Музей ЧерномырдинаСочинение по картине А.И. Куинджи «Радуга». Картина радуга куинджи
Радуга (картина Куинджи) - WikiVisually
1. Куинджи, Архип Иванович – Arkhip Ivanovich Kuindzhi was a landscape painter of Greek descent. Arkhip Kuindzhi was born in January 1842 in Mariupol but spent his youth in the city of Taganrog and his Christian name is a Russian and Ukrainian rendering of the Greek, Ἄρχιππος, and his surname came from his grandfathers vocational nickname meaning goldsmith in Tatar. He grew up in a family, his father was a Greek shoemaker. Arkhip was six years old when he lost his parents, so he was forced to make a living working at a building site, grazing domestic animals. He received the rudiments of an education from a Greek friend of the family who was a teacher and then went to the local school. In 1855, at age 13–14, Kuindzhi visited Feodosia to study art under Ivan Aivazovsky, however, he was engaged merely with mixing paints and instead studied with Adolf Fessler, Aivazovskys student. English art historian John E. Bowlt wrote that the sense of light and form associated with Aivazovskys sunsets, storms. During the five years from 1860 to 1865, Arkhip Kuindzhi worked as a retoucher in the studio of Simeon Isakovich in Taganrog. He tried to open his own studio, but without success. After that Kuindzhi left Taganrog for Saint Petersburg and he studied painting mainly independently and at the St. Petersburg Academy of Arts. In 1872 the artist left the academy and worked as a freelancer, the painting On the Valaam Island was the first artwork which Pavel Tretyakov acquired for his art gallery. In 1873 Kuindzhi exhibited his painting The Snow which received the medal at the International Art Exhibition in London in 1874. In the middle of the 1870s he created a number of paintings in which the motif was designed for concrete social associations in the spirit of Peredvizhniki. In his mature period Kuindzhy aspired to capture the most expressive illuminative aspect of the natural condition and he applied composite receptions, creating panoramic views. Using light effects and intense colors shown in main tones, he depicted the illusion of illumination and his later works are remarkable for their decorative effects of color building. Kuindzhi lectured at the St. Petersburg Academy of Arts, among his students were artists such as Arkady Rylov, Nicholas Roerich, Konstantin Bogaevsky, and others. Kuindzhi initiated creation of the Society of Artists, manin Arkhip Ivanovich Kuinji, Leningrad,1990, ISBN 5-7370-0098-2 Arkhip Ivanovich Kuindzhi Kuindzhi - Artist of Light
2. Холст – Canvas is an extremely durable plain-woven fabric used for making sails, tents, marquees, backpacks, and other items for which sturdiness is required. It is also used by artists as a painting surface. It is also used in such objects as handbags, electronic device cases. The word canvas is derived from the 13th century Anglo-French canevaz, both may be derivatives of the Vulgar Latin cannapaceus for made of hemp, originating from the Greek κάνναβις. Modern canvas is made of cotton or linen, although. It differs from other cotton fabrics, such as denim. Canvas comes in two types, plain and duck. The threads in duck canvas are more tightly woven, the term duck comes from the Dutch word for cloth, doek. In the United States, canvas is classified in two ways, by weight and by a number system. The numbers run in reverse of the weight so a number 10 canvas is lighter than number 4, canvas has become the most common support medium for oil painting, replacing wooden panels. One of the earliest surviving oils on canvas is a French Madonna with angels from around 1410 in the Gemäldegalerie, however, panel painting remained more common until the 16th century in Italy and the 17th century in Northern Europe. Mantegna and Venetian artists were among those leading the change, Venetian sail canvas was readily available, as lead-based paint is poisonous, care has to be taken in using it. Early canvas was made of linen, a sturdy brownish fabric of considerable strength, linen is particularly suitable for the use of oil paint. In the early 20th century, cotton canvas, often referred to as cotton duck, linen is composed of higher quality material, and remains popular with many professional artists, especially those who work with oil paint. Cotton duck, which stretches more fully and has an even, mechanical weave, the advent of acrylic paint has greatly increased the popularity and use of cotton duck canvas. Linen and cotton derive from two different plants, the flax plant and the cotton plant, respectively. Gessoed canvases on stretchers are also available and they are available in a variety of weights, light-weight is about 4 oz or 5 oz, medium-weight is about 7 oz or 8 oz, heavy-weight is about 10 oz or 12 oz. They are prepared with two or three coats of gesso and are ready for use straight away, artists desiring greater control of their painting surface may add a coat or two of their preferred gesso
