Музей ЧерномырдинаЯка найвідоміша картина в світі? Картина яка
ЯК- крупное животное - Удивительный Мир Животных
Слово Як происходит от тибетского яаг означающего «самец яка» (также в русском языке встречается слово сарлык, производное от Монгольского сарлаг), переводимое как хрюкающий бык (недовольный домашний як хрюкает, что дикому яку не свойственно).
фото:Jerrold Bennett Як — крупное животное с длинным телом, относительно короткими ногами, широкими, округлыми копытами и тяжелой, низко посаженной головой. Высота в холке до 2 м, масса у старых быков до тоны. Длина тела старого самца до 4,25 м, из них 0,75 м приходится на хвост. Длина самки до 2,8 м, высота 1,6 м, вес 325-360 кг.
На холке у яка небольшой горб, отчего спина кажется покатой. Рога у обоих полов длинные, но не толстые, широко расставленные, от основания направлены в стороны, а затем загибаются вперед-вверх; длина их до 95 см, а расстояние между концами 90 см.
фото:Kim’s Pics Як отличается длинной косматой шерстью, которая свисает с туловища и почти полностью закрывает ноги. Шерсть темно-бурая или серовато-чёрная всюду, кроме морды, где часто бывают белые отметины. От зимних холодов яка защищает густой свалявшийся подшерсток, который весной и летом выпадает большими клочьями. Шерсть яков широко используется тибетцами, причем на животных нередко можно видеть упряжь, сплетенную из их собственного волоса. Если на большей части тела шерсть густая и ровная, то на ногах, боках и брюхе длинная и косматая, образует своего рода сплошную «юбку», почти доходящую до земли. Хвост также покрыт длинным жестким волосом и напоминает лошадиный. На территории России яки встречаются, помимо зоопарков, в сельском хозяйстве Тувы и некоторых других территорий, пограничных с Монголией. Помимо Тибета, эксплуатируется в качестве вьючного и мясного животного.
фото:Larry Dears Еще в первом тысячелетии до нашей эры як одомашнен человеком. Домашние яки мельче и флегматичнее диких, среди них часто встречаются безрогие особи, очень изменчива окраска. Используют яка в Тибете и других частях Центральной Азии, в Монголии, Туве, на Алтае, Памире и Тянь-Шане. Як — незаменимое вьючное животное в высокогорьях. Он даёт отличное молоко, мясо и шерсть, не требуя ухода. Домашний як скрещивается с коровами, и полученные хайнаки (монгольский хайнаг) очень удобны как тягловые животные. Отличают меньшей выносливостью, но также меньшими размерами и более смирным нравом.
фото:Nick Leonard Дикий як мало изучен из-за высокогорья. Исторически дикие яки зафиксированы в тибетских летописях как одно из великих зол, опасные для человека животные. В тибетском языке дикий як, в отличие от домашнего, называется дзо. Популярен у кочевников в прилегающих горных районах Китая и Монголии. В Советском Союзе дикий як был акклиматизирован в горах Северного Кавказа, в частности в Северной Осетии. Дикие яки не выносят мест, освоенных людьми, и поэтому быстро вымирают — сейчас они живут лишь в высокогорных районах Тибета на отметках 4300-4600 м над у. м. зимой и до 6100 м над у. м. летом. Водится на Тибетском плоскогорье и в сопредельных горных областях (Каракорум, Ладак). Живут семьями из нескольких голов или небольшими стадами из 10-12 голов, старые самцы поодиночке. Однако, как свидетельствует Н.М. Пржевальский, впервые описавший дикого яка, ещё в XIX в. стада коров яка с маленькими телятами достигали нескольких сотен, а то и тысяч голов. В 6-8-летнем возрасте достигают половой зрелости; продолжительность жизни около 25 лет.
фото:Shepherd Гон у яков бывает в сентябре — октябре. В это время быки присоединяются к группам коров. Между быками происходят жестокие драки, непохожие на ритуализированные бои большинства других полорогих. Соперники во время схватки стараются ударить друг друга рогом в бок. Смертельный исход этих боев редок, и дело ограничивается ранениями, иногда весьма серьёзными. В период гона слышен призывный рев яка, в другое время он исключительно молчалив. Отел у яков происходит в июне, после девятимесячной беременности. Теленок не разлучается с матерью около года.
Взрослые яки прекрасно вооружены, очень сильны и свирепы. Волки решаются напасть на них только в исключительных случаях большой стаей и по глубокому снегу. В свою очередь яки-быки, не задумываясь, атакуют преследующего их человека, особенно если животное ранено. Нападающий як высоко держит голову и хвост с развевающимся султаном волос. Як издревле пользовался большою славой потому что от него получались так называемые лошадиные хвосты (главное его отличие от прочих быков), служившие головным украшением вождям восточных войск. Охота на дикого яка и заманчива, и опасна. Не размышляя, разъяренное животное, если не смертельно ранено, бросается прямо на охотника. На рану же этот зверь весьма вынослив. Находили старых быков с тремя пулями в голове и пятнадцатью в груди, причем они еще имели силу пробежать значительное пространство.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
www.myplanet-ua.com
10 відомих художників, які малюють картини незвичайним способом
Автор: Юлія Віхневич
Дата: 24 червень 2016
Вважаєте, що художні шедеври можна створювати тільки за допомогою олівців та фарб? Ці 10 сучасних художників доводять, що будь-який матеріал під пензлем таланту перетворюється в шедевр, а іноді навіть і пензлі не потрібні - в хід йдуть самі непередбачувані інструменти. Одні роботи вражають реалістичністю, інші - майстерністю автора, а деякі створені настільки дивним чином, що не можуть не дарувати гарний настрій.
