Картины модные. Искусство в квадрате: образы Недели высокой моды в Париже и картины знаменитых художников

Во все времена человек стремился сделать свой дом уютнее и красивее. Незаменимыми помощниками в этом всегда были изображения, которые выполнялись самыми разными способами. Начав с фресок, мозаики и росписи, сегодня мы используем всевозможные современные картины для интерьера, которые могут украсить любую стену и стать стильным дополнением дизайна.

Модные картины

Сложная задача – картинный декор. Чтобы справиться с ней и удачно украсить свой дом, нужно обладать чувством стиля. Не помешает учесть некоторые правила модных тенденций. Главное из них – гармония с окружающей обстановкой. Общая стилистика должна быть продолжена и дополнена соответствующими картинами для интерьера. Всегда актуальными остаются классические варианты, но многие отдают предпочтение таким направлениям, как абстракционизм, авангардизм, импрессионизм. Правильный выбор направления должен основываться на том, где будет висеть произведение искусства.

Черно-белые

Контраст черного и белого – одно из популярных направлений в дизайне помещений. Декораторы относят монохромное сочетание цветов к отдельной категории художественных полотен. Два цвета, которые всегда идеально гармонируют, способны вписаться в любой интерьер. Такие картины для интерьера или простые черно-белые фотографии оставляют богатый простор для воображения, словно приглашая созерцающего самостоятельно разрисовать холст желаемыми цветами. Украсить ими можно любую комнату:

Абстрактные

Такой вариант живописи, как абстракционизм – это возможность погрузиться в мысли и фантазии, ведь каждый человек увидит на холсте, написанном в этом стиле, что-то свое. Созерцая, можно всякий раз открывать новые детали и находить нечто оригинальное. Используемые в интерьере абстрактные изображения – ваш шанс придать дому сверхмодный дизайн. Важно, чтобы фон для него был однотонным и гладким без мелких деталей. Иначе холст может потеряться на общем фоне и утратить весь шарм.ъ

Модульные

Известно, что модульные изображения – это несколько разделенных фрагментов одного рисунка, вывешенные на близком расстоянии. Они могут быть одинаковых или разных размеров. Разделение цельного изображения считается сложным приемом, который привлекает к себе повышенное внимание, поэтому он должен быть тщательно продуман. Для таких полотен понадобится немалое пространство как на самой стене, так и в комнате, чтобы оставалось свободное место для созерцания.

Если у вас небольшая комната, то выбирайте не больше двух модульных картин для интерьера одинаковых размеров (диптих). Три полотна (триптих) могут стать ярким обрамлением просторной гостиной. Длинные стены коридоров могут быть дополнены четырьмя изображениями. Реже всего выбирают полиптих из пяти частей и более. Он уместен только в самых просторных комнатах, иначе может перегрузить помещение.

Картины маслом

Написанные маслом картины на холсте для интерьера могут принадлежать любому стилю. В зависимости от изображенного на них рисунка и цветовых решений, они могут быть использованы в любом помещении. Яркие сочные тона и небольшой размер холста, написанного маслом, удачно впишутся в общий стиль кухни. Пейзаж или натюрморт в спокойных тонах подойдет для гостиной, чтобы создавать умиротворяющую обстановку. Холст, написанный в современном стиле минимализма без резких линий, можно разместить в холле или прихожей, чтобы ваше жилище располагало гостей с порога.

Как подобрать картину к интерьеру

Выбор холста для любой комнаты в квартире – задача непростая. Ведь неудачная покупка может испортить все впечатление от интерьера. Для успешного выполнения задачи требований предъявляется немало. Рассмотрим основные моменты:

Для гостиной

Одна из главных комнат в доме – это гостиная. В ней собирается гости и члены семьи, поэтому важно придать этому помещению приветливый и располагающий вид. Часть этой миссии берут на себя картины на стену в квартиру. Они должны быть яркими и привлекательными, с портретами или интересными жанрами, способными стать темой для беседы, если в разгаре вечера она иссякнет. Помните, что панно в гостиной будет одновременно демонстрировать всем ваш вкус, поэтому задумайтесь о том, чтобы оно максимально удачно подчеркивало интерьер и не вносило диссонанс.