3. Масляная живопись – Oil painting is the process of painting with pigments with a medium of drying oil as the binder. Commonly used drying oils include linseed oil, poppy seed oil, walnut oil, the choice of oil imparts a range of properties to the oil paint, such as the amount of yellowing or drying time. Certain differences, depending on the oil, are visible in the sheen of the paints. An artist might use different oils in the same painting depending on specific pigments and effects desired. The paints themselves also develop a particular consistency depending on the medium, the oil may be boiled with a resin, such as pine resin or frankincense, to create a varnish prized for its body and gloss. Its practice may have migrated westward during the Middle Ages, Oil paint eventually became the principal medium used for creating artworks as its advantages became widely known. In recent years, water miscible oil paint has come to prominence and, to some extent, water-soluble paints contain an emulsifier that allows them to be thinned with water rather than paint thinner, and allows very fast drying times when compared with traditional oils. Traditional oil painting techniques often begin with the artist sketching the subject onto the canvas with charcoal or thinned paint, Oil paint is usually mixed with linseed oil, artist grade mineral spirits, or other solvents to make the paint thinner, faster or slower-drying. A basic rule of oil paint application is fat over lean and this means that each additional layer of paint should contain more oil than the layer below to allow proper drying. If each additional layer contains less oil, the painting will crack. This rule does not ensure permanence, it is the quality and type of oil leads to a strong. There are many media that can be used with the oil, including cold wax, resins. These aspects of the paint are closely related to the capacity of oil paint. Traditionally, paint was transferred to the surface using paintbrushes. Oil paint remains wet longer than other types of artists materials, enabling the artist to change the color. At times, the painter might even remove a layer of paint. This can be done with a rag and some turpentine for a time while the paint is wet, Oil paint dries by oxidation, not evaporation, and is usually dry to the touch within a span of two weeks. It is generally dry enough to be varnished in six months to a year, art conservators do not consider an oil painting completely dry until it is 60 to 80 years old
4. Государственный Русский музей – The State Russian Museum, formerly the Russian Museum of His Imperial Majesty Alexander III is the largest depository of Russian fine art in Saint Petersburg. It is also one of the largest museums in the country, the museum was established on April 13,1895, upon enthronement of Nicholas II to commemorate his father, Alexander III. Its original collection was composed of artworks taken from the Hermitage Museum, Alexander Palace, after the Russian Revolution of 1917, many private collections were nationalized and relocated to the Russian Museum. These included Kazimir Malevichs Black Square, upon the death of the Grand Duke the residence was named after his wife as the Palace of the Grand Duchess Elena Pavlovna, and became famous for its many theatrical presentations and balls. Some of the halls of the palace retain the Italianate opulent interiors of the imperial residence. The Ethnographic Department was originally set up in a specially designed by Vladimir Svinyin in 1902. The museum soon housed gifts received by Emperors family from representatives of peoples inhabiting various regions of the Russian Empire, further exhibits were purchased by Nicholas II and other members of his family as State financing was not enough to purchase new exhibits. In 1934, the Ethnographic Department was given the status of an independent museum, the city of Málaga, home to thousands of Russian expats, has signed an agreement to host the first overseas branch of the State Russian Museum. Works displayed in Malaga will range from Byzantine-inspired icons to social realism of the Soviet era and they will be on display in 2,300 square metres of exhibition space in La Tabacalera, a 1920s tobacco factory. The new museum is scheduled to open in early 2015