1. Вініцій Кесада (Vinicius Quesada). "Блюз, написаний кров'ю".
Бразилець обожнює шокувати публіку своїми роботами: свої апокаліптичні картини художник створює за допомогою людської крові і сечі. На картинах присутні всього лише три кольори - жовтий, синій і червоний. Автор, в прямому сенсі слова, вкладає життя в свої роботи, так як в якості матеріалу використовують виключно свою кров, виділяючи 450 мл крові кожні 2 місяці.
2. Елізабетта Рогаі (Elisabetta Rogai). Картини, які з часом стають тільки «краще»
Елізабетта створює свої картини, використовуючи досить вишуканий матеріал - біле і червоне вино. Причому використовує вона його не в якості джерела натхнення, а замість фарб. Особливість її робіт в тому, що колір фарб на полотні згодом змінюється, так як вино старіє і набуває нових відтінків.
3. Тарінан фон Анхальт (Jet Art). Реактивний мистецтво від княгині з Флориди
Американська художниця свої абстрактні картини створює за допомогою потоків повітря від реактивного двигуна літака. Клієнти Тарінан платять величезні гроші за можливість побачити, як художниця творить, адже сам по собі цей процес являє собою невелике шоу з ризиком для життя. За створення однієї абстрактної картини поціновувачеві креативу доведеться викласти не менше 50 тисяч доларів. Свою техніку Jet Art княгиня використовує також для декорування одягу, який демонструє на різних фешн-шоу.
4. Підводні картини українських художників
Креативні українські дайвери створюють свої роботи на глибинах від 2 до 20 метрів в водах Чорного і Червоного моря. Художників настільки надихає краса підводного світу, що вони придумали незвичайний спосіб зафіксувати її за допомогою звичайної фарби і полотна з нанесенням водонепроникного клею. Ціла група художників щорічно представляє свої картини на виставках в Києві. Примітно, що кількість послідовників з кожним роком зростає і «підводний живопис» стає дедалі популярнішими не лише серед професійних дайверів, але і творчих людей.
5. Наталі Айріш (Natalie Irish). Картини з «любов'ю»
Художниця малює поцілунками, а в якості матеріалу використовують звичайну губну помаду! В середньому на одну картину йде близько п'яти тюбиків помади, а завдяки сучасним можливостям beauty-індустрії палітра для малювання досить широка. Першою роботою художниці був портрет Мерлін Монро - саме з цією актрисою у Наталі асоціюється червона помада. Художниця зізналася, що створення її картин - непростий труд, адже їй необхідно методично за певною схемою залишати поцілунки на полотні, постійно змінюючи фокусування очей. На одну картину йде мінімум 3 години.
6. Отман Тома. Творчість «зі смаком» або їжа як мистецтво
Багдадський художник поєднує приємне з ... творчим і при створенні своїх робіт замість звичних фарб використовує морозиво. Його роботи схожі на акварельні малюнки, мають широкий спектр насичених кольорів. Художник завжди фотографує свої роботи із залишками морозива і кистями на полотні, тим самим показуючи невелику частину процесу перетворення улюбленого десерту в мистецтво.
7. Карен Еланд (Karen Eland). Репродукції світових шедеврів і кава
Художниця створює картини за допомогою звичайного еспрессо. Карен робить надзвичайно точні копії відомих картин, надаючи їм авторський штрих - чашку кави. Копії робіт Матісса, Пікассо і Да Вінчі вийшли з-під пензля художниці настільки реалістично, що важко повірити, що вони створювалися за допомогою звичайної кави. Художниця зізнається, що найбільше любить працювати в кав'ярнях, так як тамтешня тепла обстановка надзвичайно її надихає.
8. Джудіт Браун (Judith Braun). «Апплікатура» від незвичайної американки
При створенні своїх хитромудрих картин художниця використовує свої пальці і вугільний пил. Саме цей напрям творчості художниці, яка працює в різних техніках більше 30-ти років, користується величезною популярністю, особливо серії «Симетричні процедури» і «Алмазна пил». Сама ж Джудіт не вважає свої роботи мистецтвом в чистому вигляді.
9. Кіра Ейн Варзеджі Kira Ayn Varszegi. Чим груди не інструмент для створення картин?
Мабуть так думала американська художниця, яка при написанні картин замість пензлів використовує власні груди. Абстрактні картини користуються великим попитом, а сама Кіра - популярністю в мережі. На виставках і в сучасних галереях креативна художниця поки не представлена, але її картини в інтернеті розпродаються швидко і за непогані гроші.
10. Паоло Троіло (Paolo Troilo). Монохромні картини від італійського самоучки
Паоло Троіло мав успішну бізнес-кар'єру, навчився малювати самостійно, а в 2007 році був визнаний кращим італійським креативщиком. Пише картини майстер акриловими фарбами без допомоги будь-яких інструментів, тільки пальцями. Відмінна риса його картин - монохромна гамма, загадковість і реалістичність краси чоловічого тіла.
art-holst.com.ua
Яка найвідоміша картина в світі?
