Музей ЧерномырдинаВыставка в Эрмитаже: Микеланджело Меризи да Караваджо. "Юноша с лютней". К завершению реставрации. Микеланджело картины в эрмитаже
В Эрмитаже открыли для публики единственную в России картину Микеланджело Меризи да Караваджо «Юноша с лютней»
«Юноша с лютней» – единственная работа великого итальянского мастера эпохи Возрождения в российских художественных собраниях. Караваджо писал ее год, с 1595 по 1596-й, по заказу мецената, кардинала Франческо дель Монте. Кардинал покровительствовал талантливому художнику, предоставляя ему кров на своей вилле Мадама. Для молодого Караваджо, только перебравшегося из Северной Италии в Рим, такая поддержка была неоценима.
Как и многим другим известным картинам, «Юноше с лютней» не суждено было остаться в одних руках. Но в целом его судьба довольно благополучна: вначале картину приобрел друг кардинала дель Монте, банкир, коллекционер, антиквар Винченцо Джустиниани. В трудные дни его семья вынуждена была распродать коллекцию живописи, и «Юношу» продали на аукционе в Париже. Как выяснилось, ее заранее «присмотрел» русский император Александр I и поручил директору Лувра приобрести работу Караваджо для эрмитажного собрания. Так 209 лет назад, в 1808 году, картина оказалась в Санкт-Петербурге. И по сей день остается единственной работой великого итальянского художника-реалиста в России.
Целых три года у российских ценителей живописи не было возможности увидеть «Юношу» – картина находилась на реставрации. Ее не только очистили от повреждений и трещин, но и, в некотором смысле, вернули к первозданному виду, сняв лишние слои лака и все позднейшие подрисовки (кроме струн на лютне, уточняют в Лаборатории научной реставрации станковой живописи Эрмитажа). Юный лютнист лишился веснушек – как оказалось, это были просто следы времени, ярче и чище стали мраморная столешница и цветы в вазе.
9 декабря, приурочив событие к дню рождения музея, картину вновь выставили для обозрения. До 25 марта 2018 года она экспонируется в Апполоновом зале Зимнего дворца.Изображенный на картине юный лютнист выглядит так простодушно и нежно, что его долгое время принимали за девушку. И картина была известна под названием «Лютнистка». Юношу искусствоведы в ней рассмотрели позже – и опознали. Это Марио Миннити, позировавший и для других работ Караваджо: «Музыканты», «Мальчик, укушенный ящерицей», «Юноша с корзиной фруктов».
Нотная запись, которую разучивает лютнист, – это мадригал Якоба Аркадельта Voi sapete ch’io vi amo («Вы знаете, что я люблю вас»). Но кому адресовано это признание из XVI века – нам неизвестно.
Справка
У «Юноши с лютней» есть два «брата» – две другие версии картины хранятся в Нью-Йорке (в Метрополитен-музее) и в частном собрании Бадминтон-хаус в Глостершире. Американская версия признана авторской, а вот британская – копия с эрмитажного полотна. Кстати, в американском варианте лютнист исполняет мадригалы итальянского композитора Франческо де Лайоля на слова Петрарки.
versia.ru
Эрмитаж » Выдающиеся художники
Большой (Старый) Эрмитаж
Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге – крупнейшая сокровищница зарубежного искусства в России. В мире Эрмитаж считается одним из крупнейших художественных и культурно-исторических музеев.
Начало и название
Главный вход с Дворцовой площади через арки Зимнего дворца
Название Эрмитаж (ermitage) – в переводе с французского языка обозначает «место уединения, затворничество». Основание Эрмитажа связано с именем Екатерины II: специальный дворцовый флигель – Малый Эрмитаж – она задумала как интимный уголок императорского дворца, предназначенный для отдыха и развлечений. Первыми приобретёнными картинами были 225 картин голландских и фламандских художников, которые Екатерина II приобрела в Берлине в 1764 г. Это частное собрание Екатерины II и стало началом Эрмитажа.
Начало коллекционирования
Ф. Рокотов «Портрет Екатерины II» (1763)
Коллекции Екатерины II стала толчком к увлечению коллекционированием в России. В XVIII в. это увлечение достигло небывалого размаха, что льстило самолюбию Екатерины, которая старалась поддерживать мнение о себе как о «просвещённой государыне». Ей хотелось затмить западных правителей великолепием своего дворца, даже философ-просветитель Дидро был вовлечён в этот процесс: он подыскивал и закупал для Екатерины картины западноевропейских художников.
В 1769 г. в Дрездене была приобретена для Эрмитажа богатая коллекция саксонского министра графа Брюля (около 600 картин), в том числе полотно Тициана «Бегство в Египет», виды Дрездена и Пирны кисти Беллотто и пр.
Тициан «Бегство в Египет» (1508 г.)
