Музей ЧерномырдинаСочинение по картине Куинджи Лунная ночь на Днепре (описание). Картина куинджи ночь на днепре
трагическая судьба картины Архипа Куинджи
«Лунная ночь на Днепре» (1880) – одна из самых известных картин Архипа Куинджи. Эта работа произвела настоящий фурор и приобрела мистическую славу. Многие не верили в то, что свет луны можно так передать лишь художественными средствами, и заглядывали за полотно, разыскивая там лампу. Многие молча часами стояли перед картиной, а потом уходили в слезах. Великий князь Константин Константинович купил «Лунную ночь» для личной коллекции и всюду возил ее с собой, что имело печальные последствия.
Знаменитый художник Архип Куинджи
Над этой картиной художник работал летом и осенью 1880 г. Еще до начала выставки распространились слухи о том, что Куинджи готовит что-то совсем невероятное. Любопытных нашлось столько, что по воскресеньям живописец открывал двери своей мастерской и пускал туда всех желающих. Еще до начала выставки картину купил великий князь Константин Константинович.
В. Васнецов. Портрет А. И. Куинджи, 1869. Фрагмент
Куинджи всегда очень ревностно относился к экспонированию своих картин, но в этот раз он превзошел сам себя. Это была персональная выставка, и на ней демонстрировалась всего одна работа – «Лунная ночь на Днепре». Художник велел задрапировать все окна и осветить полотно направленным на него лучом электрического света – при дневном освещении лунное сияние смотрелось не так эффектно. Посетители входили в темный зал и, будто под гипнозом, замирали перед этой магической картиной.
И. Крамской. Портреты А. И. Куинджи 1872 г. и к. 1870-х гг.
И. Репин. Портрет художника А. И. Куинджи, 1877. Фрагмент
Перед залом Общества поощрения художников в Петербурге, где проходила выставка, целыми днями стояла очередь. Публику приходилось пускать в помещение группами, чтобы избежать давки. О невероятном эффекте картины ходили легенды. Сияние лунного света было настолько фантастическим, что художника заподозрили в использовании каких-то необычных перламутровых красок, привезенных из Японии или Китая, и даже обвиняли в связях с нечистой силой. А скептически настроенные зрители пытались отыскать с обратной стороны полотна спрятанные лампы.
Конечно, весь секрет заключался в необычайном художественном мастерстве Куинджи, в умелом построении композиции и таком сочетании красок, которое создавало эффект сияния и вызывало иллюзию мерцающего света. Теплый красноватый тон земли контрастировал с холодными серебристыми оттенками, за счет чего углублялось пространство. Однако одним мастерством даже профессионалы не могли объяснить то магическое впечатление, которое картина производила на зрителей – многие уходили с выставки в слезах.
Знаменитый художник Архип Куинджи, 1907
И. Репин говорил, что зрители застывали перед картиной «в молитвенной тишине»: «Так действовали поэтические чары художника на избранных верующих, и те жили в такие минуты лучшими чувствами души и наслаждались райским блаженством искусства живописи». Поэт Я. Полонский удивлялся: «Положительно я не помню, чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались… Что это такое? Картина или действительность?». А поэт К. Фофанов под впечатлением от этого полотна написал стихотворение «Ночь на Днепре», которое позже было положено на музыку.
Краски со временем потемнели
И. Крамской предвидел судьбу полотна: «Быть может, Куинджи соединил вместе такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и по истечении известного времени или потухнут, или изменятся и разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: от чего приходили в восторг добродушные зрители? Вот во избежание такого несправедливого отношения в будущем, я бы не прочь составить, так сказать, протокол, что его «Ночь на Днепре» вся наполнена действительным светом и воздухом, и небо настоящее, бездонное, глубокое».
Краски со временем потемнели
К сожалению, наши современники не могут в полной мере оценить первоначальный эффект картины, так как до наших времен она дошла в искаженном виде. А виной всему – особое отношение к полотну его владельца, великого князя Константина. Он был так привязан к этой картине, что взял ее с собой в кругосветное путешествие. Узнав об этом, И. Тургенев пришел в ужас: «Нет никакого сомнения, что картина вернется совершенно погубленной, благодаря соленым испарениям воздуха». Он даже пытался уговорить князя оставить картину на время в Париже, но тот был непреклонен.
Картина Куинджи вдохновляет и современных фотографов
К несчастью, писатель оказался прав: пропитанный солью морской воздух и высокая влажность губительно повлияли на состав красок, и они стали темнеть. Поэтому сейчас «Лунная ночь на Днепре» выглядит совсем по-другому. Хотя лунное сияние и сегодня действует на зрителей магически, а пейзажная философия прославленного художника вызывает неизменный интерес.
Источник kulturologia.ru
good-post.ru
Сочинение по картине «Лунная ночь на Днепре» Куинджи
Известный художник Архип Куинджи родился в бедной семье: его отец был сапожником. Когда мальчик был еще маленьким, его отец скоропостижно скончался, и без того живущая очень скромно семья стала еле-еле сводить концы с концами. Он получил весьма некачественное образование, и был обречен заниматься тяжелым трудом, чтобы спасти себя и свою семью. Но душа Архипа бредила рисованием: он хотел стать художником. Он даже специально поехал в Феодосию, где устроился в помощники к своему кумиру Айвазовскому. И хотя великий художник не подпускал его к полотнам, а разрешал лишь толочь краски, юный Архип наблюдал за манерой письма Айвазовского, подсматривал его художественные уловки, идеи и ходы. Спустя много лет уже в своем творчестве он часто опирался на усвоенные уроки. Многие критики отмечали схожие черты в работах Айвазовского и морских пейзажах Куинджи. Самой айвазовской картиной Куинджи считают полотно «Лунная ночь на Днепре».
Первые зрители, которые видели работу еще в незавершенном варианте, уже отмечали ее особую красоту. После каждое воскресенье автор впускал в свою мастерскую всех желающих, чтобы они смогли посмотреть на процесс создания картины. И этой возможностью воспользовались многие. Так среди первых зрителей оказался Иван Сергеевич Тургенев.
Спустя время полотно было представлено в столице. Но это был необычный показ — художник представлял выставку, состоящую только из одной работы. Но она была достойна целой выставки.
Картина особенная. В ней художник достиг апогея своего мастерства в передаче игры света и тени. На первой выставке автор просил повесить полотно на отдельную светлую стену. При этом нужно было задрапировать все окна и включить электрический свет. Куинджи понимал, что в искусственном свете будет прекрасно видно лунное сияние. Когда зрители заходили в тёмный зал, их взору представало поистине захватывающее зрелище. Это было настоящее сияние Луны среди тьмы.
На работе представлено огромное пространство, уходящее вдаль. Большое поле рассекает река, которая буквально соединяется воедино с почерневшим небом у горизонта. Вверху различимы несколько рядов легчайших облаков. Сквозь них виднеется тонкий просвет Луны. Небесное светило преобразует реку, дома и дорожки у берега.
Луна красиво отражается в воде Днепра. Создается впечатление, что река специально подсвечена искусственным светом.
Небо на совсем небольшом по размеру полотне выглядит великим и бескрайним, будто уходящим за границы рамы. Луна имеет особый синий оттенок, который дарует ее свечению яркость и в то же время необычайную глубину. А необычное соединение оттенков синего и серебряного делает свет, идущий от Луны, еще магическим.
Некоторые считали, что автор пользовался нестандартными красками, дабы суметь достичь данного эффекта. Метод, использованный художником в данной работе, не давал покоя ни критикам, ни обычным зрителям. Все хотели узнать тайну — как художник смог написать такое полотно. Про художника даже ходил миф о том, что тот продал душу дьяволу ради получения такого результата.
Кажется, автор идеализирует реальность, стремясь показать её в таинственном свете. На картине изображен настоящий свет Луны, каким он и предстает за окном. Картина притягивает к себе, стоя рядом с ней, человек буквально забывает о всем ином. К этому полотну хочется возвращаться вновь и вновь. Она хранит в себе некую мистическую загадку, понять которую полностью до сегодняшнего дня так и не удалось.
Картина привязывает к себе. Великий князь Константин Романов, купивший себе это полотно, больше с ней не разлучался. Он однажды решил взять полотно в путешествие вокруг света, дабы иметь возможность посмотреть на нее в любой момент дня и ночи.
Необычная картина удивляет людей и сегодня, когда с момента её сотворения прошло уже очень много лет.
sochinyalka.ru
Сочинение по картине Куинджи «Лунная ночь на Днепре»
Картина "Лунная ночь на Днепре" была написана и впервые продемонстрирована широкой публике в 1880 году. Принадлежит она перу известного русского художника греческого происхождения. Выставка происходила в Петербурге, и картина "Архип Куинджи" Архипа Ивановича Куинджи была на ней единственным экспонатом. Уже тогда она приковала к себе сотни взглядов и вызвала большой резонанс. Многие известные люди того времени посетили выставку.
Интересный факт: художнику однажды ночью, когда картина еще не была завершена, пришла в голову идея, что эту его работу надо созерцать в темноте. Он поставил две керосиновых лампы по краям полотна. Эффект превзошел все его ожидания. Пространство изображения стало шире, объемнее, более живым и насыщенным. Луна светила, обрамленная мерцающим сиянием. Днепр играл магическим лунным светом. Все как в жизни, но более возвышенно. Архип Иванович был поражен эффектом, так всю ночь и просидел, любуюсь собственным произведением. После чего было принято решение о том, чтобы представить картину на выставке одну и демонстрировать в темном зале. Живописец велел закрыть окна галереи плотной тканью. Лишь только одинокий луч света был направлен на полотно. Посетители, попав в неосвещенный зал, были зачарованы холодным сиянием живого лунного света, подолгу стояли, созерцая полотно. Картина завораживала публику, а у входа в галерею выстраивалась огромная очередь. И по сей день необыкновенный, волшебный лунный свет, отражающийся в безмятежной, умиротворенной глади огромной реки, никого не оставляет равнодушным.