Найвідоміша в світі картина це У Джокон. Створив е 500 років тому Леонардо Да Вінчі. За півтисячі років вже 20 поколінь людей подивилося цю картину. Ещ картину quot; Чрний квадратquot; Малевича думаю багато хто знає.
Мені перше, що спало на думку, це quot; Чорний квадратquot ;, а не quot; Мона Лізаquot ;, може бути все тому й відбувається, що картину згадують з будь-якого приводу і вираз quot; посмішка Джокондиquot; вже стало окремим явищем. А картина quot; Чорний квадратquot; теж дуже відома і точно кожному. тому що вперше побачивши це витвір мистецтва, потім деякий час присвячуєш розгадування даної головоломки. Потім приходиш до висновку, що художник так пожартував і забуваєш. Але так як відповідь не зовсім начебто правильний, загадка з підсвідомості спливає, коли мова заходить про живопис і забуваєш при цьому про Джоконду Леонардо Да Вінчі.
1 Мона Ліза
2 Чорний Квадрат
3 Мадонна з немовлям
4???
5 ранок в сосновому лісі
6 дівчинка з персиками
7???
8 Дев'ятий вал
Мені здається, що знаменита quot; Таємна вечеряquot; найбільше відома під всм світі. Посперечатися з нею хіба що може тільки quot; Мона Лізаquot;, Яку написав Леонардо да Вінчі. На мене особисто виробляє картина quot; дев'ятий валquot; Айвазовського і творчість Реріха.
Найвідоміша картина - це картина Леонардо да Вінчі quot; Мона Лізаquot ;. Така популярність і популярність в більшій мірі, на мій погляд, сприяла галас навколо цієї картини кілька років тому. Те сперечалися, хто зображений на картині, ні з себе чи автор писав Джоконду, то ще щось. Останнім часом галас стихла.
Ще мій список виглядає так:
- quot; Чорний квадратquot; Каземіра Малевича.
- quot; Сикстинська Мадоннаquot; Рафаеля.
- quot; Ранок в сосновому лесуquot; Шишкіна.
- quot; Подсолнухіquot; Вінсента Ван Гога.
- quot; Дев'ятий валquot; Айвазовського.
- quot; Таємна вечеряquot; Леонардо Да Вінчі.
- quot; Дівчинка на шареquot; Пабло Пікассо.
- quot; Народження Венериquot; Сандро Боттічеллі.
Поза всякими сумнівами, найвідомішою в світі картиною, є зберігається в Луврі картина Леонардо да Вінчі - Мона Ліза або Джоконда. Насчт будь-яких інших картин можна сперечатися і сумніватися, але що ця найвідоміша, навряд чи хто небудь сумнівається.
1.Самая відома під всм світі картина пензля Леонардо Да Вінчі - Портрет дружини торговця шлком Лізи Герардіні. Повна назва Портрет пані Лізи дель Джоконда або в простолюдді Джоконда або Мона Ліза.
2.quot; Таємна Вечеряquot; цього ж майстра живопису - Леонардо Да Вінчі, З самої загадковою історією написання картини, де за легендою і Ісус, і Юда написана вона була з одного і того ж людини.
3.quot; Сикстинська Мадоннаquot; Рафаеля, Там, де мадонна варто з немовлям на руках і ангелятами внизу картини. Часто їх образи використовуються на різдвяних листівках.
4.quot; Народження Венериquot; Сандро Ботічеллі, Де богиня зображена обнажнной, що виходить з піни морської на сушу. Дуже красива картина.
5.quot; Чрний квадратquot; Каземіра Малевича шедевріален своєю простотою я думаю багато рвали на собі волосся від того, що не вони здогадалися намалювати чрний квадрат і виставити його на огляд публіці.
6.Дівчинка на кулі Пабло Пікассо, Де зображені бродячі акробати: брутальний силач і маленька, витончена, тендітна дівчинка.
7.Дев'ятий вал Івана Айвазовського - картина художника, який все життя малював тільки море і нічого крім моря.
8.Соняшники Ван Гога також хороші і до болю всім відомі.
9.quot; Апофеоз войниquot; Верещагіна Василя, Де зображена величезна гора людських черепів, поряд з якою чрний ворон.
10.Останній день Помпеї Карла Брюллова, Який зображає виверження вулкана Везувій.
Ось так виглядає моя Десятка відомих у всм світі полотен.
АЛЕ якщо б питання звучало відомі у нас полотна, то список трохи б змінився.
Ранок в сосновому бору Шишкіна тому в мом дитинстві це витвір мистецтва прикрашало найулюбленіші усіма цукерки.
НУ і потім, ця картина, а також Богатирі і quot; Іван Царевич на сірому волкеquot; і quot; Алнушкаquot; Васнєцова, Жито Шишкіна, Бурлаки на Волзі и quot; Іван Грозний вбиває свого синаquot; Рєпіна, Граки прилетіли Саврасова, Корабельна гай Шишкіна, Дівчина з персиками Сєрова, quot; Сватання майораquot; Федотова, quot; Незнакомкаquot; Крамського, quot; Зімойquot; Коровіна, quot; Бояриня Морозоваquot; Сурикова, quot; Мартquot; і quot; Золота осеньquot; Левітана, quot; Купання червоного коняquot; Петрова-Водкіна, quot; Купчиха за чаемquot; Кустодієва, ...
