Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Старинные кружевные зонтики 17-19 веков (parasol). Зонтики картины

Зонтики в живописи - Yvision.kz

За окном - пора дождей. А покидая пенаты, мы вооружаемся зонтиками. Выяснилось, что во многих картинах прошлого и современного они выступают в качестве одного из героев. Правда, в некоторых случаях они показаны как защита от солнца, ветра и даже от снега, но это ни коим образом не умаляет их достоинства. Для нас они, прежде всего, надежная защита от небесной влаги. Особенно в этот сезон. Итак, поехали. :)

1. Шишкин И.И. Дождь в дубовом лесу. 1891

2. Пьер Огюст Ренуар. Зонтики. 1879

3. Henry Mosler. Children under a Red Umbrella. 1865

4. Пьер Огюст Ренуар. Девочка с зонтиком

5. Башкирцева М. Дождевой зонтик

6. Andre Kohn. Into The Rain

7. William Henry Hamilton. Trood

8. Александр Соловьев. Зонтики. 2005

9. Леонид Афремов. Три красных зонта

10. Maurice Prendergast. Ladies with Parasols

11. Boldini Giovanni. The Red Umbrella

12. Людмила Боговик. Осень

13. Алексей Слюсарь. Красный зонт

14. Елена Капустина. Дождь. 2009

15. Martha Uolter. The Red umbrella

16. Francois R

yvision.kz

Старинные кружевные зонтики 17-19 веков (parasol) – Ярмарка Мастеров

Зонт — это не только защита от дождя и солнца или дань моде. Он может служить тростью, надежнее вуали спрячет вас от назойливых глаз, а если нужно, может защитить...

Как ни странно, зонт, который известен тысячи лет, использовали сначала только для защиты от солнца, по примеру жителей жарких стран. Примечательно, что в те времена зонт был скорее свидетельством статуса: с ним могли появляться только мандарины фараоны и прочие важные персоны. Вес и размеры зонта в буквальном смысле были прямо пропорциональны положению его владельца в об ществе.

В Западной Европе зонт появился во Франции в XVII веке.

Защита от солнца была тогда единственной обязанностью зонтика. Европейские модники страшно боялись загореть, ведь бледная кожа свидетельствовала об аристократическом происхождении, а загорелое лицо было приметой простолюдина.

К дождю женщины относились намного безразличнее, чем к гигантскому светилу. В пасмурную погоду они просто не выходили на улицу.

Стараниями французов зонт из статусного предмета npeвращается в весьма распространенный модный аксессуар — "парасоль" (от фр. «parasol» — зонтик от солнца). «Парасоль» был доступен всем желающим - особам приближенным к королевскому двору, и супругам владельцев кондитерских или бакалейных лавок. Впрочем несмотря на общедоступность, "парасоли" также делились на простые и статусные и могли «с головой» выдать своего владельца чем больше рюшей, кружева и ленточек, тем, соответственно, выше положение в обществе. Считается, что первым "дизайнерским" зонтиком щеголяла Мария Антуанетта: его каркас был изготовлен из китового уса, а вес составлял более полутора килограммов. Разумеется, подобную тяжесть королева носила не сама при дворе появилась специальная штатная должность - почетный «зонтоносец».

В первой половине XVIII века зонты по-прежнему продолжали использовать в качестве защиты солнца: в дождливую погоду приличные дамы и господа на улицу просто не выходили. Однако в 1772 году в истории зонта произошло знаменательное событие - над его дизайном основательно поработал англичанин Джон Ханвэй — заядлый путешественник и экспериментатор.

Он заменил тафту и кружево на более скромную, но зато более практичную и плотную ткань и стал периодически совершать под таким необычным по тем временам прикрытием прогулки под лондонским дождём. Прохожие смеялись, однако недолго: скоро выяснилось, что изобретение Ханвэя - настоящее спасение для тех, кто не имеет собственного экипажа. К слову, складной зонтик - тоже дело рук Ханвэя. Британцы-традиционалисты с подозрением отнеслись к новинке. Джонс Хэнвэй, которому, собственно, и приписывается изобретение «зонта от дождя», совершил свой первый променад под свист и хохот толпы.

К сороковым годам XIX века удобные складывающиеся зонтики распространились уже повсеместно. Их часто делали с красивыми костяными ручками и с прикрепленными к наконечникам кольцами, чтобы было удобно носить. Украшенные бахромой и кружевом элегантные дамские зонтики от солнца по-прежнему быпи самым актуальным товаром, однако все активнее стали входить в обиход и более практичные «дождевые» модели. Во второй половине XIX века практичные зонтики наконец вырвались вперед, оставив позади кружева и рюши. Причем утилитарные модели носили и мужчины, и женщины.

