Музей ЧерномырдинаСамые дорогие картины Пабло Пикассо. Часы картина пикассо
Самые дорогие картины Пабло Пикассо: kovlam
С этой картиной связана очень интересная история. Дело в том, что Пикассо написал свою картину для владельца кабаре в Au Lapin Agile (кабаре называется так же). Пикассо написал свою картину буквально за еду (в прямом, а не переносном смысле). Владелец кабаре продал картину через некоторое время за 20 долларов США (в 1912). В 1952 году картину купили уже за 60 тысяч долларов. И, наконец, в 1989 году картина была продана за 40,7 миллионов долларов США. Сколько сейчас стоит эта картина? Даже сложно представить.
Yo, Picasso (1901)
Как видите, это автопортрет художника, сделанный им в так называемый "Голубой период". Картина была продана в 1981 году за 5,8 миллиона долларов. Спустя восемь лет ее продали уже за более высокую цену, в 43,5 миллиона долларов. В 1989 году, именно тогда картина была продана, она стала второй самой дорогой картиной всех времен, проданной на акуционе.
Femme Assise Dans Un Jardin (1938)
Пикассо изобразил на этой картине реального человека, Дору Маар, в 1938 году. Дора сидит в саду, и это ее, вроде как, портрет. В то время Пикассо экспериментировал, создавая картины в жанре "Кубизм". В общем-то, искусствоведы приводят эту картину в качестве яркого примера указанного жанра. В 1999 году картина была продана за 49,5 миллионов долларов на аукционе Сотби, в Нью-Йорке.
Femme Aux Bras Croises (1902)
Эта картина известна, как "Женщина со скрещенными руками". Как можно заметить, картина относится к уже упомянутому ниже "Голубому периоду". Пикассо писал свою картину в одном из госпиталей, Сент-Лазар, Париж. За период с 1902 по 2000 картина поменяла много владельцев, и в 2000 году ее стоимость возросла до 55 миллионов долларов.
N***, Green Leaves And Bust (1932)
На данный момент это - самая дорогая картина Пикассо. Она также является картиной, за которую получена максимально высокая цена на аукционе. К слову, картину Пикассо написал всего за один день. В 1952 году картина была куплена коллекционером за 17 тысяч долларов США. В мае 2010 года картина была продана за рекордные 106,5 миллионов долларов. Как видите, торговля картинами может быть намного прибыльнее, чем нефтяной бизнес, или торговля ювелирными изделями (правда, цена последних тоже может достигать рекордных величин)
kovlam.livejournal.com
Как понимать картины Пикассо? - Helperia
Публичная статья
935
Создано 27 августа 2014 года
Если человек, далекий от искусства, видит картину художника Пабло Пикассо, то он как минимум выражает недоумение. Что особенного в этих картинах, которые, кажется, может нарисовать любой ребенок? Почему этот живописец был настолько успешен, а его творения с годами только продолжают расти в цене? И главное, почему на мировых аукционах за его работы отдают такие деньги?
Как это понимать?
Пабло Пикассо был величайшей фигурой своего времени, положившей начало новому течению в живописи. По сути, он перевернул это направление искусства с ног на голову, дав ему новый толчок и стимул к развитию. Сейчас представить себе XX век без этого гениального художника невозможно, а его картины действительно стоят тех денег, которые за них просят.
Как же понять творчество Пикассо обычному человеку? Как говорил сам мастер, он рисовал предметы и людей не такими, какими он их видит, а такими, какими чувствует и мыслит. Именно поэтому, глядя на работы Пикассо нужно постараться, как ни странно, отключить зрение и заглянуть глубже, в свою душу. Возможно, тогда творения великого художника смогут найти в ней свое отражение, и первое недоумение сменится осознанием.
Пабло Пикассо был художником переломного времени. Мир кардинально менялся и использовать традиционные способы выражения уже было невозможно. Требовалось придумать новые образы и формы, которые бы отличались от того, что использовалось ранее и бесконечное количество раз повторялось предыдущими поколениями художников. Кто-то должен был сделать первый шаг к переменам, и этим человеком стал Пабло Пикассо.
