю!
Полное или частичное копирование материалов статьи только с указанием ссылки на сайт polinapolozok.ru
Это интересно почитать
polinapolozok.ru
Картинки Парижской жизни: La Vie Parisienne
Как думаете,откуда растут ноги у пин-апа, у меня закралась мысль,возможно что, в ар-нуво.Журнал La Vie Parisienne был основан в Париже (кто бы не догадался) в 1863 году. И стал очень популярен в первые двадцать лет ХХ века. В те далекие времена даже нынешний мастодонт женского мирка Vogue желал быть похожим La Vie Parisienne.
Этот журнал заправлял женскими судьбами не только парижанок, но и американок, англичанок, и теми, кто хотел быть на волне событий. Сегодня бы это был интеллектуальный вариант какого-нибудь Космополитана. Интеллектуальный потому, что фотографии заменяли шикарнейшие иллюстрации, над которыми трудились лучшие иллюстраторы и художники Парижа эпохи модерна.
С 1905 года журнал последовательно освещал тенденции в так называемом "новом искусстве" - это тоже ар нуво. И этим La Vie Parisienne бесценен для истории - с него начались эксплуатации женской сексуальности, в том числе и в рекламе (и если уж дальше размышлять - девушке пин-ап имеют французский акцент, хоть и взращены были в американской глубинке - особенно интересно проследить деланность неловких моментов;). И вот еще что, мне думается - в La Vie Parisienne воплотилось то, что ранее носилось в воздухе, а позже стало нормой для всевозможных adds - ориентированность на образ.
Но если оставить на время мысли о том, как закалялась сталь консьюморизмов и эксплуатаций женской сексуальности, то можно впасть в состояние эстетического экстаза, разглядывая иллюстрации.
Всевозможные отсылки к моде прошлых лет и тогдашним "модным культурам". Особый фетиш иллюстраторов La Vie Parisienne - это не столько обнаженная женская грудь, сколько мифологические существа: русалки, сатиры... может все остальные дамы - это нимфы? Впрочем, по идее редакторов дамы с иллюстраций - это эталон поведения парижанок - легкомысленных, утонченных и в чулках (либо без них, но тогда обнаженные). Может благодаря La Vie Parisienne и пошел этот стереотип об исключительности сексуальной привлекательности парижанок? Не важно, какими они в действительности были, интересней, что американки и англичанки хотели быть похожими на "тех" парижанок - ми-фо-ло-гия.
Самая большая коллекция журналов La Vie Parisienne находится в Великобритании.La Vie Parisienne прекратил свое существование в 1970 году.Новый журнал с одноименным названием появился в 1984 году и по-прежнему существует.
eska.livejournal.com
Репродукция картины "Парижанка" Пьера Огюста Ренуара
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Пьера Огюста Ренуара. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Пьера Огюста Ренуара на натуральном холсте.
Огюст Ренуар родился на юге Центральной Франции в семье небогатого портного Леонара Ренуара. Он был шестым из семи детей. В 1844 году семья переехала в Париж. Будучи ребенком, Пьер Огюст пел в церковном хоре при соборе Сент-Эсташ. Регент хора рекомендовал родителям определить сына учиться музыке, отмечая необыкновенный голос мальчика. Но у Огюста проявился также дар художника, и, когда ему исполнилось 13 лет, он устроился к мастеру по росписи посуды. Легко научившись этому ремеслу, Огюст смог материально помогать семье. Вечером после работы в мастерской он учился в школе живописи. В 21 год он поступил Школу изящных искусств при Академии художеств в мастерскую Глейра. Через два года обучение пришлось закончить, так как Глейр закрыл свою мастерскую.
В 1865 году Ренуар познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. В 1870 году у них родилась дочь, но Ренуар отказался признать своё отцовство официально. Через два года Лиза вышла замуж за другого.
Во время франко-прусской войны в 1870—1871 годах Ренуар был призван в армию. По возвращению со службы в 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество».
Первая выставка товарищества была организована в 1874 году. Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты».
Ренуар постепенно перестал участвовать в выставках импрессионистов. Он представил в 1879 году в Салон «Портрет актрисы Жанны Самари» и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости.
Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии. Познакомившись с работами классиков Возрождения, Ренуар изменил свой подход к живописи. Источником его вдохновения стал Энгр, поэтому этот период творчества назван «энгровским».
В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.
В 1892 году у Дюран-Рюэля успешно прошла большая выставка картин Ренуара. Картина «Девушки за фортепьяно» была куплена Люксембургским музеем.
После поездки в Испанию, где он познакомился с творчеством Веласкеса и Гойи, в начале 90-х годов в ренуаровском искусстве произошли новые перемены. В живописной манере появилась переливчатость цвета, этот период именуются «перламутровым».
Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены болезнями. В 1897 году Ренуар сломал правую руку, упав с велосипеда. В результате у него развился ревматизм, от которого он страдал всю оставшуюся жизнь. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт», в небольшом городке Кань-сюр-Мер.
В 1903—1919 годах Ренуар отдает предпочтение оттеннам красноватых и розовых цветов, этот период творчества назван «Красным периодом».
С 1912 года Ренуар был прикован к инвалидному креслу после приступа паралича, но продолжал писать. Кисть вкладывала ему между пальцев сиделка.
В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание благодаря выставленной в 1917 году в Лондонской Национальной галерее картине «Зонтики».
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Пьера Огюста Ренуара не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
bigartshop.ru
