Музей ЧерномырдинаМозаика - это изюминка интерьера. Описание различных видов мозаики. Картина мозаика
рукоделие по фото и техника как собирать из стекла
Рисунок, составленный из мелких деталей, называется мозаикой. Материалы для работы выбирают разные, это может быть – соломка, камешки, пайетки, лоскуты и многое другое, все зависит от вашего проекта. Картины из мозаики своими руками могут послужить украшением любого интерьера. Рисунок можно выложить на картоне, материи, бумаге и даже на стене.
Из этой статьи вы узнаете о нескольких видах мозаики, техники выполнения картин из разных материалов, способов оформления интерьеров и не только.
Изготовление картины своими руками в технике алмазной вышивки, пошаговый мастер класс
Алмазную мозаику так же называют алмазной вышивкой, потому что общий план картины похож именно на вышитое изделие, это особый вид рукоделия. На самом деле нитка и иголка здесь совершенно не нужны, так как кристаллы не пришивают на полотно, а приклеивают с помощью клея или силикона. Кстати выполнять картины можно не только на холсте, а также на плотной бумаге, картоне, пенопласте и прочих поверхностях. Тут все зависит от вашей задумки.
Для того чтобы выполнить картину в технике алмазной мозаики, следует выбрать специальный набор где есть все необходимое для работы.
Итак, вы приобрели набор, проверили его содержимое – все в порядке, можно приступать к вышивке картины мозаикой.
- Первым делом следует тщательно организовать свое рабочее место – просторный рабочий стол и хорошее освещение.
- Затем разложите на столе рабочее полотно со схемой картины, определите, с какого участка вы начнете работу и приготовьте стразы нужных цветов. Все необходимое должно находиться под рукой.
- Снимите защитную пленку с небольшого участка полотна и прихватите край скотчем, чтобы он не загибался и не мешал работе. Так же следует учесть, что не следует освобождать от пленки сразу большой участок – клей может высыхать, и камешки перестанут прилипать к поверхности.
- Возьмите стразы пинцетом и начинаете выкладывать рисунок.
- Когда закончите работу, можно уложить на картину груз, например книги, для лучшего уплотнения и закрепления стразов.
- Когда клей окончательно высохнет, оформите картину в раму со стеклом – так вы защитите ее поверхность от пыли и других загрязнений.
Панно из кусочков кафельной плитки
Мозаикой из битой плитки можно оформить любой интерьер – ванную комнату, внутренние и внешние стены, бассейн и многое другое. Единственное, что каждая работа требует разной основы для крепления элементов – клей, цемент, силикон и другие смеси. Кроме битой плитки можно так же использовать осколки битой посуды, стекла. Можно добавить в узор бусины, ракушки, пробки от пластиковых бутылок и другие материалы. Выполненная картина будет смотреться своеобразно и неповторимо, а затрат на изготовление потребует значительно меньше.
Все виды мозаики можно разделить по форме деталей на две группы. Если детали одинаковые по форме и размеру, то картина будет называться наборной. А если это битое стекло или плитка, это штучная картина. На примере данного панно вы узнаете, как собирать штучные картины.
Прежде чем приступить к работе следует подготовить поделочный материал. Возьмите всю имеющуюся у вас плитку, целую, кусочки, осколки битой посуды, стекла и обработайте их следующим способом - большие куски разбейте на мелкие кусочки и придайте им форму. Если нужна определенная форма детали, можно вырезать ее с помощью стеклореза и щипцов.
Для приклеивания кусочков вам понадобиться плиточный клей.
- Первый способ – как выложить рисунок непосредственно на стене? Очищаете поверхность от загрязнений и пыли и наносите на нее эскиз. Затем начинаете клеить по разработанной схеме.
- Второй способ – выполняете мозаику на картоне или пластике, когда клей хорошо высохнет, прикрепите готовую картину к стене.
После того как закончите выкладывать узор, швы между фрагментами следует затереть шпатлевкой и сразу удалить все загрязнения.
Очень оригинально будет смотреться мозаика из стекла, которой можно украсить любую поверхность. Для этого вам понадобятся осколки битых бутылок разных цветов. Посмотрите на фото, как оформлен стул.