Картина не обладает яркой и богатой цветовой палитрой. Но ей это и не нужно, чтобы приковывать взгляд. Большую часть картины занимает огромное ночное небо, переливающееся темными зелеными, синими, серыми и черным тонами. Верхней точкой полотна является полная луна, дающая мистический зеленый свет, который и служит источником игры красок ночного неба. Центральный элемент картины - сам Днепр. Великая, мощная река, воспетая многими писателями, художниками, поэтами, среди которых были: Гоголь, Шевченко, Айвазовский. Водный поток неоновой пестрой лентой пересекает полотно. Луна играет водной гладью, отражаясь и подсвечивая реку, создавая мистическое сияние. Недаром современники называли Куинджи непревзойденным гением света. Он создал то, что не удавалось ранее никому. Он сделал картину живой. Завершающий элемент картины - это берег Днепра. Именно он оттеняет и подчеркивает ночную красоту реки. Берег темный, только редкие белые хаты слегка озарены зеленым светом луны. У самого берега мы видим силуэт мельницы. Деревня спокойно спит. Когда смотришь на картину, слышишь эту безмятежную тишину спящего берега.
Меня поразила эта работа Архипа Ивановича. При всей своей внешней простоте и скромности цветового исполнения, она надолго приковывает взгляд. Игра света, живое лунное сияние, мистические краски реки вызывают волнение, создают приподнятое настроение. При созерцании этого полотна чувствуешь гордость за красоту родной природы.
Понравилось сочинение? Расскажи о нём друзьям!
asoch.ru
Художник Архип Куинджи и его картина «Ночь на Днепре»
К.ЛАРИНА: 14 часов 13 минут. Мы начинаем программу «Собрание Третьяковки». Здесь, в студии «Эха Москвы» Ксения Ларина и Ксения Басилашвили.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Добрый день, Ксения, ты сегодня так вцепилась в микрофон, он же не улетит.
К.ЛАРИНА (смеется): Потому что он улетает вместе с пультом.
У нас сегодня красивая картина такая «Ночь на Днепре» называется?
К.БАСИЛАШВИЛИ: Да. «Ночь на Днепре».
К.ЛАРИНА: Галина Чурак здесь, в студии. Добрый день, Галина, здравствуйте.
Г.ЧУРАК: Добрый день.
К.ЛАРИНА: А вот скажите: это, наверное, какая-нибудь теплая ночь?
Г.ЧУРАК: Ну, во-первых, раз Днепр – это уж точно теплая ночь.
К.ЛАРИНА: Ну, это явно не зима.
Г.ЧУРАК: Я думаю, что такие вот луны бывают в августе месяце. По моим воспоминаниям, такой покой, тишина, благорастворение полное!
К.ЛАРИНА: Ой! Красота! Рядом с природой, какая красота!
Короче говоря, на этой картине можно около нее медитировать, просто смотреть на нее и понимать, что как бы жизнь продолжается.
К.БАСИЛАШВИЛИ: А кто никогда не был на Днепре, он поймет всю метафоричность высказывания Гоголя о том, что редкая птица долетит до середины Днепра, потому что видно, что, в общем, река не такая уж и широкая — перелететь ее сможет даже воробей.
К.ЛАРИНА: Ну, эту картину, я думаю, что знают все, уж точно совершенно – классика, абсолютно такой шедевр популярной живописи.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Но здесь есть некая загадка, потому что здесь не одна картина. Мы говорим о картине из собрания Третьяковской галереи.
Но сперва, наверное, призы, а то забудем. У нас слушатели спрашивают: где они? А они у нас есть.
Мы сегодня предлагаем вам билеты на вернисаж на открытие выставки Ленинградской школы живописи и графики, это художники Завен Аршакуни и Герман Егошин. Так выставка называется: «Живопись. Ленинградская версия». Художники-шестидесятники. Выставки открываются к 75-летию со дня их рождения. Авторы будут на вернисаже, и состоится он 11 декабря, в 16 часов в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу, 10. Добро пожаловать! Мы вас приглашаем на эту выставку.
Кроме того, кто не сможет пойти, у нас есть Путеводители по Третьяковской галерее и альбом замечательного, вновь открытого художника из семьи Бенуа, из династии – Александра Бенуа де Стетта «Живопись. Графика». Выставка тоже проходит, но уже в галерее в Толмачах.
Г.ЧУРАК: Да, но последние дни работает, можно получить каталог.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Но не просто так – нужно, как всегда, ответить на вопрос. ВНИМАНИЕ! Вопрос:
В 1897 году Архип Куинджи был уволен из Академии художеств, где руководил классом пейзажной живописи.
Что послужило причиной?
+7 (985) 970-45-45. Мы принимаем ваши ответы по sms. (Еще раз повторяет вопрос).
Да, теперь уже подробно к картине.
Г.ЧУРАК: Я могу начинать? Меня слышно в микрофон?
К.ЛАРИНА: Да. Слышно, прекрасно.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Сначала нам надо раскрыть – все-таки существует ведь не одна картина.
К.ЛАРИНА: Несколько вариантов, да?
Г.ЧУРАК: Вы знаете, я хотела бы начать вот с чего: услышав по «Эху Москвы», которое у меня нон-стоп включено в моем доме, приглашение к сегодняшней передаче, я обнаружила в очередной раз…
К.ЛАРИНА: Ошибку.
Г.ЧУРАК: Нет, никакой ошибки нет, не дай Бог! Нет! Такое, некое общее место: всего две картины.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Так думали?
Г.ЧУРАК: Да, да, да. Думали, картины скрываются. И этот вопрос задают и сейчас. Но, несмотря на эту расхожесть вопроса, несмотря на расхожесть такого приглашения к сегодняшнему разговору, несмотря на все на это, Архип Иванович Куинджи принадлежит к великим русским пейзажистам, и эта картина одна из замечательнейших работ в его творчестве. Здесь какой-то неувядаемый пейзаж, изображенный художником. И я надеюсь, что сегодня доставит удовольствие и услышать об этой работе, и возобновить ее в памяти, а тем, кто живет в Москве, еще и еще раз прийти в Третьяковскую галерею и остановиться возле этой картины и внимательно, внимательно посмотреть на нее.
К.БАСИЛАШВИЛИ: А те, кто живет в Петербурге, прийти в Русский музей, и посмотреть на похожую картину.
Г.ЧУРАК: Есть ведь еще повторения, которое делал художник. Они несколько меньшего размера, они даже могут немножко иначе называться: «Ночь на Дону», например, такая картина в одном из региональных музей.
И в Русском музее, помимо основного, первого варианта, который в 1880 году был исполнен, есть повторение чуть более позднего и тоже меньшего размера.
Картина в Третьяковской галерее, практически в том же размере повторяет эту картину. Я не знаю, может быть, вы скажете «Путь в галерею» этой картины, а потом я сделаю
какие-то дополнения?
К.ЛАРИНА: Давайте. Можно я прочту три телеграммы, которые пришли на наш сайт, очень просто интересные. Просто, как относятся к этой картине наши слушатели:
Георгий Ледовской, студент-музыкант пишет нам: «Уважаемая Галина! Хотелось бы выразить Вам благодарность за то, что решили сделать программу про мою самую любимую картину. Давно мучает вопрос: писал ли Архип Иванович это чудесное творение на природе, в окружении той местности, пусть и не ночью, конечно, или в городских условиях – по памяти? И вообще, расскажите, пожалуйста, условия написания картины».
Это одна телеграмма.
Вторая. Николай, пенсионер: «Первый раз увидел ее в Третьяковке, когда учился в школе. Впечатления – не передать – как будто я под этим небом! Уже в годах посмотрел, впечатление было не то – вроде картина потемнела. Так ли это»?
И еще один вопрос, но простой, я думаю, для ответа. Анатолий спрашивает: «Весной пришел в Русский музей, а картины «Ночь на Днепре» нет! Как не было! Я спросил смотрительницу, она сказала, что картина на выставке. Уж не украли ли ее»?
К.БАСИЛАШВИЛИ: Эта путаница между двумя картинами она постоянна.
Г.ЧУРАК: Начнем с конца: что картину не украли. Картины и Третьяковской галереи, и Русского музея, к счастью, находятся, и будем считать, надеяться, что они всегда будут находиться в экспозиции этих музеев. Но, что касается картины в Третьяковской галерее, в отличие от Русского музея, мы никогда не выдаем ее на выставки, она не участвует в выставках. Ну, то, что касается самого первого вопроса…
К.БАСИЛАШВИЛИ: А почему не участвует, сразу же уточнение можно?
Г.ЧУРАК: Вы знаете, есть картины, которые мы стараемся никогда, никуда не выдавать. Ну, то, что называется «шедевры из шедевров». Это один момент.
Второе то, что технология живописи этой картины такова, как и целого ряда других картин Куинджи, что ей не показано менять условия ее жизни.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Очень интересно.
Г.ЧУРАК: А ведь, когда посылается картина на выставку, как бы ни были комфортны сейчас условия транспортировки картин, их упаковки, их экспонирования в каких-то других крупнейших музеях, все равно, вот эти вот перемены мест и обстоятельств могут не лучшим образом сказаться на этой картине.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Может краска повредиться? Трещины пойти?
Г.ЧУРАК: Может, может повредиться, и красочный слой может повредиться, и помутнение лака, и тогда…
К.БАСИЛАШВИЛИ: Ну, про технологию вы еще расскажете нам позже.
Г.ЧУРАК: Расскажу немножко, да. Немножко расскажу.
Так что, вот картина в Третьяковской галерее принадлежит к тем шедеврам, которые никогда не покидают стен Третьяковской галереи, да и просто даже своего места, которое определено ей при какой-то очередной нашей поездке картин, в частности, после реконструкции в Третьяковской галерее.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Вот вопрос о потемнении как раз может быть связан с техникой?