5. Санкт-Петербург – Saint Petersburg is Russias second-largest city after Moscow, with five million inhabitants in 2012, and an important Russian port on the Baltic Sea. It is politically incorporated as a federal subject, situated on the Neva River, at the head of the Gulf of Finland on the Baltic Sea, it was founded by Tsar Peter the Great on May 271703. In 1914, the name was changed from Saint Petersburg to Petrograd, in 1924 to Leningrad, between 1713 and 1728 and 1732–1918, Saint Petersburg was the capital of imperial Russia. In 1918, the government bodies moved to Moscow. Saint Petersburg is one of the cities of Russia, as well as its cultural capital. The Historic Centre of Saint Petersburg and Related Groups of Monuments constitute a UNESCO World Heritage Site, Saint Petersburg is home to The Hermitage, one of the largest art museums in the world. A large number of consulates, international corporations, banks. Swedish colonists built Nyenskans, a fortress, at the mouth of the Neva River in 1611, in a then called Ingermanland. A small town called Nyen grew up around it, Peter the Great was interested in seafaring and maritime affairs, and he intended to have Russia gain a seaport in order to be able to trade with other maritime nations. He needed a better seaport than Arkhangelsk, which was on the White Sea to the north, on May 1703121703, during the Great Northern War, Peter the Great captured Nyenskans, and soon replaced the fortress. On May 271703, closer to the estuary 5 km inland from the gulf), on Zayachy Island, he laid down the Peter and Paul Fortress, which became the first brick and stone building of the new city. The city was built by conscripted peasants from all over Russia, tens of thousands of serfs died building the city. Later, the city became the centre of the Saint Petersburg Governorate, Peter moved the capital from Moscow to Saint Petersburg in 1712,9 years before the Treaty of Nystad of 1721 ended the war, he referred to Saint Petersburg as the capital as early as 1704. During its first few years, the city developed around Trinity Square on the bank of the Neva, near the Peter. However, Saint Petersburg soon started to be built out according to a plan, by 1716 the Swiss Italian Domenico Trezzini had elaborated a project whereby the city centre would be located on Vasilyevsky Island and shaped by a rectangular grid of canals. The project was not completed, but is evident in the layout of the streets, in 1716, Peter the Great appointed French Jean-Baptiste Alexandre Le Blond as the chief architect of Saint Petersburg. In 1724 the Academy of Sciences, University and Academic Gymnasium were established in Saint Petersburg by Peter the Great, in 1725, Peter died at the age of fifty-two. His endeavours to modernize Russia had met opposition from the Russian nobility—resulting in several attempts on his life
6. Хутор – A croft is a fenced or enclosed area of land, usually small and arable with a crofters dwelling thereon. A crofter is one who has tenure and use of the land, typically as a tenant farmer, the word croft is West Germanic in etymology, and is now most familiar in Scotland, most crofts being in the Highlands and Islands area. Elsewhere the expression is generally archaic, in Scottish Gaelic, it is rendered croit Essentially similar positions have been the medieval villein and the Swedish torpare and Norwegian husmenn. The Scottish croft is a small agricultural landholding of a type which has been subject to legislation in the United Kingdom since 1886. The legislation was largely a response to the complaints and demands of tenant families who were victims of the Highland Clearances, the modern crofters or tenants appear very little in evidence before the beginning of the 18th century. They were tenants at will underneath the tacksman and wadsetters, the first evidence that can be found of small tenants holding directly of the proprietor is in a rental of the estates of Sir D. MacDonald in Skye and North Uist in 1715. This work was carried out in 1805 by James Chapman for the Earl of Seaforth, kirkibost was cleared of its tenants in 1823 and the 1850 mapping clearly shows roofless ruins on each parcel of land. The township was however re-settled in 1878 following the Bernera Riot four years earlier using exactly the same division boundaries set out in 1805, the Parliament of the United Kingdom created the Crofters Act 1886, after the Highland Land League had gained seats in that parliament. The government was then Liberal, with William Ewart Gladstone as Prime Minister, another Crofters Act was created in 1993. The earlier Act established the first Crofting Commission, but its responsibilities were quite different from those of the newer Crofters Commission created in 1955, the Commission is based in Inverness. Under the 1886 legislation protected crofters are members of a crofters township, since 1976 it has been legally possible for a crofter to acquire title to his croft, thus becoming an owner-occupier. Torp This article incorporates text from Dwellys Gaelic Dictionary
