Музей ЧерномырдинаТоп-7 минималистов художницы Ульяны Нешевой. Картины минимализм
Минимализм в живописи — Artrue
Определение минимализма и характерные идеи для мастеров этого движения.
Белое на белом Минимализм
Определение
Возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годы, минимализм стал одним из основных направлений постмодернизма. Этот стиль характеризуется предельно простой формой, зачастую работы сводятся к изображению геометрических абстракций. Термин минимализм обычно применяется по отношению к трудам таких художников, как Карл Андре, Дэн Флавина, Дональда Джадда, Роберт Моррис, Тони Смит и др. Иногда этот аскетичный тип искусства ассоциируется с концептуализмом.
Разделение. Кеннет Ноланд. Происхождение и история
Истоки минимализма видны в некоторых работах русского супрематиста Казимира Малевича, а также в трудах Марселя Дюшана и Фрэнка Стелла. Минималистские картины и скульптуры, как правило, состоят из точных и бескомпромиссных форм, с жесткими цветовыми переходами, используют холодную цветовую палитру или вовсе один или два оттенка.
Колесо Не удивительно, что движение подвергалось резкой критике со стороны экспертов и историков в области искусства «театральность» и методы.
Зеленая клякса. Эльсуорт Келли.
Нео-минимализм
Неоминимализм представляет собой довольно расплывчатый художественный архитектурный, скульптурный, живописный и музыкальный стили конца 20-го — начала 21-го века. Его иногда называют «Неогео», «Неоконцептуализм», «Неофутуризм» и так далее. Современные художники, связанные с этим движением: Катарина Берджесс, Пол Кун, Кристофер Уиллард и некоторые другие.
Постминимализм
Постминимализм описывает попытки выйти за рамки идиомы минимализма во всех сферах искусства. Проще говоря, минимализм является довольно интеллектуальным стилем искусства, характеризующимся крайней простотой формы и преднамеренном отсутствии выразительного содержимого. Художники-минималисты были заинтересованы только в передаче чистой «идеи». В постминимализме (1970-е годы) фокус смещался от чистой идеи к форме ее передачи. Известными мастерами движения являются Том Фридман, Ева Хессе, Аниша Капура, Чарльз Рэй, Ричард Таттл, Ханна Вильке и другие.
Заключение
Минимализм старается передать стремление к упрощению смысла и модели представления, с исключением ненужных и вторичных деталей. Такой подход в 1960–1970 годы был популярен как в изобразительном искусстве, так и в дизайне, архитектуре.
Скульптура Френка Стелла 
Загрузка ... artrue.ru
Минимализм как стиль искусства
Минимализм как стиль искусства зародился в 60-х годах прошлого века. Родиной его стала Америка. Основные черты минимализма--это простота форм выражения, а также буквальный, объективный подход.
Автором термина «минимализм» стал британский философ и искусствовед Ричард Уолхейм. Он выделил это направление, анализируя творчество художников, идущих в своих работах путем наименьшего вмешательства в окружающий мир.
Истоки минимализма лежат в таких течениях, как поп-арт и супрематизм. Повлияло на развитие направление также творчество К. Малевича и тенденции школы Баухаус.
Основные черты
Постепенно минимализм отдалялся от всех прочих стилей живописи. В результате сформировались его главные черты. Это в первую очередь выразительность цветов, а также гладкость и геометричность.
Русский конструктивизм, на волне возросшего к нему интереса, побуждает художников широко использовать промышленные материалы для выражения своего замысла. Живописным работам часто присущи асимметрия, повторение различных геометрических фигур. Пространство картины, как правило, простое и незагруженное.
Цвет в минимализме выполняет задачу зонирования пространства, а не выражения эмоций или передачи настроения. Для течения также характерно отсутствие субъективности и реалистичности: художник стремится к тому, чтобы зритель самостоятельно воспринимал объект.
Отказ от нужного в пользу самого необходимого
Еще одна черта минимализма—стремление к демистификации искусства, с тем чтобы суметь выявить то, что является его фундаментальной основой.
На первом плане у минималистов оказывается форма, с помощью которой они передают глубину цвета. Сюжеты картин наполнены метафорами, символами. Эмоции живописцы передают нестандартным путем: используют для этого линии и различные геометрические формы. Также работы минималистов несут в себе какой-либо подтекст, часто имеют острое социальное значение.