Г.ЧУРАК: Ну, технологию, мы так будем немножко обсуждать, потому что свободный разговор. Здесь, к сожалению, невозможно выдержать выстроенной какой-то линии. Вы меня все время будете сбивать с прямого пути, с прямого тракта.
Действительно, технология этой, как и целого ряда других картин Куинджи такова, что правильно заметил один из зрителей: не потемнела ли картина? Нужно сказать, что с того момента, как он видел, и потом уже снова он увидел эту картину, такое потемнение, конечно, вряд ли могло произойти за короткое время.
Но вообще считается, что с момента написания картины, с 80 года Х1Х века и уже к ХХ веку, к середине ХХ века, картина изменилась в своем цветовом звучании, в своей цветовой интенсивности.
Дело в том, что художник применял в технологии вот этой, в частности, картины такую опасную для живописи краску – «асфальт» она называется. Это не тот асфальт, которым покрывают улицы, а название краски. Она сама по себе прозрачная, имеет прозрачно-коричневатый цвет. И художники используют ее для подмалевка, под основные красочные слои картины. Но эта краска таит в себе большую опасность: она сама начинает темнеть, и дает как бы потемнение следующим красочным слоям картины. От этого и происходит вот такое потемнение.
К.БАСИЛАШВИЛИ: А ее только Куинджи использовал?
Г.ЧУРАК: Да. Ее использовал Куинджи, и не только Куинджи. Вот, например, мы стоим перед очень большой проблемой в ряде картин Николая Ге, где тоже вот такая же технология применения этой краски. Но там еще и особенность живописи самого этого художника. И перед нами стоит проблема реставрации одной из интереснейших и так необходимых для нас в экспозиции зала Ге – картины «Суд Синедриона», где та же самая так называемая «асфальтовая болезнь» картины. И вот это асфальтовое потемнение, асфальтовая особенность дает потемнение и картинам Куинджи.
И когда эта картина появилась на выставке при жизни Куинджи, то Крамской, близкий друг Куинджи, близкий друг вообще вот того кружка художников, в который входил и Архип Иванович, и Репин, и Васнецов – и вообще многие художники вот этой плеяды передвижников центрального призыва.
Крамской в одном из писем писал и вообще говорил своим друзьям-художникам: «Вот что в этой картине? Что-то меня смущает здесь, что-то тревожит мой глаз. Вот пройдут годы, и будут ли следующие поколения восхищаться этой картиной так же, как мы? Или они будут останавливаться перед нею, как перед загадкой, и думать: «Что же мы находили в этой картине»? Не произойдет ли в этой картине каких-то перемен? Он уже предчувствовал, ощущал, что здесь есть какие-то технологические приемы, которые использует Куинджи, которые могут повредить живописи картины. Но, несмотря на то, что время вносит свои изменения в эту картину, внесло эти изменения, тем не менее, эта картина так же завораживает нас, как завораживала она и современников.
К.ЛАРИНА: А что-нибудь исчезло? – вы так говорите. С картины что-нибудь исчезло, чье-нибудь изображение? Что-нибудь уже не видно?
Г.ЧУРАК: Нет, лицо видно.
К.ЛАРИНА: А то вы нарисовали такую мистическую картину, что вот потихоньку, с течением времени она становится все чернее и чернее, и скрадываются уже очертания берега, уходят от нас, и в итоге останется только маленькое-маленькое пятнышко воды.
Г.ЧУРАК: Нет, это все не совсем так. Но вот то изображение, которое мы сейчас видим, для того, чтобы нам легче было разговаривать о картине и легче передавать зрителям наши ощущения, которые мы видим здесь, в альбоме. Само по себе это воспроизведение не передает вот этого очарования и силы воздействия этой картины.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Подлинника, вы имеете в виду?
Г.ЧУРАК: Несомненно, именно подлинника. Хоть здесь даже фрагменты есть этой картины, и даже вот такой – я взяла не случайно этот альбом, этот журнал, точнее, где есть изображение, но где лучше передается это ощущение, где мы видим затененный, сильно затененный в самой картине передний план картины. Но когда зрители стоят у картины, они видят и тропу, которая бежит к берегу, и маленькие хатки, стены которых белеют здесь.
К.ЛАРИНА: У нас ничего этого на нашем сайте не видно.
Г.ЧУРАК: И ветряк, который…
К.БАСИЛАШВИЛИ: Мельница, да?
Г.ЧУРАК: Да, мельница ветряная, которая на фоне светящейся реки видна, и там, вдали, в глубине, на противоположном берегу, где-то, мы не видим даже этого дома, но видим маленькие два огонька, которые дают нам ощущение пространственности, хотя это темная картина, темная ночь, но дается ощущение пространственности в этой картине.
И, конечно, совершенно зачаровывает нас движение луны по темному небу, но края облаков освещены, и мы понимаем, как бы чувствуем движение этих облаков – изменение их формы. Они через какое-то мгновение изменят эту форму.
К.ЛАРИНА: Но все-таки, с натуры картины писаны, или по памяти?
Г.ЧУРАК: Такую картину с натуры написать невозможно.
К.ЛАРИНА: Ведь нельзя притащить сюда вот мольберт на берег Днепра ночью глубокой?
Г.ЧУРАК: Конечно, какие-то наброски, какие-то такие крохи-этюды живописные художник делал с натуры, или сразу, придя к себе в мастерскую, увидев куда-то, под крышу, где есть свет и где можно увидеть, как верно он передает соотношение одной краски с другой, проверить это. Но писать такую картину с натуры целиком невозможно, никогда такого не происходит.
К.ЛАРИНА: Ну, хорошо. Мы дождались своего часа. Сейчас будет рубрика «Путь в галерею», а потом…
Можно повторить вопрос?
К.БАСИЛАШВИЛИ: Сейчас прямо? Пожалуйста.
В 1897 году Архип Куинджи был уволен из Академии художеств, где руководил классом пейзажной живописи. Что послужило причиной? А у нас уже есть на sms правильные ответы.
Слово Наталье Мамонтовой, хранителю.
ПУТЬ В ГАЛЕРЕЮ
Н.МАМОНТОВА: Павел Михайлович Третьяков с 1873 по 1882 год приобрел для своей галереи 8 больших картин Куинджи, и почти полностью собрал у себя все наиболее значительное из того, что было создано художником в эту самую лучшую пору его творчества. Но при этом, как известно, Третьяков практически не покупал повторений. Поэтому вариант повторения картины «Ночь на Днепре» — это более позднее поступление в собрание галереи. Это повторение было приобретено в 1930 году у московской собирательницы Ляпуновой. Но интересно то, что за все прошедшее время это приобретение стало практически единственным ценнейшим дополнением к той коллекции картин Куинджи, которую собрал сам Павел Михайлович Третьяков.
ДОРОГУ ОСИЛИТ ИДУЩИЙ
К.ЛАРИНА: Может быть, добавите что-то к «Пути»?
Г.ЧУРАК: Здесь все чистая правда, и все абсолютно соответствует действительности. Действительно картина наша появилась в Третьяковской галерее в 30 году, но все, что мы будем говорить об этой картине в Третьяковской галерее, оно в равной мере относится к картине Русского музея, к тому, первому варианту.
Вот картина появилась у нас в 30-м году, но такое маленькое добавление к ее пути:
Вот сразу после 80-го года, после того фурора, успеха, невиданного совершенно успеха, который имела эта картина на выставке. А как была устроена выставка, я расскажу.
Куинджи получил два заказа на повторение этой картины. Все сделал эти повторения, но они так и остались в его мастерской. И только после смерти Куинджи они попали в Общество художников его имени – Общество имени Куинджи, которое было создано его учениками еще при жизни Архипа Ивановича, в 1909 году. И оно просуществовало это общество до 1931 года.
В 1930 году все вот такое художественное наследие, которое было завещано Куинджи этому обществу, поступило в Русский музей, точнее, большая часть наследия. Но еще до этого после смерти Куинджи Общество делало выставки из этих картин. А Общество кое-какие картины имело в больших количествах, передавало в другие музеи.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Галина Сергеевна, у нас сейчас Новости. Продолжим после Новостей.
Г.ЧУРАК: Хорошо.
НОВОСТИ
К.ЛАРИНА: У меня есть правильные ответы с победителями. Правильный ответ-то какой? Нам скажи.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Правильный ответ: Архип Куинджи в 1897 году был изгнан из Академии художеств, уволен за то, что он поддержал студентов, выступавших за свои права. Он встал на их сторону как настоящий преподаватель.
Г.ЧУРАК: Все верно, все верно.
К.ЛАРИНА: У нас есть победители. (Перечисляет имена и номера телефонов победителей). Всех поздравляем.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Продолжаем нашу передачу. У нас сегодня «Ночь на Днепре», и, наверное, интересно, как эту картину восприняли первые посетители выставки Куинджи. Где они ее увидели и когда это было?
Г.ЧУРАК: Ну, надо начать с того, что картина была совершенно необычная для того времени выставлена – она участвовала не в некой общей выставке, наряду с другими художниками, Куинджи ведь был членом товарищества передвижных художественных выставок, но он ее экспонировал одну в Обществе поощрения художников на Большой Морской.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Это была выставка одной картины?
Г.ЧУРАК: Выставка одной картины. И тогда ее так называли, и так мы сейчас называем это. Но сам характер экспонирования тоже был очень необычен, он был бы необычен и для нашего времени.
Все помещение было задрапировано темной, даже черной тканью бархатной, окна были закрыты.
К.ЛАРИНА: Такая инсталляция?
Г.ЧУРАК: Да. И картина была освещена искусственным светом. И, когда зрители входили в это помещение, у них была полная иллюзия того, что перед ними распахнуто широкое окно, и они просто общаются с самой природой.
К.ЛАРИНА: А она большая по размеру?