Для спальни

Место вашего уединения – это спальня, поэтому сюжет для холста сюда выбирается спокойный, расслабляющий. Для этого подойдут классические пейзажи, уютные улицы романтичных городов. В спальне можно изображать обнаженные или полуобнаженные фигуры. Что касается цветовой гаммы, лучше выбирать светлые мотивы: морские пейзажи, природные просторы, солнечные блики. Интересный ход – повесить полотно напротив кровати, тогда у вас всегда будет возможность любоваться им.

Для кухни

Первое, что напрашивается на ум для интерьера кухни – картины на кулинарную тематику, натюрморты из овощей и фруктов. Следовать этому принципу не обязательно, но можно присмотреться к таким милым идеям, как изображения пекарен, поваров, чаепития и прочих вариаций на «съедобную» тему. Создать непринужденную обстановку и расположить к общению поможет хаотичная расстановка панно.

Оформление интерьера картинами

Любое полотно способно не только украсить, но и откорректировать геометрию жилого помещения. Чтобы ничего не испортить, нужно помнить, что интерьерные картины, повешенные вертикально в ряд, зрительно делают потолок выше. Если развесить полотна по горизонтали, то вы увеличите ширину комнаты. Сгладить неуютное впечатление от слишком узкой и длинной комнаты поможет яркое панно на ее торцевой стене. Многое зависит от самого изображения: яркое или пастельное, в раме или без, большое или маленькое – каждый вариант должен быть обыгран по-своему.

В рамках

Лучшее оформление холста – красивая рамка. Полотно в раме выглядит богаче и производит намного более благоприятное впечатление, расположено ли оно на однотонной стене или обоях. Броские массивные рамы на крупных картинах хорошо подходят к интерьеру гостиной, кабинетов. Не менее удачно сочетаются несколько мелких произведений искусства. Их рамы не обязательно должны быть одинаковыми. Главное, чтоб они удачно дополняли сами полотна.

Яркие картины

Полотна, написанные яркими цветами, отличаются тем, что привлекают к себе все внимание, уводя от прочих деталей. Эта особенность хорошо проявляет себя в тех комнатах, для которых выбрано строгое или неброское оформление стен. Не рекомендуется размещение полотна ярких тонов в комнатах, пестрящих многочисленными красками. Картина там просто потеряется, но если нужно сделать акцент на какой-то стене, то яркость изображения станет вашим помощником.

В пастельных тонах

Неброские пастельные тона всегда успокаивают, вносят дух умиротворения. Картины, написанные такой цветовой гаммой, рекомендуется выбирать для спален, чтобы они способствовали расслаблению. Для любой другой комнаты они подходят, если она тоже выдержана в мягких спокойных оттенках. Важно выделить вашу картину на общем фоне, иначе она рискует слиться с общими спокойными цветами. Для этого пригодится массивная рама или паспарту.

Маленькие

Изюминка маленьких полотен – то, что их можно комбинировать друг с другом, создавая на одной стене или в комнате целую картинную галерею. Главное – правильно расположить и скомпоновать все маленькие декоративные панно воедино. Даже пространство большой стены можно удачно украсить маленькими произведениями искусства, а если в помещении просторно, значит у вас будет прекрасный обзор для созерцания своей коллекции. Удачно небольшие изображения смотрятся в простенках, заполняют собой ниши.

На всю стену

Для любителей больших изображений существуют варианты во всю стену. Они гармонично смотрятся в комнатах, где расположено минимальное количество предметов мебели, нет обилия мелких деталей, как в офисах, например. В этом случае холст удачно наполняет все пространство и комнате не требуется никаких дополнительных украшений стен. Кроме минимализма деталей, картина на всю стену должна быть единственным ярким пятном. Другие элементы помещения могут быть нейтральных тонов.

Вертикальные

Когда есть необходимость украсить простенки, разделить помещение на зоны, можно выбрать узкие вертикальные полотна. На стенах, где много свободного пространства, рекомендуется компоновать несколько вертикальных изображений. Придать композиции единый стиль помогут одинаковые материалы рамок. Вытянутыми по высоте часто бывают модульные варианты, которые вместе образуют единое панорамное изображение.

Горизонтальные

В зависимости от размера горизонтального произведения, его можно вешать где угодно. Если это широкое полотно, ему не нужны никакие дополнения, лишь просторная стена и хороший вид спереди. Более мелкие горизонтальные полотна хорошо смотрятся по центру над диванами, кроватями, каминами или тумбочками. Визуальный эффект от такого изображения – это расширение стены.

