Музей Черномырдина«Картины своими руками: вдохновение для начинающих». Вдохновение картина
4 невероятно простых способа обрести вдохновение
Вдохновение — настолько абстрактное понятие, что для кого-то оно является ежедневным состоянием, а для кого-то — чрезвычайно редким явлением. Однако, лично я уверена, что всякая гениальная песня, картина или стихотворение не появляется из воздуха. Никакой креатив, развитое мышление или идеи не помогут, если вам вдруг не ударит в голову волной вдохновения. Им можно захлебываться, обмазываться, или наоборот пытаться высосать его из пальца. Можно барахтаться в творческом застое ожидая новую музу, но это все совершенно не то. Думаете, допустим, Шишкин сидел и ждал, пока его осенит, и он захочет написать очередной шедевр? Ай, черта с два. На самом деле, в тайне вдохновения художников таится такая банальность, что становится даже как-то абсурдно от неспособности ее осознания. Так, собственно, что за банальность?
Слышали выражение: «Все гениальное просто»? Пам-пабам. Вот вам и ответ. Простота в обыденности – это главное вдохновение художников абсолютно любой эпохи. Казалось бы, вдохновение – великое и высокое, идущее к нам откуда-то свыше… на самом деле нет. А в доказательство тому приведу несколько примеров того, как великие художники вдохновлялись, казалось бы, заезженными повседневными вещами.
От шедевров архитектуры до типичной хрущевки
Выходя прогуляться по улице, мы все вглядываемся в вывески магазинов, колоны каких-нибудь зданий театра или оперы, ландшафта и прочего-прочего. А кто-нибудь из вас когда-нибудь замечал всю прелесть обычных многоэтажных жилых домов? Собственно, думается, а что на них смотреть? Серые, повседневные, массивные и угрюмые. Но не тут-то было. Так, например, современный художник, гуляя по собственному городу, задирает голову вверх, надеясь увидеть вдохновение для своих новых шедевров. Старые дома или новостройки – не имеет значения. Сам фасад, маленькие окна, идеальная ровность линий и, главное, простота обыденности, вдохновляют художника на создание ярких конструкций своих собственных домов на полотне.
Так как же в серой многоэтажке можно увидеть цветастые, налитые красками домики-сказки? Тут уже вам поможет фантазия, эмоции и, конечно, полная неординарность мышления. Так, в очередной раз прогуливаясь по надоевшим местам, посмотрите вверх и погрузитесь в ту простоту, которая доступна каждому. Поток грусти или же ярких эмоций обязательно захлестнет вас. А главное — ловите его за хвост, доставайте из портфеля карандаши и рисуйте-рисуйте-рисуйте!
Ночь, улица, фонарь, наушники
А вот русский художник Леонид Афремов гулял исключительно по вечерам, чем и вдохновлялся в написании своих картин. Если вы любите дождь, то мокрый вечерний асфальт города — именно то, что вам нужно. Забудьте про зонт, хватайте плеер с любимым джазом (рекомендуется) и направляйтесь за порцией эстетического удовольствия. Бродя долгими вечерами по паркам, узеньким улицам и мостовым, Афремов научился находить в них ту банальную прелесть, что позже выливалась на его листы. Вечер, тусклый свет фонарного столба, музыка и люди, проплывающие мимо вас — разве это не самый простой и лучший способ получения вдохновения? Не знаю, как вы, но в этом методе я с Леонидом Афремовым — полные единомышленники. Если за окном стемнело, а асфальт покрыт снегом – не дочитывайте статью (но лучше, конечно, дочитайте) и вперед на улицу.
Сериаломания или «диванное» вдохновение
Любите зарубежные сериалы? Ждете нового сезона «Игры престолов» или «Американской истории ужасов»? Тогда следующий пример вдохновения вас точно порадует. Как на счет порции «Теории большого взрыва»? Телеканал Paramount Comedy умудрился собрать самые лучшие картины современных художников, вдохновившихся сериалом, и объединить их в одну большую выставку. Карикатуры, своеобразное видение персонажей и передача характера через рисунок – лучший способ совместить работу с любимым времяпровождением.
Если же вам не по вкусу сериалы (а мне совсееем они не по вкусу), то для вас, как вы сами уже догадались, есть кинематограф. В пример можно привести французского художника Марселя Дюшана, чье творчество полностью переплетено с телевидением. Под впечатлением фильмов своего любимого режиссёра Рене Клера, Дюшан брался за кисть и создавал образы, всплывающие в голове после очередного просмотренного кино.
Таким же примером может служить американский художник и дизайнер, который в буквальном смысле слова зависим от телевидения. Его вечным вдохновением стала актриса Эди Седжвик — под впечатлением игры этой дамы, Уорхол пленился вдохновением и после выражал его не только в своих картинах, но и в собственном кинематографе. Так что если вы до сих пор ругаете себя за то, что не можете оторваться от сериалов или фильмов, дабы уделить время творчеству, то совмещайте! Вдохновляйтесь любимыми актерами, атмосферой, а главное – смотрите только хорошие фильмы, которые способны смотивировать вас и вдохновить на новые творения.