7. Бумага – Paper is a thin material produced by pressing together moist fibres of cellulose pulp derived from wood, rags or grasses, and drying them into flexible sheets. It is a material with many uses, including writing, printing, packaging, cleaning. The modern pulp and paper industry is global, with China leading its production, the oldest known archaeological fragments of the immediate precursor to modern paper, date to the 2nd century BC in China. The pulp papermaking process is ascribed to Cai Lun, a 2nd-century AD Han court eunuch, with paper as an effective substitute for silk in many applications, China could export silk in greater quantity, contributing to a Golden Age. Because of papers introduction to the West through the city of Baghdad, in the 19th century, industrial manufacture greatly lowered its cost, enabling mass exchange of information and contributing to significant cultural shifts. In 1844, the Canadian inventor Charles Fenerty and the German F. G. Keller independently developed processes for pulping wood fibres, before the industrialisation of the paper production the most common fibre source was recycled fibres from used textiles, called rags. The rags were from hemp, linen and cotton, a process for removing printing inks from recycled paper was invented by German jurist Justus Claproth in 1774. Today this method is called deinking and it was not until the introduction of wood pulp in 1843 that paper production was not dependent on recycled materials from ragpickers. The word paper is etymologically derived from Latin papyrus, which comes from the Greek πάπυρος, although the word paper is etymologically derived from papyrus, the two are produced very differently and the development of the first is distinct from the development of the second. Papyrus is a lamination of natural plant fibres, while paper is manufactured from fibres whose properties have changed by maceration. To make pulp from wood, a chemical pulping process separates lignin from cellulose fibres and this is accomplished by dissolving lignin in a cooking liquor, so that it may be washed from the cellulose, this preserves the length of the cellulose fibres. Paper made from chemical pulps are also known as wood-free papers–not to be confused with paper, this is because they do not contain lignin. The pulp can also be bleached to produce paper, but this consumes 5% of the fibres, chemical pulping processes are not used to make paper made from cotton. There are three main chemical pulping processes, the process dates back to the 1840s and it was the dominant method extent before the second world war. Most pulping operations using the process are net contributors to the electricity grid or use the electricity to run an adjacent paper mill. Another advantage is that this process recovers and reuses all inorganic chemical reagents, soda pulping is another specialty process used to pulp straws, bagasse and hardwoods with high silicate content. There are two major mechanical pulps, thermomechanical pulp and groundwood pulp, in the TMP process, wood is chipped and then fed into steam heated refiners, where the chips are squeezed and converted to fibres between two steel discs. In the groundwood process, debarked logs are fed into grinders where they are pressed against rotating stones to be made into fibres
8. Картон – Despite widespread use in general English and French, the term is deprecated in business and industry. Material producers, container manufacturers, packaging engineers, and standards organizations, there is still no complete and uniform usage. Often the term cardboard is avoided because it does not define any particular material, the term has been used since at least as early as 1848, when Anne Brontë mentioned it in her novel, The Tenant of Wildfell Hall. This marked the origin of the box, though in modern times the sealed bag is plastic and is kept inside the box rather than outside. Various types of cards are available, which may be called cardboard, paperboard is a paper-based material, usually more than about ten mils in thickness. It is often used for folding cartons, set-up boxes, carded packaging, configurations of paperboard include, Containerboard, used in the production of corrugated fiberboard. Folding boxboard, made up of layers of chemical and mechanical pulp. Solid bleached board is made purely from bleached chemical pulp and usually has a mineral or synthetic pigment, solid unbleached board is typically made of unbleached chemical pulp. White lined chipboard is typically made from layers of paper or recycled fibers. Because of its content it will be grey from the inside. Binders board, a used in bookbinding for making hardcovers. Modernly, materials falling under these names may be made using any actual paper. Corrugated fiberboard is a combination of paperboards, usually two flat liners and one inner fluted corrugated medium and it is often used for making corrugated boxes for shipping or storing products. This type of cardboard is also used by artists as original material for sculpting, most types of cardboard are recyclable. Boards that are laminates, wax coated, or treated for wet-strength are often difficult to recycle. Clean cardboard is usually worth recovering, although often the difference between the value it realizes and the cost of recovery is marginal, cardboard can be recycled industrially, or for home uses. For example, cardboard may be composted or shredded for animal bedding, cardboard box Carton Corrugated box design Folding carton Juicebox cardboard furniture