Цена на картины для интерьера

Приобрести красивые картины для домашнего интерьера можно недорого: легко купить постеры небольшого размера, начиная от нескольких сотен рублей. Нечто более объемное и внушительное продадут за несколько тысяч. За копию шедевра Леонардо да Винчи, Рембрандта или репродукцию Пикассо производители просят от нескольких тысяч. Работы, написанные современными художниками, обходятся по цене от 30 тысяч рублей. Если вы не знаете, где купить картины для интерьера, закажите их из многочисленных интернет-магазинов – там богатый выбор, с доставкой по Москве и другим регионам России.

Картины в интерьере квартиры – фото

Видео

Современные картины для интерьера

Вы задумали ремонт у себя в квартире или может быть просто хотите обновить/освежить дизайн и уже перепробовали все возможные способы для этого? Вы поменяли шторы, постелили плед, разложили на своем диване красивые декоративные подушки, но все равно чувствуете, что чего-то не хватает?

Тогда могу порекомендовать вам удивительно простой, но невероятно эффективный элемент декора — современную интерьерную картину. Такой предмет никогда не останется незамеченным, не только украсит, но сделает пространство вашей комнаты более живым, интересным и стильным.

Как выбрать картину для современного интерьера

Вы вдохновились? Теперь стоит узнать, как выбрать именно ту картину, которая идеально дополнит и украсит ваш интерьер, сделает его впечатляющим и будет радовать глаз, а все, кто будет приходить к вам в гости, будут оставлять о ней самые восторженные отзывы, спрашивая у вас где вы взяли такую красоту! Кстати, на сайте http://pictor.com.ua/ я наткнулась на очень классные работы молодых художников, приобрести которые можно онлайн.

Стиль картины

Во-первых, ориентируйтесь по общему стилю вашей квартиры или дома, где вы хотите повесить картину. Поверьте, абстракция будет не очень хорошо смотреться на стенах, оклеенных обоями времен революции, а портрет Наполеона не сильно впишется в интерьер в стиле шебби-шик.

Цветовая составляющая

Когда вы определились со стилистикой картины, можно переходить к выбору цветовой гаммы, ведь от этого будет напрямую зависеть ее восприятие в пространстве вашей комнаты и соответственно то, насколько она украсит ее.

Специалисты рекомендуют подбирать любые предметы декора, не только картины, включая те цвета и оттенки, которые уже присутствует в вашем интерьере. Этот ход безошибочен, вам просто нужно понять. что вы хотите от картины, чтобы она максимально «сливалась» по цветовой палитре с пространством вокруг или напротив, стала акцентом — своеобразным центром притяжения.

Размер и форма картины

Ну и последним пунктом выбора картины для вашего интерьера станет ее размер, про форму в данном случае говорить не стоит, так как картины все же подразумевает что-то квадратное или прямоугольное, хотя, конечно, есть исключения и из этого правила.

Если помещение позволяет, то размер картины может быть таким, насколько позволяет ваш вкус и кошелек, конечно, ведь большое полотно не может стоить дешево. Если же вы хотите повесить картину, например в узкий коридор, то не стоит выбирать слишком массивные произведения. Помните, все должно быть в меру!

образы Недели высокой моды в Париже и картины знаменитых художников – Ярмарка Мастеров

22 января в Париже стартовала Неделя высокой моды. Каждый год это мероприятие собирает миллионы людей, зрителей, критиков, журналистов и именитых дизайнеров. Неделя высокой моды в Париже — культовое мероприятие, которое задает тон моде на ближайшие сезоны.

Попасть на это значимое для мира моды мероприятие практически не реально, если вы не именитая звезда, знаменитый критик или редактор. Парижская неделя моды считается самой закрытой из аналогичных мероприятий в Лондоне, Милане или Нью-Йорке. На шоу можно попасть только по пригласительному билету.

Поэтому сегодня вы все получаете пригласительный билет на просмотр самых ярких образов, напоминающих образы знаменитых картин. Посмотрим?

«Пять женщин на улице». Эрнст Людвиг КирхнерМодный дом Jean Paul Gaultier

«Юная христианка». Поль ГогенОбраз из коллекции Alexis Mobille

Эксиз к балету «Жар-птица». Лев БакстКоллекция модного дома Armani Prive

«Балерина». Анри МатиссОбраз из коллекции Schiaparelli

«Гортензия Фике в полосатой юбке». Поль СезаннМодный дом Victor & Rolf«Автопортрет в шарфе». Зинаида Серебрякова

«Женщина, держащая вазу». Фернан ЛежеОбраз из коллекции Schiaparelli

«Одалистка в красном жакете». Анри МатиссОбраз из коллекции Zuhair Murad

Эскиз костюма к балету «Легенда об Иосифе». Лев Бакст.