Cherchez la femme
Последний на сегодня самый простой источник вдохновения можно озаглавить моим любимым французским выражением «Cherchez la femme», что в переводе означает «ищите женщину». В этом случае и примеры приводить глупо, ибо число художников, писателей, музыкантов и поэтов, вдохновившихся именно женщинами не пересчитать. Хотя, если сделать особый уклон на художников, то из всемирно известных приведу лишь один главный пример человека, чье творчество полностью было навеяно вдохновением женщинами – Пабло Пикассо.
Хотя, знаете, не зацикливайтесь на барышнях, зацикливайтесь на людях. Люди – вот самый главный, простой и сильный источник вдохновения. Сидя в метро попробуйте не погружаться как обычно в свои мысли, а оглянуться по сторонам, вглядеться в лицо человека, сидящего напротив. Нет ничего более вдохновляющего, чем новые очертания, новый взгляд или движения. У каждого есть своя история, так попробуйте вообразить ее, даже если вы видите эту личность впервые. Среди таких заспанных, хмурых лиц можно черпать вдохновение на жизнь вперед, только присмотритесь и вы сами все поймете.
Учитесь замечать прекрасные черты в обыденных вещах, восхищаться простотой и ловить вдохновение в мокром асфальте, своем досуге или незнакомых людях. Руководствуйтесь выражением «все гениальное – просто» и вдохновение будет идти с вами рука об руку на протяжении всей жизни.
Автор: Левиза Никулина
Читайте также:
11 способов значительно повысить креативность
Как побороть творческий блок и повысить креативность
comments powered by HyperComments comments powered by HyperComments say-hi.me
Где художнику искать вдохновение | Александр Григорьев-Саврасов
В этой статье я отвечаю одной из читательниц моего блога на, как мне кажется, злободневный вопрос поиска вдохновения. Спасибо ей за заданную тему, которая касается всех творцов без исключения.
«Я начала рисовать в январе этого года, посетила правополушарный тренинг и пошло! Поначалу был такой восторг, все так получалось. А вот уже более трех месяцев не могу собраться с силами. И хочется развиваться в этом направлении, и не могу себя заставить взяться за кисть. Поскольку занимаюсь самообразованием, подумала, что, возможно, такое бывает на каком-то этапе развития, просто я не знаю об этом. Вот и решила у кого-нибудь спросить, бывают ли такие провалы вдохновения у начинающих, и что с этим делать? Очень жду ответ. Спасибо!»
Где художнику искать вдохновение и нужно ли это делать?
Так бывает, раз от разу мы попадаем в вакуум желаний, нас не радуют прежние увлечения и идеи. Мы не находим интерес в когда-то увлекательных занятиях, хочется всё бросить и никогда к этому не возвращаться.
Думаю, многие люди испытывали подобные чувства, попробуем разобраться, как с этим бороться и надо ли вообще.
Начну с того, что не существует никакого правополушарного рисования как метода или как школы, и вообще никак, кроме коммерческого предложения, где Вам якобы помогают отключить левое полушарие и творить только правым.
Мозг — это единый орган, он не делится на самостоятельные части. Левая и правая его половины связаны нейронами, и мы можем только предполагать, какой участок за что отвечает.
Нас уверяют в том, что следует отключить левое полушарие, отвечающее за контроль, и отдаться творчеству, якобы все проблемы в том, что мы слишком контролируем свои эмоции.
Думаю, Вы понимаете, что никакого выключателя не существует, а вместе с ним и подобных техник.
Как можно развиваться в направлении, которого не существует?
Я не против подобного времяпровождения, но, опять же, давайте будем называть всё своими именами. Данные занятия не лежат в области изобразительного искусства. Это скорее релаксация, отдых от трудовых будней и затяжных депрессий.
Да, проходя подобные тренинги, Вы реагируете эмоционально, Вы раскрываетесь, снимая свою повседневную скованность, и избавляетесь от страхов, но это длится недолго. Вы не контролируете выключатель, просто потому что его нет.
Вы рискуете стать зависимым от эмоциональных всплесков, вызванных подобными занятиями, Вас привлекает не само творчество, а эмоциональное потрясение, которое сопровождает данное действо.
Вы обманываете сами себя, и Вам в этом помогают, но так не будет происходить бесконечно. В итоге Вы либо берёте себя в руки, понимая, что так больше продолжаться не может, либо впадаете в уныние, разочаровавшись и в творчестве тоже.
Повторюсь, творчества Вы даже не касались, проходя подобные курсы, а ведь оно действительно могло Вам помочь.
Обратимся к Википедии как к самому доступному информационному источнику.
Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового.
Советую Вам почитать статью полностью на вышеупомянутом сайте.
Давайте разберёмся, что же такое творчество? Прежде всего, творчество — это результат. Если Вы не имеете конечной цели, то сам процесс вскоре перестанет Вас радовать, так как в нём не будет никакого смысла, как бы Вас не уверяли в обратном.