. знайомі, я впевнена, все радянським людям тому репродукції цих творінь були у всіх підручниках російської мови. І я думаю, що це було зовсім непогано тому після стількох років після закінчення школи я можу з лгкостью співвіднести картину з е назвою, згадати імена авторів.
Відразу на думку спадає картина Леонардо да Вінчі Мона Ліза. Яка за задумом автора втілює в собі всю жіночну красу жінок дівчат, жінок і матерів. А ще пригадується quot; Чорний квадратquot; Малевича. Дивлячись на який у деяких мало не відкривається друге дихання. І не погана картина, яка наприклад мені дуже подобатися quot; Дев'ятий валquot; Айвазовського.
Найвідомішою картиною в світі, безумовно, вважається творіння Леонардо да Вінчі - Мона Ліза (Джоконда). Побачити оригінал картини можна в Луврі.
Також всьому світу відома прекрасна картина Рафаеля - Сикстинська Мадонна. Картина дуже популярна, її репродукції зустрічаються всюди. Оригінал картини знаходиться в Дрездені в Галереї старих майстрів.
Ще однією всесвітньо відомої картиною вважається Таємна вечеря Леонардо да Вінчі. Це не картина на полотні. Це розпис на стіні домініканського монастиря Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані.
Понад вісім мільйонів відвідувачів щороку приїжджають до Лувру, щоб захопитися шедевром Мона Ліза
Першою згадалася quot;Мона Лізуquot; Леонардо Да Вінчі
і його ж quot;Таємна вечеряquot ;.
Якщо багатьом і згадується quot;Чорний квадратquot; Малевича, то не всім, тому що багато хто не вважають його за картину на відміну від quot;Сікстинської Мадонниquot; Рафаеля.
А вже quot;Дев'ятий валquot; Айвазовського знаменитий настільки, що їм милуються не тільки шанувальники морів і океанів.
У цьому ряду великих творів варто ще згадати Шишкіна quot;Ранок в сосновому боруquot ;.
info-4all.ru
Картина — Вікіпедія
Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Картина або полотно — твір малярства, намальований переважно фарбами на полотні, картоні, дошці тощо. На відміну від ескізу або етюду, характеризується завершеним характером, самостійним художнім значенням.[1]
uk.wikipedia.org
Самі дивні картини
Образотворче мистецтво здатне подарувати цілу гаму емоцій. Деякі картини змушують вдивлятися в них годинами, інші ж буквально шокують, вражають і підривають світогляд. Є такі шедеври, які змушують задуматися і шукати таємний сенс. Деякі картини оповиті містичними загадками, в інших же головне - їх непомірно висока ціна.
В історії світового живопису дивних картин чимало. В нашому рейтингу навмисне не буде згадувати Сальвадора Далі, який був майстром у такому жанрі і чиє ім'я першим приходить на розум. І хоча саме поняття дивацтва носить суб'єктивний характер, можна виділити ті відомі роботи, які явно вибиваються із загального ряду.
Едвард Мунк "Крик". Робота розміром 91х73,5 см була створена в 1893 року. Мунк писав її олією, пастеллю і темперою, сьогодні картина зберігається в Національній галереї в Осло. Творіння митця стало знаковим для імпресіонізму, це взагалі один із самих відомих на сьогодні картин у світі. Сам Мунк так повідав історію її створення: "Я йшов по стежці з двома друзями. У цей час сонце сідало. Раптом небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан. Я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фиордом і містом. Мої друзі пішли далі, а я все стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, пронизливий природу". Є дві версії тлумачення сенсу намальована. Можна вважати, що зображений персонаж охоплений жахом і німо кричить, притиснувши руки до вух. Інша версія свідчить, що людина закрив свої вуха від кричущого навколо нього крику. Всього Мунк створив цілих 4 версії "Крику". Деякі фахівці вважають, що ця картина є класичним проявом того маніакально-депресивного психозу, від якого страждав художник. Коли Мунк пролікувався в клініці, до цього полотна він уже не повертався.
Поль Гоген "Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?". В бостонському музеї образотворчих мистецтв можна знайти цю роботу імпресіоніста розміром 139,1х374,6 див. Написана олією на полотні в 1897-1898 роках. Ця глибока робота була написана Гогеном на Таїті, куди він пішов від суєти паризького життя. Картина стала настільки важливою для художника, що по її закінченні він навіть хотів покінчити з собою. Гоген вважав, що вона на голову краще за все, що він створив до цього. Художник вважав, що не зможе створити щось краще або схоже, йому просто не до чого більше прагнути. Гоген прожив ще 5 років, довівши істинність своїх суджень. Сам він говорив, що його головну картину треба розглядати справа наліво. На ній присутні три основні групи фігур, які й уособлюють ті питання, якими названо полотно. Три жінки з дитиною показують початок життя, в середині люди символізують зрілість, старість же представлена літньою жінкою, яка чекає своєї смерті. Здається, що вона змирилася з цим і думає про щось своє. Біля її ніг розташувалася білий птах, що символізує безглуздість слів.