Как правильно составить эскиз для мозаики из любой картинки
Если вы не хотите воспользоваться готовой схемой и у вас свой дизайн - проект, но вы не знаете, как самостоятельно сделать схему, чтобы узор соответствовал задуманным планам. Специально для вас данная инструкция.
- Выберете картинку, которую собираетесь выложить мозаикой, если снимок нечеткий, то улучшите его на компьютере с помощью повышения контраста, сразу обозначьте контур толстыми линиями. Затем распечатайте картинку и обведите контуры жирной линией с помощью маркера.
- Переведите все контуры рисунка на кальку. По всему контуру прорисуйте расположение деталей (плитки, камешки)
- Затем проработайте рисунок расположения плиточек по внутреннему наполнению узора.
Получится вот такая схема.
Впоследствии этот эскиз можно увеличить до нужных размеров с помощью компьютерной программы.
На видео вы увидите как изготавливаются разные виды мозаики
sdelala-sama.ru
это изюминка интерьера. Описание различных видов мозаики
С каждым годом ассортимент отделочных материалов неуклонно расширяется, и покупателю становится все труднее сделать выбор в пользу одного из них. Многих наших читателей интересует мозаика – ее виды, техника монтажа, область применения и т. д. Сегодня мы постараемся ответить на все эти вопросы.
Мозаика в древности
Если кто-то считает, что этот элемент дизайна - современное изобретение, то он глубоко заблуждается. Очень древнее и широко используемое нашими предками искусство мозаика. Это в Древней Руси (X век) был способ оформления стен и полов в храмах, соборах, церквях.
Мозаика – это художественные произведения, изготовленные из мелких кусочков различных материалов – стекла, камня и т. д. Как появился термин «мозаика», остается тайной. По этому поводу существует множество версий. Одна из них - название связано со способом кладки, другая кажется более правдоподобной. Считается, что это слово перевели с латыни, и оно означает «посвященная музам».
Самыми ранними образцами использования мозаики считаются панно, относящиеся к IV веку до н. э., обнаруженные в Месопотамии.
Современные технологии
Любая мозаика – это составление узора из большого количества мелких деталей из разных материалов. Старинные и зачастую утраченные секреты этого искусства в настоящее время успешно заменяют новые промышленные технологии и укладки.
Сегодня существует великое множество фирм, специализирующихся на создании мозаичных композиций. Каждая из них предлагает собственные сюжеты и эскизы. Но если ни один из них не удовлетворил желания заказчика, то он может оформить заказ по своему эскизу. Важно знать, что художественная выразительность панно из мозаики достигается не только сложностью рисунка, но и разнообразием составляющих его материалов.
Стеклянная мозаика
На сегодняшний день это, наверное, самый распространенный материал. Если быть точным, то речь идет о венецианском стекле, из которого изготавливается жаростойкая, морозоустойчивая, ударопрочная и долговечная мозаика. Это очень популярный материал еще и за счет широкой цветовой гаммы. Для получения этого эффекта при производстве стекла в него добавляют самые различные элементы – кадмий, селен, бор и даже полудрагоценные минералы (авантюрин, перламутр).
Чаще всего наборные элементы стеклянной мозаики (модули или чипсы) изготавливают квадратной формы. Чем мельче эти детали, тем более подробной будет детализация изображения и точнее прорисовка.
Стеклянная мозаика – это материал, который с успехом используется для облицовки полов и стен в любых закрытых помещениях - от ванных комнат и бассейнов до кухонь. Кроме того, она отлично смотрится в оформлении каминов и мебели.
Большой популярностью пользуется и смальтовая мозаика. Это разновидность стеклянного материала, но с добавлением солей калия, а не натрия, как в первом случае. Это позволяет получать очень насыщенный и стойкий цвет, абсолютно лишенный каких-либо белых вкраплений.
Такая мозаика выглядит очень достойно. Ее чипсы очень гладкие и приятные на ощупь. Она имеет более высокие технические характеристики, нежели недорогие образцы стеклянной мозаики. К примеру, устойчивость к абразивному износу позволяет использовать ее не только внутри здания, но и снаружи.
Керамическая мозаика
По внешнему виду керамические чипсы практически не отличаются от плитки, разве что размерами. Они могут иметь форму квадрата или прямоугольника. Цвета и оттенки достаточно разнообразны.
