Музей ЧерномырдинаОписание картины Ивана Айвазовского «Во время жатвы на Украине». Айвазовский хаос описание картины
Описание картины Ивана Айвазовского «Во время жатвы на Украине»
У Айвазовского редко можно встретить полотна, где есть земной пейзаж. Ведь все основные его полотна, так или иначе, связаны с морем, с морскими далями и с происшествиями на водном просторе. А тут вдруг сельский пейзаж, да ещё какой. По своей мощности не уступает пейзажам Куинджи и Саврасова, Поленова.
Посмотрите, как здорово всё прописано. Дорога, поля, вдали мельница и деревня. Видимо совсем недавно начали жать пшеницу. А вот уже дело к полудню, жарко и люди, работавшие в поле, решили отдохнуть немного. У большого воза, кто наверху кто внизу примостились работнички отдохнуть малость. А пока на их труд слетелись птицы. Ведь собирая пшеницу всё равно, волей-неволей, падают с колосьев зёрна, вот на это и падки полевые птицы, в основном вороны.
У Айвазовского хорошо получалось изобразить море, морские глади. Но и тут у него неплохо получилось изобразить совсем иное «море» – воздушное. Оно тоже синего цвета, как и вода и то же может меняться в зависимости от погоды. Вот и сейчас перемены близки. На горизонте тучи, обычные летние тучи, которые вскоре превратятся в осенние. Но урожая-то ещё много, успеть бы хлеба убрать. Но работать в такое марево особенно и не захочется. Вот потому и решили пока отдохнуть в тени воза, покушать, с детьми повозиться. Раньше-то ведь всей семьёй выходили в поле и все вместе трудились от зари до зари. Таков был уклад жизненный, таково было правило природное.
Кто первым заканчивал жатву, тот шёл помогать к тому, у кого ещё дело то не закончено. И вот так вот, всем миром убирались деревенские делянки. Да, собственно всё в деревне делалось совместно: и дома строились, и поля убирались, и горевали вместе и радовались. Художнику удалось это поймать – мир деревни, дух её. И пусть это было не так навязчиво, но всё же красиво, сочно, чисто по-украински богато духом.
opisanie-kartin.com
Сочинение-описание картины Айвазовского «Хаос. Сотворение мира»
В отличие от других живописных произведений, «Хаос. Сотворение мира» – не такое известное полотно Ивана Константиновича Айвазовского. Но без преувеличения можно сказать, что оно является одной из самых впечатляющих работ художника.
Несмотря на то, что Айвазовский безусловно относится к художникам-маринистам, библейская тематика довольно часто появляется в его работах. «Хаос. Сотворение мира» – одно из таких полотен. Естественно и в этом произведении за основу взят морской пейзаж. Бушующее море и небо в облаках, типичные элементы в работах Айвазовского. Но в этом-то и заключается талант мастера: преподнести обычные элементы со всей художественной выразительностью.
Море на данном полотне играет роль актера второго плана. На первое место выходит небо, а точнее, рассветное небо. Именно в тот момент, когда мир возрождается из тьмы, в просвете облаков появляется, освещенная лучами восходящего солнца, фигура Создателя.
Центр картины занимает темное грозовое облако. Не надо обладать богатым воображением, чтобы увидеть в этой черной массе летящую на расправленных крыльях фигуру, которая стремиться поглотить зарождающийся Свет… Но это уже невозможно. Дорожка света уже «прорезала» бурные волны, а разведенные в стороны руки Создателя уже начали их разглаживать, превращая необузданную стихию в ласковое, спокойное и доброе море.
Полотно пропитано символизмом. Переход от темных тонов морской пучины, символизирующей хаос, к ярким светлым краскам неба, а также некоторая прозрачность темного пятна в центре, не дают зрителю даже на миг усомниться в победе сил Света над силами Тьмы.
Как и на других картинах Айвазовского, в полотне «Хаос. Сотворение мира» невероятно точно прописаны оттенки морской воды и света в воздухе, что создает впечатление необычайной естественности и реальности происходящего.
Рекомендуем посмотреть:
- < Назад
- Вперёд >
Описание картины Ивана Айвазовского «Рыбаки на берегу моря»
В самый расцвет российской культуры 19 века происходит становление великого живописца Ивана Айвазовского. Родился он в приморском городе, в Феодосии.
С самого детства жизнь мальчика была наполнена шумом прибоя, переливом солнечных бликов на воде, причалившими к берегу кораблями. Так и родилась у юного дарования страсть к рисованию. Любил рисовать углём целые эпизоды на домах городка. Его талант заметил и оценил местный градоначальник, и в дальнейшем помог поступить в симферопольскую гимназию, а позже и в Академию художеств в Петербурге.
В годы учёбы Айвазовский познакомился с французским художником Таннером, и эта встреча стала судьбоносной в творческой деятельности будущего гения кисти. Мастер научил Айвазовского всем правилам и приёмам великолепного изображения воды. По окончании обучения, за блестящие результаты в выполнении выпускной работы, он был удостоен золотой медали, что дало ему возможность реализовать свой творческий потенциал за границей.
Айвазовский настолько точно мог передать дыхание моря и его движение, что сумел создать свой стиль в изображении поэтичного образа беспредельной стихии, которому был верен всю жизнь.
На его картинах, зачастую, можно увидеть людей, которые любуются всем великолепием природной красоты. Ведь человек, по его убеждению, является неотъемлемой частью мироздания.
Художник отличался индивидуальным методом изображения картин по памяти, без этюдов. Делал всего лишь наброски карандашом.
Титаническим усилием сопровождалась написание холстов больших размеров. Изображая небо и воздух, он мог до глубокой ночи рисовать, дабы закончить работу в один сеанс. Благодаря старанию и влюблённости в море, он блестяще постигал передачу воздушности и цельности цветовой передачи неба.
Изображение воды в его картинах означало бесконечный, суровый, колыхающийся океан и небо.
Как он говорил: «Море – это моя жизнь».