кружево

парасоль

зонтик

зонтик от солнца

кружевной зонтик

старинный зонтик

винтажный зонтик

зонтик 17 века

зонт 18 века

зонтик 19 века

винтаж

защита от солнца

история моды

история костюма

история искусства

дама с зонтиком

Зонтики были не только кружевные, но и из разных красивых тканей, богато украшенных вышивкой.

И просто красивая картинка с зонтиками в интерьере!

www.livemaster.ru

Зонт обои, зонт картинки, зонт фото

Приложение WallpapersCraft

8.7 1280x720 2853 зонт, красный, море
6.3 1280x720 4685 зонт, красный, девушка
6.3 1280x720 10223 зонт, вода, брызги
6.2 1280x720 6293 зонт, поверхность, полосы
6.1 1280x720 8339 зонт, трава, природа

5.9 1280x720 2632 зонт, человек, прогулка
5.8 1280x720 540 зонт, небо, лето
5.8 1280x720 3999 зонт, девушка, дорога
5.3 1280x720 3477 зонт, дождь, капли
5.2 1280x720 6719 зонт, линии, круг
5.2 1280x720 6425 зонт, укрытие, солнце
5.1 1280x720 15201 зонт, дождь, капли
4.9 1280x720 2293 зонт, черный, влажный
4.6 1280x720 20922 зонт, дождь, капли
4.5 1280x720 14370 зонт, капли, фон

wallpaperscraft.ru

Картина Ренуара «Зонтики»

Перед нами картина Пьера Огюста Ренуара «Зонтики». Это полотно художник создавал с перерывом в несколько лет. Картина была написана в 1881 году, но в 1885 году художник начал ее переделывать, причем переделал только лишь левую половину картину. Разницу между этими двумя половинами не трудно заметить. Особенно легко это сделают женщины, им будет достаточно взглянуть на туалеты дам, которые отражают моду своих годов. Разбирающиеся же в жанрах искусства люди заметят изменение стиля.

Правая часть картины написана в стиле импрессионизма, одним из основателей которого и был Огюст Ренуар, а в левой половине черты женщины и мужчины выписаны более точными и уверенными мазками кисти. Все дело в том, что к моменту переделки картины Ренуар отошел от импрессионизма и в его творческой жизни начался так называемый «энгровский период», основанный на впечатлении от знакомства с работами итальянских классиков Возрождения.

Сюжет картины прост, но она от этого только лишь выигрывает. Перед нами мгновение, вырванное из суеты парижских будней. Только что окончился, или только заканчивается дождь. Центральная фигура композиции это девушка, лицу которой Ренуар мастерски придал вопросительное выражение. Женщина справа – ее глаза наполнены чувством усталости, скорее всего это работница, возвращающаяся домой. Центральной фигурой правой части картины можно считать маленькую девочку, написанную воздушными «импрессионисткими» мазками. Ренуару всегда удавалось передавать детскую непосредственность и очарование, о чем можно судить по многим его детским портретам, на некоторых из которых в качестве модели выступал его сын Клод.

Ну и, конечно же, нельзя не упомянуть о многочисленных зонтиках. Именно их художник выбрал в качестве средства выражения очаровательности парижской сутолоки. Они как маленькие облачка заполняют «небо» этой картины, радуя глаз своим ненавязчивым цветом.

Судьба того полотна также не безынтересна. Последним его владельцев являлся создатель Дублинской галереи Хью Лейн. Он трагически погиб при атаке немецкой подводной лодки на лайнер «Лузитания» в годы первой мировой войны. Согласно его завещанию картина была передана в Галерею Тейт, а затем и в Лондонскую Национальную Галерею, где она и находится поныне. Но известно, что Хейн подготовил дополнение к этому завещанию, согласно которому эта картина должна была быть передана Дублинской галерее, но не успел подтвердить изменение в завещании в присутствии свидетелей.

Репродукция этой работы художника полностью передает ее очарование и мимолетность. Высококачественная печать на любом носителе, будь это бумага, холст или самоклейка, позволяют увидеть каждую деталь так, будто перед вами оригинал. Несмотря на отменное качество, цена на репродукцию картины невысока. Это позволит любому ценителю живописи купить копию мирового шедевра в нашем интернет-магазине.

www.artwall.ru