Данный вид мозаики может быть традиционно глазурованным, или содержать «спецэффекты» - мелкие трещинки на поверхности (кракелюры), вкрапления других цветов, имитацию неровностей. Неглазированная мозаика имеет пористую структуру, что влечет за собой соответствующие неприятности.
Керамическая мозаика идеально подходит для оформления самых разнообразных поверхностей, как внутри помещения, так и снаружи.
Каменная мозаика
В производстве этого вида мозаики используют различные виды камня, начиная с недорогого туфа и включая редкие породы яшмы, оникса, мрамора. Цвет такого материала неповторим, поэтому каждое изображение из этого материала уникально.
Приобретая мозаику из натурального камня, необходимо учитывать, что это относительно мягкий материал. Он исключает использование абразивных чистящих средств, жестких щеток. Исключение составляют лишь агломераты на основе кварца.
Нетрадиционные материалы
К ним, прежде всего, следует отнести керамогранит. Его очень часто используют при создании интерьеров. Этот материал прочнее, чем традиционная керамика, к тому же обходится значительно дешевле.
Metron – это мозаика из кусочков разноцветного стекла и авантюрина. Ее используют для изготовления столешниц, подоконников, плинтусов.
Металлическая керамика появилась недавно. Это штампованные колпачки, имеющие высоту не более 4 мм из листа нержавеющей стали, толщиной 0,5 мм. Их закрепляют на особой резиновой подложке, которая создает необходимую жесткость.
Листовая мозаика
Это мозаика из различных материалов, закрепленная на подложке. Листовая мозаика обладает всеми достоинствами кафельной плитки, но внешне выглядит иначе. Она закрепляется на сетчатой основе, поэтому ее легко резать, что, в свою очередь, позволяет очень легко обрабатывать самые труднодоступные участки.
Алмазная мозаика
Этот вид рукоделия родом с Востока. Постепенно он стал завоевывать почитателей по всему миру. И это не случайно, ведь произведения, созданные в этой технике, – это стильное и оригинальное украшение интерьера, великолепный подарок друзьям и близким. Итак, алмазная мозаика - что это такое?
На самом деле это интереснейший материал, из которого можно создать по-настоящему оригинальные и красивые элементы декора. В набор для алмазной мозаики входят:
- схема-полотно, с условными обозначениями и клеевым слоем;
- акриловые стразы, упакованные различные пакетики;
- пинцет.
Работа по созданию картины или панно из алмазной мозаики не составляет большого труда, но потребует усидчивости и аккуратности. Достаточно аккуратно выкладывать стразы на клеевую основу рядами или в шахматном порядке. Кроме того что сверкающая картина станет прекрасным украшением интерьера вашего дома, она еще и порадует любителей рукоделия творческим процессом.
fb.ru
Итальянская мозаика - флорентийская "живопись из камня"
Мозаика - искусство декорирования мебели и архитектурных элементов внутри и снаружи здания при помощи отдельных элементов различной природы, формы и размера, известное с очень давнего времени. 
Различают несколько видов, называемых обычно по времени и месту происхождения. Известна римская, византийская, древнерусская, французская мозаика. Флорентийская отличается не только конкретным местом зарождения этого искусства, но и технологическими особенностями.
История
Первые образцы мозаики с использованием природных камней датируются пятым веком до нашей эры. Декоративные качества камня, его прочность, способность сохранять первоначальный вид в течение долгого времени всегда привлекали человека. Лучшие декоративные качества этого материала выявляет мозаика. Флорентийская «живопись из камня» - одна из высших стадий такого искусства. Такой способ декорирования возник, скорее всего, на Ближнем Востоке, на рубеже нашей эры, но наименование он получил по имени знаменитого тосканского города.
В конце XVI века во Флоренции сформировались несколько камнерезных студий, в которых работали мастера, приглашенные из Милана. Эти мастерские создавались под покровительством знаменитого семейного клана Медичи, правившего тогда во Флоренции. Представители этой богатейшей семьи издавна собирали лучшие образцы античного искусства, и технология облицовки поверхности тонкими пластинами из полудрагоценных пород камня возникла во многом из потребности в реставрации и восстановлении выдающихся образцов прикладного искусства Древней Греции и Древнего Рима.
