Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Картина «Щегол», Фабрициус: триста шестьдесят лет спустя. Картина щегол

«Щегол» Фабрициуса. Картина забытого гения

Карел Фабрициус. Щегол. 33,5 х 22,8 см. 1654 г. Королевская галерея Маурицхейс, Гаага

«Он (Фабрициус) был учеником Рембрандта и учителем Вермеера… И это крошечное полотно (картина «Щегол») — то самое недостающее звено между ними».

Цитата из романа Донны Тартт «Щегол» (2013 г.)

До выхода в свет романа Донны Тартт мало, кто знал такого художника, как Фабрициус (1622-1654 гг.) А тем более его маленькую картину «Щегол» (33 х 23 см).

Но именно благодаря писательнице мир вспомнил его. И заинтересовался его картиной.

Фабрициус жил в Нидерландах в 17 веке. В Золотой Век голландской живописи. При этом был очень талантлив.

Но о нем забыли. Это искусствоведы считают его важной вехой в развитии искусства и пылинки сдувают с «Щегла». А обычные люди, и даже любители живописи мало, что о нем знают.

Так почему же так произошло? И что особенно в этом маленьком «Щегле»?

В чем необычность «Щегла»

К светлой, голой стене прикреплен птичий насест. На верхней перекладине сидит щегленок. Он – птичка невольная. К его лапке прикреплена цепочка, которая не даёт ему как следует взлететь.

Щеглы были излюбленными питомцами в Голландии в 17 веке. Так как их можно было обучить пить воду, которую они зачерпывали маленьким ковшиком. Это развлекало скучающих хозяев.

«Щегол» Фабрициуса принадлежит к так называемым картинам-обманкам. Они были очень популярны в то время в Голландии. Это было тоже развлечением для владельцев картины. Поражать ее 3D-эффектом своих гостей.

Но в отличие от многих других обманок того времени, у работы Фабрициуса есть одно существенное отличие.

Посмотрите на птичку в приближении. Что необычного вы в ней видите?

Карел Фабрициус. Щегол (фрагмент). 1654 г. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага

Широкие, небрежные мазки. Они как бы не до конца прорисованы, что создаёт иллюзию оперения.

В некоторых местах краска слегка растушевана пальцем, а на головке и грудке лежат еле различимые пятна сиреневатой краски. Все это создаёт эффект расфокусировки.

Ведь птичка по идее живая, и почему-то Фабрициус решил написать ее не «в фокусе». Как будто птичка шевелится и от этого изображение слегка размазывается. Чем Вам не импрессионизм?

Но о фотокамере тогда не знали и о таком эффекте снимка тоже. Однако художник интуитивно почувствовал, что это сделает изображение более живым.

Это очень отличает Фабрициуса от его современников. Особенно специализировавшихся на обманках. Они, наоборот, были уверены, что реалистичное – значит четкое.

Посмотрите на типичную обманку художника Ван Хогстратена.

Сэмюэл Ван Хогстратен. Натюрморт-обманка. 1664 г. Художественный музей Дордрехта, Нидерланды

Если мы приблизим изображение, то четкость останется. Все мазки спрятаны, все предметы выписаны тонко и очень аккуратно.

Ван Хогстратен. Натюрморт-обманка (деталь). 1664 г. Художественный музей Дордрехта, Нидерланды

В чем особенность Фабрициуса

Фабрициус учился у Рембрандта 3 года в Амстердаме. Но быстро выработал свою собственную манеру письма.

Если Рембрандт предпочитал писал светлое на темном. То Фабрициус писал темное на светлом. «Щегол» в этом плане – типичная для него картина.

Особенно эта разница между учителем и учеником заметна в портретах. По качеству которых Фабрициус не уступал Рембрандту.

Слева: Карел Фабрициус. Автопортрет. 1654 г. Национальная лондонская галерея. Справа: Рембрандт. Автопортрет. 1669 г. Там же.

Рембрандт не любил дневной свет. Создавая свой собственный мир, сотканный из ирреального, волшебного свечения. Фабрициус же отказался писать в такой манере, предпочитая дневной свет. И воссоздавал он его очень умело. Достаточно взглянуть на «Щегла».