Тициан "Бегство в Египет"
«Бегство в Египет» – первая крупная работа Тициана. Она основана на сюжете из Евангелия от Матфея о бегстве Богоматери с Сыном в Египет от царя Ирода. Волхвы, принеся свои дары младенцу Иисусу, не вернулись к царю Ироду, а праведному Иосифу во сне явился ангел, повелевший: «встань, возьми Младенца и Матерь Его и беги в Египет, и будь там, доколе не скажу тебе, ибо Ирод хочет искать Младенца, чтобы погубить Его» (Мф. 2:13). Иосиф выполнил это распоряжение и ночью с Девой Марией и младенцем Иисусом пошёл в Египет, где находился до смерти Ирода. О смерти Ирода Иосифу было возвещено ангелом, и Святое семейство вернулось «в землю Израилеву», но, узнав что в Иудее царствует сын Ирода Архелай, побоялось идти туда и поселилось в Назарете.
Художник изобразил Марию с Младенцем, сопровождаемых святым Иосифом. Ангел ведет осла, на котором сидят Мария с Христом, а по траве разгуливают многочисленные животные.
Формат полотна (206 х 336 см) позволил показать панораму местности, по которой святое семейство направляется в Египет. Пейзаж изображён с большой тщательностью.
В 1772 г. Екатерина II приобрела в Париже коллекцию живописи барона Кроза, составленную преимущественно из картин итальянских, французских, фламандских и голландских мастеров XVI-XVIII вв. В коллекцию входили в том числе картины: «Святое Семейство» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне, «Даная» Тициана, полотна Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Пуссена, Ватто, пейзажи Клода Лоррена.
Рафаэль «Святое семейство»
Рафаэль "Святое семейство"
Второе название этой картины – «Мадонна с безбородым Иосифом». Это очень редкое изображение Иосифа без бороды.
Младенец Христос изображён сидящим на коленях у Марии в подвижной позе, полуобернувшись. Справа от Марии стоит, опершись на посох, Иосиф; он погружён в задумчивость по поводу открывшейся ему судьбы сына.
Через арочный проём виден фрагмент пейзажа. Выражение лица младенца, его поза, причёска Марии указывает на влияние Леонардо да Винчи, поэтому данное произведение относят к раннему периоду работы Рафаэля во Флоренции.
В 1779 г. Эрмитаж пополнился коллекцией живописи британского премьер-министра Уолпола: несколько шедевров Рембрандта («Жертвоприношение Авраама» и «Немилость Амана»), портретов кисти Ван Дейка. А в 1781 г. Эрмитаж приобрел более 5 тысяч рисунков из коллекции Кобенцля в Брюсселе – началось создание коллекции графики.
Коллекция английского банкира Лайд-Брауна стала ещё одним значительным приобретением. Она включала античные статуи и бюсты, в том числе скульптуру Микеланджело «Скорчившийся мальчик».
Микеланджело «Скорчившийся мальчик» (1530-1534)
Микеланджело "Скорчившийся мальчик"
«Скорчившийся мальчик» – единственная скульптура Микеланджело из постоянной экспозиции Эрмитажа. Мраморная скульптура имеет высоту 54 см. Екатерина II приобрела её в 1785 г.
Существует мнение, что скульптура была сделана Микеланджело во время нападения испанцев на Флоренцию в 1529-1530 гг. и поэтому символизирует угнетенное состояние флорентийцев в этот период.
Затем одна за другой Екатериной были приобретены другие коллекции, в том числе библиотеки Вольтера и Дидро. В 1796 г. Эрмитаж уже насчитывал 3996 картин.
Дальнейшее развитие Эрмитажа
Императоры Александр I и Николай I также уделяли большое внимание развитию музея: они закупали не только коллекции, но и отдельные произведения художников. В Риме на распродаже коллекции Джустиниани были приобретены «Лютнист» Караваджо и картина Боттичелли «Поклонение волхвов» (сейчас находится в Вашингтоне).
В 1819 г. была куплена «Мадонна в пейзаже», предположительно кисти Джорджоне.
Императрица Франции в 1804-1809 гг. Жозефина Богарне (первая жена Наполеона I) подарила Александру I камею Гонзага, а после её смерти была приобретена и вся галерея дворца Мальмезон.
«Камея Гонзага» (III век до н.э.)
Камея Гонзага
«Камея Гонзага» – знаменитая камея (ювелирное изделие или украшение, выполненное в технике барельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях или на морской раковине) из трёхслойного сардоникса, относящаяся к лучшим образцам античной глиптики (искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях). Является самой знаменитой камеей Эрмитажа. Автор камеи неизвестен.
Камея представляет собой парный портрет эллинистических супругов, царей Ливии, Македонии, Фракии и Боспора Киммерийского Лисимаха I и Арсинои II.
При Николае I Эрмитаж был превращён в публичный музей: в 1852 г. он был открыт для посещения, хотя для входа в него надо было получать специальный пропуск в придворной конторе. Николай I внес существенный вклад в пополнение картинной галереи Эрмитажа, но при советской власти важнейшие из купленных им полотен были проданы в США.
