Музей ЧерномырдинаЭволюция стиля живописи Пабло Пикассо. Пикассо стиль картины
Эволюция стиля живописи Пабло Пикассо
На протяжении всей жизни любого художника по обыкновению прослеживается изменение почерка, характера или даже стиля. Это явление можно заметить и у самых знаменитых живописцев – от почти что вынужденного перехода Моне к абстракции в конце жизни, до перехода Ван Гога к ярко выраженной цветовой палитре, сообщает Zagge.
Хотя подобные изменения характерны для большинства мастеров живописи, особенно сильно они наблюдаются в картинах Пабло Пикассо. Его карьера, которая охватывала почти 80 лет, имела успех не только в живописи, но и в скульптуре, керамике, дизайне и сценической деятельности.
Поэтому стремление Пикассо к экспериментам неудивительно. Для прослеживания стилистической эволюции Пабло Пикассо искусствоведы разделяют его творчество на несколько периодов: «ранний период», «голубой период», «розовый период», «африканский период», «кубизм», «классический период», «сюрреализм», военный и послевоенный периоды и период поздних работ.
#1 Ранний период
«Портрет матери художника», 1896 год
«Знание и милосердие», 1897 год
Пикассо начал писать в раннем детстве – в его первых картинах образы обладали максимальным сходством с оригиналом, как и цветовая палитра.
#2 «Голубой» период
«Свидание (Две сестры)», 1902 год
«Завтрак слепого», 1903 год
С 1902 года Пабло Пикассо начал писать в стиле, в котором были ярко выражены темы старости, смерти, нищеты и печали. В цветовой палитре художника начали преобладать голубые оттенки. В этот период Пабло писал, в основном, образы низших слоёв общества: алкоголиков, проституток, нищих и других людей.
#3 «Розовый» период
«Акробат и молодой Арлекин», 1905 год
«Акробаты (Мать и сын)», 1905 год
В 1904 году Пабло Пикассо начал отдавать предпочтение розовым тонам, создавая образы из мира театра и цирка. Его персонажами стали в основном бродячие артисты – клоуны, акробаты или танцовщики.
#4 «Африканский» период
«Авиньонские девицы», 1907 год
«Автопортрет», 1907 год
Короткий период, который пришёлся на 1907-1908 годы, был навеян архаичным искусством Африки, с которым Пикассо познакомился на выставке в музее Трокадеро. Для художника это стало настоящим открытием – простые, а где-то даже примитивные, формы древних скульптур показались Пабло Пикассо удивительной особенностью, которая несла в себе огромный художественный заряд.
#5 Кубизм
«Скрипка и гитара», 1913 год
«Портрет Амбруаза Воллара», 1915 год
Увлечение африканской скульптурой привели Пабло к абсолютно новому жанру. Отказ от реалистичной имитации окружающего мира привёл художника к упрощению очертаний человеческих образов и предметов, которые затем стали превращаться в геометрические блоки. Вместе с французским художником Жоржем Брако, Пабло Пикассо стал родоначальником кубизма – направление, отвергающее традиции натурализма.
#6 «Классический» период
Портрет Ольги в кресле, 1917 год
Купальщицы, 1918 год
На переход с кубизма на живопись, которая была бы более «читаемой», повлияли как внутренняя потребность Пикассо, так и внешние факторы. В этот период художник сотрудничал с балетной труппой Сергея Дягилева, а также женился на Ольге Хохловой. Не удивительно, что она хотела бы узнавать себя в портретах, но одно лишь пожелание жены никак не повлияло бы на творчество Пикассо, если бы не его тяга к переменам.
#7 Сюрреализм
Фигуры на пляже, 1931 год
Женщина с цветком, 1932 год
Знакомство с Марией Терезой Вальтер, а также общение с сюрреалистами, повернули Пабло Пикассо в сторону сюрреализма. Переход к этому направлению можно описать его же выражением: «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу».
#8 Война и послевоенный период
«Плачущая женщина», 1937 год
«Палома с целлулоидной рыбой», 1950 год
Нависшая над Европой угроза, а также страх перед войной, заставили Пикассо если не прямо отражать настроение на полотне, то придавать картинам мрачность и трагизм. Послевоенное же творчество художника можно назвать счастливым – в работах художника прослеживается остроумие и отсутствие мрачных сюжетов.
#9 Поздние работы
«Жаклин с цветами», 1954 год
«Алжирские женщины (версия О)», 1955 год
Вплоть до своей смерти Пабло Пикассо продолжал рисовать. Однако, в отличие от его предыдущих работ, произведения, созданные в это время, не классифицируются в определенный стиль, так как многие его работы включают в себя разнообразные элементы прошлых периодов. Работы последних 15 лет творчества Пикассо очень разнообразны и неравны по качеству.