Г.ЧУРАК: Ну, это довольно большая картина: она больше метра по вертикали и около двух метров по горизонтальному своему такому измерению. Картина была в золоченой раме, и было полное… Картина еще не успела потемнеть в этот момент, и была полная иллюзия, что вообще перед зрителями раскрывается некое чудо. И тогда-то родились эти мистификации, точнее, подозревали художника в мистификации: не скрывается ли за картиной какого-то искусственного источника света. Это даже проверяли – нет ли там какого-то источника света.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Не спрятана ли лампочка за холстом?
Г.ЧУРАК: Да. Картина это, или транспарант это некий? Что это такое? Но никаких чудес такого рода картина в себе не содержала. Там было единственное чудо вот этого художественного творческого мастерства.
К.ЛАРИНА: А в чем же сюжет тогда? Скажите. Это что? Интуиция, или очень тонкий расчет, что именно вот такой цвет и свет получен?
Г.ЧУРАК: Здесь расчет композиции: вот, сколько нужно взять темного, и сколько взять светлого. Это я немножко упрощаю все, говоря эти слова. Но как соотнести эти темные и освещенные участки в картине? Сколько может занимать вот эта освещенная часть луны и ее свет, который она вокруг себя разбрасывает? И лента реки, которую она освещает? И как выделить намеком, лишь затенив этот передний план, но, тем не менее, сделав его не черным, а передав это ощущение темной ночи, которая затягивает тебя. Как написать, как вместить в это пространство и хатки, и ветряк, и тропинку, освещенную луной, — вот это все вместе и интенсивность красок, интенсивность красочных созвучий, вот это все вместе создавало и создает вот ту иллюзию красоты и ту завораживающую силу…
К.ЛАРИНА: А можно вас прервать здесь? Немножечко по истории создания, написания этой картины. Почему все-таки именно это место? Почему эта река? Почему не Волга, не Сена – масса прекрасных рек на земле.
Г.ЧУРАК: Давайте начнем с того, что, вообще говоря, Куинджи южанин по своему происхождению. Он родился, правда, не на Днепре, он родился на берегу Азовского моря, на Азовском море.
К.ЛАРИНА: Тоже красивое место.
Г.ЧУРАК: Мариуполь.
К.ЛАРИНА: А есть Азовское море у него где-нибудь на картинах?
Г.ЧУРАК: Да, есть, но это ранние картины Айвазовского…
К.БАСИЛАШВИЛИ: Простите, не Айвазовского – Куинджи.
Г.ЧУРАК: Ой, извините ради бога, но я не случайно оговорилась здесь: это по Фрейду оговорка, буквально.
К.ЛАРИНА: Конечно, там, где море, там Айвазовский.
Г.ЧУРАК: И не только поэтому.
В его ранних картинах, которые не дошли до нас, и мы знаем их только по ранним каталогам выставок, в которых участвовал совсем юный Куинджи, что он писал «Цапли на берегу моря», «Лунный свет на берегу Азовского моря».
К.ЛАРИНА: Значит, уже хотелось ему это?
Г.ЧУРАК: Да, это уже его увлекало, и, наверное, не случайно, потому что довольно близким соседом Куинджи юного был Айвазовский, слава которого гремела. И 15-летний подросток, ну, как считается, просто пешком из своего Мариуполя, потому что денег у него не было, дошел до Феодосии, чтобы учиться у Айвазовского. Вот так впрямую у Айвазовского поучиться ему не удалось. И считается, что Айвазовский как бы использовал его, как и ряд других своих молодых учеников, для приготовления красок.
А какие-то первые уроки Куинджи в течение нескольких месяцев получал у одного из более старших учеников Куинджи – художника Фейслера, который давал ему какие-то… прививал ему первые такие навыки. Этот путь в искусство тернисто очень начинался у Куинджи.
К.ЛАРИНА: А происхождение его фамилии?
К.БАСИЛАШВИЛИ: Очень много вопросов было задано.
К.ЛАРИНА: Такая красивейшая фамилия: КУИНДЖИ!
Г.ЧУРАК: По происхождению он грек, и его фамилия – Куинджи, переводится, она писалась даже: Еленджи, Куинджи, она переводится, как золотых дел мастер.
К.ЛАРИНА: С греческого языка?
Г.ЧУРАК: С греческого языка, да.
Когда-то, в ХУШ веке, предки Куинджи были переселены из Крыма, где были большие колонии греческие, в Мариуполь. Вот там его родители, и предки родителей и пустили свои прочные корни.
Но родители очень рано умерли, когда мальчику не было и шести лет. Сначала отец умер…
К.ЛАРИНА: А что делали? Чем они занимались? Торговали?
Г.ЧУРАК: Да. Торговля хлебом. Хлебопашеством и торговлей хлебом.
И Куинджи совсем мальчиком остался один. Он жил у родственников – у старших братьев. Пас гусей, собирал кизяки, помогал даже не в торговле кирпичом одному из крупных таких торговцев в Мариуполе, а как бы мы сказали, — счетоводом был, записывал, сколько продано кирпичей. Потом в 15 лет отправился искать художественного счастья своего к Айвазовскому.
К.ЛАРИНА: К этому времени у него уже сформировались способности, он уже понимал, чего он хочет, да?
Г.ЧУРАК: Несомненно, несомненно. Вот этот интерес к рисованию. К тому же, он так же, как в свое время Айвазовский, на стенах дома, на стенах беленых мазанок делал какие-то рисунки.
К.ЛАРИНА: А сохранилось что-нибудь из ранних, детских рисунков?
Г.ЧУРАК: Нет, нет, из этого ничего не сохранилось, сохранились более поздние работы. Из самых ранних сохранилась работа, тоже изображающая лунную ночь, но только Петербургскую лунную ночь – Исакий при лунном освещении. Она находится в одном из музеев наших.
К.ЛАРИНА: Как луна притягивала его всю жизнь, да?
Г.ЧУРАК: Да, да, да. И вот это не случайно, наверное. Потому что вот это очарование южных ночей: их теплота, их ласковость, пространство, которое вообще таит в себе и завораживает собою, вот это пространство моря, неба, степных просторов они ведь входят в картины Куинджи в самых разных своих изображениях и проявлениях.
К.БАСИЛАШВИЛИ: А вот эти колористические первые опыты, по которым мы и знаем Куинджи: это необычное сочетание света и цвета, которые привлекают к нему внимание, когда впервые появляются? Начиная, с какой картины, можно начинать отсчет?
Г.ЧУРАК: Этот интерес его к свету, или, как говорил Репин, он был очень близким и товарищем, и даже больше – другом Куинджи, как говорил Репин: «погоня за светом», вот считается, что начинается с картины, написанной в 1876 году «Украинская ночь». Она тоже находится в Третьяковской галерее, и она по своему состоянию, которое изображает, по самому мотиву – там нет Днепра. но там какое-то вот тоже на переднем плане есть какое-то болотце. А самое главное – вот это темное небо, освещенное луной, хотя луны нет, а есть вот этот именно струящийся лунный свет. И так считали современники – с этой картины начинается его активный интерес к этим световым эффектам, но не эффектам ради эффекта, а ради такой вот глубокой правды природы – как передать эту правду природы, эти эффекты в природе, в самой живописи.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Значит, это был невероятной внутренней силы человек, потому что он один, мальчиком оставшись, учится сначала у Айвазовского вы сказали, а потом сам идет в Петербург.
Г.ЧУРАК: Едет в Петербург.
К.БАСИЛАШВИЛИ: И вольнослушателем ходит в Академию художеств. Его не приняли в Академию? В чем причина?
Г.ЧУРАК: Да, один раз он пытался поступить, Второй раз – у него ведь не было никакой профессиональной подготовки.
К.ЛАРИНА: А он с Айвазовским повстречался в итоге? А то мы остановились на этом моменте.
Г.ЧУРАК: Ну, нет вот таких документальных подтверждений, что он непосредственно… Наверное, он как-то общался с Айвазовским, но подтверждения тому, что он был учеником Айвазовского, нет. Хотя вот в таких академических каталогах того времени, где появляются в Академии художеств первые картины Куинджи, вот «Цапля в лунном освещении» и так далее, он значится, как ученик Айвазовского, обозначено это в каталогах. Но вот мы, так дотошно изучая все, и требуя для подтверждения каждого действия не просто, если легенды, а документальных подтверждений, то этих документальных подтверждений, к сожалению, не имеем.
К.ЛАРИНА: Но у кого-то же учился? Ведь в Феодосию он приехал, пришел?
Г.ЧУРАК: Я вам говорила, что он учился, ну такие начатки, уроки такие первые он получает у ученика Айвазовского Феслера. Что-то он воспринимает, но это еще 15-летний мальчик.
И потом начинаются его хождения в народ, никакие не хождения, а его то, что называется «в людях», «учение в людях». Чем он только не занимался? Он и ретушером был.
К.ЛАРИНА: Понятно, а вот, когда он в академию поехал поступать, он чего-то с собой привез, какие-то уже работы?
Г.ЧУРАК: Он привез самого себя и первые свои работы, которые мы все время упоминаем в нашем разговоре, я уж не буду их еще лишний раз называть.
К.ЛАРИНА: И его не приняли?
Г.ЧУРАК: И его не приняли. И вот, тем не менее – один год не приняли, второй год не приняли, потом он был зачислен вольнослушателем в Академию художеств, и участвовал в академических выставках между тем, как вольнослушющий, вольнопосещающий ученик Академии художеств.
Но, тем не менее, вот он входит в круг художников. Это конец шестидесятых годов – 68-й, 69-й, 70-й годы, которые составляют вот этот костяк самых энергичных, молодых, дерзких в то время преобразователей, стремящихся к преобразованию живописи и к преобразованию даже и жизни самой, по крайней мере, художественной жизни. Это Крамской, это Репин, это Васнецов, это Савицкий – те, кто составляет затем костяк в товариществе передвижников.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Он участвовал в выставках передвижников?