Этот факт о многом говорит. Ведь когда ты учишься у великого мастера, всеми признанного (ещё тогда признанного), у тебя большой соблазн копировать его во всем.

Так и поступали многие ученики. Но не Фабрициус. Эта его «строптивость» говорит лишь об огромном таланте. И желании идти своим путём.

Потом художник переехал в Дельфт. Именно в этом городе в это же время жил Ян Вермеер.

Если даже Вермеер не был его официальным учеником, он однозначно попал под его влияние. Переняв некоторые его приемы. Умение передавать жизнь с помощью трепета мазков. А ещё потрясающий дневной свет. Который так мягко обволакивает предметы и людей.

Да и светлые стены мы встречаем у Вермеера. На фоне которых фигуры становятся ещё объемнее, а цвета ярче.

Ян Вермеер. Молочница. 1658-1660 гг. Государственный музей, Амстердам

Трагическая гибель Фабрициуса

Фабрициус трагически погиб в 32 года. Это произошло совершенно по независящим от него причинам.

На случай внезапного вторжения в каждом голландском городе находился пороховой склад. И вот в октябре 1654 года произошёл несчастный случай. Этот склад взлетел на воздух. А вместе с ним и треть города.

Фабрициус в это время работал над портретом в своей мастерской. Там же находилось много других его работ. Он был ещё молод, и работы ещё не так активно продавались.

Лишь 10 работ уцелели, так как были на тот момент в коллекциях их владельцев. В том числе «Щегол».

«Щегол» Фабрициуса. Картина забытого гения

Эгберт Ван дер Пул. Вид Дельфта после взрыва. 1654 г. Национальная лондонская галерея

Если бы не его внезапная смерть, уверена, что Фабрициус сделал бы ещё немало открытий в живописи. Может, он бы ускорил развитие искусства. А может, оно пошло бы немного иначе. Но не сложилось…

А «Щегла» Фабрициуса никогда не крали из музея, как описано в книге Донны Тартт. Он благополучно висит в музее Гааги. Рядом с работами Рембрандта и Вермеера.

Автор: Оксана Копенкина

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Похожее

arts-dnevnik.ru

Картина «Щегол», Фабрициус: триста шестьдесят лет спустя

Карел Питерс Фабрициус (1622–1654) – голландский живописец, ученик великого Рембрандта. В последний год своей короткой жизни он написал три работы: картину «Щегол», «Часовой», «Молодой человек в меховой шапке». В целом сохранилось всего около десяти его произведений.

Краткая биография художника

Карел Фабрициус родился в феврале 1622 года и был крещен 27 февраля в Мидден Бемстере неподалеку от Гааги. Его отец был школьным учителем и художником. У него было два младших брата – Барент и Йоханнес, которые впоследствии стали художниками.

По первой специальности он был плотником. Отсюда и его прозвище – Фабрициус. Эта работа вряд ли была случайной. Она позволяла встречаться с художниками, поскольку в те времена писали не только на полотнах, но и на досках. Их просушивали после обработки не менее пятидесяти лет. Например, картина «Щегол» (Фабрициус) не может быть названа полотном, так как она написана на доске.

В 40-х годах Карел становится лучшим, самым одаренным учеником Рембрандта ван Рейна. Он учится в мастерской великого живописца вместе со своим братом Барентом в Амстердаме. В 1643 году он внезапно лишился своей семьи (жены и двух детей). Но через семь лет он приезжает в Делфт, где знакомится с молодой вдовой, и, женившись, в начале 50-х годов Карел навсегда переезжает в этот город.