Поделись с друзьями в социальных сетях:
lunalife.ru
«Пикассо меняет стиль чаще, чем носки»
13 марта 1961 года 79-летний Пабло Пикассо женился на 37-летней модели Жаклин Рок. Ей посвящено наибольшее количество картин художника. После смерти Пикассо Жаклин взяла на себя ответственность за сохранение наследия художника, благодаря ей музеи пополнили свои коллекции бесценными шедеврами. А накануне одной из его выставок Жаклин застрелилась.
Diletant. media вспоминает интересные факты о противоречивом и скандальном мастере.
Чудо при рождении
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, небольшом городе Андалузской провинции Испании, в семье живописца, преподавателя школы изобразительных искусств и куратора городского музея, Хосе Руиса Бласко.
Автопортрет 30 июня 1972, 1972
Одна из самых известных историй из жизни Пикассо — о его чудесном спасении при рождении. Дело в том, что ребенок был настолько слабым, что акушерка посчитала его мертвым. Куривший рядом дядя Пабло пустил дым младенцу в лицо. Новорожденный скорчил гримасу и заплакал.
Отец Пикассо отказался от рисования, не выдержав конкуренции с сыном
А через некоторое время Пабло крестили, дав при этом довольно длинное имя: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Что поделать — каждый предок хотел оставить след в истории.
Как стать художником
С 7 лет ребенок занимался рисованием, за что спасибо отцу. Собственно, тяга к искусству обнаружилась с первым словом: в отличие от большинства детей, которые начинают с чего-то в духе «мама», «папа», Пикассо стартовал с «карандаша».
Любительница абсента, 1901
Пикассо не терпел критики. В ответ на указание преподавателей, что делать, он всегда высказывался резко и грубо. За это его часто отправляли в карцер, что было скорее наградой для Пабло, нежели наказанием, ведь в заточении он мог рисовать, не отвлекаясь.
Большую часть времени во время учебы Пикассо провел в карцере
Ищите женщину
«К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви». Ни у одного из великих художников не было столько романов и возлюбленных, сколько у Пабло Пикассо. С возрастом он выбирал дам все моложе, повторяя: «Если я живу с юной, это помогает и мне оставаться юным».Пикассо был женат дважды и имел четырех детей от трех женщин. Относился он к своим детям и внукам довольно жестоко. Сын от первого брака с Ольгой Хохловой жил в бедности, в то время как художник купался в достатке: платил за шикарные банкеты, лишь поставив свою подпись на салфетке, и похвалялся, что может покупать себе дома «за три картинки, намалеванные вчера». Он дарил свои рисунки друзьям, даже посвятил одну тарелку своей собаке, а своим внукам — ничего. Один из внуков покончил жизнь самоубийством в 24 года, выпив хлорку.
Дети и внуки Пикассо жили в нищете, пока художник шиковал
Девочка на шаре, 1905
Секрет успеха
Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Марк Шагал как-то сказал, что он меняет стиль чаще, чем носки. Традиционно принято выделять 11 периодов творчества Пикассо: ранний, голубой, розовый, африканский, аналитический кубизм, синтетический кубизм, классицизм, сюрреализм, предвоенный, послевоенный, поздний.
Один из великих фотографов 20 века, Дэвид Дуглас Дункан как-то спросил художника, какой из периодов ему наиболее близок, какой он считает самым значимым в своем творчестве. Пикассо растопырил пятерню: «Как вы думаете, какой из пальцев мне наиболее дорог? Они нужны мне все!»
Марк Шагал: «Пикассо меняет стиль чаще, чем носки»
Три музыканта, 1921
Случались и курьезы. Вот как описывает один из них композитор Игорь Стравинский: «Из Неаполя я вернулся в Рим и провел чудесную неделю у лорда Бернерса. После этого надо было возвращаться в Швейцарию, и я никогда не забуду приключения, которое случилось со мной на границе в Кьяссо. Я вез с собою свой портрет, незадолго до того нарисованный Пикассо. Когда военные власти стали осматривать мой багаж, они наткнулись на этот рисунок и ни за что не хотели его пропустить. Меня спросили, что это такое, и когда я сказал, что это мой портрет, нарисованный одним очень известным художником, мне не поверили: «Это не портрет, а план», — сказали они. «Да это план моего лица, а не чего-либо другого», — уверял я. Однако убедить этих господ мне так и не удалось. Все эти пререкания отняли много времени, я опоздал на свой поезд, и мне пришлось остаться в Кьяссо до следующего утра. Что же касается моего портрета, то пришлось отослать его в Британское посольство в Риме на имя лорда Бернерса, который впоследствии переправил мне его в Париж дипломатической почтой».