Г.ЧУРАК: Он участвовал в передвижных выставках, сначала – как экспонент, а затем, с 1875 года – как уже член этого Общества.
Первые картины Куинджи, такие, как «Чумацкий тракт», «Забытая деревня», «Распутица» они входят вот в такую группу пейзажей, которые таят в себе вот эту социальную ноту, ноту сострадальческую, ноту сострадания.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Но, по-моему, не это в первую очередь волновало Куинджи, потому он и покинул Товарищество передвижников.
Г.ЧУРАК: Он покинул позже, но в тот момент, когда он писал эти картины, его это, несомненно, волновало. Он писал их очень искренне, и с большим мастерством сделаны эти работы. Его волновали в этих же картинах, его волновало то, что и в следующих работах будет его привлекать — пространственность, которая так характерна вообще для российского пейзажа, степные пространства, бесконечные дороги. И вот это то, что входит в его искусство. Но затем он действительно от этой какой-то социальной такой ноты уходит в другое измерение -художественное и творческое.
К.БАСИЛАШВИЛИ: И вот здесь вот начинается самое интересное. Вы знаете, я нашла выписку из Энциклопедии Брокгауз и Эфрона, которые значатся, видимо, девяностыми, я так понимаю, 90-м годом, энциклопедия, которую мог прочитать, в том числе и сам Архип Куинджи о себе. Вот цитата такая, вырванная:
«Вообще, он написал немного картин, и вот уже 10 лет, как не выставляет новых. По целостности впечатления, производимого картинами Куинджи, он напоминает Айвазовского, но Куинджи более однороден в тонах каждой картины и, сосредоточивая тем внимание зрителя, не дает ему разнообразия после удовлетворения первого впечатления.
Однако в выбранных тонах он предоставляет удивительную градацию полутонами, чем достигал иногда полной оптической иллюзии. Особенное возбуждение произвела его «Ночь на Днепре», где лунное сияние вдали на реке выражено с полной иллюзией».
В письмах Крамского (издание Стасова), можно читать, какое сильное впечатление произвела эта картина на художников.
И опять то, о чем мы говорили:
«Свидетельствуя о чрезвычайном искусстве Куинджи, Крамской, однако, сомневался, чтобы картина могла в неизменном виде дойти до потомства».
И далее: «По введении в действие нового временного штата Академии художеств, Куинджи сделан членом ее Совета и профессором-руководителем ее пейзажной мастерской».
Вот как раз к этой пейзажной мастерской мне бы и хотелось перейти, потому что это была легенда двух столиц – и Москвы, и Петербурга. Это было настоящее шоу, куда художники стремились попасть в ученики Куинджи, или хотя бы подсмотреть, что происходит в его мастерской. И ревновали многие художники.
Г.ЧУРАК: Все верно. Когда в 1894 году завершилась долго подготавливаемая реформа Академии художеств, то Куинджи с целым рядом других крупнейших художников этого времени, которые были изгоями, можно сказать, в Академии художеств, и противостояли Академии художеств в семидесятые годы, такие, как Репин, Савицкий, Шишкин, Куинджи был приглашен руководителем пейзажной мастерской. И действительно, ходили легенды об этой мастерской его. В эту мастерскую стремились ученики попасть. И существовала даже такая своеобразная ревность: ведь руководителем пейзажной мастерской, наряду с Куинджи, был и друг Куинджи Иван Иванович Шишкин. И у Шишкина было много очень учеников.
Но как-то так получалось, что постепенно ученики из мастерской Шишкина перетекали, переходили в мастерскую Куинджи.
К.ЛАРИНА: Тут загадка была?
Г.ЧУРАК: Да, там кипела какая-то своя жизнь.
К.БАСИЛАШВИЛИ: А в чем дело? Что там происходило?
Г.ЧУРАК: Наверное, загадка, разгадка, точнее, может заключаться в том, что Куинджи учил не столько вот каким-то техническим азам, с чего начинать и как писать картину, а учил творчеству. Вот это творчество он подогревал все время в художниках, в своих учениках.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Есть воспоминания, да, об этом о самом процессе?
Г.ЧУРАК: Есть воспоминания, и это замечательные воспоминания и Рериха, и Волошина, и Боговерского, — его учеников, о том, что Куинджи не подавлял ни одного из художников своим авторитетом. И вот тем, чтобы делать и считать только так, как он считает нужным. Он раскрывал – каким путем? – это всякий раз загадка, это всякий раз тайна. Но он возбуждал в художнике вот те скрытые импульсы, скрытые возможности.
К.ЛАРИНА: Пытался кто-нибудь повторить этот эффект его?
Г.ЧУРАК: Возможно, кто-то и пытался повторить, но это всякий раз были свои эффекты.
К.ЛАРИНА: Ну, например? Кого можно в один ряд поставить?
Г.ЧУРАК: Ну, например, Рерих. Вспомните все его серии горных пейзажей. Ну, разве можно картины Рериха спутать с картинами Куинджи?
Вспомните картины Боговерского, которые тоже стремятся к какому-то своему, такому романтическому напряжению, состоянию, к созданию своего мифа о древней Имерее, о Крымской земле, старой Крымской земле.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Прекрасно говорить: там был Крымов. Он не был непосредственным учеником, но последователем можно назвать.
Г.ЧУРАК: Да. Потом эти вот следы Куинджи можем увидеть из целого ряда советских художников, следующего поколения. Таких, как, например, (неразборчиво), не хочется говорить это слово, но, тем не менее, эффекты вот этих сопоставлений, больших плоскостей, такой цветовой напряженности, выразительности.
К.ЛАРИНА: Какой-то объем вот есть!
Г.ЧУРАК: Там не столько объем, сколько декоративность такая, вот активная декоративность. То, что есть и в работах Куинджи.
К.ЛАРИНА: А вот еще, поскольку времени очень мало, Галина Сергеевна, насколько он сам по-человечески был похож на свои картины? Там можно было какую-то найти параллель? Он притягательный был, как личность?
Г.ЧУРАК: Он был очень цельным человеком. Это была очень цельная натура. Несомненно, он был притягателен, как личность.
Не случайно очень обаятельные воспоминания о нем написаны Репиным. Они невелики по размеру, но очень емкие. Не случайно Крамской называл его «Наш мудрый грек», говоря о Куинджи.
К.ЛАРИНА: Ксюш, а ты там чего-нибудь нарыла по поводу человеческого облика?
К.БАСИЛАШВИЛИ: Облик я могу только видеть по автопортрету Архипа Куинджи, где он…
Г.ЧУРАК: Это не автопортрет, это портрет, написанный Крамским. И у Крамского есть еще один очень хороший портрет.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Он красивый человек очень, настоящий грек.
К.ЛАРИНА: Да!
Г.ЧУРАК: Очень такая невысокая, но крепкая, коренастая фигура с окладистой такой черной бородой, с шевелюрой волос черных.
К.БАСИЛАШВИЛИ: У меня есть еще один вопрос. Извините, я прерву – просто время уходит.
Вот та загадка все-таки его пути? Почему он на двадцать лет перестал выставляться? Почему он двадцать лет не демонстрировал свое искусство? В чем дело?
Г.ЧУРАК: Об этом можно говорить очень много, и мне жаль, что у нас так мало времени. Так быстро оно проскакивает!
К.БАСИЛАШВИЛИ: Ну, с этим ничего не сделать!
Г.ЧУРАК: Здесь нельзя вот такого однозначного ответа дать. Ведь много таких составляющих к этому. Но один из моментов – невероятная требовательность к себе. И Куинджи к восьмидесятым годам, к началу восьмидесятых годов пришел вот к тому состоянию своего творчества, состоянию внутреннему своему, когда ему нужна была внутренняя сущность.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Ну, может быть, внешне была какая-то критика?
Г.ЧУРАК: Да, были вот такие схлесты буквально критические, с одной стороны, было полное приятие его творчества.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Потому что он был новатором.
Г.ЧУРАК: Несомненно. Именно новатором, — не раз приходится упоминать имя Репина, и вот таким новатором называл Куинджи Репин. И так его воспринимал, в частности, его близкий друг тоже, не художник, а только друг художников – химик Менделеев, который посвятил «Ночи на Днепре» замечательную статью. И эта картина послужила как бы размышлением Менделеева о том, что наш век, вторая половина Х1Х века,
когда-то, в будущем будет веком «пейзажа в живописи и естествознания в науке».
Но почему он замолчал? Вот в это время уходит из большой литературы Толстой, в начале восьмидесятых годов, Ге уходит в свое внутреннее заточение.
К.ЛАРИНА: Галина Сергеевна, все, к сожалению, мы уже закончили.
Г.ЧУРАК (смеется): Давайте будем продолжать!
К.ЛАРИНА: Любые пейзажи в жизни, связанные с луной и с водой, все называют Куинджи.
К.БАСИЛАШВИЛИ: Наталья Михайловна нам пишет, что она водила сына в 5 лет в Третьяковку, показывать картину «Березовая роща». Да, это тоже в Третьяковской галерее.
К.ЛАРИНА: Спасибо, Галина Сергеевна.
Г.ЧУРАК: Спасибо!
«ЭХО МОСКВЫ» РЕКОМЕНДУЕТ:
К.БАСИЛАШВИЛИ: Новая выставка прямо из Петербурга 12 декабря откроется для публики в Третьяковке на Крымском валу. Живопись, Ленинградскую версию ищите в 80-м зале.
Персональные выставки Завена Аршакуни и Германа Егошина приурочены к 75-летию авторов. Они – представители так называемой «группы одиннадцати» с нашумевшей прежде выставки на Охте.
Аршакуни много работал с театром, в том числе делал декорации для Ленинградского ТЮЗа, эпохи его расцвета.
Егошин – принципиальный шестидесятник, ученик Бориса Иогансона.