Если Вы движетесь к какой-либо поставленной цели, Вы не можете делать это бесконтрольно, то есть, отключая мозг. В данном случае мозг далеко не враг творчеству, а помощник.
Мозг, обладающий знаниями, легко манипулирует ими, применяя нужные, и достигает поставленных целей. И наоборот, отсутствие приобретённых навыков легко может поставить в тупик.
Подведём итог: Вы ставите цель и движетесь к её реализации. Достигнув результата, Вы получаете моральное вознаграждение, осознавая, что Вы смогли, у Вас получилось.
От того, какую цель Вы ставите, зависит процесс её достижения, и на этом этапе, уверяю Вас, очень интересно творить, развиваться, увлекаться, жить.
Заразите себя труднодостижимой целью. Пусть она будет как болезнь, но болезнь созидающая, тогда каждая завершенная Вами работа станет пилюлей, ненадолго облегчающей зуд творчества.
Читательница спрашивает меня, как преодолеть отсутствие желания творить. Первое, что нужно сделать — это поставить цель. Второе — получить недостающие знания. И третье — самое главное — научиться видеть и замечать в окружающем Вас мире мгновения, которыми Вы наполните Ваши картины.
Перестаньте думать, что Вы обладаете меньшими возможностями, нежели те, кто учится в профессиональных учебных заведениях. Уверяю Вас, там не учат ставить цели и видеть в окружающем мире интересные Вам сюжеты.
Я уже писал о самоучках и о том, что считаю таковыми нас всех. Никто нас не научит, если мы сами этого не захотим. Отнеситесь к правополушарному рисованию как к случаю, приведшему Вас в мир изобразительного искусства, и, наконец, не выключайте, а включите мозг в нужном Вам направлении.
Как же быть с вдохновением, где его искать, как удержать? На самом деле — это простой вопрос. Я Вас напугаю, если скажу, что его вообще не существует!
Профессиональный художник не мыслит категориями вдохновения, если сидеть и ждать, оно может не прийти никогда, то есть можно не дождаться.
Следует понять, что есть вдохновение? Образно говоря, это душевный подъём, на котором хочется творить, создавать, выражать себя.
Возвращаясь к вышесказанному, как Вы станете выражать себя, не имея цели, не определившись с направлением, куда Вы идёте и зачем? Скорее всего, Ваше вдохновение — просто хорошее настроение, которое скоро пройдёт.
Для художника вдохновение — это энергия, которая приходит во время работы, и он старается использовать её по назначению, достигая поставленной цели.
Давайте, наконец, развеем этот миф о художнике — небожителе, который творит, только дождавшись душевного подъема. Творчество — это труд, иногда тяжёлый, а порой очень тяжёлый. У Вас могут отекать ноги от долгого стояния перед мольбертом, раскалываться голова от нервного напряжения. Список можно продолжить, но я не стану этого делать.
Все вышеперечисленные трудности — ничто по сравнению со счастьем творить и достигать цели! Результат — вот награда за нашу работу. «Через тернии к звёздам» — только так можно достигнуть истинной свободы выражать себя.
Если у Вас есть цель, не будет никаких провалов вдохновения, просто потому, что его не существует, как и правополушарного рисования.
У меня тоже бывает хорошее настроение, как, впрочем, и не очень хорошее, но вдохновение как энергия для работы у меня есть всегда. Как достичь подобной гармонии? Повторюсь, поставить цель, обрести недостающие знания и двигаться в направлении результата.
В такой последовательности и сам процесс станет увлекательным, захватывающим путешествием в мир изобразительного искусства.
Ещё раз благодарю всех, кто комментирует мои статьи, мне важна обратная связь . На основе Ваших вопросов рождаются развёрнутые темы, повторюсь, мы вместе с Вами пишем данный блог.
Жду Ваших комментариев!
grigoryevalexandr.ru
«Картины своими руками: вдохновение для начинающих»
Наверное, картины, это один из древнейших аксессуаров для украшения собственного жилья. Вопрос о том, как сделать картины своими руками, может вызвать логичное недоумение – конечно, нарисовать, а как же еще? Но, предположим, рисовать вы не умеете. Или умеете – но пока не готовы представлять свои работы на суд общественности, пусть даже и домашней.
Но даже в этом случае вы имеете полное право называть себя художником! Ведь существует множество способов сделать картину самостоятельно – обратиться к декоративно-прикладному искусству, наваять шедевр в графическом редакторе, порезать на коллажи годовую подписку любимого журнала. Или отдаться спонтанной живописи и швырять краску в холст с расстояния нескольких метров. А может, заключить в рамку засушенные цветы или пакетики с сахаром, унесенные из кафе?
Возможностей куда больше, чем вы предполагали! Обрадуем вас – в статье речь пойдет о том, как раздвинуть свои творческие рамки, а не о том, как загнать себя в них поглубже. Наша цель – не получить «пятерку» по рисованию, а выразить свой характер через украшение интерьера.