Художники-минималисты
Фрэнк Стелла
Американский художник, мастер постживописной абстракции Фрэнк Стелла (г.р. 1936) жил преимущественно в Нью-Йорке, где начинал как чертежник и оформитель.
В 1959-1960 годах вышла серия работ Стелла «Черные картины». Как ясно из названия, доминирование черных линий было отличительной чертой полотен.
Этот творческий подъем художника, был замечен владельцем нью-йоркской галереи Лео Кастелли, который осознал гениальность мастера и выставил его картины у себя.
За «Черными картинами» последовали «Алюминиевые картины», а потом и «Медные картины». В память о страшных исторических событиях создается цикл работ «Польские деревни».
Фрэнк Стелла: «Ты видишь то, что ты видишь»
В своих работах Стелла предпочитал черный цвет как доминирующий, да и вообще тяготел к монохромности, но иногда он отходил от своих традиций и тогда появлялись на свет работы как в цикле «Концентрические квадраты», в которых появлялась полихромия и рельеф.
Фрэнк Стелла был удостоен Национальной медали США в области искусств и премии Международного центра скульптуры за жизненное достижение.
Эльсуорт Келли
Эльсуорт Келли (1923-2015)— американский художник и скульптор, один из главных представителей минимализма, хард-эдж и живописи цветового поля.
Для творчества Келли характерно исключительная четкость и простота. Четкие абстрактные контуры геометрических поверхностей выполнены интенсивным цветом.
В конце шестидесятых работал как скульптор, позже начал использовать в своих произведениях металл. В творчестве художника есть ряд работ в жанрах поп-арт и сюрреализм.
Эльсуорт Келли: "Я не хочу рисовать людей. Я хочу рисовать то, что я никогда не видел прежде"
Эльсуорт Келли умер 27 декабря 2015 года в возрасте 92 лет. Был награжден Национальной медалью США в области искусств.
Антон Ламасарес
Испанский художник Антон Ламасарес (р.1954) выражал свои мысли в работах в нарочито примитивной форме.
Из-за отсутствия полотенец он использовал дерево, ребристый картон, упаковку и лак. Так выработался его личный художественный стиль привлекший внимание критиков. Первоначально увлекался экспрессионизмом, позже развился до своего рода минимализма.
В 19 лет первый раз участвовал в выставке молодых художников проводимой на площади Праза-да-Принчеса в городе Виго. С тех пор выставки проводились огромное количество раз в разных странах мира.
Работы художника хранятся в многочисленных известных учреждениях культуры, таких как Центр искусств королевы Софии, галисийский Центр Современного искусства, Мадридский Музей Современного искусства и музей Маругами Хираи в Японии, а также во многих частных коллекциях и фондах.
Хосе Эстебан Бассо
Чилийского художника Жозе Бассо можно назвать эталоном минимализма. Сам художник называет свой стиль "ритуальной живописью". Картины его немногословны, сдержанны и лаконичны, позволяют отдохнуть, расслабится, не задумываясь на увиденным. Минимум объектов, чистые цвета, никакой детализации, никакой фактуры, только застывшая бесконечность….
Произведения мастера вызывают только позитивные эмоции, наполняя зрителя светом и теплом и позволяют наслаждаться легкостью и простотой, перед ними можно смело медитировать.
Кроме написания картин, художник также занимается фотографией и компьютерной графикой, и конечно же всем этим работам так же свойственна сдержанность и немногословность.
Эволюция течения
Постепенно развились такие направления минимализма, как нео-минимализм и пост-минимализм. Для первого характерны неточность, расплывчатость, а представители второго отличаются стремлением не столько передать саму идею, сколько сделать акцент на способе такой передачи.
Назначение минимализма
Значение этого направления в искусстве—в борьбе с академизмом и догматизмом, стремлении к простоте, полному отказу от разного рода излишеств в пользу глубины смысла. Для этого художники пересматривают существующие каноны, отказываются от прежних правил в пользу новых идей для передачи цвета, а также используют изображения геометрических форм.