9. Чебоксары – Cheboksary is the capital city of Chuvashia, Russia and a port on the Volga River. The city is located in the Volga Upland region and stands on the shore of the Cheboksary Reservoir and its area is 250.9 square kilometers. The satellite city of Novocheboksarsk is located about 6 kilometers east of Cheboksary and it was first mentioned in written sources in 1469, when Russian soldiers passed here on their way to the Khanate of Kazan. According to archaeological excavations, however, the area had been populated considerably earlier, the site hosted a Bulgarian city of Veda Suvar, which appeared after Mongols defeated major Volga Bulgarian cities in the 13th century. During Khanate period the town is believed by some to have had a Turkic name Çabaqsar, however, in maps by European travelers it was marked as Cibocar, Veda-Suar. Shupashcar, the Chuvash name literally means the fortress of the Chuvash, in 1555, the Russians built a fortress and established a settlement here. In 1625, there were 458 soldiers quartered in Cheboksary, at the end of the 17th century, Cheboksary was regarded as a major commercial city of the Volga region, and in 1781 it was granted town status within Kazan Governorate. In the beginning of the 19th century the population was about 5500, Cheboksary also was noted for its twenty-five churches and four monasteries, and Cheboksary bells were known in London and Paris. In 1880, here were counted 783 houses,91 stores,3 schools,2 hospitals, in the beginning of the 20th century,5,100 people lived in Cheboksary. In 1965, the population was 163,000, Cheboksary is the capital of the republic. As a municipal division, the city of republic significance of Cheboksary is incorporated as Cheboksary Urban Okrug, for administrative purposes, Cheboksary is divided into three city districts, Kalininsky, Leninsky, and Moskovsky. The population of Cheboksary consists mainly of the two following ethnic groups, the Chuvash, and ethnic Russians, like many cities of Russia, Cheboksary possesses many cultural opportunities. There is a theater, a philharmonic orchestra, Chuvash State Puppet Theater. However, a popular gathering place for the locals is the recently completed zaliv. There people gather to stroll, visit cafes, and socialize, Cheboksary also has beautiful boardwalks and beaches along the Volga River, where people swim in the summer. There are also a number of heated pools, health clubs, Cheboksary hosted a language festival in 1996. In June 2015, Cheboksary hosted the Athletics European Team Championships Super League meeting, Cheboksary hosted Russian athletics championships masters in July 2016. Educational institutions include the Chuvash State University, Chuvash State Agriculture Academy, the Chuvash State Pedagogical University, Cheboksary Physics and Mathematics School Cheboksary is located near a hydro-electric power station generating up to 1,404 MW, with a reservoir of 2,274 square kilometers
wikivisually.com
10 фактов о жизни Архипа Куинджи и его картине "Радуга"
Когда написана: 1900 год.
ТТХ: Холст, масло. Размер - 110 × 171 сантиметров.
Где находится: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Факт 1.
Архип Куинджи родился в Мариуполе, в семье бедного сапожника-грека. Забавно, что в метрике он значился под фамилией Еменджи. В переводе на русский язык с греко-татарского это значит «трудовой человек». Фамилию свою маленький Архип не оправдывал. По воспоминаниям товарищей, учился он плохо. Правда, уже со школьных лет увлекался живописью и рисовал на всем, что подворачивалось под руку - на стенах, заборах и обрывках бумаги.
Факт 2.
В 1865 году Куинджи решил поступить в Академию художеств и уехал в Петербург. Но все было не так просто. С первого раза поступить ему не удалось. Со второго – тоже. Лишь после того, как он нарисовал картину «Татарская сакля в Крыму», находясь под очевидным влиянием Айвазовского, Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. В 1870 году Куинджи с третьей попытки стал вольнослушателем.
Факт 3.
Вскоре Куинджи сблизился с передвижниками. В его творчестве этот период выражен работами на социальную тему. Картины «Осенняя распутица» и «Забытая деревня» имели большой успех. О Куинджи заговорили, и он, поверив в свои силы, перестал посещать занятия в Академии. Попросту – бросил учебу. Правда, и с передвижниками он долго не проработал. Поводом к разрыву послужила анонимная статья в газете, в которой говорилось, что Куинджи не умеет правильно подбирать цветовую гамму и «перезеленяет» свои картины. Обиженный художник решил, что пасквиль сочинили его коллеги по товариществу и вышел из объединения.
Факт 4.
Со второй половины 70-х годов Куинджи находит особую, ни на кого не похожую манеру. Ее называли декоративной, а иногда и просто иллюзионистической. В это время были созданы его шедевры - «Украинская ночь» (1876), «Березовая роща» (1879), «Лунная ночь на Днепре» (1880). Более поздняя «Радуга» во многом перекликается с работами этого периода. Успех «Лунной ночи на Днепре» был небывалый. После выставки этой картины Куинджи не выставлял свои работы на суд публики до конца века.
Факт 5.