Ошибаются те люди, которые считают, что Пикассо ваял свои картины в таком своеобразом стиле от того, что не умел рисовать классические картины. На самом деле художник прошел большой путь, прежде чем нашел свое видение живописи. В юности он обучался академическому рисунку, и это прекрасно можно увидеть в творениях мастера "розового" и "голубого" периодов.
Особенности живописи Пикассо
Как уже говорилось, изначально Пикассо был классическим художником, который прекрасно справлялся с графикой и живописью. В процессе взросления и саморазвития Пикассо начал приходить к собственному видению мира. Он просматривал образы аналитическим взглядом, создавая новое течение в изобразительном искусстве. В дальнейшем оно получило название кубизм. Специалисты считали, что кубизм идеально соответствует тому времени, когда он был открыт Пикассо. На картинах кубистов не найти портретного сходства с реальными предметами и людьми. Художники сосредотачивают свое внимание на пластике тела, динамике фигур, холодных и теплых тонах, т.е. на образах и формах. а не на деталях
helperia.ru
Описание картины Пабло Пикассо «Муза»
Написана маслом в 1935 г., размеры: 130 на 162 см. Находится в Центре Помпиду (Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду), Париж, Франция.
Творчество этого известнейшего художника принято делить на несколько определенных этапов. Данная картина относится к периоду сюрреализма 1927-1936 гг., вмещающего в себя реальность, парадоксы и вымысел. Тогда художник увлекся юной Марией-Терезой Вальтер, которую встретил на парижской улице и уговорил позировать, только когда показал книгу о своем искусстве. Впоследствии она подарит ему дочь.
Характерными особенностями большинства работ того времени являются напряженные, бесформенные и отчасти пугающие образы, созданные под влиянием произведений поэтов-сюрреалистов и душевного напряжения, связанного с противоречивыми чувствами к жене и молодой любовнице. В этом творении также прослеживается веяние кубизма – в стремлении нарисовать объект в простых формах и разных проекциях одновременно.
Мария изображена на полотне обнаженной с желтым альбомом и карандашом, рисующей отражение, при этом она кажется уже не столь нежной и прекрасной, ее теплое сияние словно постепенно меркнет. Вторая женщина одета, она спит, положив голову на руки, и очень похожа на первую, но более спокойная и мягкая. Вероятно, так мастер изобразил Майю, которая родилась вне брака в год написания картины. Красное и черное в зеркальных гранях немного напоминает третью, еще до конца не воплотившуюся из небытия и вероятностей даму, которая скоро ворвется в жизнь мастера – Дору Маар.
Цветовые решения (зеленый, терракота, лиловый, светло-желтый, коричневатый синий…) и соседство округлых и остроугольных форм вызывают на контрасте сильный эмоциональный отклик, и общее ощущения медленно и неуклонно сгущающей атмосферы вместе с сочувствием к угасающей светлой девушке.
opisanie-kartin.com
Парижский музей Пикассо | Мoя Франция
Музей Пикассо в Париже
Пабло Пикассо – один из самых известных испанских художников, чья жизнь и творческая деятельность неразрывно связаны с Францией. В Париже художник познакомился с импрессионизмом, там же поселился в 1904 году, там же начал экспериментировать.
Основоположник «кубизма» Пабло Пикассо
Парижский музей Пикассо практически ничем не уступает знаменитому барселонскому «коллеге». Здесь собрана обширнейшая коллекция работ испанского кубиста – сотни картин, скульптур, тысячи набросков.
История создания музея
О возможности создания в столице Франции музея Пикассо впервые стали говорить через пару лет после его смерти, в 1975 году. Организаторы мотивировали это тем, что именно в Париже состоялось становление Пикассо как художника, здесь он состоялся и прожил достаточно большую часть жизни. В то время создать экспозицию не получилось. Причина – в наличии имелось слишком мало работ. Известно, что Пикассо очень редко продавал свои картины. Поэтому большая часть из них осталась в семье.