Минимализм сегодня
В наше время идеи минимализма проникли в различные отрасли, например, дизайн интерьеров, ландшафтный дизайн, дизайн одежды и другое. Так же минимализм не обошел стороной и информационные технологии, например, веб-дизайн и программное обеспечение (разработка интерфейсов ПО). Довольно часто мы можем видеть результаты влияния минимализма и при разработки технических решений, например, в автомобилестроении, в бытовой и инженерной технике.
В своих работах по росписи стен наша студия тоже иногда использует принципы минимализма.
Минимализм в графическом дизайне
Минимализм в графическом дизайне это упрощение композиции, акцент на важной детали.
Ничего лишнего и много пустого пространства. В основном работы, выполненные в данном стиле, используют 1-2 цвета и несколько оттенков этих цветов. Понятный шрифт не несет визуальную нагрузку и использует не более 2-3 шрифтовых гарнитур.
«Быстрее, чем вы думаете» (It`s faster than you think)
Оригинальная реклама всемирно известной немецкой компании Bosch говорит нам о том, что её инструменты работают настолько быстро, что даже такое шустрое насекомое как муха не успевает улететь.
art-plane.ru
четкость линий и притяжение форм – Ярмарка Мастеров
Картины, написанные в стиле минимализм, привлекают простотой и незатейливостью. Такие картины можно вписать практически в любой современный интерьер, начиная от офиса и заканчивая загородным домом.
Минимализм в живописи может проявлять себя не только как просто нарисованный предмет или 1-2 яркие линии, но и как самостоятельные объекты, оформленные совершенно разными способами. Например, акварелью.
Направление современного искусства часто идет с минимализмом плечо к плечу, практически — рука в руке :) Вы и сами наверняка часто видите яркие, броские полотна большого размера, которые привлекают внимание сочностью красок и зачастую геометрическими формами.
Помимо всего прочего, относительного минимализма можно придерживаться и при создании пейзажей.
Впрочем, современные художники совсем не останавливаются в своем творчестве на работах, подобных подборке выше. Давайте посмотрим, какие еще можно писать картины в минималистском направлении.
А вам нравится минимализм в живописи? Или больше по душе другие стили?
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
www.livemaster.ru
Минимализм в живописи
Минимализм (от англ. minimal art – минимальное искусство) —это художественное течение, которое исходит из минимальной трансформации материалов, используемых в процессе творчества, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника и монохромности.
Минимализм отказывается от субъективности, иллюзионизма, репрезентации.
Минималисты отвергали общепринятые художественные материалы и классические подходы творчества.
Они использовали природные и промышленные материалы более простой геометрической формы, а также малых объемов, нейтральных цветов (таких как серый и черный), применяли конвейерные и серийные способы индустриального производства. Определенный предварительно результат процесса производства творчества – артефакт в минималистской его концепции. Получив наиболее совершенное развитие в скульптуре и живописи, минимализм, который интерпретируется в более широком смысле как сбережение художественных средств, также нашел своё употребление и в других видах искусства, в большей степени – театре и кинематографе.
Художники минималисты
Дональд Джадд, Карл Андре, Сол Ле Витт.
Возник минимализм в США в первой половине 60-х годов. Его истоки припадают на конструктивизм, супрематизм, дадаизм, абстракционизм, формалистическую американскую живопись конца 50-х годов, поп-арт.
Американский художник Ф. Стелла является непосредственным предшественником минимализма, который представил в 1959-1960 годах свою серию «Черных картин», в которых доминировали упорядоченные прямые линии. В 1962-1963 годах появляются первые минималистские произведения. Термин «минимализм» непосредственно принадлежит Р. Уолхейму, который вводил его согласно к анализу творчества М. Дюшана, а также поп-артистов, которые сводили к минимальному вмешательство художника в окружающую среду.
Его синонимами были:
«АБВ-искусство», «первичные структуры», «прохладное искусство», «искусство как процесс», «серийное искусство», «систематическая живопись».
М. Бочнер, Р. Мэнголд, К. Андре, У. Де Ма-риа, Б. Мэрден, Р. Моррис, Д. Флэвин, Р. Раймэн, С. Ле Витт — наиболее репрезентативные минималисты. Их всех объединяет старание переиграть естественную фактуру материалов и внести артефакт в окружающую среду. Д. Жад определил его как «специфический объект», который отличен от характерных произведений пластических искусств. Освещение, уже как методсоздания минималистских художественных ситуаций, играет самостоятельную роль, при этом создавая оригинальные пространственные решения при использовании компьютерных способов создания произведений.