И с детьми — смело в галерею на Крымском, с 12 декабря, на выставку анималистической скульптуры и графики 1910-50-х годов. Художники, посвятившие себя миру животных, люди особые.
Анималистикой увлекались и Дюрер, и Серов. А в Третьяковке – одна из крупнейших в мире коллекция этого направления.
По-прежнему, и вплоть до 20 января, работает выставка Ивана Шишкина. По четвергам она открыта до десяти вечера. На час раньше закроется касса.
В том же здании, но с другого входа в Центральном Доме Художника работает антикварная рождественская ярмарка с настоящей разукрашенной елкой и игрушками, которые продаются.
Интересной может оказаться выставка «Искусство ХХ века»
А 15 декабря галерея Ставком проведет в ЦДХ аукцион советского искусства. Оно сегодня весьма в цене.
Музей личных коллекций открывает для зрителя художника необычного, талантливого, мастерского рисовальщика и выдумщика — Анатолия Каплана.
Выходец из местечка в черте оседлости Могилевской области, Анатолий Каплан учился в Ленинградском ХУТЕИНе, у Верейского и Рулова. Преуспел в литографии и офорте. Он иллюстрировал Шолом-Алейхема, к произведениям Гоголя и Бабеля создавал скульптурные портреты героев.
Мистическая серия Каплана «Ленинград в годы блокады». Художник населяет опустевший город бородатыми ребе и романтическими парочками: старый еврей чтит память революционеров на Марсовом поле.
Для себя художник создавал декоративные пластины, тарелки, барельефы, щедро покрывал их золотой краской. Так что не самый благородный материал – шамот превращался в его руках в драгоценность.
Сохранению творческого наследия художника мы обязаны петербургским коллекционерам – Исааку и Людмиле Кушнир, верным друзьям и собирателям Анатолия Каплана. Выставка продлится до 20-го января.
echo.msk.ru
Варианты картины А. И. Куинджи "Лунная ночь на Днепре"
Сколько всего существует оригиналов картины "Лунная ночь на Днепре" Архипа Ивановича Куинджи? Это вовсе не секрет. Информация, о том что их три, есть на сайте Симферопольского художественного музея. И все три являются подлинниками.Не знаю уж почему, но наличие такого явления как авторские копии, у меня вызывает смешанные чувства. С одной стороны, в любой авторской копии это все равно рука автора, но с другой стороны, любая картина ценна также тем, что художник продумывал её, переживал, искал и находил какие-то элементы, которые в дальнейшем вложил именно в первое полотно.
Первый вариант картины "Лунная ночь на Днепре" находится в Русском музее. Это именно та картина, которую Куинджи продал князю Константину за баснословные, по тем временам, 5 тысяч рублей и которую Великий князь взял с собой в кругосветное путешествие. Именно к этой картине выстраивались очереди желающих посмотреть: действительно ли правду говорят и картина светится?
А. И. Куинджи "Лунная ночь на Днепре",1880 год. Холст, масло. 105 x 144 см.Государственный Русский Музей, Санкт Петербург.
Второй вариант картины - авторская копия 1882 года. Находится в Третьяковской галерее.
А. И. Куинджи "Лунная ночь на Днепре",1882 год. Холст, масло. 104 x 143 см.Государственная Третьяковская галерея, Москва
И третья авторская копия которая находится в Симферополе.
А. И. Куинджи "Лунная ночь на Днепре",1880-е. Холст, масло. 111 x 147 см.Симферопольский художественный музей.
Ну и напоследок, эскиз картины, который хранится в Третьяковке.
А. И. Куинджи "Ночь на Днепре", 1880-е. Бумага на картоне и на дереве, масло. 19,5 x 23,3 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.Источники картинок:
1. Копии Третьяковской галереи - сайт Третьяковской галереи.
2. Копия Русского музея - с просторов интернета. Именно эта картинка наиболее используема.3. Копия Симферопольского музея - с фотографии с выставки 2011 года в Ласточкином гнезде.
anxiaoma.blogspot.com
Доклад - Картина Куинджи А.И. Лунная ночь на Днепре
Институт Специальной Педагогики и Психологии им.Рауля Валленберга
РЕФЕРАТ
Тема: “Картина Куинджи А.И. “Лунная ночь на Днепре”
Куинджи Архип Иванович (1842-1910)
“Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. Его частная жизнь была необычна, уединена, и только ближайшие его ученики знали глубину души его. Ровно в полдень он всходил на крышу дома своего, и, как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. Он кормил их из своих рук, этих бесчисленных друзей своих: голубей, воробьёв, ворон, галок, ласточек. Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя». Незабываемо было зрелище этого седого и улыбающегося человека, покрытого щебечущими пташками; оно останется среди самых дорогих воспоминаний… Одна из обычных радостей Куинджи была помогать бедным так, чтобы они не знали, откуда пришло это благодеяние. Неповторима была вся жизнь его…” Николай Константинович Рерих, ученик А. И. Куинджи.
“Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи” Илья Ефимович Репин.
Имя Архипа Ивановича Куинджи всю жизнь сопровождалось множеством легенд. Мало изучены происхождение, учеба и становление этого художника. Загадки преследовали его от рождения до смерти.А.И. Куинджи — русский живописец-пейзажист, родился 15 января 1842 года (по другим данным — 1841) в местечке Карасу под Мариуполем в семье бедного сапожника-грека. Рано лишился родителей и жил в большой бедности. Свидетельств о детстве Куинджи почти не сохранилось. Достоверна одна подпись, по-детски крупная, исполненная с трудом, вследствие небольшой грамотности. Куинджи умел писать замечательные полотна и с трудом — буквы. Выучился у учителя-грека грамоте по-гречески, затем некоторое время посещал городское училище. Он считал себя русским, предками своими называл греков, которые со времен античности населяли Причерноморское побережье. Его дед был ювелиром, это обстоятельство нашло отзвук в переведенной на русский язык фамилии родного брата — Спиридона Ивановича Куинджи-Золотарева. В виде на жительство 1870 года фамилия Куинджи приведена в первоначальном звучании Куинджи (по-турецки «золотых дел мастер»).В 1845 году неожиданно умирает отец, а вскоре и мать. Осиротевшие дети, в том числе и трехлетний Архип, воспитываются попеременно у брата и сестры умершего Ивана Христофоровича. Будущему художнику не удалось получить регулярного образования. В школе Архип учился плохо, зато рисовал постоянно. Не окончив школу, он был определен к строительному подрядчику, затем к хлеботорговцу. Любовь к рисованию проявилась у него в детстве, он рисовал везде, — на стенах домов, заборах, обрывках бумаги.
Страсть к рисованию привела его в Феодосию к И.К. Айвазовскому, в 1855 году, Был в учениках у Айвазовского, однако, так и не был допущен к холсту — лишь толок краски. Вскоре, он возвратился в Мариуполь. Далее сведения о биографии Куинджи еще более отрывочны. Известно, что он переселяется в Одессу, где художественная жизнь была интенсивней, чем в Мариуполе. Здесь он работает несколько лет ретушером в фотоателье.Куинджи едет в Петербург с мечтой поступить в Академию художеств. Но не сразу ему удалось стать учеником Академии: слабой оказалась художественная подготовка. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. Но ничто не могло остановить упорного и настойчивого юношу. В 1868 году на академическую выставку он представил картину «Татарская сакля», за которую получил звание не классного художника. В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию, а осенью 1870 года совет Академии художеств присвоил ему звание художника первой степени. Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни. Он дружит с И. Е. Репиным и В. М. Васнецовым, знакомится с И. Н. Крамским — идеологом передовых русских художников. Лиричность пейзажей Саврасова, поэтическое восприятие природы в картинах Васильева, эпичность полотен Шишкина — все открывается перед внимательным взглядом молодого художника.Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве. Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» (ГРМ) своей реалистической направленностью была близка картинам художников-передвижников. Куинджи не просто передал осенний холодный день, размытую дорогу с тускло поблескивающими лужами — он ввел в пейзаж одинокую фигуру женщины с ребенком, которая с трудом идет по грязи. Осенний пейзаж, пронизанный сыростью и мглой, становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни.
В 1873 г. Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 г. на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. В 1870-1873 годы Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. В результате появились картины: «Ладожское озеро» (1872, ГРМ), «На острове Валаам» (1873, ГТГ). Неторопливо, спокойно ведет художник в своих картинах повествование о природе острова, с его гранитными берегами, омываемыми протоками, с темными густыми лесами, упавшими деревьями. Эту картину можно сопоставить с былинным эпосом, живописным сказанием о могучей северной стороне. Серебристо-голубоватый тон картины сообщал ей особую эмоциональную приподнятость. После выставки 1873 года, на которой это произведение было показано, о Куинджи заговорили в прессе, отмечая его самобытный и большой талант. В 1873 году картина «На острове Валааме» была окончена и экспонирована на академической выставке. И.Е. Репин информировал П.М. Третьякова о новой работе Куинджи: «Всем она ужасно нравится, и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской — он от нее в восторге». «На острове Валааме» — первое произведение Куинджи, приобретенное П.М. Третьяковым. В 1874 г. на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875 г. — «Степи» и «Чумацкий тракт».В 1874 году Куинджи пишет картину «Забытая деревня» (ГТГ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. В следующем году Куинджи выставил три картины: «Чумацкий тракт в Мариуполе» (ГТГ), «Степь в цвету» и «Степь вечером» (местонахождение неизвестно). В картине «Чумацкий тракт» художник изобразил нескончаемый поток обозов, медленно движущихся в хмурый день по осенней степи. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна.Совсем иные по настроению «Степь вечером» и «Степь в цвету». Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. Стремясь расширить знания, Куинджи предпринимает заграничную поездку. Пребывание за границей, знакомство с искусством Англии, Франции, Бельгии, Германии обогатило художника яркими впечатлениями и вместе с тем укрепило уверенность в собственных силах, в верности избранного пути. В 1876 году на Пятую передвижную выставку Куинджи представил «Украинскую ночь» (ГТГ). В 1878 году «Украинская ночь» была показана на Всемирной выставке в Париже. «Куинджи, — писала французская критика, — бесспорно, самый интересный между молодыми русскими живописцами.