Commesso
Искусство создания картин из камня, возникшее в колыбели Возрождения, по-итальянски называется commesso – "сплочение". Оно предполагает особо точную подгонку деталей, из которых составляется мозаика. Флорентийская картина собирается из тонких каменных пластин так, что между элементами невозможно заметить шва. При этом каменная пластинка подбирается, исходя не только из нужного цвета, но и с учетом естественной текстуры. Например, для листка дерева выбирается материал, имитирующий не только зеленый цвет, но и содержащий подходящий рисунок мелких прожилок, изгиба листка и т.д., для изображения меха необходимо, чтобы совпадало направление «ворсинок» и т.д.
В этом смысле pietra dura (буквально "твердый камень") – ещё одно название этого искусства, похоже на интарсию – инкрустацию из различных пород дерева. Набор изображения из деревянного шпона – это тоже мозаика. Флорентийская инкрустация из полудрагоценных камней отличается значительно большей трудоёмкостью и почти неограниченной во времени долговечностью получившегося результата.
Технологический процесс как искусство
Среди многочисленных туристов, приезжающих во Флоренцию, огромной популярностью пользуются экскурсии, включающие в себя посещение знаменитых мастерских, где происходит изготовление флорентийской мозаики. За 200 € с группы можно воочию понаблюдать, как рождаются настоящие шедевры декоративного искусства.
При этом работа выполняется с помощью аутентичных инструментов и приспособлений, которыми пользовались мастера XVI века, когда и появилась эта мозаика. Фото мастеров-мозаичистов за работой украшают сайты многочисленных туристических компаний и отчеты о путешествиях туристов со всего мира. После этого можно полюбоваться на картины из камня, сделанные мастерами далекого прошлого, которыми украшены многие соборы и дворцы Флоренции, в частности знаменитая Капелла Медичи.
Краски каменной живописи
Палитра, которой пользуются художники, создающие шедевры флорентийской мозаики, по цветовым и текстурным возможностям не уступает той, которая доступна традиционным живописцам:
- Лазурит – это богатые оттенки голубого цвета с белыми зернами и сверкающими кристаллами золотистого пирита.
- Малахит – чередование полос нежной и интенсивной зелени.
- Мрамор – эффектные прожилки разных оттенков желтого, коричневого, красного и зеленого.
- Полудрагоценные камни: агат, яшма, оникс, порфир – представляют собой огромное разнообразие полосатых, круговых, четких и размытых текстур, окрашенных в различные теплые или холодные цвета, плотные или имеющие характер тонких нюансов.
С помощью этих красок и создается подлинная флорентийская мозаика. Фото не может передать её истинную красоту, потому что фотографии недоступна передача глубины, которая выявляется при полировке камня, игра света на мельчайших кристаллических вкраплениях. Среди поэтически настроенных художников, достигших вершин мастерства в этом сложном ремесле, бытует убеждение, что, когда они используют в своих композициях неповторимые узоры, созданные природой, им становится доступна истинная красота мира, созданного божьей волей.
Как это делается?
Создание маленькой декоративной вставки на небольшую шкатулку или огромного декоративного панно начинается с полноцветного эскиза в натуральную величину. Большие композиции для удобства делятся на небольшие участки. Рисунок или разрезается по линиям на отдельные элементы, или переносится на камень с помощью кальки после того, как закончится терпеливый поиск заготовки нужного цвета и текстуры. Контур делается с необходимым запасом на обработку стыков.
Каменные пластины толщиной 2-3 мм – исходный материал, из которого изготавливается флорентийская мозаика. Техника обработки заготовок вручную не меняется в течение многих веков. Пластинка с нанесенным контуром зажимается в тисках, и нужная деталь выпиливается с помощью особой пилы. Она похожа на тугой лук, сделанный из ветки дерева (обычно это каштан или вишня) с тонкой металлической проволокой-тетивой. В процессе пропила каменной пластины на проволоку постоянно наносится особая абразивная паста (раньше это была просто смесь воды и песка).
Затем следует тщательная подгонка отдельных деталей картины между собой. Результат считается достигнутым, если шов не виден даже на просвет. Трудоёмкость этого этапа можно представить, глядя на мозаику, изображающую, например, тонкие виноградные усики. Готовая композиция приклеивается на основу (в аутентичном процессе – с помощью древесных смол) и тщательно полируется.