Вскоре, однако, ситуация изменилась. После смерти художника наследникам досталась вся его коллекция – тысячи работ. Согласно французским законам о наследовании, наследники должны были выплатить государству приличную сумму денег. В итоге стороны пришли к компромиссу. Родственники передали государству в качестве уплаты за наследство сами картины.Это и был первоначальный фонд, легший в основу новой коллекции. Власти выделили для музея здание в известнейшем старинном квартале Парижа, и через несколько лет, в 1985 году, появились первые посетители.
Адрес музея Пикассо в Париже
Парижский музей Пикассо
Музейное здание расположено в историческом парижском квартале Маре, 5, rue de Thorigny. Вблизи находятся сразу две станции метро – Chemin Vert и Saint-Paul.
Кроме того, что особняк содержит одну из крупнейших коллекций творений великого испанского художника, он имеет и свою многовековую историю.
Название особняка – Сале – происходит от французского слова, обозначающего «соль». Дело в том, что архитектор Пьер Обер де Фонтеней, спроектировавший и построивший в середине 17-го века здание, получил состояние на увеличении соляного налога. Через несколько лет, после известного процесса Николя Фуке, архитектор разорился, и особняк Сале начал менять владельцев.
Известно, что в 1668-1688 годах здесь располагалось венецианское посольство. Полтора века спустя, в 1829 году, здание передали Центральной школе искусств и ремесел. Среди выпускников этой школы были автор самого известного символа Парижа Густав Эйфель, первый французский пилот Луи Блерио, основатель всемирно известной автомобильной компании Арман Пежо и другие.
В 1962 году здание перешло в собственность городского муниципалитета. Трехсотлетняя история не могла не сказаться на его облике. Муниципалитет решил провести реконструкцию исторического памятника, для чего был проведен открытый конкурс. В результате право на реконструкцию получил алжирец Ролан Симоне. Работы по восстановлению облика замка проводились в течение трех лет. После этого особняк Сале был передан парижскому музею Пабло Пикассо.
Некоторое время велись споры, насколько это место подходит под творения испанского художника. Противники считали, что Пабло Пикассо всю жизнь был проповедником нового искусства, основоположником кубизма и одним из классиков сюрреализма. Они утверждали, что для экспозиции такого мастера необходимо создать авангардное здание.Другие, в том числе прямые наследники художника, считали особняк вполне подходящим местом. Несмотря на то, что в искусстве он был новатором, вся жизнь его прошла в подобных домах «с вековой историей».
Часы работы музея Пикассо в Париже
Выходной день в музее – вторник. Также выходные дни выпадают на Новый год и католическое Рождество.Во все остальные дни он открывается ровно в 9.30 утра. Продолжительность рабочего дня в зимнее и летнее время разная. В апреле-сентябре учреждение работает до 18 часов, в октябре-марте закрывается на полчаса раньше.
Экспозиция
Музей посвящен Пикассо. У посетителя есть уникальный шанс познакомиться с творческим путем великого художника, насчитывающим без малого восемь десятилетий. В основе музея – коллекция, которую наследники передали французскому правительству в качестве уплаты налога на наследование. Аналогичным образом музейный фонд пополнился в 1990 году, когда наследники передали французскому правительству собрание произведений искусства покойной вдовы художника.
Коллекция имеет определенные пробелы. Власти Франции не имеют возможности инвестировать в пополнение музейных фондов такие же суммы денег, как, например, американские коллекционеры. При этом удалось создать уникальное собрание, включающее 250 картин, 158 скульптур, полторы тысячи рисунков, керамику и многое другое. Пробелы в собрании картин компенсируются полнейшей коллекцией выставляемых скульптур и гравюр.
Все произведения располагаются в хронологическом порядке. Вначале голубой период, затем розовый. После – работы, появившиеся вследствие увлечения Пабло Пикассо африканским примитивизмом, кубизмом, сюрреализмом. И затем следует возврат к неоклассицизму.