Оригинальная национальность чувствуется у него еще более чем у других». С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи… На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. Ввысь устремились тополя. Тишина, спокойствие разлиты в природе. На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Для того чтобы так естественно и выразительно передать лунное сияние, мерцание звезд, художнику понадобилось решать сложнейшие живописные задачи. В картине все построено на виртуозной разработке тональных отношений, на богатстве цветовых сочетаний.В 1875 году Куинджи принимают в члены Товарищества передвижных художественных выставок. Однако в конце 1870-х годов отношения Куинджи с передвижниками резко ухудшились, едва вступив в Товарищество, Куинджи в марте 1880 года вышел из него. Поводом для этого была ничтожная причина. В газете «Молва» появилась анонимная статья, в которой о Куинджи было сказано, что он перезеленяет свои картины. Имелись в виду «Украинская ночь» (1876) и «Березовая роща» (1879). Может быть, статья прошла бы мимо внимания художника, если бы автором ее не оказался М.К. Клодт — конкурент и ненавистник Куинджи. Расценив статью как враждебный выпад, Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества. Однако большинство членов, видимо, не намерены были исключать Клодта. Этот инцидент был только поводом для выхода Куинджи из Товарищества. Истинная причина заключалась в другом. Куинджи ранее других художников исчерпал передвижническое направление. Он вынужден был изменить ему, чем вызвал устрашающую реакцию ортодоксальных передвижников. Куинджи сделал попытку обрести ту форму творческой свободы, которая способствовала бы проявлению его таланта, удовлетворила бы его творческие склонности. В 1878 г. выставляет «Лес» и «Вечер на Украине», возбудивший массу споров и создавший много подражателей.В 1879 году художник пишет три пейзажа: «Север», «После грозы», «Березовая роща» (все в ГТГ). Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Картина «Север» продолжала серию северных пейзажей, начатых «Ладожским озером». В ней Куинджи отошел от изображения определенного уголка природы. Его полотно — обобщенный поэтический образ Севера, созданный воображением художника итог раздумий, размышлений о величественной и суровой природе. Картина «Север» завершала трилогию, задуманную еще в 1872 году, и была последней из этой серии. На долгие годы потом Куинджи отдает свои талант воспеванию природы южной и средней полосы России. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж «После грозы». Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины «Березовая роща». Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Казалось, будто само солнце проникло в помещение выставочного зала, освещая зеленую поляну, играя на белых стволах берез, на ветвях могучих деревьев. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. В окончательном варианте нет ничего случайного, «списанного» с натуры. Передний план погружен в тень — так подчеркивается звучность, насыщенность солнцем зеленой поляны. Художник сумел, избежав театральности, создать декоративную картину в лучшем понимании этого слова. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям.Выход из Товарищества словно придал Куинджи силы. В 1880 году он завершает картину «Лунная ночь на Днепре». Художник выставляет ее в залах Общества поощрения художеств на Большой Морской улице в темном помещении, где направленный луч электрического света высвечивает глубину пространства. Эффект от такого экспонирования получился необычайный. Цвет доведен до физической ощутимости. Художник становится кумиром времени. Невиданный триумф Куинджи порождал завистников, распространявших о художнике нелепые слухи. Казалось, все они не готовы были воспринять его новаторство.
Возможно, это обстоятельство отчасти послужило уходу Куинджи от активной творческой деятельности, затворничеству в стенах мастерской. В начале 1880-х годов не нашлось профессиональной среды, способной оценить новую волну романического искусства, выраженную в невиданной форме декоративной живописи. Коллеги, видевшие в творчестве Куинджи лишь иллюзорный цветовой эффект, не могли поддержать романтического поиска художника.Период «молчания» был занят интенсивной творческой работой. Эта работа уделялась поискам новых пигментов и грунтовой основы, которые сделали бы краски стойкими к влиянию воздушной среды и сохранили бы первозданную яркость. Куинджи пользовался асфальтом, что со временем вело к потемнению красок. В Европе многие художники производили опыты с красками. Кроме того, Куинджи завершал картины, начатые еще в 1870-х — 1880-х годах. Так произошло с его произведениями «Радуга», «Вечер на Украине», «Дубы». Давно вынашивая идею, художник смог воплотить ее только в новых условиях, на уровне другого мировоззрения, чем она представлялась при зарождении. В последнее десятилетие своей жизни он все довел до конца.В 1881 году художник создал картину «Днепр утром» (ГТГ). В ней нет игры света, яркой декоративности, она привлекает спокойной величавостью, внутренней мощью, могучей силой природы. Удивительно тонкое сочетание чистых золотисто-розовых, сиреневых, серебристых и зеленовато-серых тонов позволяет передать очарование цветущих трав, бесконечных далей, раннего степного утра.
В 1881 г., также в «сольном» режиме, Куинджи выставил «Берёзовую рощу», имевшую столь же шумный успех, а в 1882 г. представил «Днепр утром» вместе с «Берёзовой рощей» и «Ночью на Днепре». После этой выставки до самой своей смерти Куинджи нигде больше картин своих не выставлял, а до 1900-х годов никому и не показывал.Наступили долгие годы молчания. Друзья не понимали причин, волновались. Куинджи же сам объяснял так: "… Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Вот я стал Архипом Ивановичем, всем известным, ну это хорошо, а потом увидел, что больше так не сумею сделать, что голос как будто стал спадать. Ну вот и скажут: был Куинджи, и не стало Куинджи! Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи".По сравнению с десятилетием активного участия на выставках, за остальные тридцать лет Куинджи сделал сравнительно немного. По воспоминаниям друзей художника, в начале 1900-х годов Куинджи пригласил их к себе в мастерскую и показал картины «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и «Березовая роща», которыми они были восхищены. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил.«Ночное» — одно из последних произведений заставляет вспомнить лучшие картины Куинджи времени расцвета его таланта. В нем также чувствуется поэтическое отношение к природе, стремление воспеть ее величавую и торжественную красоту.
С 1894 по 1897 г. Куинджи был профессором-руководителем высшего художественного училища при Академии Художеств.В 1897 году за участие в студенческой забастовке Куинджи был заключен на два дня под домашний арест и отстранен от профессорства. Но не заниматься с учениками художник не мог. Он продолжал давать частные уроки, помогал готовить конкурсные работы.В 1901 году Куинджи решился показать некоторые свои работы специально приглашенной публике. Понятно, как рискованно было художнику, не экспонировавшему свои произведения в течение 20 лет, предстать перед ценителями искусства. И. Е. Репин в письме И.С. Остроухову писал: «А про Куинджи слухи совсем другие: некоторые люди даже плачут перед его новыми произведениями — всех они трогают».Начало XX века ознаменовалось для Куинджи рядом благотворительных деяний. Он поддерживал студенческую кассу вспомоществования для нуждающихся учащихся. В 1901 году выделил капитал в сто тысяч рублей в премиальный фонд весенних академических выставок.
Художник не понуждал своих учеников к участию на этих выставках, но при его жизни они сами считали долгом на них экспонироваться. Как результат этих усилий в 1909 г. его ученики при поддержке Куинджи и на его средства организовали Общество художников, которое позже стало называться Обществом имени А.И. Куинджи. По завещанию великого художника «Обществу» перешел его основной капитал, который составил около полумиллиона рублей, земли на южном побережье Крыма и все оставшиеся после его смерти работы. Общество имени А.И. Куинджи просуществовало до 1929 г., а после его закрытия вся его живописная коллекция была передана Русскому музею.Умер Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Петербурге от тяжелой сердечной болезни, в присутствии своих учеников Н.К. Рериха, Н.П. Химоны, В.Д. Зарубина, А.А. Рылова, К.Ф. Богаевского, которых он вызвал с мест их жительства и летней художественной практики. Он умер в своей квартире в доходном доме купца Г.Г. Елисеева в Биржевом переулке, 18, в доме, в котором Куинджи провел последние 13 лет своей жизни.
Похоронили художника на Смоленском православном кладбище, на участке к востоку от Смоленской церкви. В 1914 году на его могиле было установлено надгробие — гранитный портал с резьбой в стиле древних викингов, который обрамил мозаичное панно с изображением мифического Древа жизни, на ветвях которого свивает гнездо змея. Бронзовый бюст художника — отливка с прижизненного портрета (ск. В.А. Беклемишев) — вносит элемент статичности в насыщенный строй этого памятника. Надгробие было сооружено на общественные пожертвования по проекту архитектора А.В. Щусева (в будущем — создателя ленинского Мавзолея). Мозаика набрана в мастерской В.А. Фролова по эскизу Н.К. Рериха.Интересно, что после смерти художника его друзья и ученики — К.Я. Крыжицкий, В.Е. Савинский, В.И. Зарубин, Л.В. Позен — завещали похоронить себя рядом с ним. Прах и памятник А.И. Куинджи были перенесены со Смоленского кладбища на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры (Некрополь Мастеров искусств) в 1952 году, а их полуразрушенные надгробия так и остались на прежнем месте. Своим искренним и вдохновенным творчеством он прославил русское искусство и внес ценнейший вклад в его сокровищницу. В 1880 году в Петербурге на Большой Морской (ныне ул. Герцена) была открыта необычайная выставка: демонстрировалась одна картина — «Лунная ночь на Днепре» (ГРМ). Она вызвала бурю восторгов. У входа на выставку стояла огромная очередь.Мастерство Куинджи в передаче лунного света — результат огромной работы художника, длительных поисков. Его мастерская была лабораторией исследователя. Он много экспериментировал, изучал законы действия дополнительных цветов, отыскивая верный тон, сверял его с цветовыми отношениями в самой природе. Упорным, настойчивым трудом достигал Куинджи виртуозного владения цветом, той композиционной простоты, которые отличают его лучшие работы.