Пабло Пікассо "Герніка". Творіння Пікассо зберігається в мадридському музеї королеви Софії. Велика картина розміром 349 на 776 см написана олією на полотні. Це полотно-фреска була створена у 1937 році. Картина розповідає про нальоті фашистських льотчиків-добровольців на місто Герніка. В результаті тих подій місто з населенням в 6 тисяч чоловік був повністю стерто з лиця землі. Цю картину художник створив буквально за місяць. У перші дні Пікассо творив по 10-12 годин, в перших же його начерках вже проглядалася головна ідея. У підсумку картина стала однією з найкращих ілюстрацій всіх жахів фашизму, жорстокості і людського горя. У "Герніці" можна розглянути сцена звірства, насильства, смерті, страждань і безпорадності. Хоча причини такого явно не вказані, вони зрозумілі з історії. Кажуть, що в 1940 році Пабло Пікассо в Парижі навіть викликали в Гестапо. Його відразу ж запитали: "Ви це зробили?". На що художник відповів: "Ні, це зробили Ви".
Ян ван Ейк "Портрет подружжя Арнольфіні". Ця картина була написана в 1434 році маслом по дереву. Розміри шедевра складають 81.8х59.7 см, а зберігається він у Лондонській національній галереї. Імовірно на картині зображений Джованні ді Николао Арнольфини разом зі своєю дружиною. Робота є однією з найскладніших у західній школі живопису часів Північного Відродження. У цій знаменитій картині величезна кількість символів, алегорій і різних зачіпок. Чого варто тільки підпис художника "Ян ван Ейк був тут". У підсумку картина є не просто витвором мистецтва, а справжнім історичним документом. Адже на ній зображено реальна подія, яке зобразив ван Ейк. Ця картина останнім часом стала дуже популярна в Росії, адже неозброєним оком помітно схожість Арнольфини з Володимиром Путіним.
Михайло Врубель "Демон сидячий". У Третьяковській галереї зберігається цей шедевр Михайла Врубеля, написаний ним маслом в 1890 році. Розміри полотно - 114х211 див. Зображений тут демон дивує. Він постає сумним юнаків з довгим волоссям. Зазвичай люди не так уявляють злих духів. Сам же Врубель про своє самому знаменитому полотке говорив, що в його розумінні демон не стільки злий дух, скільки страждає. При цьому не можна відмовити йому у владності і величавості. Демон Врубеля є, перш за все, духу, що панує всередині нас постійної боротьби з самим собою і сумнівів. Це істота в оточенні квітів трагічно сцепило руки, його величезні очі з сумом дивляться вдалину. Вся композиція висловлює стиснення фігури демона. Він ніби затиснутий в цьому образі між верхом і низом рами картини.
Василь Верещагін "Апофеоз війни". Картина була написана в 1871 році, але в ній автор немов би передбачав жахи майбутніх Світових воєн. Полотно розміром 127х197 см зберігається в Третьяковській галереї. Верещагін вважається одним з найкращих баталістів у російській живопису. Однак війни і битви він писав зовсім не тому, що любив їх. Художник засобами образотворчого мистецтва намагався передати людям своє негативне ставлення до війни. Одного разу Верещагін навіть пообіцяв більше не писати батальних картин. Адже горе кожного пораненого і вбитого солдата художник сприймав занадто близько до серця. Результатом такого проникливого відношення до цієї тематики і став "Апофеоз війни". Страшна і заворожлива картина зображує гору людських черепів на поле з воронами навколо. Верещагін створив емоційне полотно, за кожним черепом у величезній купі простежується історія і доля особистостей і близьких їм людей. Сам художник саркастично називав цю картину натюрмортом, адже на ньому зображена мертва природа. Всі деталі "Апофеозу війни" кричать про смерть і порожнечі, це видно навіть у жовтому тлі землі. А синява неба тільки підкреслює смерть. Ідея жахів війни підкреслює дірками від куль і слідами шабель на черепах.
Грант Вуд "Американська готика". Ця невелика картина має розміру 74 на 62 див. Вона була створена в 1930 році, а зараз зберігається в Чиказькому інституті мистецтв. Картина є одним з найбільш відомих прикладів американського мистецтва минулого століття. Вже в наш час ім'я "Американської готики" часто згадується в ЗМІ. Картина зображує досить похмурого батька і його дочка. Численні деталі розповідають про суворості, пуританство і закостенілості цих людей. У них незадоволені обличчя, посередині картини виявилися агресивні вила, а одяг пари є старомодною навіть за мірками того часу. Навіть шов на одязі фермера повторює форму вил, подвоюючи загрозу тим, хто зазіхне на його спосіб життя. Деталі картини можна вивчати нескінченно, фізично відчуваючи дискомфорт. Цікаво, що в свій час на конкурсі в Чиказькому інституті мистецтв картина була прийнята суддями, як гумористична. А ось жителі Айови образили на художника за те, що він виставив їх у такому непривабливому ракурсі. Моделлю для жінки виступила сестра Вуда, а ось прототипом сердитого чоловіка став зубний лікар живописця.
Рене Магрітт "Закохані". Картина була написана в 1928 році маслом на полотні. При цьому існує два її варіанти. На одному з них чоловік і жінка цілуються, ось тільки їх голови закутані білою тканиною. На іншій версії картини закохані дивляться на глядача. Намальоване і дивує, і захоплює. Постаті без облич символізують сліпоту любові. Відомо, що закохані не бачать нікого навколо, ми ж не можемо розгледіти їх справжніх почуттів. Навіть один для одного ці люди, засліплені почуттям, насправді загадка. І хоча основний посил картини і здається зрозумілим, "Закохані" все одно змушують дивитися на них і думати про кохання. У Магрітта взагалі майже всі картини є ребусами, розгадати які повністю неможливо. Адже ці полотна ставлять головні питання про сенс нашого життя. В них художник говорить про ілюзорність того, що ми бачимо, про те, що навколо нас багато таємничих речей, яких ми намагаємося не помічати.