В 1845 г. по завещанию дипломата и коллекционера Татищева к собранию прибавились диптих Робера Кампена «Троица. Богоматерь у камина», ранний диптих ван Эйка «Распятие. Страшный Суд» и другие работы старых мастеров. Примерно тогда же на аукционе коллекции короля Нидерландов Виллема II были приобретены «Благовещение» ван Эйка, «Пьета» Себастьяно дель Пьомбо и «Снятие с креста» Госсарта. В Венеции купили работы мастеров итальянского Ренессанса, в том числе шедевры Тициана (например, «Несение креста») и Пальмы Веккьо.
Новый Эрмитаж
В 1852 г. было построено специальное здание для публичного художественного музея – Новый Эрмитаж. Он является частью музейного комплекса Государственного Эрмитажа. Здание известно своим портиком с десятью гигантскими статуями атлантов. К этому времени в музее хранились уже богатейшие коллекции памятников древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур, искусства Западной и Восточной Европы, археологических и художественных памятников Азии, русской культуры VIII-XIX вв. К 1880 г. музей посещали уже до 50 000 человек в год.
В XIX в. в Эрмитаж начали поступать произведения русских живописцев. Но в 1895 г. их передали Русскому музею, который основал император Николай I.
Важными источниками пополнения фондов во второй половине XIX в. становятся также дарения и закупки у отечественных коллекционеров. В музей передаются материалы археологических раскопок. К началу XX в. в музее хранились уже тысячи полотен.
Эрмитаж в советское время
В это время музей продолжал обогащаться. В основном поступали национализированные частные коллекции и собрания Академии художеств: картины Боттичелли, Андреа дель Сарто, Корреджо, ван Дейка, Рембрандта, Кановы, Энгра, Делакруа. Из основного собрания Зимнего дворца музей получил множество предметов интерьера, а также преподнесенные Надир-Шахом сокровища Великих Моголов.
А. Канова «Кающаяся Мария Магдалина» (1809)
А. Канова "Кающаяся Мария Магдалина"
Эта скульптура поступила в Эрмитаж в 1922 г. из собрания герцога Н.Н. Лейхтенбергского.
А. Канова довольно редко обращался к религиозной тематике. Из этой группы произведений наиболее известна статуя, представляющая Марию Магдалину, раскаявшуюся грешницу, ставшую святой. Она показана стоящей на коленях, ее голова поникла, руки бессильно опущены. Рядом со святой изображен человеческий череп, напоминающий о бренности жизни.
В 1948 г. был закрыт Музей нового западного искусства и его культурное наследие было перераспределено между музеями Петербурга и Москвы. Так в Эрмитаж влились части московских собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова, в которых было значительное количество произведений импрессионистов: Сезанна, ван Гога, Матисса, Пикассо и др.
Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX-начала XX вв., зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.
Клод Моне «Дама в саду» (около 1867)
К. Моне "Дама в саду"
Клод Моне написал эту картину, уже будучи признанным новатором в пейзажной живописи. Он начал писать картину прямо с натуры или, как тогда стали говорить, на пленере. И тогда Моне понял, что при изображении постоянно меняющейся природы главной задачей становится передача солнечного освещения.
Моне выбирает утренний час, когда свет и тени разделены более четко, чем в знойный полдень, а краски сохраняют яркость и чистоту. Стремясь достигнуть максимального эффекта в передаче освещения, Моне сгущает тени вокруг предметов. Но и тени у него наполнены светом. В своих пейзажах он старается, по возможности, не пользоваться чёрной краской. В картине «Дама в саду» это ему еще не вполне удаётся.
Интенсивность освещения Моне передает при помощи чистого цвета. Картина отличается ясной и строгой композицией.
Точная и эмоционально насыщенная интерпретация действительности стала неотъемлемой чертой французского импрессионизма, начало которому положили в 1860-х годах Моне и его соратники Писсарро, Сислей, Ренуар.
Картина поступила в Эрмитаж в 1930 г. из Государственного музея нового западного искусства в Москве.
Но в этот период времени Эрмитаж терпел и потери. Бриллиантовая комната Зимнего дворца была переведена в московский Кремль, послужив основой для Алмазного Фонда. Часть собрания живописи старых мастеров (в том числе некоторые работы Тициана, Кранаха, Веронезе, Рубенса, Рембрандта, Пуссена) была передана в московский Музей изобразительных искусств.
В 1929-34 гг. состоялись распродажи картин, в результате чего 48 шедевров навсегда покинули Россию: Эрмитаж лишился единственного произведения Ван Эйка, лучших вещей Рафаэля, Боттичелли, Хальса и ряда других старых мастеров.