«С чего начать?»
Планируете сделать картину своими руками? Мы попробуем подсказать вам несколько несложных и оригинальных вариантов. Может быть какую-нибудь наиболее понравившуюся идею вы воплотите в жизнь.
«Искать идеи»
- Вы готовы подарить комнате харизматичное лицо? Если да – то начинайте искать источники вдохновения повсюду. Творчество – это постоянный поиск, наблюдение и неуемное любопытство. Чтобы совершить прорыв в дизайне интерьера, вам нужно, для начала, совершить прорыв внутри своей головы. Не отбрасывайте даже самые безумные идеи, ведь оригинальное видение – это то, что нам необходимо.
«Копить впечатления»
- Если уж вы вступили в ряды сторонников философии «сделай сам», то скоро начнете замечать за собой, как сканируете глазами квартиру в поисках ненужных вещиц, которые можно превратить в произведение искусства. Выбрасывание мусора тоже превратится для вас в пытку – истинный хенд-мейдер должен биться до последнего за каждый красивый клочок бумаги. Шутки шутками, но отдельную коробочку или корзинку для сокровищ завести придется. Кто знает, на какие подвиги рано или поздно она вас вдохновит.
«Пробовать новое»
- Даже если вы прекрасно рисуете, творческий ступор никто не отменял. К тому же, вдруг пришло время попробовать себя в новом жанре? Предложенные нами варианты оформления интерьера относятся именно к категории «попробовать». То есть, много сил и времени они у вас не отнимут. Если вы поймёте, что тема вызывает у вас самый живой отклик – всегда сможете погрузиться в нее глубже. А пока, давайте пробовать живительный нектар художника, концентрат вдохновения и творческой силы!
«Картины из ткани»
Если вы вовсю создаете подушки и шторы своими руками, а шитье – ваше хобби, забудьте о том, чтобы выбрасывать остатки ткани или пускать их на тряпки! Текстильные картины для украшения интерьера – последний писк моды сейчас. И терять свой статус, по всей видимости, они не собираются.
«Вышивка»
- Без особого труда, такой элемент декора создадут любители минималистичных украшений и броских аксессуаров. Первые могут просто натянуть ткань на деревянный подрамник, вторые – найти ажурные рамы в винтажном стиле.
- Некоторые не знают, как подступиться к вышиванию, сложные многоцветные схемы пугают, а поэтому, откладываются на потом. Но чтобы сделать приятные шедевры для оформления интерьера, не нужно задирать себе высокую планку и вышивать сцену Бородинского сражения. Посмотрите, как нежно могут выглядеть тонкие стебельки цветов, вышитые на грубом холсте и помещенные на стену прямо в пяльцах!
«Картина-аппликация»
- Посмотрите, любую вышивку очень просто объединить с аппликацией, и работать в более гибком жанре, позволяющем создавать образы, которые украсят собой не только интерьеры в стиле кантри. Картины для интерьера, сделанные своими руками, состоящие из нескольких частей, всегда выглядят интересно – попробуйте свои силы в этом, вдруг получится?
«Силуэты на холсте»
- Следующее фото подтверждает, какие неожиданные открытия может нести простая работа с силуэтом! Используем простую форму – значит, усложняем текстуры, говорит нам здравый смысл. Чтобы повторить эту картину в домашних условиях, вам понадобится:
Для того, чтобы имитировать текстуру дерева, покройте холст ровным слоем темно-коричневой краски, а затем постепенно добавляйте в него мазки охры и рыжего. Не усердствуйте с плотностью покрытия, именно «полосатость» рисунка придаст ему сходство с оригиналом. Изображение ветки и птиц можно найти в интернете, распечатать и вырезать из бумаги трафарет, по которому вырезать текстильный вариант. Дождитесь полного высыхания краски (несколько часов) и аккуратно наклейте ткань на холст.
«Узорные силуэты»
- Возможности такой силуэтной аппликации безграничны. Вы можете создавать картины для интерьера своими руками на любую тему: элегантные для гостиной, аппетитные фрукты для кухни, милых животных или бабочек своими руками для детской комнаты. К примеру, посмотрите на фотографию ниже – сделать этого чудесного жирафа не составит никакого труда. Главное найти подходящую яркую ткань.
«Берёмся за краски»
Хочется порисовать? Всегда мечтали о собственном настенном шедевре у себя дома? Не робейте и не откладывайте вдохновение на потом. Приобретайте краски с кисточками, и поехали творить…
«Пейзаж»
- Если вы не из робкого десятка и склонны к экспрессивным жестам, или же понимаете, что хуже уже не будет – выплескивайте эмоции на стену в прямом смысле слова. Да, очень смело, но у вас есть шанс приобрести не только уникальный опыт, но и потрясающую стену. Краски поярче – и вперед!