Марк Шагал "Прогулянка". Картина була написана олією на полотні в 1917 році, зараз вона зберігається в Державній Третьяковській Галереї. У своїх роботах Марк Шагал зазвичай серйозний, але тут він дозволив собі проявити почуття. Картина висловлює особисте щастя художника, в ній повно любові і алегорій. Його "Прогулянка" є автопортретом, де Крокував зобразив поруч з собою свою дружину Беллу. Його обраниця ширяє в небі, вона ось-ось потягне туди і художника, який і так майже вже відірвався від землі, торкаючись її тільки кінчиками взуття. В іншій руці чоловіка - синиця. Можна сказати, що так Крокував зобразив своє щастя. У нього і журавель у небі у вигляді коханої жінки, і синиця в руках, під якою він мав на увазі свою творчість.
Ієронім Босх "Сад земних насолод". Це полотно розміром 389х220 см зберігається в іспанському музеї Право. Босх написав картину маслом на дереві в 1500-1510 роки. Це самий знаменитий триптих Босха, хоча картина і має три частини, названа вона на ім'я центральної, присвяченій хтивості. Навколо сенсу дивної картини постійно ведуться суперечки, немає такого тлумачення, яке б визнали єдино вірним. Інтерес до триптиху з'являється з-за безлічі дрібних деталей, якими і виражена головна ідея. Є тут напівпрозорі фігури, незвичайні споруди, чудовиська, що втілилися нічні кошмари і бачення і пекельні варіації реальності. На все це художник зміг поглянути гострим і испытующим поглядом, зумівши поєднати несхожі елементи в єдине полотно. Деякі дослідники намагалися побачити в картині відображення людського життя, яку автор показав марною. Інші знайшли образи кохання, хтось виявив торжество хтивості. Однак сумнівно, що автор намагався прославити плотські насолоди. Адже фігурки людей зображені з холодною відстороненістю і простодушністю. Так і церковні влади досить прихильно поставилися до цієї картини Босха.
Густав Клімт "Три віки жінки". В Римській Національній галереї сучасного мистецтва розташовується ця картина. Квадратне полотно шириною 180 см було написано олією на полотні в 1905 році. Ця картина виражає одночасно і радість, і печаль. Художник в трьох фігурах зміг показати все життя жінки. Перша, ще дитина, вкрай безтурботна. Зріла жінка висловлює умиротворення, а останній вік символізує відчай. При цьому середній вік органічно вплетений в життєвий орнамент, а старий помітно виділяється на його фоні. Явний контраст між молодою жінкою і літня є символом. Якщо розквіт життя супроводжується численними можливостями і змінами, то остання фаза - це закореніле сталість і конфлікт з дійсністю. Така картина привертає увагу і змушує задуматися про задум художника, його глибині. У ній вся життя з його неминучістю і метаморфозами.
Егон Шіле "Сім'я". Це полотно розміром 152.5х162.5 см написаний олією у 1918 році. Нині він зберігається у віденському "Бельведері". Вчителем Шіле був сам Клімт, однак учень зовсім не намагався його старанно копіювати, шукаючи свої засоби вираження. Можна сміливо стверджувати, що роботи Шиле ще куди більш трагічні, страшні й дивні, ніж у Клімта. Деякі елементи сьогодні назвали б порнографічними, є тут безліч різних перверсій, у всій красі присутній натуралізм. При цьому картини буквально пронизані якимось щемливим відчаєм. Вершиною творчості Шіле і його останньою картиною є "Сім'я". У цьому полотні відчай доведена до максимуму, при цьому сам твір для автора виявилося найменш дивним. Після того, як від іспанського грипу померла вагітна дружина Шиле, і незадовго до його смерті був створений цей шедевр. Між двома смертями пройшло всього 3 дні, їх вистачило художнику, щоб зобразити себе з дружиною і свого, так і не народженої дитини. На той момент Шіле було всього 28 років.
Фріда Кало "Дві Фріди". Картина з'явилася на світ у 1939 році. Мексиканська художниця Фріда Кало стала відома після виходу в світ кінокартини про неї з Сальмою Хайєк у головній ролі. В основі творчості художниці лежали її автопортрети. Сама вона пояснювала цей факт так: "Я пишу себе, тому що багато часу проводжу на самоті і тому що є тією темою, яку знаю найкраще". Цікаво, що ні на одному зі своїх полотен Фріда не посміхається. Її обличчя серйозно, навіть в чомусь сумно. Зрощені густі брови і ледь помітні вусики над стиснутими губами висловлюють максимальну серйозність. Ідеї ж картин криються у фігурах, тлі та деталях того, що оточують Фріду. Символіка картин спирається на національні традиції Мексики, тісно переплітаючись зі старої індійської міфологією. "Дві Фріди" є однією з найкращих картин мексиканки. В ній оригінальним чином відображені чоловіче і жіноче начало, мають єдину кровоносну систему. Таким чином, художниця показала єдність і цілісність цих двох протилежностей.