В Делфте

Он присоединяется к гильдии живописцев св. Луки в 1652 году и вырабатывает свой собственный художественный стиль, который очень отличается от стиля его учителя. Если его учитель писал светлое на темном, то Фабрициус прибегает к противоположному приему. Темное на светлом нам представляет и картина «Щегол». Фабрициус много экспериментирует с перспективой и освещением. «Щегол» и "Автопортрет", написанные в последний год жизни, – лучшее тому подтверждение. картина щегол фабрициус Серьезно, но доброжелательно всматривается молодой тридцатилетний художник в зрителя. Сосредоточенность и ум светятся в его глазах. Колорит скромен и скуп. Автопортрет (Национальная галерея, Лондон) выполнен в коричневато-сероватых тонах. Карел написал не парадный портрет, а интимный, показывающий его в повседневной жизни. Совершенно иначе выполнена картина «Щегол». Фабрициус во многих произведениях использует естественное солнечное освещение, которое придает его работам мягкость и лирику.

Трагическая кончина

12 октября в 1654 году в Делфте произошла трагедия – взорвался пороховой склад. Этот взрыв уничтожил не менее четверти города. В это время Карел Фабрициус работал вместе со своим учеником Маттиасом и дьяконом в церкви. Они умерли все вместе. Все работы успешного и начавшего приобретать известность художника погибли, за исключением некоторых. Так, в раннем возрасте внезапно и неожиданно закончил жизнь создатель делфтской школы живописи. «Щегол» – одно из последних произведений мастера, написанных в год его смерти. Безыскусственность – одно из достоинств, с которым исполнена картина «Щегол». Фабрициус, несомненно, повлиял на знаменитого Вермеера из Делфта, который внимательно изучал его манеру письма. «Щегол» находится в Королевской галерее Гааги Маурицхейнс.

Художник Фабрициус: картина «Щегол»

Это небольшой шедевр написан маслом по дереву. Он подписан, как и все работы, C. FABRITIVS 1654. На светлом золотисто-бежевом фоне на насесте сидит маленький щегленок. картина щегол карела фабрициуса Картина «Щегол» Карела Фабрициуса написана на фоне, полном воздуха и солнечного света. Очень точно, почти фотографически выписан синеватый насест и два кольца, на одном из которых сидит птичка. Работа выполнена на одном дыхании, крупными мазками. Особенное мастерство продемонстрировал Фабрициус, рисуя голову щегла и его светящиеся прозрачные крылышки.

Фабрициус, «Щегол»: история картины

Первоначально «Щегол» принадлежал шевалье Жозефу-Гийому-Жану Камберлину в Брюсселе. В 1865 году картина было продана. В 1892 году хозяин с ней расстался, и только в 1896 году она получила постоянное место в коллекции Королевской галереи Гааги.

Книга Донны Тартт

«Щегол» – так называется объемное, выше восьмисот страниц, третье произведение американской писательницы. Она писала его десять лет. Весь сюжет держится на приключениях главного героя Тео, в руки которому попала картина художника Фабрициуса «Щегол». Подросток попадает в музей, где его внимание привлекает картина с изображенным на ней щегленком. Кстати, ее репродукция помещена на обложку книги. фабрициус щегол история картины И вот, неожиданно, в музее происходит взрыв. Когда Тео очнулся, то сначала он ничего не понял. Умирающий от ран пожилой господин просит Тео забрать с собой картину со щеглом и отнести ее по непонятному адресу. Мать его умерла в музее, и одинокий Тео с горечью в душе ищет того, кому следует отдать картину. Она же спрятана у него дома. После долгих приключений Теодор сумеет вернуть произведение по назначению. Донна Тартт в 2014 году получила за этот роман Пулитцеровскую премию. художник фабрициус картина щегол Его перевели на многие языки, в том числе и на русский. Она стала событием, а Донна Тартт журналом «Таймс» включена в число ста самых влиятельных людей мира. Предполагается, что будет экранизация этого романа.