«Абстракция»
- У каждого из нас есть любимый цвет, на который мы можем смотреть бесконечно. Или же интерьер жадно просит дополнить его оттенком морской волны или пронзительным пурпурным. Если вы внимательно смотрите на фото дизайнерских интерьеров, то могли заметить, что именно абстрактные полотна зачастую играют роль цветовой поддержки. Сделаем то же самое? Берём:
Мысленно разбиваем хост на несколько частей и начинаем делать цветовую растяжку от темного к светлому. Не старайтесь получить идеальные переходы! Вы всегда сможете сделать нужные места темнее либо светлее, добавив краски или воды. Работать с акрилом легко. Но он требует скорости, так как быстро высыхает. Словом, чтобы сделать картину для интерьера своими руками, как на следующей фотографии, у вас уйдет не более часа. Останется лишь выбрать раму для новоиспеченного шедевра или же оставить его в немного незавершенном виде.
«Геометрические узоры»
- Помните, в статье про идеи для интерьера своими руками мы рассказывали про тумбочку, необычный узор на которой получился благодаря малярной ленте? Аналогичным образом создана эта картина. Места, которые должны остаться белыми, набрасываются карандашом, а затем закрываются лентой. Такой прием обеспечивает идеально ровные края. Чтобы получить разводы краски в некоторых местах, промакивайте еще влажную работу тряпочкой или поролоновой губкой.
«Составляем коллаж»
Коллаж – находка для тех, кто хочет создать нечто безусловно модное, яркое и бросающееся в глаза. Причем сам процесс творчества может быть не монотонным, а очень импульсивным. Вы можете продумать композицию и наклеить коллаж на лист ватмана. А можете купить большую пробковую доску и начать собирать свою карту желаний. Такой рисунок всегда можно быстро переиграть, поэтому новички могут без страха останавливаться на втором варианте.
«Фотопечать»
Если вы задумали сделать картину своими руками в более сложном жанре – лучше обратиться к услугам печатных мастерских. Только так вы сможете получить высококачественные принты на любых поверхностях. Например, на книжных страницах, как на иллюстрации ниже. На первый взгляд, кажется, что рисунок нанесен черной тушью, но в действительности, это хорошее фото. В особенности это актуально, если вас интересует жанр миниатюры, которую вы не можете изобразить самостоятельно.
«Картины из природных материалов»
Конечно, совершенно особенный уют в наш дом приносят натуральные природные материалы, минимальной обработки, и всяческие поделки из них. Делать из них картины своими руками не только быстро, но и очень приятно. К тому же таким образом вы сможете приблизить свой интерьер к экологичному стилю.
Привезли с моря ракушки, камешки и звёздочки — и не знаете, что с ними делать? Не спешите ссыпать в вазу, лучше запасайтесь:
Дальнейшая задача ясна без слов. Как вы уже успели догадаться — вырезаем квадраты из картона по размерам рамки. Затем наклеиваем на них раковины и вставляем внутрь. Вуаля – морская картина своими руками рождена! Если оттенки синего в этой комнате ни к чему не подходят, то вы можете заменить их на любой другой цвет.
«Рама без картины»
Ну а уж если вам совсем ничего не приходит на ум – оформите интерьер картиной, которой нет! Да-да, как ни странно, в моду снова вошли рамы без картин. Задекорируйте ее посимпатичнее – и вперед! Вы можете найти с десяток рамок разного размера и формы, а потом покрыть их краской одного цвета, или создать одну массивную и заметную. Для оформления рамки как на следующем фото, придется научиться создавать цветы своими руками – поэтому читайте нашу статью, посвященную этой безумно актуальной теме.
Фотогалерея (15 фото):
hvosty.ru
Картины как источник вдохновения и роль в интерьере
Друзья,
Домашнее тепло и уют в доме — одни из главных составляющих хорошего настроения и позитивного мышления каждого человека.
Ни для кого не будет диковинкой тот факт, что картины играют не последнюю роль в интерьере. Окунемся немного в историю…
Живопись существовала еще с давних времен. Наскальная живопись присуща была первобытным людям, римляне и греки украшали свои жилища красочными ковриками. В древней Руси обязательной составляющей убранства дома была икона. Икона ставилась в красном углу – самом почитаемом месте горницы. По количеству икон и роскоши их окладов можно было сказать, какой достаток в семье. До XVII века единственным украшением стен были иконы. Впоследствии, изобразительное искусство вышло из рамок церковного алтаря и обратилось в предмет роскоши. Главным украшением богатых домов были эстампы и картины в золоченых рамах.
Все больше и больше возрастала популярность живописи в украшении интерьера. Несмотря на то, что в наши дни очень развито фотоискусство, во многих ресторанах, офисах, банках можно увидеть прекрасные картины, грамотно и гармонично оформленные в интерьере.
Подбирая картины для заданного интерьера, немаловажную роль играет ценовой вопрос, так как произведения искусства довольно дорогое удовольствие. Стоимость картины определяет сложность сюжета, размер, ее оформление, а так же уровень мастерства художника. Очень важно не ошибиться в выборе стиля, так как полотно должно не просто висеть на стене, а гармонично вливаться в интерьер, чтобы приносить чувство удовлетворенности.