Клод Моне "Міст Ватерлоо. Ефект туману". У Санкт-Петербурзькому Ермітажі можна знайти цю картину Моне. Вона була написана олією на полотні в 1899 році. При близькому розгляді картини вона постає фіолетовою плямою з нанесеними на нього густими мазками. Однак віддаляючись від полотна, глядач розуміє всю його магію. Спершу стають видні неясні півкола, що проходять по центру картини, проявляються обриси човнів. А з відстані в пару метрів можна побачити вже всі елементи картини, які зв'язуються в логічний ланцюжок.
Джексон Поллок "Номер 5, 1948". Поллок є класиком жанру абстрактного експресіонізму. Його найвідоміша картина є на сьогодні найдорожчою в світі. А художник намалював її в 1948 році, просто розливаючи олійну фарбу по фибролиту розміром 240х120 см підлозі. У 2006 році ця картина була продана на аукціоні "Сотбіс" на 140 мільйонів доларів. Попередній господар, колекціонер і кінопродюсер Девід Гіффен, продав її мексиканському фінансисту Девіду Мартінесу. Поллок говорив, що вирішив відійти від таких звичних інструментів художника, як мольберт, фарби і пензлі. Його інструментами стали палички, ножі, совки і ллється фарба. Він використовував також суміш її з піском або навіть бите скло. Починаючи творити. Поллок віддається натхненням, не усвідомлюючи навіть, що робить. Тільки потім приходить усвідомлення здійсненого. При цьому у художника немає страху зруйнувати образ або змінити його ненароком - картина починає жити власним життям. Завдання Поллока - допомогти їй народитися, вийти назовні. А ось якщо майстер втратить контакт зі своїм творінням, то на виході вийде хаос і бруд. У разі успіху картина втілить в собі чисту гармонію, легкість отримання і втілення натхнення.
Жоан Міро "Чоловік і жінка перед купою екскрементів". Ця картина нині зберігається у фонді художника в Іспанії. Вона написана маслом на аркуші міді в 1935 році всього за тиждень з 15 по 22 жовтня. Розмір творіння всього 23х32 див. Незважаючи на таку провокаційну назву, картина говорить про жахи громадянських воєн. Сам автор, таким чином, зобразив події тих років, що відбуваються в Іспанії. Миро спробував показати період занепокоєння. На картині можна розглянути нерухомих чоловіка і жінку, які, тим не менш, тягнуться один до одного. Полотно насичене зловісними ядучими квітами, разом зі збільшеними статевими органами це виглядає нарочито огидно і гадливо сексуально.
Яцек Йерка "Ерозія". В роботах цього польського неосюрреалиста картини дійсності, переплітаючись, породжують нову реальність. В чомусь навіть зворушливі картини є дуже детальними. В них відчуваються відгомони сюрреалістів минулого, від Босха до Дали. Йерка ріс в атмосфері середньовічної архітектури, дивом уціліла після бомбардувань Другої світової війни. Малювати він почав ще до вступу в університет. Там спробували змінити його стиль на більш сучасний і менш деталізований, але сам Йерка зберіг свою індивідуальність. Сьогодні його незвичайні картини виставляються не тільки в Польщі, але і в Німеччині, Франції, Монако, США. Є вони в ряді колекцій по всьому світу.
Білл Стоунхэм "Руки опираються йому". Картина, написана в 1972 році класикою живопису назвати важко. Однак немає жодних сумнівів, що вона входить в число самих дивних творінь художників. На картині зображений хлопчик, поруч з ним стоїть лялька, а ззаду до скла притиснуті численні долоньки. Це полотно дивне, загадкове і містичне. Воно вже обросло легендами. Кажуть, що з-за цієї картини хтось помер, а діти на ній - живі. Виглядає вона і справді моторошно. Не дивно, що людям з хворою психікою картина навіює страхи і моторошні фантазії. Сам же Стоунхэм запевняв, що намалював самого себе у віці 5 років. Двері ж за хлопчиком є бар'єром між реальністю і світом сновидінь. Лялька ж є провідником, яка може проводити дитини з одного світу в інший. Руки ж є альтернативними життями або можливостями людини. Картина стала знаменитою в лютому 2000 року. Її виставили на продаж на eBay, повідавши, що на ній є привиди. У підсумку "Руки опираються йому" була куплена за 1025 доларів Кімом Сміт. Незабаром покупець був буквально завалений листами зі страшними історіями, пов'язаними з картиною, і вимогами знищити це полотно.
В продовження теми ...
molomo.com.ua
Яка картина підійде для залу?
Звичайно, складно відповісти на питання, якщо не розуміти, які стіни, який інтер'єр, які елементи декору вже присутні в кімнаті.
Так само має значення висота стін, висота вікон, кількість вікон і багато іншого.
Але в загальних рисах все ж можна описати змістову інформаційну картину на стіні в залі.
Кімната, яку відвідують гості, кімната, де проводяться сімейні торжества, де вся сім'я може зібратися, щоб випити чашку шоколаду з зефіром біля каміна.
Яка ж картина буде доречна там? Звичайно, щось тепле, бажано сімейне. Якщо Вашу сім'ю ще не переніс на полотно художник, то можна скористатися сімейною фотографією, яку переформатують в картину в шикарній рамці.