Портрет Игоря Стравинского, 1920
В 2006 году американский магнат Стив Уинн согласился продать картину Пабло Пикассо «Сон» за 139 миллионов долларов, и это стало бы одной из самых больших цен в истории за произведение искусства. Однако при демонстрации картины Уинн слишком сильно размахивал руками и повредил полотно локтем. Владелец расценил это как знак свыше и принял решение не продавать картину после восстановления.
Сон, 1932
Хотя известность Пикассо получил за свои картины, он экспериментировал со скульптурой, керамикой, графикой. Даже разработал занавес, декорации и костюмы для нескольких балетных постановок. Пикассо писал стихи и стал автором двух пьес.
'+$(this).find('.num-quest').html()+'. '+ $(this).find('.x_big-i').html() +'
diletant.media
Оригинальные яркие татуировки в стиле картин Пикассо
Пабло Пикассо был настоящим гением. Он насмехался над постулатами академического рисунка, выворачивал наизнанку физику со всеми ее законами в угоду собственным фантазиям, смотрел свысока на правила построения перспективы, пренебрегал скучными нормами ради свободы выражения новых идей. Мог ли знать великий мастер, что даже после его кончины потомков будут вдохновлять его живые картины, а созданный им кубизм проникнет во многие сферы искусства?
Татуировки в стиле работ Пикассо
Идеи Пикассо легли в основу творчества английского мастера тату Майка Бойда. Уроженец Лондона много путешествует, стремясь украсить своими забавными работами как можно больше желающих. В сюжетах преобладают изображения лиц, цветов, птиц, нарисованные в лучших традиция кубизма. Некоторые персонажи являются выдумкой самого Майка, а некоторые вполне узнаваемы. Среди них есть популярные артисты, герои сказок и фильмов, музыканты.
Стоит отметить, что мастер не копирует работы великого художника, а лишь вдохновляется ими. Практикует Майк не так уж давно, но за непродолжительное время ему удалось сформировать узнаваемый стиль и обзавестись многочисленной армией поклонников его таланта.
По мнению Майка, ломаные линии привлекают необычностью, их хочется рассматривать, находить закономерности, искать логику. Своеобразная эстетика его работ уже нашла отклики во многих сердцах. Спрос на татуировки в стиле Пикассо продолжает расти.
fb.ru
| «Обнажённая, зелёные листья и бюст»
продали на торгах более чем за 106 миллионов долларов США. Это самое
дорогое художественное произведение во всем мире.
Пабло рисовал с самого раннего детства. Первым учителем художника стал его отец — преподаватель рисования. В возрасте восьми лет художник написал свою первую профессиональную картину с изображением ковбоя на коне. С творением «Пикадор» Пикассо был неразлучен до конца жизни.
В 1891 году Пабло переезжает с семьей на север Испании. С 1894 года художник учится в городской школе искусств. В 1895 с семьей снова перебирается в Барселону и поступает в тамошнюю школу искусств. Пикассо по своему юному возрасту не сразу мог поступить в это учебное заведение, однако по настоянию отца он сдает экзамены и с огромным успехом проходит по конкурсу.
Первые свои картины он подписывал именем отцовского рода Ruiz Blasco, а позже стал использовать материнскую фамилию Picasso.
В 1897 году Пикассо поступает в Королевскую Академию искусств «Сан-Фернандо».
В Барселоне, в 1898 году, он как член художественного общества «Els Quatre Gats» проводит первую выставку.
С 1904 года Пикассо практически безвыездно жил в Париже. С этого периода он понемногу отходит от привычного стиля модерн и избирает своими учителями Сезанна, Ван Гога, Гогена.
Знатоки истории искусств разделяют жизненный путь и творчество Пикассо на периоды. «Голубой» и «Розовый» периоды
«Кубизм»
В 1907 году художник создает картину «Авиньонские девицы», которая выполнена в штриховой манере, с использованием разных стилей. Картина произвела сенсацию в мире искусства и положила начало многочисленным экспериментам художника. Совместно с Ж. Браком создается новый стиль живописи – кубизм. В стиле кубизма Пикассо творит до 1921 года, и последней картиной этого периода становятся «Три музыканта». Еле уловимое влияние этого стиля угадывается и в последующих творениях мастера.«Неоклассицизм»
«Сюрреализм»
Война в Испании. Стиль «Герника»
«Послевоенный период»
|
|
madrid.portalglobus.ru