Так же индивидуально, в зависимости от дизайнерского решения, подбираются багеты и рамки, разные по сложности и применяемым материалам.
Каждая комната в доме предопределяет определенный жанр и размер картины.
Например, для кухни лучше всего подойдет натюрморт, нарисованный яркими красками, который имеет небольшой размер.
Картины большего размера подойдут для гостиной, столовой. К примеру, пейзаж, наполненный светом, зрительно увеличит пространство комнаты. В стиле модерн украсят картины, написанные акварелью с растительным рисунком, обрамленные в тонкие рамы.
В детскую комнату подойдут полотна, где изображены сказочные герои или яркие иллюстрации к рассказам о странствиях. Но, обязательно нужно знать, что очень яркие и броские репродукции утомляют ребенка.
Спальня – это комната отдыха. Для нее больше подойдет натюрморт с цветами или спокойный пейзаж, выполненный пастельными тонами.
В холле или прихожей хорошо смотрятся графические работы обычных размеров. Большие картины подойдут для просторного холла.
Важно знать то, что любой картине должен соответствовать интерьер или наоборот.
Например, в классическом интерьере из благородного натурального дерева мебели и наборным паркетом, украшенным лепниной потолком прекрасно будет чувствовать коллекция старинной живописи. Для старинных картин подбирается рама, которая соответствует художественному направлению.
Авангардная живопись отлично впишется в строгий интерьер в стиле минимализма. Оформить картину можно однотонной рамой из дерева или тонкой металлической рамой. Удачно подобранная цветовая гамма в картине создаст впечатление наполненного интерьера при минимальном количестве мебели.
Картины являются прекрасным украшением интерьера в различных стилях. Если же нет возможности купить оригиналы акварелей, офортов, картин, не забывайте, что не менее живописно могут смотреться в интерьере постеры, плакаты и фотографии, оформленные в строгий тонкий багет. Помните, что плакат или фотография, выполненные гениальным специалистом, могут не уступать картинам по своей художественной ценности.
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Картины как источник вдохновения и роль в интерьере
Проголосуйтеallpainters.ru
Когда картины служат вдохновением. Художники импрессионисты
Великая картина, как некий творческий продукт, является, несомненно, конечной целью такого загадочного мыслительно-эстетическо-духовно- философского процесса, как вдохновение. Каждый художник по-разному искал его, осмысливал, нащупывая, а иногда угадывая идею, продумывал техническую сторону, попробовав множество эскизов, чтобы, наконец, представить миру артефакт, заслуживающий, по его мнению, внимание зрителя.
Некоторые картины сразу приобретали высочайший статус шедевра, другим требовалось время, чтобы получить заслуженное восхищение, третьи, просто проходили мимо. Однако существует ряд картин, которые не только стали воплощением вдохновения художника, но и сами явились вдохновителями выдающихся мастеров смежных видов искусств. Приведём интересные примеры.
«Мона Лиза» из Голландии и Ко
«Девушку с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера неспроста кличут второй Джокондой – столь выразителен её взгляд, а в полуповороте головы читается некая притягательная загадочность.
Масло в огонь всеобщего интереса подливает и абсолютное отсутствие каких-либо биографических сведений. Нет достоверных фактов о том, как пришла идея портрета к Вермееру, с кого он написан и кто выступал в роли заказчика. Исследователи до сих пор спорят – кто же эта утончённая незнакомка, и наиболее распространённая версия состоит в том, что на «трони» (жанр, когда изображается только голова) дочь художника Мария.
А вот писательница Трейси Шевалье, которую зачаровало это произведение, предложила более романтичную версию – на картине любовница Вермеера. По её роману был снят прекрасный фильм с названием, вторящим картине, режиссёром которого выступил Питер Веббер.
Разумеется, всё повествование – всего лишь художественный вымысел, но актриса Скарлетт Йоханссонн, сыгравшая роль служанки-любовницы, ну уж очень удачно совпала с образом.
Стоит отметить, что это не единственный случай в литературе или кинематографе. Иногда одна картина настолько пленила режиссёра или писателя, что он своими методами стремился постичь все события, связанные с её созданием, а также заглянуть в душу давно ушедшего художника.
Яркими примерами могут служить симметричные концептуальные литографии Маурица Карнелиуса Эшера, которые вдохновили режиссёра Кристофера Нолана на фильм «Начало».
А ещё стоит вспомнить знаменитый фильм «Метрополис», который был снят на заре развития игрового и фантастического кинематографа. Приступая к декорациям, режиссёр Фриц Ланг взял за основу «Вавилонскую башню» Питера Брейгеля-старшего. Именно в образе знаменитой библейской башни (какой представлял её Брейгель) перед зрителем предстаёт дом Фреда, главного героя фильма.
Альфред Хичкок также решил поселить своего героя ленты «Психо», Норман Бейтса, в доме весьма примечательном – это загадочно-одинокое жилище будто сошло с полотна Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги».