Вот так современность спустя триста шестьдесят лет откликнулась на шедевр Фабрициуса.

fb.ru

Донна Тартт. "Щегол" - Блог разнузданного гуманизма

Новый роман Донны Тартт ждали 10 лет. Его появление на русском языке стало у нас небольшой сенсацией: книга до сих пор занимает первые строчки в рейтингах продаж столичных крупных магазинов. Честно говоря, мне трудно понять, с чем связан такой ажиотаж. «Щегол» ничуть не лучше других романов Тартт и не добавляет к ее творчеству ничего нового. Впрочем, у писательницы всего три книги. «Таинственная история» была хороша тем, что была первой – благодаря ей мы узнали о Донне Тартт. Второй роман, «Маленький друг», является, на мой взгляд, самым удачным: в нем, помимо имитации знаковых приемов и коллизий чужого стиля, есть что-то подлинное. Но тем не менее, «Щегол» воспринимается многими, как откровение. Опять в центре романа история преступления – она же история формирования личности молодого человека. Беда, как и прежде, в том, что никаких изменений в личности главного героя не происходит. Вновь талантливо имитируется классика: в данном случае – романы Диккенса, в основном, это «Большие надежды», опять затрагивается тема влияния искусства на жизнь человека.

«Щегол» - это название подлинной картины Карела Фабрициуса. Был такой голландский художник (1622-1654). Учился у Рембранта, жил в Дельфте, погиб там же при взрыве порохового склада, оказал влияние на Я. Вермера и Питера де Хоха. Сохранилось только 12 его работ, в том числе и «Щегол». Она находится в Маурицхёйсе, в Гааге.

О «Щегле» в книге говорят очень много, это – любимая картина нескольких героев романа, в том числе, мамы Теодора Декера и старика-антиквара Велти Блеквелла. Все они в недобрый час встретились в нью-йоркском музее на выставке работ голландских мастеров. Недобрым этот день был потому, что в музее произошел теракт, при котором погибли мама Тео и Велти, а воспитанница Велти Пиппа на всю жизнь осталась инвалидом. Получилось так, что Теодор, которому тогда было 13 лет, с первого взгляда влюбился в Пиппу. Он специально не пошел с мамой в сувенирный магазин, а остался в зале около картины «Щегол», которую активно обсуждали рыжая девочка, имевшая при себе футляр с флейтой, и горбатый старик. Тут и раздался взрыв. Теодора оглушило, но в остальном он не пострадал, Пиппа оказалась под завалом, но Тео на тот момент о ней не вспомнил, а старичок умер у него на глазах. Перед смертью он бормотал что-то невнятное, заставил Тео взять и спрятать валяющегося рядом «Щегла», дал ему перстень, велел найти каких-то Хобарта и Блеквелла и позвонить в зеленый звонок. Потрясенный всем этим мальчик выбрался наружу, и никто его не остановил. Так он стал обладателем редкого полотна. Почему он его сразу не вернул? Вначале было не до этого, так как вся его жизнь переменилась, а потом он боялся, что его обвинят в краже.

Много страниц посвящено отчаянью Тео, потерявшего мать. Он считал ее красавицей, ему с ней всегда было хорошо, он обожал ее. Мама Тео работала в модельном агентстве, училась на искусствоведческом факультете университета, но не окончила его из-за замужества и материнства. Они жили вдвоем, так как отец ушел к другой женщине. Отца Тео терпеть не мог. Тот был похож на Микки Рурка и тоже снимался в кино, но Голливуду не нужны были два одинаковых актера, и Декеру-старшему пришлось искать себе другое занятие. Он стал карточным игроком, поселился в Лос-Вегасе. Связь Тео с матерью была такой прочной, что он долгое время после ее смерти жил, как во сне, и никак не мог примириться со случившимся. Вот поэтому ему было не до картины.

Пока социальные работники разыскивали отца Тео, мальчик поселился в семье своего школьного приятеля, Эдди Бабура. Это были очень богатые люди, занимавшиеся благотворительностью. Они с радостью пригрели сироту, но не уделяли ему много внимания: мистер Бабур интересовался только яхтами, а миссис Бабур вела светскую жизнь. Точно так же они воспитывали и своих родных четверых детей – у Эдди были братья Платт, Тодд и сестра Китси. Все они не слишком хорошо отнеслись к Тео. Но Тео целые дни проводил с Эдди и был доволен, что взрослые ему не докучают. Ему удалось расшифровать загадочные слова умирающего старика. «Хобарт и Блеквелл» оказались антикварной фирмой, занимавшейся также изготовлением и продажей мебели «под старину». Тео нашел их дом, предъявил кольцо и был принят самым лучшим образом чудаковатым мастером-краснодеревщиком Хоби. Хоби – это типичный диккенсовский персонаж со всеми его особенностями. Старики на пару воспитывали дальнюю родственницу Велти – сироту Пиппу – ту самую рыжую девочку с флейтой, в которую безнадежно влюбился Теодор Декер. Пиппа сильно пострадала, ее нога была раздроблена, она пережила множество операций. Тео удалось с ней увидеться, но девочка находилась под действием сильных обезболивающих. Впоследствии опекунство над ней взяла еще одна дальняя родственница, определившая Пиппу учиться в европейский пансион для больных детей.