8 part cube, Сол Ле Витт 
Artist’s Against Torture, Д.Джадд 
Steel Magnesium Plain, К.Андре Идеи мировоззренческой предопределенности творческого движения в минимализме, также получили развитие в концептуализме.
Американским течениям антиформы оказалось созвучно представление об искусстве как действии, пространственно-временном опыте осваивания окружающей среды, искусства, которое саморазрушается и постминимализма второй половины 60-х гг.
Художники США дали возможность минимализму стать главным и влиятельным значением в новом искусстве, углубляясь более в трехмерное, а не в двухмерное. Такие минималистические объекты, как монолиты и трубы — ничего не означают , кроме себя. Этим воображаемым произведениям необходимо возбудить скуку у зрителя. Тони Смит — самый яркий представитель этого течения. Минимализм как бы сдерживает пластическое выражение до самых элементарных структур.
Множество скульптур Смита сделаны из кубических коробок, которые собранных вместе. Британец Антон Церо всемирно прославился, использовуя для своих произведений готовые балки. Смит больше предпочитал демонстрировать свои работы под открытым небом, а Царо — наоборот, с наслаждением создавал закрытые пространства.
Творчество. Свобода. Живопись.Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Минимализм в живописи
3.5 (70%) 2 голос(ов)allpainters.ru
Josе Basso. Минимализм в изобразительном искусстве
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
На блоге уже было несколько галерей посвященных минимализму в живописи. Это:
- и американец Paul Stone, у коего деталей минимум, а ровного цвета максимум;
- и американская художница-самоучка Romona Youngquist, в чьих работах деталей не намного больше, чем у Paul Stone, но выполнены они уже не большими площадями цвета, а в большей мере мазками. Последние, в сочетании с чистым цветом выдают зрителю что-то от импрессионизма;
- и Крайнева Анастасия, в мастихиновых работах которой экспрессия настолько сильна, что формы употреблены по минимуму, и многие из них вплотную подошли к абстракции…
А вот недавно нашел материал с эталонным минимализмом – картины чилийца Josе Basso . Ну просто максимум этого направления. Эдакая граница, за которую уже нельзя перейти, потому как иначе картина окажется аналогом квадрата Малевича. Уверен, у подобных художников и работ есть свои почитатели и преданные ценители, хотя большинству зрителей они и непонятны. Не понятны они в кратной степени на экранах мониторов. Однако в живом прикосновении такие «эталоны» минимализма могут производить на некоторых зрителей сильное впечатление. По большей мере большими цветовыми заливками и уравновешенной композицией. Эдакое визуальное пособие для медитации, где каждый найдет свою цветовую гамму.
Выкладываю эту небольшую однообразную галерею для большего разнообразия в разделе живописи. И такое в современном художестве есть…
Биография Josе Basso
Хосе Бассо родился в Чили в 1949 году. Закончил Университет Чили со степенью в области изобразительных искусств. В том же институте стал профессором искусств, продолжая развивать навыки художника. Участник выставок с 1975 года. На протяжении многих лет был удостоен нескольких престижных стипендий, в том числе в Париже в 1981 году, Amigos дель Арте в 1982 году, Fundacion Андах в 1991 году и Фондарт в 2001 году. Первое профессиональное признание Бассо произошло, когда он выиграл премию в Международном биеннале Вальпараисо. В 1999 году его работа была отобрана для международной выставки тысячелетия в Лондоне. Он представлял свою страну на многих международных выставках, его работы включены в коллекции президента Чили Рикардо Лагоса, а также в музей современного искусства в Сантьяго. Бассо был удостоен комиссии от королевы Софии в Испании для создания двух картин для Zarzuela дворца в Мадриде. В 2007 году он рисовал важные фрески для Управления экспортного контроля в Вашингтоне, округ Колумбия. .. На этом остановлюсь, а то можно еще страницу исписать в подобном стиле…
Сам художник относит свои картины к концептуальному символизму. И, судя по композициям, оно то и есть. Здесь для лучшего восприятия работ надо подумать и понять их, автора. В картинах гипертрофированный минимализм, где отсутствие многих деталей компенсируется четко выраженным центром и эмоциональной окраской с помощью цвета. Josе Basso не особо интересует сюжет – акцент на самом творческом процессе. Созидание здесь в центре. И, судя по композиции, созидание это очень умиротворенное, философское…Ну да ладно, каждый сам прочувствует работы и сделает выводы…Мне подобные работы одновременно и симпатичны, и… недостаточно динамичны…В зависимости от состояния…
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
Картины в стиле минимализм
Художник Нома Бар создавал плакаты для таких гигантов, как: BBC, The Observer, The Economist, Wallpaper, IBM, Vodafone, Coca Cola и многих других. Если вы приложите чуть-чуть воображения, то увидите не одну картинку, а целых две, из которых, порой, вырисовывается сам смысл.