«Портрет Княгини Ольги Александровны». Валентин Серов

«Горячий шоколад». Реймундо де Мадрасо и Гаррета

«Госпажа Фиск Уоренн и её дочь Рейчел» Джон Сингер СерджентИз коллекции Christian Dior

«Актриса Маргарита». Нико ПиросманиМодный дом Victor & Rolf

Поделитесь в комментариях, что понравилось вам?

Модные картинки: 10 fashion-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram

Fashion-иллюстратор и дизайнер из Великобритании Хэйден Уильямс в детстве вдохновлялся диснеевскими персонажами, а когда вырос, стал рисовать знаменитостей вроде Бейонсе и Рианны, которые пришли в восторг от своих fashion-портретов. Сейчас он считается одним из самых востребованных модных иллюстраторов в мире, а за его аккаунтом в Instagram, где с завидной регулярностью публикуются новые работы, следит больше миллиона подписчиков.

Австралийка Келли Смит — ещё один успешный иллюстратор и автор множества графичных работ с вкраплениями нежных пастельных тонов или яркого конфетно-розового. С помощью карандашей и акварели она рисует девушек с красивыми лицами, длинными волосами и головными уборами из цветов. А в её инстаграме, выдержанном в цветовой гамме а-ля Мария Антуанетта, помимо работ самой Келли, можно найти вдохновляющие фото уличных пейзажей, интерьеров и цветочных композиций.

Эдгар Артис — fashion-иллюстратор из Армении, заставивший весь мир говорить о себе и своём креативном подходе к выбору художественных средств. Помимо карандаша и бумаги, в своих работах он использует самые разные материалы — цветы, ягоды и даже жжёные спички. Или вырезает нарисованное платье и вместо него «одевает» свою бумажную модель во фрагмент окружающего его пейзажа.

Россиянка Дарья Белова пока отстаёт от других героев нашей подборки по количеству подписчиков, однако у нас была веская причина включить её в этот список. Дело в том, что Даша — одна из немногих, кто решил сделать выбор в пользу современных технологий и создавать иллюстрации с помощью стилуса на iPad. Традиционные бумажные зарисовки в этом аккаунте тоже проскальзывают, но в последнее время всё реже и реже.

Шамек Ал Блуви из Иордании — профессиональный архитектор. Но есть у него и другая страсть — рисовать роскошные вечерние платья. А ещё он любит играть в ту же игру, что и Эдгар Артис — вырезать часть от своего рисунка, чтобы сквозь него просвечивала окружающая действительность. И его работами восхищаются уже 278 тысяч подписчиков в Instagram.

Американка Холли Николс обожает маркеры, имеет довольно внушительную коллекцию этих атрибутов и рисует ими яркие подиумные образы и просто стильных городских девушек. Своё инстаграм-портфолио она пополняет ежедневно, поэтому её подписчикам всегда есть на что посмотреть.

Китаянка Санни Гу в 13 лет переехала в США и, оказавшись в рамках чужой культуры, училась видеть красоту в том, что теперь её окружает. Её акварельные иллюстрации — это всегда буйство красок и обилие мелких деталей. Они периодически появляются на страницах Vogue и Elle и ежедневно — в Instagram.

Голландка Джудит ван ден Хук любит минимализм и предпочитает делать быстрые зарисовки, передающие фактуру одежды и движения моделей. Главный цвет в её палитре - чёрный, но иногда она добавляет яркие акценты в виде красного или жёлтого.

Мустафа Сойдэн из Турции стал широко известен благодаря арт-проекту Zodiac Illustrations с яркими женскими портретами, представленными в виде зодиакальных знаков. Сейчас творческие интересы иллюстратора весьма обширны — он делает коллажи, играет с цветом и просто рисует дерзких девушек с ярким макияжем.

Немецкая художница Гретхен Роерс, как и уже упомянутый Эдгар Артис, любит дополнять свои рисунки подручными материалами. И, как правило, это что-то съедобное. У её инстаграм-аккаунта только один минус — обновляется он не так часто, как хотелось бы, и порой новой забавной и эстетичной коллаборации моды и еды приходится ждать целую неделю.