Во время Великой Отечественной войны основная часть собрания Эрмитажа (более 2 миллионов единиц) была эвакуирована на Урал. Подвалы зданий Эрмитажа превратились в бомбоубежища. И, хотя как музей он не работал, сотрудники Эрмитажа продолжали вести научную работу, устраивать лекции по искусствоведению. Вскоре после войны в Ленинград вернулись все эвакуированные культурные ценности, и Эрмитаж был снова открыт для посетителей. Ни один экспонат не был утерян за время войны.
Наоборот, в Эрмитаж стало поступать трофейное искусство из музеев Берлина, включая Пергамский алтарь и ряд экспонатов Египетского музея. В 1954 г. была организована постоянная выставка этих поступлений, затем советское правительство по просьбе правительства ГДР вернуло их в Берлин в 1958 г. В начале 1957 г. открылся для посетителей третий этаж Зимнего дворца, где были выставлены произведения из Музея нового западного искусства.
Современное состояние Эрмитажа
В настоящее время музейный комплекс Эрмитажа составляют пять зданий, связанные друг с другом на Дворцовой набережной:
- Зимний дворец архитектора Б. Ф. Растрелли;
Зимний дворец. Автор: Alex 'Florstein' Fedorov, из Википедии
- Малый Эрмитаж архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота, Ю. М. Фельтена, В. П. Стасова. В комплекс Малого Эрмитажа входят Северный и Южный павильоны, а также знаменитый Висячий сад;
Малый Эрмитаж Автор: Alex 'Florstein' Fedorov, из Википедии
- Большой Эрмитаж архитектора Ю. М. Фельтена;
Большой (Старый) Эрмитаж Автор: A.Savin – собственная работа, из Википедии
- Новый Эрмитаж архитекторов Лео фон Кленце, В. П. Стасова, Н. Е. Ефимова;
Новый Эрмитаж (расположен за Большим) Автор: Andrew Bossi, из Википедии
- Эрмитажный театр архитектора Дж. Кваренги, который возведён над частично сохранившимся Зимним дворцом Петра I;
Также в комплекс зданий Государственного Эрмитажа включены служебные постройки:
- Запасной дом Зимнего дворца;
- Эрмитажный гараж архитектора Н. И. Крамского.
Коллекция музея насчитывает около 3 миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до XXI в.
www.palitra.co
MUST SEE — коллекционные жемчужины ЭРМИТАЖА
Собрание Эрмитажа насчитывает около 3 000 000 экспонатов. Сюда входят произведения живописи, скульптуры и графики, предметы прикладного искусства, нумизматика и оружие, археологические памятники и прочие ценности, созданные народами мира с древности по наше время.
Эрмитаж — необыкновенный мир, изумительное пространство, страна чудес. И каждый посетитель находит здесь то, что вызывает невероятный восторг, отчего душа радуется и сердце воодушевляется. Поэтому и знакомятся с Эрмитажем по-разному.
Можно изучать залы Эрмитажа, посещая их один за другим, имеется возможность знакомиться с историей, культурой и искусством интересующих стран. В музее — 7 огромных отделов истории культуры разных стран, плюс множество постоянных и временных выставок.
Музей представляет собой совокупность 5-и зданий, возведенных для различных целей, в различные периоды времени и, логично поэтому, различными зодчими. Отличаясь визуально по цвету фасадов, все они соединены между собой.
Зимний дворец — архитектурный шедевр Барталамео Растрелли, созданный в 1754-1762 годах по заказу императрицы Елизаветы. За ним следуют Малый Эрмитаж, построенный в 1764-1766 годах по указу императрицы Екатерины II архитекторами — Юрием Матвеевичем Фельтеном, Жаном Батистом Мишель Валлен-Деламот.
Продолжением дворцовых строений, расположившихся на набережной, является Старый (Большой) Эрмитаж, возведенный архитектором Ю. М. Фельтеном в 1771-1787 годах по заказу императрицы Екатерины II для размещения постоянно расширяющихся дворцовых коллекций и библиотеки. Вся парадная анфилада, влючая приемную, Старого (Большого) Эрмитажа была оформлены А. Штакеншнейдером.
Вышеуказанные залы плавно переходят в здание Нового Эрмитажа, возводившееся в 1842–1851 годах по проекту “музейного” архитектора Лео фон Кленце. Наконец, Эрмитажный театр был построен в 1783 - 1787 годах по поручению Екатерины II архитектором Джакомо Кваренги.
Самое ценное для просмотра, отмечено на плане музея, что составляет традиционный маршрут. Даже приведен список MUST SEE в Эрмитаже. Но каждый ищет для себя свое.