Вечная красота
Пика популярности итальянская мозаика достигла в XVII–XVIII веках. Мебель, картины и целые стены, декорированные в такой технике, поражали своей изысканной и немеркнущей красотой людей по всей Европе. Мастера флорентийской мозаики появились во многих странах, в том числе и в России. Величайшим шедевром, созданным с помощью инкрустации из камня, считается знаменитая Янтарная комната.
Сегодня для изготовления «живописи из камня» применяются новейшие технологии и современные материалы. Отдельные детали часто вырезают с помощью лазера, управляемого компьютером. Но и в этом случае флорентийская мозаика остается очень трудоемким и дорогостоящим способом декорирования. Творения мастеров, работающих в традиционной ручной технике, ценятся на уровне подлинников классической живописи.
fb.ru
Как делается мозаика стеклом (29 фото)
Настоящая мозаика - это картина выложенная из десятков, сотен и даже тысяч мельчайших кусочков.Как создают такие картины вы сейчас увидите - это настоящее произведение искусства. Требуется усидчивость, внимательность и желание творить. 
При создании витражей используется самое разное стекло – от прозрачного, до плотного. Со временем остатков плотного, непрозрачного стекла накопилось достаточно много, и в студии решили попробовать пустить их в дело – начать выкладывать мозаику. С этого момента прошло шесть, лет, и теперь мозаику можно смело назвать второй основной специализацией студии. Для такой важной работы были обучены мастера и оборудованы мастерские.
В одной из таких мастерских – просторном помещении с высокими потолками собирают мозаику. Свет, лившейся из высоких окон освещал огромные столы, на которых были разложены картины разной степени готовности. По краям каждого стола среди разбросанных кусочков стекла лежали всевозможные инструменты: плоскогубцы, хитрой формы кусачки, стеклорезы, ножи и маркеры. Над двумя мозаиками, склонившись, работали мастера.
У стен стояли высокие стеллажи с ваннами, в каждой из которых лежали готовые модули - небольшие прямоугольные кусочки стекла. Узкая, прижатая к стене лестница вела на небольшой балкон. При каждом шаге под ногами поскрипывали и хрустели кусочки стекла – мастера, чтобы не отрываться от работы, кидали обрезки прямо на пол.
На первый взгляд мозаика не сильно отличалась от витража – те же самые кусочки стекла, которые надо вырезать и вписать в картину. Но если присмотреться внимательнее, то открывается целое море различий. «Всё начинается с картона – рисунка будущей мозаики. Только если к витражистам он приходит с отмеченными цветами – здесь будет желтый, здесь – синий, то мы просто видим общие линии и эскиз»
Сегодня мозаику выкладывают двумя основными способами. При одном стекло вырезается точно в размер какой-то области – лепестка цветка или крыла стрекозы - сродни флорентийской мозаике. При другом, более близком к римской мозаике, картинка собирается из небольших прямоугольных кусочков. «Я не люблю стекло резать – ты сразу зависишь от тех цветов, которые есть на готовом листе. Смальта ближе к живописи – каждый модуль как мазок кисти. И здесь у нас гораздо больше свободы – мы сами себе художники. Предположим, я решил, что на мозаике волосы должны быть золотыми – и я их делаю золотыми».
Но это далеко не единственное различие между мозаикой и витражами. Работа здесь гораздо тоньше – иногда приходится выкладывать модули размером немногим больше ресницы. А их ещё надо вырезать из стекла и, при необходимости, отшлифовать. Подгонять модули друг к другу приходится плотно, с мельчайшими зазорами. Неспроста мастера называют такую работу ювелирной.
При необходимости модуль можно подшлифовать на специальном станочке
«Модули мы обычно выкладываем, начиная с какого-то конкретного элемента. Вот, например, ягода, - и Андрей показал мне эскиз новой мозаики и начал водить пальцем вокруг угловатой стилизованной ягоды, - Я в начале выложу её, потом ряд вокруг неё, потом ещё ряд. Но иногда бывает и по-другому – вот посмотри, как работает Андрюха, - и Андрей кивнул в сторону другого мастера, работавшего над мозаичной иконой Николая Угодника, - он вначале выложил лик и кисти, закрепил их и вставил в общее панно. А теперь уже вокруг них достраивает всё остальное».