картины и одежда на подиумах мира – Ярмарка Мастеров

Наверное, сложно найти ту тонкую грань между искусством и созданием платья. Ведь дизайнеры опираются не только на собственный вкус, их вдохновляют полотна, книги, музыка, скульптура и многое другое.Некоторые идут дальше, по мотивам известных картин создаются целые коллекции, которые поражают оригинальностью и разнообразием.

В 30-х годах прошлого века первым платьем-картиной стало творение Эльзы Скиапарелли. Платье было создано для графини Винзорской и произвело фурор. Почему? На нем был изображен «омар, приправленный петрушкой», да-да тот самый, что и у Сальвадора Дали, наверняка, многие видели «Телефон-омар» — необычный сюрреалистический объект.

Еще один знаменитый наряд был создан на основе полотна художника-абстракциониста Пита Мондриана. Автор платья-картины — Ив Сен-Лоран, оно достаточно простого кроя, но отличается ярким и необычным наполнением. Стильный образ покорил многих модниц, сделал платье одним из самых известных в мире моды.

С 1982 года Жан-Шарль Кастельбажак, представлял свой взгляд на картины. Наиболее известной стала его коллекция «Офелия» 2013 года. Ее оценили многие ценители искусства, она покорила сердца и прочно закрепилась в модной истории.

Модный дом Диор так же может похвастаться коллекцией платьев картин, впрочем не только платьев. Наряды посвящены 85-летию со дня рождения Энди Уорхола — культового художника. Именно его ранние произведения стали основой принтов на одежде и рисунками на аксессуарах. Автором платьев стал дизайнер — Раф Сименс.

Мотивы картин Ван Гога можно увидеть в атмосферных платьях от Rodarte и Vera Wang. Цветочные принты, звезды, небо и, конечно же, знаменитые «Подсолнухи»

Ошеломляющая коллекция Дольче и Габана вызвала массу критики, обсуждений и даже осуждения. Но уникальность платьев во фресках и библейских мотивах, которые напоминают изображения сицилийского католического Собора Монреале (Италия).

Российский дизайнер Нина Ручкина, вдохновилась картинами уральского художника Миши Шаевича-Брусиловского и создала коллекцию платьев «Похищение Европы».

Талантливый дуэт из Дании Виктор и Рольф (Viktor & Rolf) пошел еще далее. Вдохновение они нашли в картинах мирового масштаба, которые представлены в Лувре, Эрмитаже. Но перенесли на платья не только изображения, но и золоченые рамки. Эти наряды восхитительны, но точно не для прогулок.

Конечно же есть еще масса примеров, когда дизайнеры нашли ответы в картинах художников. Например, в 2014 году Louis Vuitton выпустил коллекцию платков, рисунки которых были созданы уличными художниками. Здесь и психоделические мотивы, и гармония планет, асимметрия, символы поп-культуры, символика, руны и теплые цвета.

Творческие натуры всегда ищут прекрасное вокруг. Мы вдохновляемся цветами, небом, музыкой, дуновением ветра. Полотна художников, порой, открывают наши тайные мечты, и мы понимаем, что ищем.

Если вам понравилась моя подборка, ставьте лайки и делитесь с другими, добавляйтесь в мой круг, так же очень жду ваши комментарии и отзывы.

5 главных трендов в современном искусстве — Look At Me

Триумфальное возвращение классической картины; digital-революция имени Энди Уорхола и другие любопытные вещи, которые происходят в мире изящных искусств

Современное искусство больше не современно. Сontemporary art со всеми своими постмодернистскими трюками было придумано век назад.

Освежеванные туши коров, видеоперформансы, - поначалу это было увлекательно, но возникает вопрос, что же дальше. Смогут ли художники придумать что-то еще более абстрактное и непостижимое, чем квадрат Казимира Малевича и брызги Джексона Поллока?

Think outside the box, – советовал небезызвестный Бэнкси. Новые тренды в искусстве и арт-рынке пришли с неожиданной стороны.

По мнению критиков, картина еще недавно «умирала», вытесняясь другими видами искусства – видеоартом, инсталляцией… В конце нулевых ситуация кардинально поменялась: картина возродилась как жанр.

Граница между fine art («изящное искусство», сделанное по старинке, кистью по холсту) и актуальным искусством (с его нарочитым безумием и нонкоформизмом) - внезапно куда-то улетучилась.