Перечень ценнейших экспонатов Эрмитажа, приведенный ниже, возможно поможет определиться с выбором очередности обзора, но, прежде всего, он даст главные знания о ценности собрания Эрмитажа.
peterburg.center
Микеланджело Меризи да Караваджо. "Юноша с лютней". К завершению реставрации. – Ярмарка Мастеров
Сейчас в Эрмитаже проходит выставка картины Микеланджело Меризи да КАРАВАДЖО «Юноша с лютней», которая с мая 2015 г до декабря 2017 г находилась на реставрации. Я намеренно выделила капс локом имя, под которым этот великий художник-новатор известен в искусстве. Потому что уже несколько раз наблюдала, как посетители, подходя к картине и наклоняясь к табличке с атрибуцией, восторженно произносили: «О, это Микеланджело!» Да не «тот»... Микеланджело Меризи получил своё прозвище от названия городка Караваджо близ Милана, в котором вырос. Но Караваджо всегда гордился тем, что является тезкой великому Буонарроти.«Юноша с лютней» - единственное произведение Караваджо в России и, к слову, сам мастер считал его одним из своих лучших творений. Была приобретена для Эрмитажа в 1808 г. из знаменитой коллекции Джустиниани.Да, это юноша
В этом отношении как ему только ни доставалось)) Несколько предыдущих названий: «Девушка с лютней», «Садовница», «Цыганка, играющая на лютне». Были и другие, все-таки определяющие пол: «Амур в виде садовницы», «Мандолинист». Мне очень запомнилось описание в одном из старых каталогов, там картина была названа «Амур в образе молодой девушки»: «Изысканная аллегория, которая ясно показывает, что мужчина, попав под господство любви, становится изнеженным, теряет силу своего характера и способен только к легкомысленным занятиям, недостойным его пола»
.На самом деле в образе видна некоторая театрализованность. При дворе Медичи существовала традиция представлять музыкантов в виде нимф или пастушков.
Микеланджело Меризи да Караваджо. Юноша с лютней. 1595-1596гг. Холст, масло. 94x119см
www.livemaster.ru
Эрмитаж: история создания | История Российской империи
В Эрмитаже
Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге – старейшая и крупнейшая сокровищница зарубежного искусства в России и один из крупнейших в мире художественный и культурно-исторический музей.
Его название – Эрмитаж (ermitage) – в переводе с французского обозначает «место уединения, затворничество». Это связано с тем, что первоначально это место (специальный дворцовый флигель – Малый Эрмитаж) задумывалось Екатериной II как интимный уголок императорского дворца, предназначенный для отдыха и развлечений. Здесь были размещены первые 225 картин голландских и фламандских художников, которые она приобрела в Берлине через агентов у комиссионера И. Гоцковского. Таким образом, частное собрание Екатерины II в 1764 г. явилось началом Эрмитажа.
Эрмитаж. Большой Тронный зал
Коллекции Екатерины II
В XVIII веке благодаря Екатерине II в России пробудился интерес к коллекционированию. Это увлечение затем достигло небывалого размаха, в России скопилось огромное богатство – выдающиеся произведения западноевропейских мастеров. Желая утвердить за собой славу «просвещенной государыни», ценительницы искусств, и затмить великолепием своего двора дворцы европейских правителей, она начинает коллекционировать произведения искусства. Знатоки живописи, европейские эрудиты, среди которых был и французский философ-просветитель Дени Дидро, собирали и закупали для русской императрицы коллекции картин. В 1769 г. в Дрездене была приобретена для Эрмитажа богатая коллекция саксонского министра графа Брюля, насчитывавшая около 600 картин, в том числе пейзаж Тициана «Бегство в Египет», виды Дрездена и Пирны кисти Беллотто и пр.
Тициан «Бегство в Египет» (1508 г.)
Тициан "Бегство в Египет"
«Бегство в Египет» — первая крупная работа Тициана. На ней изображена Богоматерь с сыном, они бегут в Египет от царя Ирода, сопровождаемые святым Иосифом. Ангел ведет осла, на котором сидят Мария с Христом, а по траве разгуливают многочисленные животные…
Художник выбрал большой холст удлиненного формата (206 х 336 см), что позволило включить широкую панораму местности, по которой святое семейство направляется в Египет. И хотя главные действующие лица традиционно показаны па первом плане, им уделено меньше внимания, чем пейзажу, изображенному с большой тщательностью и поэтичностью. Композиционное расположение фигур — сдвинутая к левому краю картины группа, ритмичное размещение персонажей друг за другом — создает впечатление длительного и утомительного пути.
Джорджоне "Юдифь"
В 1772 г. Екатерина II покупает в Париже коллекцию живописи барона Кроза, в которой преобладали картины итальянских, французских, фламандских и голландских мастеров XVI—XVIII века. В их числе — «Святое Семейство» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне, «Даная» Тициана, картины Рембрандта, произведения Рубенса, Ван Дейка, Пуссена, пейзажи Клода Лоррена и работы Ватто.
Джорджоне «Юдифь» (около 1504 г.)