Картина «Радуга» стала одной из первых, которую Куинджи показывал публично после долгого периода. Она считается одним из шедевров позднего творчества художника. По композиции и тематике она созвучна с более ранней картиной «После дождя», написанной в 1879 году. Даже мотивы использованы те же: дорога, радуга и хлебное поле. Но настроение этой картины - совсем другое, и эта смена иллюстрирует эволюцию художественного мира Куинджи. От социальной критики он двинулся к поиску нового идеала.
Факт 6.
Художник писал картину пять лет, постоянно возвращаясь к мотиву радуги. Одновременно с «Радугой» он пишет множество этюдов с закатами солнца, и опыт этих этюдов не мог не сказаться на колористическом решении «Радуги». Существенно изменились за это время и художественные приемы, которыми пользовался Куинджи. В «Радуге» он предстает непревзойденным мастером создания цветовых и световых эффектов.
Факт 7.
Если следовать описанию картины, то пейзаж покажется архипростым: степь под ярким синим небом. Нет высоких деревьев, густого кустарника, только поле. Трава любимого Куинджи зеленого цвета – значит, недавно прошел дождь. На холме чуть поодаль трава уже пожелтела под солнечными лучами – близок конец лета. Посреди степи проложена узкая дорога. Вдали, над самым горизонтом, еще видны низко нависшие темные грозовые тучи и полоски дождя.
Факт 8.
Интересно, что художник нарисовал радугу нетрадиционно: не как соединение семи цветов спектра, а как яркую однотонную дугу, или даже вспышку электричества. Радуга словно мост соединяет один край картины с другим.
Факт 9.
Пейзаж продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приемов, увлечение передачей световоздушной среды различными способами было налицо. В своих работах он часто использует разделение динамичных и прерывистых мазков и тонким сочетанием различных цветов.
Факт 10.
Существует также другая, меньшая по размеру картина Куинджи «Радуга» (1885—1895, бумага на картоне, масло, 20 × 31 сантиметр). Она хранится в Чувашском государственном художественном музее в Чебоксарах.
ДОСЛОВНО
«Для русской живописи необходимо было появление своего Моне - такого художника, который бы так ясно понял отношения красок, так точно бы вник в оттенки их, так горячо и страстно пожелал бы их передать, что и другие русские художники поверили бы ему, перестали бы относиться к палитре как к какому-то едва ли нужному придатку», - писал о Куинджи Александр Бенуа.
ДАТЫ ЖИЗНИ
1842 год. Куинджи родился в Мариуполе в семье бедного грека-сапожника.
1868 год. Получает звание "свободного художника" за один из крымских пейзажей.
1870 год. Впервые посещает Валаам. Картина "Ладожское озеро" открывает его "северную" серию.
1874 год. Женится на Вере Кетчерджи.
1876 год. Пишет новаторскую "Украинскую ночь".
1880 год. Официально выходит из общества передвижников. Устраивает выставку одной картины ("Лунная ночь на Днепре") - в Петербурге она воспринята как сенсация.
1882 год. Прекращает выставочную деятельность.
1892 год. Утверждается в звании профессора Академии художеств.
1901 год. После двадцатилетнего перерыва показывает свои новые работы. Выделяет 100 тысяч рублей в премиальный фонд академических выставок.
1910 год. Умирает 11 июля (24 июля по новому стилю) в Петербурге. Похоронен на Смоленском кладбище. Позже прах художника был перенесен в Некрополь мастеров искусств Александра-Невской лавры.
www.ural.kp.ru
Радуга (картина Куинджи) - Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
«Радуга» — картина русского художника Архипа Куинджи (1841/1842—1910), написанная в 1900—1905 годах[1]. Картина является частью собрания Государственного Русского музея (инв. Ж-1530). Размер картины — 110 × 171 см[2][3][4].
История и описание[ | ]
Картина «Радуга» считается одним из шедевров позднего периода творчества Куинджи. По композиции и тематике она созвучна со значительно более ранней картиной художника «После дождя», написанной в 1879 году. В картине используются несколько мотивов, характерных для творчества русских художников — мотивы хлебного поля, дороги и радуги[5].