Зрители, а в первую очередь – сами художники - страшно соскучились по картинам в традиционном смысле. И выясняется, что здесь еще далеко не все сказано.

Однако, чтобы привлечь к себе внимание на гигантском, перенасыщенном арт-рынке, картина должна быть действительно талантливой.

Чешские художники Светлана Курмаз и Александр Сохт – яркие представители нового тренда. Знаменитые в Европе и США, они почти неизвестны в России, хоть и родом из Краснодарского края.

Супружеская пара давно эмигрировала в Прагу. Довольно быстро их работы обрели успех у западного сообщества.

Русские эмигранты с непростой судьбой теперь входят в список самых востребованный пул участниками престижных мировых арт-ярмарок и биеннале.

Не в последнюю очередь благодаря новому подходу к ведению арт-дел – поэтому именно на их примере мы рассмотрим свежие тренды.

От себя скажу: я недавно пересекся с блестящими работами Курмаз и Сохта и, совершенно не стесняясь, призываю вас с ним ознакомиться. Оно того решительно заслуживает.

Совсем скоро их работы впервые (после многолетнего перерыва) выставляются в России - не пропустите их выставку в Петербурге.

Революция интерфейсов: рисуешь на планшете, получается холст с маслом.

Повсеместное использование iPad-механик серьезно повлияло на технологию создания картин. Например, стала популярна фронтальная печать diasec: принципу, схожему с печатью фотографий, краски наносятся на акрил.

- Александр Сохт создает свои произведения в графических программах, которые затем переносит на холст, бумагу или diasec. Таким образом инновационные техники помогают эволюции творческого метода.

Демократизация арт-рынка: теперь искусство коллекционируют не скучающие миллионеры, а обычные студенты и домохозяйки.

Удивительный факт: подлинник работы известного мастера теперь может стоить меньше 100 долларов. Европейская аудитория уже распробовала прелести арт-шоппинга и массово скупает работы современников.

Демократизация цен на высокое искусство особенно заметно на примере многолетнего успеха крупнейшей международной ярмарки AAF (Affordable Art Fair, «ярмарка доступного искусства»)

Для его организаторов важнейшим критерием отбора работ является их стоимость: она не должна превышать ценовой потолок, доступный людям среднего достатка.

«Авторский оригинал» - идея, которая стремительно меняет арт-рынок

Маркетинг эпохи копипаста и перепоста по-новому осмыслил идеи Уорхола: картина теперь может выпускаться в нескольких вариантах и с различной ценой.

Например, произведения тех же Курмаз и Сохта стоят совсем недешево. Но они придумали стратегию, которая позволяет захватить три разных ценовых категории.

Стратегия доступности достигается путем выпуска ограниченного тиража на бумаге и холстах авторских оригиналов.

То есть произведение может существовать в пяти копиях, но при этом каждая из них является оригиналом, что подтверждает сертификат международного образца.

Галереи теперь открывают не галеристы, а сами художники.

Важнейшая тенденция: главным местом взаимодействия участников арт-рынка становится персональная галерея художников. Это такая же передовая формация, как маленькая лавочка, где хозяин сам стоит за прилавком.

- В центре Праги у Курмаз и Сохта есть собственная галерея, созданная для выставления самих себя. Пожалуй, это один из самых успешных вариантов современной галереи, выставляющей и продающей искусство, так как здесь слито воедино все необходимое – четкая концепция, цели и задачи художника. Это тип галереи будущего, ведь в современном искусстве все упрощается.

В данном случае работает механика фейсбука и твиттера. Прямая коммуникация между автором и ценителями его творчества становится более выигрышной стратегией, чем общение через агентов и байеров.

Модульные из нескольких частей	S 90х56 см	2479 р.
	M 120х75 см	3779 р.
	L 160х100 см	4879 р.
	XL 200х125 см	7879 р.
Репродукции	S 50х32 см	2879 р.
	M 60х38 см	3479 р.
	L 70х44 см	5879 р.
	XL 80х50 см	8679 р.
Черно-белые	30 на 20 см	440 р.
Черно-белые	52 на 20 см	500 р.
Авторские работы
Брюханов Сергей	120х100 см	758500 р.
Шильникова Мария	70х70 см	49813 р.
Нега Татьяна	100х70 см	91500 р.
Матковский Дмитрий	20х25 см	39750 р.

Модные картинки: 10 fashion-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram. Картины модные

идеи для модного оформления стен квартиры, цена и фото декора