Переговоры с наследниками Кроза о продаже картины проходили по инициативе российского посланника Д. А. Голицына и при участии Дидро. «Юдифь» воплощает идеал безмятежной красоты. Несмотря на чинимое ею насилие, ветхозаветная героиня трактована скорее как античная богиня, чем как мститель от лица угнетённого народа. Картина написана на ветхозаветный сюжет об истории Юдифи и Олоферна. Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить … отмщение всей земле», прошёл в Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин. Олоферн осадил небольшой город Ветилую, где жила молодая вдова Юдифь. Женщина пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна. Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову. «Потому что красота её пленила душу его, — меч прошел по шее его!» Войско, оставшееся без руководителя, не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. Юдифь в качестве трофея получила шатёр Олоферна и всю его утварь и вступила в Ветилую как триумфатор.
Многие художники обращались к данному сюжету, но Джорджоне создал умиротворённую картину. Юдифь, держа в правой руке меч, опирается на невысокий парапет. Её левая нога покоится на голове Олоферна. За спиной Юдифи развёртывается гармоничный морской пейзаж.
В 1779 г. была приобретена коллекция живописи британского премьер-министра Уолпола, в которой было несколько шедевров Рембрандта (например, «Жертвоприношение Авраама» и «Немилость Амана») и портреты кисти Ван Дейка. А в 1781 г. Эрмитаж приобрел более 5 тысяч рисунков из коллекции Кобенцля в Брюсселе, что послужило созданию коллекции графики.
Еще одним значительным приобретением стала коллекция английского банкира Лайд-Брауна, включавшая античные статуи и бюсты, в том числе скульптуру Микеланджело «Скорчившийся мальчик».
Микеланджело «Скорчившийся мальчик» (1530-1534 гг.)
«Скорчившийся мальчик» — единственная скульптура Микеланджело в России, она находится на постоянной экспозиции в Государственном Эрмитаже. Скульптура изготовлена из мрамора, высота — 54 см. По одной из версий, скульптура задумывалась для проекта капеллы Медичи в церкви Сан-Лоренцо. По другой версии, она была сделана Микеланджело во время нападения испанцев на Флоренцию в 1529-1530 гг., когда он нашел убежище в одном из монастырей. Некоторые искусствоведы считают, что в этой скульптуре Микеланджело отразил угнетенное состояние флорентийцев в этот период. «Скорчившийся мальчик» был приобретён Екатериной II в 1785 г.
Микеланджело "Скорчившийся мальчик"
Затем в Париже была куплена коллекция резных камней герцога Орлеанского. Кроме того, Екатерина заказывала работы Шардену, Гудону, Рентгену и другим мастерам. Ею же были приобретены библиотеки Вольтера и Дидро. В посмертной описи имущества Екатерины в 1796 г. перечисляются 3996 картин.
Дальнейшее развитие Эрмитажа
Императоры Александр I и Николай I уделяют большое внимание дальнейшему развитию музея: они закупают уже не только коллекции, но и отдельные произведения художников. В Риме на распродаже коллекции Джустиниани были приобретены «Лютнист» Караваджо и картина Боттичелли «Поклонение волхвов», которая сейчас находится в Вашингтоне. В 1819 г. была куплена «Мадонна в пейзаже», предположительно кисти Джорджоне. Жозефина Богарне, императрица Франции в 1804-1809 гг., первая жена Наполеона I, подарила Александру I камею Гонзага, а после её смерти была приобретена и вся галерея дворца Мальмезон, происходившая в основном из Касселя. В 1814 г. было приобретено собрание испанской живописи Кузвельта.
Караваджо «Лютнист» (около 1595 г.)
Караваджо "Лютнист"
Это одна из ранних картин Караваджо. В работах этого цикла любовное чувство символически передаётся или через образы плодов (как бы приглашающих зрителя насладиться их вкусом), или музыкальных инструментов: музыка — символ мимолётного чувственного наслаждения. Сам художник считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему произведением живописи.
«Камея Гонзага» (III век до н.э.)
"Камея Гонзага"
«Камея Гонзага» — знаменитая камея (ювелирное изделие или украшение, выполненное в технике барельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях или на морской раковине) из трёхслойного сардоникса, относящаяся к лучшим образцам античной глиптики (искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях). Согласно общепринятому мнению, является самой знаменитой камеей Эрмитажа.
Камея представляет собой парный портрет эллинистических супругов, царей Ливии, Македонии, Фракии и Боспора Киммерийского Лисимаха I и Арсинои II. Парный портрет эллинистических супругов устремлён на Запад. Камея выполнена в III в. до н. э. неизвестным автором в Александрии Египетской.
Именно при Николае I была реализована идея превращения Эрмитажа в публичный музей: в 1852 г. Эрмитаж был открыт для посещения, хотя вход в него все-таки был ограничен – надо было получать специальный пропуск в придворной конторе. Николай I внес также существенный вклад в пополнение картинной галереи Эрмитажа, но при советской власти важнейшие из купленных им полотен были проданы в США. На второй распродаже коллекции Кузвельта был куплен шедевр Рафаэля «Мадонна Альба» и «Три Марии у склепа Христа» Аннибале Карраччи.