Выяснилось, о чем говорил перед смертью Велти. В детстве он жил в Каире, в богатом доме, родители его обожали и выполняли все его капризы. У них по стенам были развешаны копии с различных знаменитых картин. Но в доме случился пожар, все сгорело, а у Велти обнаружился костный туберкулез, стал расти горб. Тогда отец разлюбил инвалида и отправил его в Нью-Йорк. Таким образом, самое счастливое время в жизни Велти ассоциировалось у него со сгоревшим домом и произведениями искусства. Возможно, из-за этого он и стал антикваром. В созданной им фирме он занимался денежными делами, а Хоби изготовлял мебель. Если Велти узнавал, что на выставку в Нью-Йорк привезли одну из картин, копия которой весела в его сгоревшем доме, он отправлялся ее смотреть. В день своей смерти он пришел посмотреть на «Щегла». Когда случился взрыв, а Велти получил несовместимые с жизнью травмы, ситуация спуталась у него с каирским пожаром, и он захотел спасти хоть что-то, например, «Щегла». Отсюда и его странная просьба к Тео взять картину и прийти потом к ним домой. У Тео хватило сообразительности, чтобы ничего не рассказать о картине Хоби. Он положил «Щегла» в наволочку и прятал его от чужих глаз.

Через какое-то время объявился отец и увез сына в Вегас. Жизнь в Вегасе была такая же беспорядочная, как и жизнь у Бабуров, только гораздо беднее. Но Тео это было все равно. Он ненавидел отца и его женщину – отказывался понимать, как отец мог поменять мать на нее. У него появился новый друг – Борис. Из-за того, что Тео носил круглые очечки, Борис прозвал его Поттером. Борис тоже рос без матери, родился в Австралии, жил на Украине, в Москве, в общем, он был русским, что многое объясняет. Борис пил водку, как и его отец, потреблял все виды наркотиков, водил компанию с подозрительными русскими. Но зато Тео с ним не скучал и тоже стал курить травку, пить водку, нюхать кокаин, закидываться таблетками. Борис практически переселился к нему домой, а отец его не выгонял. Надо сказать, что они хорошо понимали друг друга. Сам отец был занят какими-то темными делами, а его подруга приторговывала наркотой. Из-за этих дел отец влез в долги, к нему приходили русско-еврейские рэкетиры, он пытался обмануть сына, выманив у него мамино наследство. Но ничего у него не получилось, и он погиб в автокатастрофе. Тео в это время было 15 лет.

Узнав, что отец погиб, Теодор в тот же день сел на автобус и уехал в Нью-Йорк. «Щегла» он взял с собой. В Нью-Йорке Декер отправился к Хоби. Тот принял его, оформил над ним опеку. Теодор закончил школу, поступил в колледж, потом бросил учебу. К 23 годам он занял в антикварной фирме место Велти, т.е. занимался продажами и финансами. «Щегла» он хранил в той же наволочке на специальном складе хранения предметов искусства.