Лунная ночь на Днепре. (1880) Слава и трагедия картины
Летом и осенью 1880 года, во время разрыва с передвижниками, А.И.Куинджи работал над новой картиной. По российской столице разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре». На два часа по воскресеньям художник открывал желающим двери своей мастерской, и петербургская публика начала осаждать ее задолго до завершения произведения.Эта картина обрела поистине легендарную славу. В мастерскую А.И.Куинджи приходили И.С.Тургенев и Я.Полонский, И.Крамской и П.Чистяков, Д.И.Менделев, к картине приценивался известный издатель и коллекционер К.Т.Солдатенков. Прямо из мастерской, еще до выставки, «Лунная ночь на Днепре» за огромные деньги была куплена великим князем Константином Константиновичем.А потом картина была выставлена в Петербурге. Это была первая в России выставка одной картины. Работа экспонировалась в отдельном зале Общества поощрения художников на Большой Морской. Зал при этом не освещался, лишь на картину падал яркий электрический луч. Изображение от этого еще более «углублялось», а лунный свет становился просто-таки ослепительным. И спустя десятилетия свидетели этого триумфа продолжали вспоминать о том потрясении, которое испытывали зрители, «достоявшиеся» до картины. Именно «достоявшиеся» — в выставочные дни Большая Морская была плотно забита каретами, а к дверям в здание выстраивалась длиннейшая очередь и люди часами ждали, чтобы увидеть это необыкновенное произведение. Чтобы избежать давки, публику пускали в зал группами. Рерих еще застал живым служителя Максима, который получал рубли (!) от тех, кто пытался пробраться к картине вне очереди. Выступление художника с персональной выставкой, да еще состоящей всего из одной небольшой картины, было событием необычным. Причем картина эта трактовала не какой-нибудь необычный исторический сюжет, а весьма скромный по размеру пейзаж. Но А.И.Куинджи умел побеждать. Успех превзошел все ожидания и превратился в настоящую сенсацию.
А.И.Куинджи всегда очень внимательно относился к экспонированию своих картин, размещал их так, чтобы они были хорошо освещены, чтобы им не мешали соседние полотна. В этот раз «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Зная, что эффект лунного сияния в полной мере проявится при искусственном освещении, художник велел задрапировать окна в зале и осветить картину сфокусированным на ней лучом электрического света. Посетители входили в полутемный зал и, завороженные, останавливались перед холодным сиянием лунного света.Перед зрителями раскрывалось широкое, уходящее вдаль пространство; равнина, пересеченная зеленоватой лентой тихой реки, почти сливается у горизонта с темным небом, покрытым рядами легких облаков. В вышине они чуть разошлись, и в образовавшееся окно глянула луна, осветив Днепр, хатки и паутину тропинок на ближнем берегу.
И все в природе притихло, завороженное чудесным сиянием неба и днепровских вод.Сверкающий серебристо-зеленоватый диск луны залил своим таинственным фосфоресцирующим светом погруженную в ночной покой землю. Он был так силен, что некоторые из зрителей пытались заглянуть за картину, чтобы найти там фонарь или лампу. Но лампы не оказывалось, а луна продолжала излучать свой завораживающий, таинственный свет.Гладким зеркалом отражают этот свет воды Днепра, из бархатистой синевы ночи белеют стены украинских хат. Это величественное зрелище до сих пор погружает зрителей в раздумья о вечности и непреходящей красоте мира. Так до А.И.Куинджи пел о природе только великий Н.В.Гоголь. Число искренних почитателей таланта А.И.Куинджи росло, редкий человек мог остаться равнодушным перед этой картиной, казавшейся колдовством.
Небесную сферу А.И.Куинджи изображает величественной и вечной, поражая зрителей мощью Вселенной, ее необъятностью и торжественностью. Многочисленные атрибуты пейзажа — стелющиеся по косогору хатки, кустистые деревья, корявые стебли татарника — поглощены тьмой, цвет их растворен бурым тоном.Яркий серебристый свет луны оттенен глубиной синего цвета. Своим фосфоресцированием он превращает традиционный мотив с луной в настолько редкостный, многозначительный, притягательный и таинственный, что преобразуется в поэтически-взволнованный восторг. Высказывались даже предположения о каких-то необычных красках и даже о странных художественных приемах, которые якобы использовал художник. Слухи о тайне художественного метода А.И.Куинджи, о секрете его красок ходили еще при жизни художника, некоторые пытались уличить его в фокусах, даже в связи с нечистой силой.Может быть, это происходило потому, что А.И.Куинджи сосредоточил свои усилия на иллюзорной передаче реального эффекта освещения, на поисках такой композиции картины, которая позволила бы максимально убедительно выразить ощущение широкой пространственности.
И с этими задачами он справился блестяще. Кроме того, художник побеждал всех в различении малейших изменений цветовых и световых соотношений (например, даже при опытах с особым прибором, которые производились Д.И.Менделеевым и др.). Некоторые утверждали использование химических составов на основе фосфора. Однако это не совсем верно. Решающую роль в создании впечатления играет необычное цветовое построение полотна. Применяя в картине дополнительные цвета, усиливающие друг друга, художник добивается невероятного эффекта иллюзии лунного цвета. Правда, известно, что эксперименты все-таки были. Куинджи интенсивно применял битумные краски, но фосфором не пользовался. К сожалению, из-за неосторожного смешения химически несовместимых красок, полотно сильно потемнело.
Создавая это полотно, А.И.Куинджи применил сложный живописный прием. Например, теплый красноватый тон земли он противопоставил холодно-серебристым оттенкам и тем самым углубил пространство, а мелкие темные мазки в освещенных местах создали ощущение вибрирующего света. На выставку восторженными статьями откликнулись все газеты и журналы, репродукции «Лунной ночи на Днепре» тысячами экземпляров разошлись по всей России. Поэт Я.Полонский, Друг А.И.Куинджи, писал тогда: «Положительно я не помню, чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались… Что это такое? Картина или действительность? В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величественную ночь?» Поэт К.Фофанов написал стихотворение «Ночь на Днепре», которое потом было положено на музыку.
Публику приводила в восторг иллюзия натурального лунного света, и люди, по словам И.Е.Репина, в «молитвенной тишине» стоявшие перед полотном А.И.Куинджи, уходили из зала со слезами на глазах: «Так действовали поэтические чары художника на избранных верующих, и те жили в такие минуты лучшими чувствами души и наслаждались райским блаженством искусства живописи».Великий князь Константин Константинович, купивший картину, не захотел расстаться с полотном, даже отправляясь в кругосветное путешествие. И.С.Тургенев, находившийся в это время в Париже (в январе 1881 года), пришел в ужас от этой мысли, о чем возмущенно писал писателю Д.В.Григоровичу: «Нет никакого сомнения, что картина… вернется совершенно погубленной, благодаря соленым испарениям воздуха и пр.». Он даже посетил великого князя в Париже, пока его фрегат стоял в порту Шербурга, и уговаривал того прислать картину на короткое время в Париж.
И.С.Тургенев надеялся, что ему удастся уговорить его оставить картину на выставке в галерее Зедельмейера, но уговорить князя не удалось.Влажный, пропитанный солью морской воздух, конечно, отрицательно повлиял на состав красок, и пейзаж стал темнеть. Но лунная рябь на реке и сияние самой луны переданы гениальным А.И.Куинджи с такой силой, что, глядя на картину даже сейчас, зрители немедленно подпадают под власть вечного и Божественного.
Список литературы
куинджи художественный картина выставка
1. «Сто великих картин» Н.A. Иoнина, издательство «Вече», 2002 г
2. Рогинская Ф.С. Передвижники. — М., 1997. C.87.
3. Гомберг-Вержбицкая Э.П. Передвижники: книга о мастерах русской реалистической живописи от Перова до Левитана. – М., 1961. C.64.
4. Манин В.С. Архип Иванович Куинджи. — Л.: Художник РСФСР, 1990. — 160 с.
5. www.kuinje.ru
6. www.art-catalog.ru
Приложение
Архип Иванович Куинджи Лунная ночь на Днепре. 1880
Архип Иванович Куинджи Радуга. 1900-1905
www.ronl.ru
Сочинение по картине Куинджи Лунная ночь на Днепре (описание)
Сегодня хочу написать о прекрасном художнике с мировым званием, речь идет о талантливом Архипе Ивановиче Куинджи. Этот человек прославился своими картинами, которые известны всему миру, его манеру письма можно угадать из тысячи художников, он будто вкладывал часть собственной души в каждый новый холст.
Родился будущий гений 15 января 1841 года в городе Мариуполе, но родиться в благополучной семье ему, увы, не посчастливилось, его отцом был бедный сапожник, который вскоре оставил сына и мальчик воспитывался дядей и тетей по отцовской линии. Так или иначе, Архипа затянула живопись в быстрые реки искусства и унесла навеки.
Теперь, хочу рассказать об одной из самых выдающихся картин Куинджи - «Лунная ночь на Днепре». Этот холст наполнен такой магией и волшебством, что невольно захватывает дух. Вся картина выполнена в глубоких, мрачных тонах, но луна и ее отблеск в воде, создают иллюзию некого мистического сияния, будто перед зрителем не Днепр, а река из сказочной книги, тем не менее, автор задавался целью продемонстрировать всю красоту природы в любое ее время суток.
Смотря на обширное небо, изображенное на холсте, у меня переполняло душу, какими-то особыми, незабываемыми эмоциями, после знакомства с данным художником и его картиной, возникло желание увидеть все его работы.
Школьное сочинение для 8 класса
Другие интересные картиныИнтересные сочинения по картинам
sochinite.ru