Так само в такій кімнаті можуть бути картини із зображенням квітів, але тільки не польових і яскравих, а строгих, однотонних.
Ще популярна геометрія. Такі картини як правило нічого не означають. Але це на любителя. Я б не стала прикрашати стіни такими.
Зараз дуже популярні картини в три де форматі. Знову, ж, якщо інтер'єр не класичний, а сучасний.
Вибір за вами!
На мій погляд, картина для залу повинна бути такою, щоб сильно не впадала в очі, була спокійних тонів і з пристойним малюнком. Так само при виборі картини потрібно врахувати інтер'єр кімнати, її стиль і звичайно кількість вільного місця. Наприклад, для залу добре підійдуть картини, на яких буде зображено море, річка, краєвид, міські елементи, якісь незвичайні повсякденні речі, які зможуть доповнити зал своєю красою. Найчастіше картини вибирають спонтанно, тому якщо немає бажання цим морочитися, то беріть першу вподобану картину, так як рано чи пізно будь-яка картина набридає і її хочеться замінити на іншу.
Можна в зал вибрати картину із зображенням міської вулиці, міських визначних пам'яток, копії класичних картин знаменитих художників, таких як Леонардо да Вінчі, Казимир Малевич і т.д. - це класика, яка як відомо завжди актуальна. Також підійдуть пейзажі, абстракція. Головне, щоб картина підходила до вашого стилю, інтер'єру, колірній гамі залу. І звичайно вибір залежить від вашого смаку. Можна подивитися ідеї в інтернеті або вдатися до послуг дизайнера інтер'єру.
info-4all.ru
Картина, яка вбиває, wildkitti13 - s blog
Анонімний власник картини надіслав її на інтернет-аукціон Ebay, запросивши за неї всього 199 доларів і написавши супровідний лист, в якому повідомляв про те, що картина «полює за людьми»! А також доклав знімки, зроблені з картини в нічний час. Він описав історію картини з першого дня її появи в їхньому будинку.
Якщо цей лист вигадано, то, швидше за все, це один з найгеніальніших маркетингових ходів в історії, бо прибуток він приніс просто приголомшливу!
Торги за картину йшли кілька годин і в кінці-кінців вона була продана за мільйон доларів з гаком.
В кінці торгів на Ebay з'явилася приписка:
-Не встановлюйте цю картину як заставку на робочому столі.
Цю картину під назвою «Hands resist him» художник Bill Stoneham намалював в 1972. Намальована вона була по старій фотографії, де він був сфотографований в п'ятирічному віці і яка була знайдена їм в Чиказькому будинку, де він жив в той час.
Перший скандал, пов'язаний з картиною, разроз на першій же виставці, на якій її демонстрували.Не цілком психічно уравновешанним людям, переглядають дану картину ставало погано, вони втрачали свідомість, починали плакати і т.д.
Сам художник в інтерв'ю так говорив про символи на своїй картині:
«Хлопчик - це я. Я завжди хотів потрапити в ТОЙ світ. Але хтось не пускає туди. Ці двері на картині - межа між нашим і потойбічним світом, світом пробудившимся і світом снів і мрій. А дівчинка на картині - наш провідник в той світ.
Я впевнений в тому, що це просто збіг, але багато говорили мені, що моя картина відкрила в них самих підсвідомість, що вона якось дивно на них впливає, від неї віє панікою і страхом.
Але я й гадки не маю, від чого померли власник картини і той критик ... »
як би там не було, картина продана за дуже великі гроші, а це означає, що все містичне і навіть зловісне привертає людей ...
Переклав назва картини через Сократа (перекладач) - «Hands resist him».Ось як це виглядає в українському -«Руки чинять опір їм»На перший погляд назва не зрозуміло, але якщо придивитися до заднього фону картини ... то можна побачити руки, притиснуті із зворотного боку скла і навіть в правій нижній частині подобу якоїсь напів-прихованої пики дивиться в бік хлопчика.
(До модератора - якщо не важко, замініть будь ласка«Взглят» на «погляд»)
оооооооооооооо я думала, тільки у мене ... у мене серце стало частіше битися і знудило дивилася десь о 2-3 годині ночі ... тааак злякалася думала що не доживу до ранку ... І справді дівчинка страшна, та й голови у них якісь дивні
Ну ось - «..але дивитися не хочеться. ^ _ ^ »Думаю прикроможе за картину стало 🙂 Люди то різні і ображаються кожен як може.
А що з головами. Адже вони напів-ляльки. У дівчинкинавіть з'єднання на лікті і на нозі є, як у ляльок.Але ось хлопчик скоріше людина (не хотів себе лялькою малювати) Просто я трохи малюю, тому і впали в око ці «чудеса анатомії» ^ _ ^А Художник-то завбачливий, не хотів, щоб дівчинка на гвинтики його розібрала, ось і зобразив себе так.
не знаю, але для ляльки вона теж страшна, я тут і про ляльок писала але художник думаю талановитий, раз зумів все це ось так от передати ...
Звичайно, не сперечаюся. Сильно зарядив картину. І все ж шукаючи в мережі «Вбивають картини», нічого рівного цьому я так і не виявив. А! Є ще одне жахливе, але не картини, а фотографії. (В Англії фотографували померлих, садячи їх на стільці як живих). Англійці, що тут поробиш.
Схожі статті
jak.magey.com.ua