Большинство мозаичистов в мастерской имеют художественное образование, но Андрей на мой вопрос о том, как он начал заниматься мозаикой, с ухмылкой ответил: «Я сюда вообще в гараж пришел работать, у меня образования художественного нет. Прихожу, а у меня спрашивают: «Мозаику когда-нибудь выкладывал?» Ну я ответил, что нет. Ничего, говорят, научим. Так научили, что я уже шестой год здесь работаю».
Модули выкладывают на монтажной плёнке – самоклеющимся листе, который держит кусочки стекла на месте. Когда вся картина собрана, поверх неё лицевой части наклеивают аракал – ещё один самоклеющийся лист. После этого мозаику переворачивают и снимают монтажную пленку, а на её место ставят основу – особую ткань, на которую окончательно приклеивают связанные аракалом элементы мозаики. Когда модули прочно закрепятся на основе, ставший ненужным аракал снимают.
Мозаика по мотивам картины Густава Климта "Водяные змеи". Над этой мозаикой Андрей безвылазно работал три месяца
Такие хитрые манипуляции делаются для того, чтобы художник при наборе видел лицевую часть мозаики – такую, какой она станет после монтажа на основу. Существует, правда, и так называемый обратный набор, когда мозаику собирают зеркально прямо на аракале. Только вот стекло для мозаики – прихотливая вещь: часто одна сторона может разительно отличаться от другой по рисунку и цвету, и предугадать. Предугадать, как будет выглядеть мозаика в итоге, при обратном наборе будет очень сложно.
«А после этого начинается самое интересное – затирание швов. Затирку подбирают под цвет модулей и при необходимости подмешивают нужный колер. Но после этого работа может измениться до неузнаваемости: отдельные участки посветлеют, другие потемнеют, а некоторые цвета могут слиться. И сделать с этим ничего нельзя – остаётся только каждый раз представлять, что получится в итоге».
Работа шла своим чередом — маленькие кусочки стекла один за другим ложились на стол, складываясь в будущую картину. Я закончил снимать, ещё немного посмотрел за работой мозаичистов и потом вышел из мастерской. Перед уходом я заглянул в офис студии и встретил там Лейлу. Мы разговорились — об искусстве, о фотографии, о внутренних делах студии. «От любой работы можно устать, даже от творческой. Любой художник может вымотаться, и тогда ему понадобится перерыв. Если мы видим, что человек впал в ступор, то стараемся дать ему какую-то другую работу — разобрать образцы, съездить куда-нибудь».
Под конец разговора Лейла достала из под стола большую черную коробку с образцами стекла: «Сейчас я что тебе покажу... если они тебе не понравятся, то ничего святого у тебя нет». С этими словами она откинула картонную крышку, и моему взгляду предстали ровные ряды тонких пластинок. С горящими глазами Лейла начала перебирать их, и вскоре вынула одно стёклышко: внутри тонкого прозрачного квадратика растекались причудливые разноцветные разводы. В толще следующего квадратика будто бы выросла колония плесени, а ещё один образец пронизали воздушные белые перья».
«Когда уже всё надоело и нет сил, то именно это помогает не опустить руки и двигаться дальше». И в словах этих прозвучали чувства гораздо более глубокие, чем простая преданность профессии.
Источник: anton-agarkov.livejournal.com Ссылки по теме:
fishki.net
Знаменитые мозаики мира - FaRo: клуб ценителей прекрасного
Я уже делала подборку самых известных фресок мира. Сегодня пришла очередь мозаики. Приглашаю вас в увлекательное путешествие по мировым храмам и музеям для того, чтобы познакомиться с лучшими образцами мирового мозаичного искусства.
1. "Битва при Иссе"
"Александрова мозаика" – одно из самых известных мозаичных изображений античности – выложена из полутора миллионов кусочков. Это чудо обнаружили при раскопках древнего города Помпеи на полу одного из помещений дома Фавна и затем перенесли в Национальный археологический музей Неаполя, где сегодня ее может увидеть любой желающий. Грандиозное мозаичное панно (313 × 582 см) изображает Александра Македонского, атакующего персидского царя Дария III. К сожалению, мозаика сохранилась не полностью. Да это и неудивительно, учитывая, что случилось с Помпеями. Однако на изображении по-прежнему можно рассмотреть облачение Александра. Он без шлема, в прекрасном льняном доспехе, украшенном на груди изображением головы Медузы-горгоны.