Работа Пабло Пикассо «голубого» периода «Завтрак слепого»
Пабло Пикассо «Клоун и юный акробат» («розовый» период»)
Предлагаемая коллекция позволяет оценить весь творческий путь Пикассо. Здесь есть наброски, сделанные бедным испанским студентом, только начинающим поиски чего-то нового. Здесь есть и полотна, созданные художником уже под конец жизни.
Пабло Пикассо «Дружба» (африканский период)
Экспозиция картин перемежается рисунками, коллажами, керамикой, барельефами, графикой работы мастера.
Пабло Пикассо- Кубизм
Сюрреализм Пабло Пикассо — «Две читающие девушки»
Каждый посетитель особняка Сале может составить полное впечатление о том, что переживал мастер в те или иные моменты истории. В 30-х годах 20-го века в Испании шла гражданская война, приведшая к власти Франко. Сам Пикассо в те годы расстался с первой женой и разочаровался в политике. В экспозиции этот период представляется, прежде всего, портретами Мари-Терез Вольтер, а также Доры Маар.
Пабло Пикассо «Спящие крестьяне» (период неоклассицизма)
Портрет Мари-Терез Вольтер
Портрет Доры Маар
Следующее десятилетие – война. Пикассо становится пацифистом – здесь выставляется делегатский мандат художника, с которым он присутствовал в 1948 году на Конгрессе Мира. И в дальнейшем творчестве пацифизм становится одним из основных мотивов. О его членстве в Коммунистической партии свидетельствуют его визитки.
«Герника» — символ пацифизма Пабло Пикассо
Отдельное внимание стоит обратить на портреты первой жены художника, русской балерины Ольги Хохловой, и его детей. В музее выставляются два портрета сына Пикассо – «Поль в костюме Арлекина» и «Поль в костюме Пьеро», а также портрет дочери «Майя с куклой». В этих внешне обычных портретах можно заметить необычного Пикассо.
Портрет сына Пикассо «Поль в костюме Арлекино»
«Поль в костюме Пьеро»
Портрет дочери Пикассо «Майя с куклой»
Коллекция включает в себя портреты и других моделей мастера – его второй жены Жаклин Рок, его муз Франсуазы Жило и Мари-Терез Вольтер.
Портрет второй супруги Пикассо Жаклин Рок
«Муза» Пабло Пикассо Франсуаза Жило
Среди выставляемых работ можно увидеть следы многочисленных экспериментов мастера. Например, созданная в 1942 году «Голова быка» – это велосипедное седло с прикрепленным рулем.
Пабло Пикассо «Голова быка»
Из других известных работ можно назвать скульптуру козы, картины позднего периода «Поцелуй» и «Женщины за туалетом», скульптуру «Беременная».
Скульптура «Коза»
Картина «Поцелуй»
Пабло Пикассо «Женщины за туалетом»
Скульптура «Беременная женщина»
Музейное собрание включает в себя не только работы самого Пикассо. Здесь же находится часть его личной коллекции, переданная наследниками. Наряду с полотнами Эдгара Дега, Ренуара, Сезанна, Матисса и других современных ему художников, выставляемая коллекция включает предметы африканского искусства и бронзу Иберии. В предлагаемой посетителям экспозиции можно взглянуть на картину Анри Руссо «Таможенник» и несколько масок, сделанных умельцами в Новой Гвинее.
Анри Русо «Таможенник»
В музейных фондах хранится множество фотографий. Подобно основной коллекции творений, здесь вы можете увидеть разного Пикассо. Художник за работой и на отдыхе, молодой и в возрасте, одинокий и в окружении семьи.
Юный Пикассо
Пикассо в кругу семьи
Пикассо в процессе работы
Официальный сайт музея Пикассо в Париже
Художественная галерея оснащена всеми необходимыми техническими новинками. Все аудио- и видеозаписи можно изучать в отдельно оборудованном кинотеатре. В каждом помещении можно почитать комментарии и отзывы критиков, а также биографические данные.Официальный сайт музея — http://www.museepicassoparis.fr. Сайт включает краткую биографию Пикассо, фотографии, видеоматериалы. Здесь же можно ознакомиться с описанием музейной коллекции и увидеть некоторые работы, представленные в постоянной экспозиции.