Изобразительно-кинематографические аллюзии
А иногда кинематографисты вводят сцену, дублирующую какое-либо известное полотно. Просвещенный зритель сразу раскусывает такие цитаты-аллюзии, а обыватели, которые не считывают отсылку, всё равно, однако, способны в полной мере ощутить магическую силу постановочного кадра… Вот она – осязательная сила великого искусства.
Вот самые любопытные примеры.
Никак не думал художник Томас Гейнсборо, рисуя сына торговца в 1770 году, что его придумка – нарядить простого мальчика в роскошный костюм аристократа, будет оценена через столетия. И не кем-нибудь, а самим Тарантино. Стоит только взглянуть на Джанго в исполнении Джейми Фокса, чтобы найти безусловное сходство. Впрочем, история гласит, что идея принадлежит не самому режиссёру, а художнику по костюмам.
Фэнтизийная драма «Лабиринт фавна» взял в свою повествовательную канву другого художника XVIII века – Франсиско Гойя. его «Сатурн пожирает собственного сына» был дословно повторен режиссёром Гильермо дель Торо. Даг Джонс удачно попал в образ Сатурна-монстра.
А вот фильм «Барон Мюнхгаузен» режиссёра Терри Гиллиама номинировался на «Оскар» за костюмы, грим и декорации, и образ, воплощённый в одном из кадров в представлении не нуждается.
От страшностей и очевидностей перейдём к пикантностям. В 2003 году состоялась премьера фильма «Трудности перевода» с Биллом Мюрреем и Скарлетт Йоханссон в главных ролях. Мелодрама, повествующая о взаимных чувствах молодой несвободной девушки и умудрённого опытом мужчины, была представлена режиссёром Софии Копполой.
В фильме есть эффектный кадр, где героиня лежит на кровати, сверкая аппетитными ягодицами, просвечивающимися сквозь её бельё. Люди, увлекающиеся живописью XX века, сразу же закивают, глядя на эту сцену – да это же Джон Качере, американский фотореалист. Скандальный художник прославился тем, что изображал девушек, точнее их попы (пардон) в откровенном белье.
Коппола почти с доскональной точностью воспроизвела картину «Ютта», поменяв героини Скарлетт лишь цвет неглиже.
Картина в танце
Совсем недавно удивительный пример хореографического (!!!) воплощения картины продемонстрировало нам телевидение. На канале ТНТ во втором сезоне популярного шоу «Танцы», команда хореографа Мигеля (он же Сергей Шестепёров) воспроизвела одну из самых необычных полотен – «Американская готика» Гранта Вуда. Странноватая парочка с вилами, на деле оказалась дочкой автора и его зубной врач, но какая-то магия загадочности работу эту преследует, несмотря на прозрачный сюжет и идею, объяснённую давно самим автором. Вуд утверждал, что он стремился воспроизвести собирательный образ американцев, но жители городка, где автор писал эту картину, почему-то обиделись на художника…
А вот хореографы шоу, наоборот, вдохновились и создали хореографический номер. Чудаковатым и странным получился и танец, но, безусловно, очень занимательным и концептуальным.
Всё вышеизложенное является ярким свидетельством того, что талантливые полотна продолжают жить, рождая новые идеи, способные претендовать если не на великое искусство, то на артефакт культуры. Может стоит ещё раз побывать в ближайшей галереи, вдруг в вас тоже проснётся незаурядный творец….
Автор – © Татьяна Уварова-Ковалевская
www.hudojnik-impressionist.ru
Вдохновение цветом — художники | АЗБУКА СТИЛЯ
Друзья, сегодня спонтанная статья, на которую нас вдохновила выставка Моне, которую мы посетили пару дней назад. Красоту красок передать сложно, но это неиссякаемый источник вдохновения для создания образов. Как? Давайте посмотрим на примере 3-х картин Клода Моне.
Картины можно раскладывать по цветам подробно, выявляя все тончайшие нюансы. А можно так, как сделали мы, крупными мазками, когда выхватываешь только первое впечатление, преобладающие цвета.
Картина 1 — «Впечатление. Восходящее солнце», 1872 год
Здесь встречаются разнообразные оттенки синего с ноткой красных
И как это может выглядеть в жизни:
Оттенки могут быть ярче или такими же приглушенными как на картине.
Картина 2 — «Сад с ирисами в Живерни», 1899 год
Несмотря на большое разнообразие цветов, здесь за основу можно взять разные оттенки группы фиолетовых и зеленых. И творчески использовать это в своих образах, например, вот так:
Или в более светлых оттенках:
Или в более ярких:
Картина 3 — «Сена в Аржантее», 1875 год
Спокойные осенние цвета, которые создают такой комфортный повседневный образ.
Берите идею и адаптируйте её под себя, под свои цвета и свой образ. Великие творцы нам в помощь :).
Пробуйте, примеряйте, изучайте, что подходит именно вам. Красиво может быть по-разному. Азбука вам в помощь).