Вот мозаика целиком. Сначала она располагалась в музее на полу, но затем ее повесили на стену, чтобы было удобно созерцать это великолепие:
А вот крупнее фрагмент с Александром. Посмотрите, как детально изображена его одежда!
2. Мозаика базилики Сан-Витале в Равенне
Неполная сохранность "Битвы при Иссе" - скорее исключение из правил, ведь мозаичные изображения - одни из самых долговечных. Созданные умелыми руками мастеров несколько столетий назад, они до сих пор не утратили своего великолепия. Прекрасный пример такой сохранности можно увидеть в базилике Сан-Витале в Равенне. Внутренее убранство базилики поражает своим богатым великолепием. Стены храма украшены многочисленными мозаиками, но самые масштабные и известные из них находятся в нижнем уровне апсиды (полукруглом выступе здания). Это портреты византийского императора Юстиниана и его жены Феодоры, которые представляют особую ценность, так как были созданы при их жизни.
Юстиниан I в окружении вельмож и священнослужителей:
Императрица Феодора со своей пышной свитой:
Император и его супруга изображены здесь как заказчики строительства храма (донаторы) с драгоценными литургическими сосудами в руках. Мозаики представляют собой единую композицию и выполнены таким образом, что две процесии как будто движутся навстречу друг к другу, одновременно направляясь к алтарю.
3. "Полтавская баталия" Михаила Ломоносова
Ни для кого ни секрет, что Михаил Ломоносов был разносторонне одаренным человеком: ученым, писателем, поэтом, историком и философом. Обладатель живого пытливого ума и незаурядных способностей, он, конечно, не мог обойти стороной художественное творчество. Но так как Ломоносова прежде всего интересовала практическая сторона и конечная полезность любого вида деятельности, то выбор его пал на мозаику. Мозаики Ломоносова стали частью его деятельности как учёного, разрабатывающего способы производства стекла и смальт.
Для создания масштабного полотна "Полтавская баталия" сначала была нарисована картина на картоне. Ломоносов рисовать не умел, и для этих целей был нанят один из городских живописцев. Однако выкладывал мозаику он уже своими руками вместе с 8 помощниками. Результатом стало грандионзное (481 × 644 см) панно, изображающее один из самых напряженных моментов Полтавской битвы. Петр I предстает перед созерцателем в образе смелого полководца, ведущего русские войска в бой. Он совершает последний выезд на поле сражения в момент, когда исход битвы уже предрешен, но обстановка опасна для жизни царя. Чтобы защитить самодержца пусть даже ценой собственной жизни, ему пресекает путь простой солдат. Поместив фигуру солдата в центр композиции, Ломоносов подчеркнул роль народа в битве с противником.
Увидеть эту грандиозную мозаику Ломоносова сегодня можно в Академии наук в Санкт-Петербурге.
4. Мозаика Павильонного зала Эрмитажа
Интерьер Павильонного зала Эрмитажа создавался в середине XIX века архитектором Штакеншнейдером. Это один самых красивых и необычных залов дворца. О нем можно писать бесконечно, но сегодня я бы хотела обратить ваше внимание на изумительную мозаику на полу зала, которая предстваляет собой уменьшенную в два раза копию мозаичного пола одной из терм древнеримского города Окрикулума, близ Рима. Созадавали копию русские мозаисты из Петербургской Академии художеств. Даже уменьшенная в два раза, эта копия огромна и поражает воображение!
5. Карта СССР из цветных камней «Индустрия социализма»
Создание великолепных мозаик из драгоценных и полудрагоценных камней не кажется нам чем-то необычным, ведь Россия богата храмами и дворцами, в которых сохранилось множество таких шедевров.Но "ювелирные" мозаики продолжали создавать и в XX веке!