thebester.ru
Топ-7 минималистов художницы Ульяны Нешевой
В рубрике «Топ-7» наши герои рассказывают о совершенно разных предпочтениях: от любимых книг до издателей, от произведений до исполнителей. Семёркой коллег, соответствующих её жизненной гармонии и равновесию, поделилась художница Ульяна Нешева.
Предпочтения в искусстве у каждого человека меняются в течение жизни — будь то живопись, музыка или что-то другое. Происходит это под влиянием каких-то событий встреч, с людьми, от узнавания чего-то нового. На данный момент моими безусловными фаворитами являются минималисты. Возможно, это связано с тем, что сейчас я достигла определенного равновесия и гармонии в своей жизни, и эта гармония хрупка и прозрачна, и в ней нет ничего лишнего. Имена этих художников очень известны, но о них не говорят из каждого утюга, как, например, о Херсте, Климте или Уорхолле. Итак:
1. Жозе Бассо — чилийский художник. Это просто эталон минимализма: минимум объектов, чистые цвета, никакой детализации, никакой фактуры. Только бесконечность….
2. Пол Стоун — американец. Несмотря на явный минимализм, мне кажется, его работы импрессионистские по духу: в них чувствуется какая-то мимолетность, изменчивость окружающего мира и настроения. Это беспрерывное естественное течение жизни.
3. Ричард Серра — скульптор. Впечатляют его масштабные инсталляции. Никогда не видела их в живую, но очень хочется не просто увидеть, но и зайти внутрь этих многометровых и многотонных «мегалитов» и прислушаться к своим шагам, может быть крикнуть и ощутить какие-то вибрации, отраженные от стали и бетона, душой и телом. И понять, наконец, смысл бытия!
4. Фрэнк Стелла — чистая геометрия, игра формы и цвета («Черные картины»). Абстракционизм и минимализм — два в одном. Кажется, будто картины не плоские, а объёмные (некоторые работы на самом деле трехмерные). И невольно поддаешься гипнозу: тебя засасывает внутрь, ты забываешь, что это просто полотно, краска… и геометрия!
5. Дамиан Ортега — мексиканский художник. Каждая его инсталляция — это Вселенная. Ты видишь, как на твоих глазах она разлетается на куски и летит прямиком в «черную дыру», но всегда остается надежда на то, что не все еще потеряно и детская вера, что «все будет хорошо» и волшебным образом вернется на свои места.
6. Антон Ламасарес — художник из Испании. Его работы — это эмоции в чистом виде, выраженные иногда в нарочито примитивной форме, это мимолетные воспоминания и мечты одновременно, прошлое и будущее, сон и явь, мир и наше представление о мире. Звучит пафосно, но именно такое впечатление остается от работ этого гениального мастера.
7. Есть еще один художник, который произвел на меня впечатление. Его работы несколько отличаются от творчества европейских мастеров, так как в них присутствует национальный колорит, чувствуется влияние японкой культуры, хотя художник китайский. Это — Хао Бои. Его гравюры — это чистота, покой, абсолютная гармония природы. На первый взгляд работы кажутся простыми и непритязательными, но на самом деле здесь выверена каждая точка, каждый мазок. И напоследок скажу банальность — хочется бесконечно долго смотреть на эти работы и получать эстетическое наслаждение.
Комментарии
styleinsider.com.ua