Ремонт
С 2009 года в особняке Сале проводился капитальный ремонт. По утверждениям французского министерства культуры, количество посетителей, которое сможет принимать учреждение, удвоится. В 37 залах замка будет единовременно выставляться более 400 работ Пабло Пикассо.Стоимость работ составила более 50 миллионов евро. Однако открытие музея, изначально планировавшееся на 2013 год, неоднократно переносилось. Первые посетители смогут побывать в реконструированном художественном музее уже в сентябре.
Интересные факты
В музее демонстрируется эскиз под названием «Staline la Sant» — «За Сталина». Он был создан в период, когда Пикассо увлекался идеями коммунизма.С начала 2008 года часть музейной коллекции в количестве 195 экспонатов находилась в мировом турне. В числе городов, где организовывались выставки, – Москва и Санкт-Петербург.Не рекомендуется проводить фотосъемку внутри помещения.
Канонически, крупнейший и известнейший музей Пикассо находится в Барселоне. Он был открыт еще при жизни художника и формировался при его активном участии. В постоянной коллекции учреждения – более трех тысяч работ.Парижский музей значительно меньше, но это не делает его менее уникальным. Многочисленные изображения семьи художника, общий антураж придают некий уют, которого лишено огромное барселонское собрание. Не стоит упускать возможность посетить это место.
, чтобы всегда быть в курсе событий.
www.mafrance.ru
20 самых дорогих картин в мире
№20. 75 100 000 долларов. «Королевский красный и синий», Марк Ротко, продана в 2012 году.
Величественный холст вошёл в число восьми работ, выбранных художником собственноручно для своей эпохальной персональной выставки в Институте искусств Чикаго.
№19. 76 700 000 долларов. «Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс, создана в 1610 году.
Картину приобрёл Кеннет Томпсоном на аукционе «Сотби» в Лондоне в июле 2002 года. Яркое и драматическое произведение Рубенса может бороться за звание «самый неожиданный успех». «Кристи» оценил это полотно всего в 5 млн. евро.
№18. 78 100 000 долларов. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар, написана в 1876 году.
Работу продали в 1990 году, на тот момент она числилась второй самой дорогой картиной в мире из когда-либо проданных. Владельцем шедевра стал Риоеи Саито, председатель компании Daishowa Paper Manufacturing Co. Он хотел, чтобы холст кремировали вместе с ним после его смерти, но компания столкнулась с финансовыми затруднениями по кредитным обязательствам, поэтому картину пришлось использовать в качестве имущественного залога.
№17. 80 миллионов долларов. «Бирюзовая Мэрилин», Энди Уорхол, написана в 1964 г, продана в 2007 г.
Приобрёл г-н Стив Коэн. Цену не подтвердили, но эту цифру принято считать правдивой.
№16. 80 миллионов долларов. «Фальстарт», Джаспер Джонс, написана в 1959 г.
Картина принадлежала Дэвиду Геффену, который продал её генеральному директору инвестиционной группы Citadel, Кеннету С. Гриффину. Она признана самой дорогой картиной, которую удалось продать при жизни художника, культового мастера Джаспера Джонса.
№15. 82 500 000 долларов. «Портрет доктора Гаше», Винсент Ван Гог, 1890 год.
Японский бизнесмен Риоеи Саито приобрёл картину в 1990 году на аукционе. На тот момент времени она была самой дорогой картиной в мире. В ответ на возникший в обществе резонанс по поводу пожелания Сайто кремировать произведение искусства вместе с ним после смерти, бизнесмен пояснил, что, таким образом, он выражает свою беззаветную привязанность к картине.
№14. 86 300 000 долларов. «Триптих», Фрэнсис Бэкон, 1976 год.
Этот шедевр Бэкона из трёх частей побил предыдущий рекорд его проданных работ (52.68 млн. долл.). Картину приобрёл российский миллиардер Роман Абрамович.