В 1845 г. по завещанию Татищева (дипломата и коллекционера) к собранию прибавились диптих Робера Кампена «Троица. Богоматерь у камина», ранний диптих ван Эйка «Распятие. Страшный Суд» и другие работы старых мастеров. Примерно тогда же на аукционе коллекции короля Нидерландов Виллема II были приобретены «Благовещение» ван Эйка, «Пьета» Себастьяно дель Пьомбо и «Снятие с креста» Госсарта. В Венеции купили работы мастеров итальянского Ренессанса, в том числе шедевры Тициана (например, «Несение креста») и Пальмы Веккьо.
Новый Эрмитаж
Новый Эрмитаж – первое в России здание, специально построенное в 1852 г. для публичного художественного музея. Является частью музейного комплекса Государственного Эрмитажа. Оно известно своим портиком с десятью гигантскими статуями атлантов. К этому времени в музее хранились уже богатейшие коллекции памятников древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур, искусства Западной и Восточной Европы, археологических и художественных памятников Азии, русской культуры VIII—XIX веков. К 1880 г. музей посещали уже до 50 000 человек в год.
Новый Эрмитаж
В XIX веке в Эрмитаж начинают систематически поступать произведения русских живописцев. Но в 1895 г. они передаются Русскому музею, который основал император Николай I.
Важными источниками пополнения фондов во второй половине XIX века становятся также дарения и закупки у отечественных коллекционеров. В музей передаются материалы археологических раскопок. К началу XX века в музее хранились уже тысячи полотен, затем в его коллекции появились и новые произведения искусства.
Эрмитаж в советской России
Музей начал значительно обогащаться за счет национализированных частных коллекций и собрания Академии художеств. Поступили картины Боттичелли, Андреа дель Сарто, Корреджо, ван Дейка, Рембрандта, Кановы, Энгра, Делакруа. Из основного собрания Зимнего дворца музей получил множество предметов интерьера, а также преподнесенные Надир-Шахом сокровища Великих Моголов.
Канова «Три грации» (хариты)
Канова "Три грации"
Хариты — в древнегреческой мифологии благодетельные богини, воплощающие доброе, радостное и вечно юное начало жизни. Имена харит у Гесиода: Аглая («сияющая»), Евфросина («благомыслящая»), Талия («цветущая»).Имена харит и их число в вариантах мифов различны. Харит могло быть две, иногда четыре. Xариты близки Аполлону. В Делосском храме он держит на ладони трёх харит, а в пифийском храме Аполлона (Пергам) было их изображение.Харитам соответствуют римские грации.В искусстве хариты-грации обычно изображаются таким образом, что две крайние стоят лицом к зрителю, а та, что посередине, — спиной, с головой, повёрнутой вполоборота. Такова была их античная поза, известная и копировавшаяся в эпоху Ренессанса. В разные века грации наделялись разным аллегорическим смыслом. Сенека описывает их как лучезарных девушек, обнажённых или одетых в свободные одежды, они олицетворяли тройственный аспект щедрости: оказание благодеяния, получение благодеяния и оплату благодеяния. Флорентийские философы-гуманисты XV века видели в них олицетворение трёх фаз любви: красота, возбуждающая желание, которое приводит к удовлетворению. Есть и ещё одна интерпретация: целомудрие, красота и любовь.
В 1948 г. был закрыт Музей нового западного искусства и его культурное наследие было перераспределено между музеями Петербурга и Москвы. В Эрмитаж влились части московских собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова. Теперь хронологические рамки коллекции значительно расширились благодаря работам импрессионистов, Сезанна, ван Гога, Матисса, Пикассо и других художников новых направлений.
Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX-начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.
Поль Сезанн «Берег Марны»
Поль Сезанн "Берег Марны"
Пейзаж Сезанна подчеркнуто статичен: почти горизонтальной линии берега реки противопоставлены строгие вертикали дома и деревьев на берегу. Неподвижность пейзажа усиливается тем, что он отражается в зеркальной, словно застывшей, воде. Река кажется застывшей, как зеркало, неподвижными кулисами стоят деревья по берегам.
Если у импрессионистов мир порою растворялся в солнечном блеске, в постоянно меняющейся световоздушной атмосфере, то у Сезанна он вновь обретает весомость: в пейзаже подчеркнута структура здания и объемность массы деревьев. Деревья в картине образуют обобщенную массу, что характерно для импрессионистов.
Но вместе с приобретениями в этот период времени имели место и тяжелые потери. Бриллиантовая комната Зимнего дворца была переведена в московский Кремль, послужив основой для Алмазного Фонда. Часть собрания живописи старых мастеров (в том числе некоторые работы Тициана, Кранаха, Веронезе, Рубенса, Рембрандта, Пуссена) была передана в московский Музей изобразительных искусств.
В результате распродаж 1929-34 годов 48 шедевров навсегда покинули Россию: Эрмитаж лишился единственного произведения Ван Эйка, лучших вещей Рафаэля, Боттичелли, Хальса и ряда других старых мастеров.