7 лет жизни Теодора в романе места не нашли. Вот только что было очень плотное повествование, включающее чуть ли не каждый день, прошедший после взрыва в музее, а тут – раз – и семь лет прошло. Единственное, что читатель узнает, это то, что Теодор почему-то стал мошенником: он продает ту мебель, что изготовляет Хоби, под видом подлинных изделий 18-19 века. Это приносит ему неплохой доход, фирма держится на плаву, а Хоби об этом ничего не знает. Еще Тео принимает наркотики, но наркоманом себя не считает. В романах Тартт многие принимают наркотики, пьют, и ничего плохого с ними не происходит – зато весело и помогает не думать о неприятностях.Пиппа иногда приезжает в гости к Хоби. Она живет отдельно, у нее есть бойфренд. Теодор так и не решился рассказать ей о своих чувствах, хотя покупал для Пиппы подарки впрок и держал их в своей комнате: первое издание «Страны Оз», дорогое топазовое ожерелье и др. Пиппа очень хочет играть в оркестре, но из-за старой травмы не может этого сделать, а она живет одной музыкой.

За время, проведенное в Нью-Йорке, Декер ни разу не навестил Бабуров. Но как-то он наткнулся на Платта, который рассказал ему, что Эдди погиб, утонув на яхте вместе с отцом. Тео зашел выразить соболезнования миссис Бабур. Она очень ему обрадовалась, и он стал заходить к ней чаще. Дело в том, что женщина несколько помешалась, и Тео напоминал ей лучшее время. Теперь уже все Бабуры стали относиться к нему хорошо, а с Китси у него даже случился роман. Дело шло к свадьбе. Больше всех ей радовалась миссис Бабур – ей казалось, что так ее потгибший сын как бы возвращается в семью.

Вдруг однажды к Тео подходит человек, представляется антикваром Люциусом Ривом и говорит, что знает все о подделках и о «Щегле». Возмущается, что Тео отдал картину в плохие руки. Он требует отдать ему картину, угрожая в противном случае сдать Тео полиции. Хоби знает Рива: когда-то они сталкивались в суде. Тогда Хоби и Велти дали показания против нечестного антиквара, который обкрадывал старушек.

Что такое Рив говорил о «Щегле»? Картина же лежит на складе хранения. Пока Тео раздумывает над этим, объявляется Борис с покаянием. Оказывается, еще в Вегасе он украл картину у Тео, а в наволочке лежала какая-то картонка – Тео же в нее ни разу не заглядывал. Борис же был уверен, что друг знает о краже, но надеялся, что он подумает на отца. О картине Борис узнал в свое время из пьяного и наркотического бреда Тео. Борис все это время закладывал картину всяким мафиози – она являлась залогом разных сделок. На эти деньги он неплохо жил. Однако сейчас произошло несчастье: картину украли совсем уже нехорошие люди, и ее нужно выручать.Тео с Борисом поехал в Амстердам. Там у них было много приключений, перестрелка, убийство, наркотики. Тишайший Поттер умудрился убить одного бандита, потом очень боялся, болел, хотел покончить с собой, но кончилось все хорошо – Борис вернул картину страховщикам за солидное вознаграждение. Вернее, он дал им информацию, где картина находится, а там были и другие краденые произведения искусства. Так что Борис получил солидную премию, которой поделился с Теодором. Этот кусок написан в жанре авантюрного романа.

Далее Теодор рассказал обо всем Хоби, а потом год ездил по адресам, куда он сбыл подделки, и выкупал их. Хоби его простил.Тео также объяснился с Пиппой: он оставил ей ожерелье, книгу и записку с признанием в любви. Она ему деликатно, письмом, ответила, что тоже его любит, но им нельзя жить вместе, потому что они оба искалечены тем взрывом в музее и могут утянуть друг друга на дно. Два нестабильных человека не могут быть образовать хорошую семью. Книгу «Волшебник страны Оз» она себе взяла, а ожерелье вернула – это слишком дорогой подарок. На Китси Тео так и не женился. Они к этому отнеслись со всем пониманием, тем более, что свадьба эта нужна была только миссис Бабур, а Китси любила другого.

В конце романа идут рассуждения о том, что символизирует картина «Щегол». Вроде бы, нарисована обычная птичка, прикованная цепочкой к насесту. Что она хорошего видела в жизни? Но птичка живет, она даже спокойная и довольная. Вот так и мы с тобой, дружок. Жить нужно, хотя непонятно зачем. А еще нужно писать романы, тоже непонятно зачем.