№13. 87 900 000 долларов. «Портрет Адель Блох-Бауэр II», Густав Климт, 1912 год.
Единственная модель, дважды изображённая Климтом и проданная через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех картин, за которые в 2006 году выручили в общей сложности 192 млн. долл. Покупатель неизвестен.
№12. 95 200 000 долларов. «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо, 1941 год.
Ещё одна картина Пикассо, которая ушла с молотка по баснословной цене. В 2006 году её приобрёл загадочный русский аноним, прикупив заодно работы Моне и Шагала общей стоимостью 100 миллионов долларов.
№11. 104 200 000 долларов. «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, 1905 год.
Это первая живопись, преодолевшая барьер в 100 млн. долл. в 2004 году. Как ни странно, имя человека, проявившего столь живой интерес к портрету Пикассо, так и не обнародовали.
№10. 105 400 000 долларов. «Авария серебряной машины (двойная катастрофа)», Энди Уорхол, 1932 год.
Это самая дорогая работа известной легенды поп-арта, Энди Уорхола. Картина стала звездой современного искусства, уйдя с молотка на аукционе «Сотбис».
№9. 106 500 000 долларов. «Обнажённая, зелёные листья и бюст», Пабло Пикассо, 1932 год.
Этот чувственный и красочный шедевр стал самой дорогой работой Пикассо из когда-либо проданных на аукционе. Картина состояла в коллекции госпожи Сидни Ф. Броуди и не выставлялась на публике с 1961 года.
№8. 110 млн. долл. «Флаг», Джаспер Джонс, 1958 год.
«Флаг» - самая известная работа Джаспера Джонса. Художник нарисовал свой первый американский флаг в 1954-55гг.
№7. 119 900 000 долларов. «Крик», Эдвард Мунк, 1895 год.
Это уникальная и наиболее красочная работа из четырёх версий шедевра Эдварда Мунка «Крик». Лишь одна из них остаётся в частных руках.
№6. 135 000 000 долларов. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт.
Мария Альтман в судебном порядке добивалась права обладать картиной, так как Адели Блох-Бауэр завещала её государственной галерее Австрии, а её муж позже отменил дарение на фоне событий Второй мировой войны. Вступив в законные права, Мария Альтман продала портрет Рональду Лаудеру, который выставил её в своей галерее в Нью-Йорке.
№5. 137 500 000 долларов. «Женщина III», Виллем де Кунинг.
Ещё одна картина, проданная Геффеном в 2006 году, но на этот раз покупателем выступил миллиардер Стивен А. Коэн. Эта странная абстракция вошла в серию из шести шедевров Кунинга, написанных в период с 1951 по 1953 гг.
№4. 140 000 000 долларов. «№ 5, 1948», Джексон Поллок.
Как сообщили в New York Times, кинопродюсер и коллекционер Дэвид Геффен продал эту картину Дэвиду Мартинесу, управляющему партнеру FinTech Advisory, хотя последний информацию не подтвердил. Правда окутана тайной.
№3. 142 400 000 долларов. «Три этюда Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон, 1969 год.
Рекордно дорогая картина для современного произведения искусства. Работа написана в период, когда «отношения между Фрейдом и Бэконом достигли своего пика».
№2. 155 млн. долл. «Le Reve» («Мечта» или «Сон»), Пабло Пикассо, 1932 год.
Это одна из самых чувственных и известных картин кисти Пикассо, на которой изображена его возлюбленная Мари-Терез Вальтер, сидящая в красном кресле с закрытыми глазами. В 2006 году Стив Уинн согласился продать полотно Стивену Коэну за 139 млн. долл., но сделка не состоялась из-за того, что Уинн случайно повредил работу.
№1. 250 млн. долл. «Игроки в карты», Поль Сезанн, 2011 год.
Точная стоимость шедевра не известна, но по оценкам экспертов она составила от 259 до 320 млн. долларов за одно полотно. «Игроки в карты» представляет собой серию из пяти картин маслом французского художника постимпрессиониста Поля Сезанна.
Вконтакте
Google+
Одноклассники
cameralabs.org
