Музей ЧерномырдинаПабло Пикассо «Дора Маар с зелеными ногтями». Описание картины. Картина пикассо сон
Картину Пикассо «Сон» купили в частной сделке за 155 миллионов долларов
Картину «Сон» Пабло Пикассо купили в частной сделке за 155 миллионов долларов. Об этом сообщает Bloomberg. Не пожалел своих миллионов коллекционер и владелец SAC Capital Advisors LP Стивен Коэн (Steven Cohen). В роли продавца выступил владелец многочисленных казино в Лас-Вегасе Стив Уинн (Steve Wynn).
Продажа кубистического шедевра Пикассо со спящей Мари-Терез Вальтер произошла со второй попытки. Еще в 2006 году Уинн и Коэн договорились о цене в 139 миллионов долларов за «Сон», однако сделка сорвалась из-за несчастного случая: Уинн, который очень плохо видит из-за пигментной дистрофии сетчатки, во время показа гостям картины Пикассо так активно жестикулировал, что случайно проткнул ее локтем. Полотно, естественно, тут же отправили на реставрацию, которая длилась несколько лет, но не заставила Стива Коэна отказаться от покупки этого Пикассо. На счастье, полотно восстановили очень хорошо. Как говорит оценщик Беверли Шрайбер Якоби (Beverly Schreiber Jacoby), если не знать, что картина была повреждена, то этого на взгляд и не определишь.
Стив Коэн неоднократно входил в список самых влиятельных в мире коллекционеров. В его собрании есть работы Винсента Ван Гога, Эдуара Мане, Виллема де Кунинга, Поля Сезанна, Энди Уорхола, Джаспера Джонса и Герхарда Рихтера. Искусством он увлекся в 2001 году, когда ему было 56 лет. Среди его первых покупок — «Автопортрет с палитрой» Эдуара Мане. Работу он приобрел все у того же Стива Уинна. Позже Коэн увлекся современным искусством и купил хёрстовскую акулу в формальдегиде за 8 миллионов долларов.
Картина «Сон» отныне является самым дорогим произведением Пабло Пикассо. Правда, продана она была в частной сделке, а не на аукционе. Рекорд для работ Пикассо на открытых торгах принадлежит картине «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев», которая в феврале 2010 года ушла с аукциона за 106,5 миллиона долларов.
Если брать в расчет не только аукционы, но и частные сделки, то в мире есть только один шедевр дороже картины «Сон». Это полотно Поля Сезанна «Игроки в карты», которое в 2011 году приобрела за 250 миллионов долларов правящая династия Катара.
Материал подготовила Мария Онучина, AI
Источники: bloomberg.com, artinvestment.ru
artinvestment.ru
Пабло Пикассо «Дора Маар с зелеными ногтями». Описание картины
Дора Маар – талантливый фотограф и художник, её гений в искусстве был недооценён. Некоторые винят в этом стать великого Пикассо, в тени которой оказалась эта талантливая женщина. Она была полна творческих идей, но история отвела ей скромную роль музы великого мастера, отыграв которую она удалилась на второй план. Свою любовь к Пикассо она пронесла через всю жизнь, даже когда её место рядом с мастером сменила другая женщина.
Портрет с зелёными ногтями был написан в 1936 году, в самом начале знакомства с великим художником. Обычно эту музу ассоциируют с целой галереей портретов плачущих женщин – именно в таких образах она вошла в искусство.
На представленном портрете Пикассо только ищет её особенные черты, которые можно переосмыслить и трансформировать. Мы видим её большие выразительные глаза, который художник гиперболизирует, а также яркий зелёный маникюр.
Ногти – знаковый момент для Пикассо. Дора всегда любила лаки необычных оттенков. Вообще руки сыграли непростую роль в их знакомстве с художником. Зайдя в одно их парижских кафе, художник заметил девушку, которая быстрыми и ловкими движениями играла с небольшим ножиком, вонзая его в деревянный стол между растопыренными пальцами. Заворожённый ритмичными движениями необычной дамы, Пикассо наблюдал как промахиваясь, она ранит пальцы и мелкие порезы тут же отпечатываются на белых перчатках. Пикассо позже выпросит эти перчатки у Доры и долго будет хранить их как реликвию.
История этой картины очень примечательна. Во времена правления нацистов, картина находилась в Берлине и её должна была постичь печальная участь – все шедевры модернистского характера должны были быть уничтожены, как предметы «дегенеративного» искусства. Картин чудесным образам была спрятана и смогла пережить нацистские бесчинства.
Картина испанского художника Пабло Пикассо «Дора Маар с зелеными ногтями» 1936 г. Холст, масло. 65 х 54 см. Музей Берггрюна, Берлин, Германия
picasso-picasso.ru
Пабло Пикассо «Семья комедиантов». Описание картины
«Розовый» период творчества, сменивший мрачный «голубой», ещё называют «цирковым», так как главными героями большинства полотен Пикассо становятся бродячие артисты.
Цирковые артисты в то время считались представителями низшего сословия, этакие аутсайдеры общества, однако, они, тем не менее, были свободны и независимы. Именно эта романтизированная свобода и прельщала художников-авангардистов, которые стремились «скинуть» с себя оковы академического жанра и пуститься вслед за своей фантазией, невзирая на критику и консервативное общество. Так, что изображение циркачей, арлекинов, шутов было в то время чрезвычайно модно и популярно. Не остался в стороне этой темы и Пикассо.
Полотно изображает семью циркачей, при этом существует предположения, что все герои картины – это реально существовавшие люди, а не плод воображения художника. Дело в том, что сам Пикассо очень любил захаживать в цирк «Медрано», что располагался на Монмартре, где и черпал вдохновение.
Первым на себя обращает внимание – стройная композиция картины. Все герои полотна отчуждены психологически друг от друга – они не общаются между собой, даже их взгляды не пересекаются, но всё же, объединённые вместе, они смотрятся гармонично и слажено.
Герои произведения пребывают в каком-то задумчивом, меланхоличном настроении. Кажется, что эта немаленькая семья в очередной раз собирается переезжать куда-то, но все ждут одну женщину, которая сидит ближе всех к зрителю, печально смотрит вдаль и отчего-то не спешит покидать это место.
Характер деятельности героев подчёркнут одеждой. Однако их отношение к творческой среде ещё в большей степени демонстрируют их ноги – они стоят в конкретных танцевальных позициях.
Что касается технической стороны работы, то автор здесь работал в привычном для «розового» периода колорите – тёплая охристая, золотистая, серебристая и розовая гамма. Большее внимание, как уже отмечалось, Пикассо уделили композиции – недавние рентгенологические исследования показали, что мастер несколько раз переписывал расположение фигур на полотне, пока не добился нужного ему результата.
Как и многие работы Пикассо, эта картина уже долгое время «живёт» в США, а именно, в Национальной галерее искусств Вашингтона.
Картина испанского художника Пабло Пикассо «Семья комедиантов» (Акробаты) 1905 г. Холст, масло. 212,8 x 229,6 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон, США
picasso-picasso.ru