Вот как описывает картину «Радуга» писатель , автор биографии Куинджи[6]:
 | Зелёная равнина-поле между двумя отлогими, ровными, как валы, холмами; на правом холме — хуторок: типичный малороссийский ландшафт... Солнечный свет, пробившись сквозь облака, ударил в склон холма почти в центре картины, и она светится только тут: всё остальное на земле — в полутени... А по небу громоздятся тучи; справа ещё не кончился ливень, и его длинные, чуть косвенные, тёмные полосы спускаются с самого верха и донизу... В небе (посредине — на фоне оранжевых, светлых облаков, а по правую и левую сторону — на фоне тёмной буроватой тучи) сияет широкий мост радуги: тона её удивительно чисты и легки... Черная, ещё затянутая нитями дождя даль даёт импрессионизирующее мрачное пятно... |  |
Существует также другая, меньшая по размеру картина Куинджи «Радуга» (1885—1895, бумага на картоне, масло, 20 × 31 см), хранящаяся в Чувашском государственном художественном музее в Чебоксарах[7][8].
См. также[ | ]
Примечания[ | ]
encyclopaedia.bid
Радуга картина Куинджи | Люди | Истории
22 апреля 2017, Люди
«Радуга» - картина известного русского художника Архипа Ивановича Куинджи (1841/1842—1910). Картина была написана в 1900-1905 годах. Холст, масло. Размеры: 110 × 171 см. Находится в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург.
«Радуга» - картина, которая была написана в поздний период творчества художника. По своему сюжету эту картину можно сравнить с другой работой живописца «После дождя», которая была создана раньше — в 1879 году. Если сравнивать эти две картины, то можно увидеть сходство, не только в мотиве яркого света, который пробивается сквозь небольшой просвет между тучами, но также и в самом характере ландшафта. Здесь мы также можем увидеть два отлогих холма, на одном из которых раскинулся хутор. Если на первой картине вдаль уходит волнистая речушка, то здесь изгибающаяся тропинка в поле. Тропинка или речка, которая извивается и уводит взгляд зрителя вглубь картины, являлась и является очень популярным эффектом живописи, который, в частности, неоднократно использовал и Архип Куинджи. Такой метод делает картину более энергичной и даже более объёмной. Зритель ощущает своё присутствие в картине, чувствует её глубину и может взглядом следовать по указанной художником траектории, чтобы увидеть основные элементы картины.
Главными на картине «Радуга», конечно же, являются небо и сама радуга, которая образовалась после дождя. Небо с гигантскими тучами здесь занимает большую часть пространства по отношению к пейзажу внизу. Таким образом художник передал всю мощь небесной стихии, которая разверзлась над землёй. После дождя тучи начинают рассеивается и сквозь небольшое окно выглянуло Солнце, ярко осветив поле, холмы и хутор. В небе, на фоне синеватых облаков, поражая своими размерами и цветами, засияла радуга — символ жизни, счастья и радости, предвестница хорошей погоды.
Чтобы оставить комментарий авторизуйтесь или зарегистрируйтесь
www.artinheart.ru
Радуга (картина Куинджи) - Gpedia, Your Encyclopedia
«Радуга» — картина русского художника Архипа Куинджи (1841/1842—1910), написанная в 1900—1905 годах[1]. Картина является частью собрания Государственного Русского музея ( Ж-1530). Размер картины — 110 × 171 см[2][3][4].
История и описание
Картина «Радуга» считается одним из шедевров позднего периода творчества Куинджи. По композиции и тематике она созвучна со значительно более ранней картиной художника «После дождя», написанной в 1879 году. В картине используются несколько мотивов, характерных для творчества русских художников — мотивы хлебного поля, дороги и радуги[5].
Вот как описывает картину «Радуга» писатель Михаил Неведомский, автор биографии Куинджи[6]:
 | Зелёная равнина-поле между двумя отлогими, ровными, как валы, холмами; на правом холме — хуторок: типичный малороссийский ландшафт... Солнечный свет, пробившись сквозь облака, ударил в склон холма почти в центре картины, и она светится только тут: всё остальное на земле — в полутени... А по небу громоздятся тучи; справа ещё не кончился ливень, и его длинные, чуть косвенные, тёмные полосы спускаются с самого верха и донизу... В небе (посредине — на фоне оранжевых, светлых облаков, а по правую и левую сторону — на фоне тёмной буроватой тучи) сияет широкий мост радуги: тона её удивительно чисты и легки... Черная, ещё затянутая нитями дождя даль даёт импрессионизирующее мрачное пятно... |  |
Существует также другая, меньшая по размеру картина Куинджи «Радуга» (1885—1895, бумага на картоне, масло, 20 × 31 см), хранящаяся в Чувашском государственном художественном музее в Чебоксарах[7][8].