В чем сильная сторона Донны Тартт? Она умеет создавать правдоподобную среду обитания своих героев. Ты читаешь сотню страниц о том, как мальчишки проводят время: пьют водку, смотрят телевизор, блюют, смеются. Ты сотню раз читаешь, как собачка Тео Попчик кидается ему под ноги – и начинаешь видеть эту собачку, как живую. Хорошо удаются автору и описания страданий героев. Переживания мальчика после смерти мамы, ожидания скорого ареста, которое пережил Тео в амстердамской гостинице, впечатляют. Также Тартт в каждом романе описывает длительную болезнь героя с высокой температурой и полубредовым состоянием. В "Щегле" Тео болеет несколько раз.

Минусы повествования этой писательницы – многословие, неясность моральной концепции, неправдоподобные повороты сюжета при реалистических деталях быта. Характеры героев не развиваются, и они мало того, что статичны с 14 до 23 лет, так еще и похожи на героев других романов Тартт. Так Тео ничем не отличается от главного героя «Таинственной истории», а Борис похож на Чарльза - другого экстравагантного героя этого романа. Миссис Бабур, почти сошедшая с ума из-за смерти сына, похожа на мать главной героини из "Маленького друга".Хромают мотивировки поведения героев. С чего Борис решил вернуть картину Тео? Зачем он взял его с собой в Европу? Почему Тео стал мошенником? Почему он потом раскаялся? Из романа этого не поймешь. И уж очень много во всех ее романах наркотиков - будто наркодилеры проплатили.

Мне кажется, что в "Щегле" Тартт поставила перед собой честолюбивую задачу написать роман так же, как Фабрициус написал картину, т.е. какие-то детали сделаны, как настоящие, например, крылышки, а что-то написано прозрачно, так что видна работа художника. В романе любители живописи объясняют, что он так сделал нарочно - чтобы видели его мастерство, т.е. "Щегол" (или "Щегленок", как он правильно называется) - это шутка гениального мастера. Возможно, многие несуразности романа объясняются именно этим: вот вам страницы, где гиперреализм, а вот вам чистая схема, а вот вам стилизация под старину. а вот под кино.Удался ли эксперимент? По-моему, не очень: все же литература и живопись - совсем разные искусства. Но мнения могут быть разные.

uborshizzza.livejournal.com

Описание картины Карела Фабрициуса «Щегол»

Художник из Голландии Карел Фабрициус был одним из самых одаренных учеников Рембрандта ван Рейна. Фабрициус обращал особое внимание на передачу освещения, а также на контуры предметов на холсте. Делал это он очень технически, применяя холодные цвета на фактурном фоне с легкой подсветкой.

Карел был своего рода экспериментатором, часто обращался к сложным эффектам и к перспективе с акцентом. Так, работая над полотном «Щегол» (правильное название «Щегленок»), он впервые применил технику импасто. На картине виден выразительный мазок, выполненный кистью с насыщенной краской.

Картина «Щегол» стала лебединой песней художника. Написана она в 1654 году (год гибели Фабрициуса) с инскриптом в правом нижнем угле «C. FABRITIVS 1654». Хранится этот маленький шедевр в Королевской галерее Маурицхёйс (Гаага). Его размеры – 33,5 Х 22,8 см, техника исполнения – масло по дереву.

Фон картины очень воздушный, мастер применил эффект естественного солнечного света, что говорит о пленэрном характере колористического строя. «Щеглёнок» гармонически сочетает в себе фотографическую точность и размытость. Так, очертания насеста очень четкие, а вот изображение маленькой птички немножко размыто. Этот прием использован очень мастерски, ведь зрителю кажется, что птенец вот-вот затрепещет крыльями, вспорхнет и вылетит в невидимое окошко, откуда на картину проливается свет и свежесть воздуха. Птица выглядит настолько реальной, что хочется протянуть руку и коснуться ее. Изящная простота картины просто очаровывает.

На картине «Щегол» Фабрициус некоторые элементы композиции сделал прозрачными для того, чтобы сделать их естественными (к примеру, крылья щеголенка). Многие почитатели его творчества уверены, что такая манера мастера-гения показывает настоящее мастерство художника.

opisanie-kartin.com