Во время Великой Отечественной войны основная часть собрания Эрмитажа (более двух миллионов единиц) была эвакуирована на Урал. Подвалы зданий Эрмитажа превратились в бомбоубежища, и как музей он не работал. Но сотрудники Эрмитажа продолжали вести научную работу и даже устраивать лекции по искусствоведению. Еще до окончания войны в залах музея начались восстановительные работы, а вскоре после войны в Ленинград вернулись все эвакуированные культурные ценности, и Эрмитаж был снова открыт для посетителей. Ни один экспонат не был утерян за время войны, и лишь небольшую их часть потребовалось реставрировать.
По окончании войны в Эрмитаж стало поступать трофейное искусство из музеев Берлина, включая Пергамский алтарь и ряд экспонатов Египетского музея. В 1954 г. была организована постоянная выставка этих поступлений, затем советское правительство по просьбе правительства ГДР вернуло их в Берлин в 1958 г. В начале 1957 г. открылся для посетителей третий этаж Зимнего дворца, где были выставлены произведения из Музея нового западного искусства.
В настоящее время
Музейный комплекс Эрмитаж
Сейчас музейный комплекс Эрмитажа составляют пять зданий, связанные друг с другом на Дворцовой набережной:
- Зимний дворец архитектора Б. Ф. Растрелли;
- Малый Эрмитаж архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота, Ю. М. Фельтена, В. П. Стасова. В комплекс Малого Эрмитажа входят Северный и Южный павильоны, а также знаменитый Висячий сад;
- Большой Эрмитаж архитектора Ю. М. Фельтена;
- Новый Эрмитаж архитекторов Лео фон Кленце, В. П. Стасова, Н. Е. Ефимова;
- Эрмитажный театр архитектора Дж. Кваренги, который возведён над частично сохранившимся Зимним дворцом Петра I;
Также в комплекс зданий Государственного Эрмитажа включены служебные постройки:
- Запасной дом Зимнего дворца;
- Эрмитажный гараж архитектора Н. И. Крамского.
На сегодняшний день коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.
Похожие статьи:
- Государственный Русский музей: история создания
www.rosimperija.info
В Эрмитаже открылась выставка скульптур Микеланджело
18:4117.07.2007
(обновлено: 10:47 07.06.2008)
4100
"Скульптурное наследие Микеланджело редко покидает свою страну, а если такое происходит, то после многомесячной процедуры согласования и с личного позволения министра культуры Италии", - предупредила журналистов во вторник председатель Ассоциации флорентийских музеев Кристина Ачилли (Cristina Acilli), приехавшая на открытие выставки.
С.-ПЕТЕРБУРГ, 17 июл - РИА Новости, Анастасия Гордеева. До конца сентября в Эрмитаже будет гостить "Аполлон-Давид" Микеланджело из флорентийского музея Барджелло, а сопровождать его будут изображения 75 шедевров великого итальянца, сделанные известным итальянским фотографом Аурелио Амендолой (Aurelio Amendola).
"Скульптурное наследие Микеланджело редко покидает свою страну, а если такое происходит, то после многомесячной процедуры согласования и с личного позволения министра культуры Италии", - предупредила журналистов во вторник председатель Ассоциации флорентийских музеев Кристина Ачилли (Cristina Acilli), приехавшая на открытие выставки.
Тем не менее, чудо свершилось: спустя почти пятьсот лет встретились два неоконченных произведения Буонаротти, в начале 30-х годов XVI века стоявших рядом в его мастерской. Скульптура "Давид-Аполлон" впервые в истории, в виде огромного исключения, покинула Национальный музей Барджелло и прибыла в Эрмитаж. По этому случаю собственный эрмитажный "Скорчившийся мальчик" временно переехал из Итальянского кабинета, где он стоял не один десяток лет, в Двенадцатиколонный зал.
По словам Ачилли, эта пара скульптур интересна не только тем, что фигуры создавались в одно время, - она убеждена, что "Аполлон-Давид" и "Скорчившийся мальчик" - воплощение двух основных, противоположных друг другу мотивов творчества Микеланджело. Фигура мальчика воплощает собой страдание и скорбь (эта фигура должна была войти в ансамбль погребальной капеллы Медичи), Давид же - мужественная сила, высвобождающаяся из мрамора.
Продолжением выставки стали черно-белые фотографии Аурелио Амендолы, прославившегося как раз благодаря снимкам произведений скульптуры и архитектуры. Например, кадр, где "Скорчившийся мальчик" заснят со спины, за счет игры света и тени вызывает заставляет видеть на фотографии живое человеческое тело.
"Мои отношения с Микеланджело начались 15 лет назад. Одной из первых наших совместных работ стал "Давид". Постепенно я отснял еще 47 скульптур Микеланджело - было сложно, но невероятно интересно", - рассказал журналистам Амендола.
Выставка в Двенадцатиколонном зале Эрмитажа продлится до 23 сентября.
ria.ru