См. также
Примечания
Ссылки
www.gpedia.com
Куинджи А.И. Радуга. 1900-1905 | Проект "Русский музей: виртуальный филиал"
Куинджи Архип Иванович (1842 – 1910)Радуга1900–1905Холст, масло. 110х171Государственный Русский музей
Даже новички в изучении искусства, приходящие в Третьяковку или Русский музей, твердо знают – обязательно надо увидеть Куинджи. Это один из самых популярных в русском обществе художников, в его картинах есть романтизм, тайна, особые эффекты освещения.
Ученик И.К.Айвазовского, он воспринял драматизацию пейзажа, но в живописном решении всегда шел своим путем. Одна из его первых картин «Лунная ночь на Днепре» поразила публику почти люминесцентным горением на полотне лунного света, посетители заглядывали за раму, ожидая найти там светильник. В дальнейшем от Куинджи всегда ждали зрелищности и эффектов.
Картина «Радуга» - шедевр позднего Куинджи. В ней меньше декоративности, но больше содержательности. В этом произведении встретились сразу несколько любимейших мотивов русского изобразительного искусства - мотив хлебного поля, общий для многих коллег-современников художника, мотив дороги (Левитан, Шишкин, Васильев), мотив радуги (вспомним хотя бы саврасовские "радуги"). Картина Куинджи не теряется на этом фоне, она поражает почти мистическим проникновением в тайную суть мира.
Пейзаж кажется архаичным, вечным и поэтому вневременным. Природа омыта, чиста, спокойна. Покой – ключевое слово для этого пейзажа, и еще – правильность, гармония мира, его бесконечность, величие.Невероятное горение радуги вносит в картину некоторую нереальность, но придает ей еще бОльшую возвышенность и символичность. Радуга – это древний знак завета между Богом и людьми, символ примирения. Она обнимает этот прекрасный мир, добавляя ему завершенность и совершенство.
Эффект картины достигается мастерским сочетанием ярких красок, иллюзией глубины пространства и особым чувством тона воздушной среды.
Автор текста: Н.М.Михайловская
virtualrm.spb.ru
Сочинение по картине А.И. Куинджи «Радуга»
Я люблю картины, на которых изображена природа, но с особой любовью и трепетом я отношусь к произведениям, на которых нарисована радуга. Так редко в реальной жизни удается ее увидеть, а порой в суете повседневной жизни ее мы просто не замечаем. Эта картина написана на позднем этапе творчества Куинджи. Рисовал он ее около пяти лет.
Глядя на картину мы видим, необъятный простор русской степи, извилистая дорога, петляет, прячется за горизонтом, уводя нас в свои неведомые дали. Тучи рассеиваются и мы видим, что начало проглядываться солнышко, где-то в дали еще идет дождь. Между тучами во всей своей красе, перед нами предстает радуга, со всем своим многообразием цветов.
Глядя на эту картину, кажется, что ты очутился на этой дороге. Дождь закончился несколько минут назад, и у нас есть совсем немного времени, что бы насладиться этим красивым видом. Пусть прошел дождь, но вот появилось солнышко, и прохлада пропадает, солнечные лучи начинают пригревать нас. Трава засияла при солнечном свете капельками от дождя. Мы видим, как радуга отражается в этих капельках и нам становится весело, хочется бежать и потрогать ее своими руками, прикоснуться к прекрасному.
Пейзаж написан яркими красками, небо переливается разными оттенками, от темно-синего, до светло-голубого. Трава тоже нарисована в некоторых местах темной, в некоторых яркой, например, там, где только приглянулось солнышко. Мы разучились видеть прекрасное в простых явлениях природы. Перестали радоваться таким мелочам, стали хмурыми и злыми. Нам не хватает человеческого тепла и доброты, а еще человечности по отношению к друг другу. Зависть и озлобленность поселилась в нас. Теперь если у твоих родителей не большой достаток, и они не могут позволить купить тебе дорогую игрушку, ты невольно становишься изгоем среди сверстников.
Понравилось сочинение? Тогда Вам будут интересны ещё эти:
isoch.ru