Эта самая большая географическая карта в мире выполнена из драгоценных и полудрагоценных камней в мозаичной технике. 27 квадратных метров с изображением подлинной физической карты Советского Союза в масштабе 1:1 500 000 со всеми морями и реками, горами и месторождениями, крупными городами и промышленными предприятиями сегодня хранятся во Всероссийском Научно-исследовательском геологическом институте имени академика Карпинского. Созданием этого гигантского мозаичного панно, на котором были бы отображены все победы социндустрии, решила отметить коммунистическая партия СССР 20-ю годовщину Октября в 1937 году. Макет мозаики изготовили в Академии художеств, тщательно подобрав цветовую гамму в соответствии с особенностями каждой конкретной местности. Весь камень – отечественный. Высоты и суша – уральская яшма, водные акватории – лазурит, низменности – амазонит.
Вот как выглядит эта красота вблизи:
В настоящее время питерские умельцы реставрируют драгоценную (во всех смыслах слова) карту и обещают, что к концу 2012 года работа будет завершена.
Каких известных мозаик не хватает в этом списке, на ваш взгляд?
faro-blog.livejournal.com
мозаика | Идеи для творчества, рукоделие
Разные интересные примеры керамических мозаик для декора предметов быта и интерьера своими руками. Сделаны они с использованием отходов — обыкновенной битой плитки.
Читать далее →
Все мы частенько бываем в отпуске. Привезите с собой морские камни интересной формы, разных цветов, обточенные волнами, ракушки, веточки — все это пригодится для создания простых, но оригинальных, разнообразных поделок из камня, которыми можно заняться долгими вечерами зимой.
Читать далее →
Вазочку такого плана смастерить под силу даже новичку. Она также отлично подойдет в качестве подсвечника, поскольку сама мозаика тоже стеклянная. Если взять разноцветные мозаичные стеклышки, то пламя будет красиво отсвечивать.
Читать далее →
Примеры из древности, или, скажем так — классики. Мозаика на полу — это очень красиво. Посмотрим какой она может быть. Фотографии взяты из музея Помпеянум, который был построен в Германии. Здание представляет из себя точную копию одного из итальянских домов в городе Помпеи.
Читать далее →
Наша задача сегодня — картина из морских ракушек и мозаики акрилом, нарисованная на холсте своими руками, используем привезенные с моря небольшие раковины, морские звезды, красивые камешки, а также прочие богатства.
Вернее сделаем сразу две такие картинки, в интерьере они будут хорошо смотреться вместе — одна над другой или рядом — особенно на синем фоне, посмотрите внизу на большой фотографии.
Читать далее →
Для работы над мозаикой нам понадобится скорлупа. Поэтому мой совет начинающим — скорлупу начинайте собирать заранее, вам потребуется большое количество. Хочу отметить — это не мастер-класс. Просто описание технологии, идеи, рассказ о том как я делаю это своими руками. У вас получится, уверена, не хуже.
Картина из яичной скорлупы
Вы едите яйца? А во время Пасхи? Даже если вы небольшой любитель этого продукта, на этот весенний праздник принято их есть, обмениваться красивыми окрашенными яйцами.
Сохраните все яичные отходы — скорлупу — после праздников. Потому что с ее помощью получаются очень красивые картинки.
Читать далее →
dolgoli.ru
Картины - Mosaic Kingdom
Фреска из мозаики, на которой изображен один из самых красивых и романтичных городов мира — Венеция. Гондолы, памятники архитектуры, лазурная вода заливов и голубое небо — вот, что можно увидеть на этой картине из мозаики. Читать далее →
Картина из мозаики – отличное украшение интерьера. Особенно актуальны картины из мозаики с разного рода пейзажами. Также всегда и везде к месту придется фреска. Читать далее →
Фреска из стеклянной мозаики Италия — море, горы, красивые домики станет — ярким акцентом в вашем интерьере. Мозаичное панно может украсить стены загородного дома и гостинной. Мозаика универсальный и неприхотливые материал. Читать далее →
Данная картина из мозаики – настоящее произведение искусства. Характерные черты этой работы – яркость, завершенность линий и продуманность цветовых сочетаний, что позволяет картине из мозаики стать настоящим украшением интерьера. Читать далее →
Панно из мозаики картина «Женский Разговор» произведено техникой художественной колки. Читать далее →
mosaickingdom.biz