А если вам нужен профессиональный совет, вы хотите научиться самостоятельно выбирать классные вещи, которые будут вас украшать и будут именно вашими, о наших услугах вы можете узнать здесь. Попросите себе такой подарок на день всех влюбленных или 8 марта :).
All pictures from pinterest, whowhatwear, vogue.com, wikiart.org На обложке, Akris spring 2009 и Клод Моне "Сад в Живерни"_________________________________________________________________
Если вам понравилась статья, лучший способ сказать нам спасибо — это поделиться ссылкой со своими друзьями в социальных сетях:).
Поделиться ссылкой:
www.abcofstyle.ru
Дождливое вдохновение: дождь в классической и современной живописи
Что такое вдохновение? Истинный творец находит прекрасное в любом миге: улыбке, причудливом облаке, изящной или узловатой ветке дерева. Ненастье тоже может вдохновить на создание шедевра. Небесные потоки как очищение, долгожданный ливень, всемирный потоп и моросящий осенний дождик – все находит отклик на картинах дождя известных художников.
Дождь в живописи классиков
Дождь на картинах художников-классиков нечастое явление. Даже трагические моменты истории изображены ими в основном в ясный день. Может, это связано с тем, что сотню лет назад средняя полоса в России в ненастье была действительно унылым и тоскливым зрелищем. Но тем яснее настроение, мысли и чувства, которыми хотели поделиться творцы.
Ненастную погоду Исаак Левитан изображал в тяжёлые годы своей жизни. Картина «Осенний день. Сокольники» написана им после высылки из Москвы по указу императора. Полотно «Буря. Дождь» художник писал в тягостные последние годы жизни. Гнетущая тоска, одиночество, безысходность – даже спустя сотню лет эти чувства передают невыцвевшие краски.
На картине Поленова «Ливень» проливной дождь застал в пути отца с двумя дочерьми. Промокли все: и старшая, бодро шлепающая по лужам, и младшая, сидящая позади отца, и сам глава семьи, и даже лошадка. Но уже видны просветы от уходящего солнца в набрякшем небе, да и до дома недалеко. А там тепло, сухо и ждут близкие люди.
Море в рассветных лучах, на закате, в штиль и в шторм – в картинах Ивана Айвазовского оно прекрасно в любом обличье. «Среди волн», «Радуга», «Буря» – на картинах грозные небеса сливаются с морской стихией, чувствуется восторг перед мощью, жажда борьбы, сила.
А вот произведение Шишкина «Дождь в дубовом лесу» олицетворяет неспешность, солидность и основательность. В такую погоду хочется гулять под дождем, тепло и основательно одевшись, и чтобы кто-то шел рядом, заботливо накрывая зонтом.
У Ивана Ендогурова «Дождь» как лирическая проза: неторопливый, светлый, чистый.
Советские картины дождя и современная дождливая акварель
Картины советского реализма тоже, в основном, оптимистично залиты солнцем. А вот на работах Василия Пименова дождь частый гость. На полотне «Афиши под дождем» он лёгкий и элегантный, как денди. Растекаясь по плакату, капли превращают его в изящную акварель. Картина «Задумчивая девушка» — это смутное ощущение сомнения и задумчивости, которое непогода только подчеркивает.
Известное произведение Бориса Александровича Тальберга «Дождь» выполнено в жанре индустриального пейзажа, так любимого советскими художниками-реалистами. Идут домой с работы усталые люди, и, кажется, дождик тоже устало льется с небес.
Картины Леонида Кипарисова рождают ощущение взгляда на Петербург через окно, залитое дождем. По мнению художника, осенняя ненастная погода подчеркивает величественность и глубину города.
Петербургские дожди Кипарисова – это утонченные франты и эстеты. Есть что-то общее с манерой письма художника Френсиса МакКрори.
Его гиперреалистичные работы больше похожи на снимок через лобовое окно машины, покрытое потоками воды. В такую погоду хочется просто сидеть и любоваться каплями дождя, стекающими по стеклу, и пейзажем, очертания которого причудливо меняют потоки с неба.
Осеннее вдохновение находит отражение в картинах молодого художника Александра Болотова. Нудный, мелкий, порывистый и проливной дождь в его произведениях воспринимается как старый друг, сопровождающий повсюду.
Кажется, что акварель создана для того, чтобы изображать дождь. Дождливые улицы Лин Чинг Че расцвечены огнями уличной рекламы, фарами проезжающих машин, прячущимися в кронах деревьев фонарями.
Пасмурные акварели не унылы и тоскливы, а загадочны и динамичны.
Дождь в акварелях Ричарда Макнейла – осенний романтик, кутюрье, подчеркивающий яркие пейзажи мировых столиц, весёлый забияка и поэт. Яркие мазки без ювелирной детализации только подчеркивают реалистичность пейзажа.
Париж после дождя, Лондонский собор Святого Павла и Вестминстерское аббатство, улицы Нью-Йорка – все радостно и торжественно. На многих работах ноябрьский дождь, переходящий в снег, является предвестником уютных рождественских и новогодних праздников.
wings-of-inspiration.ru
