Музей Ватикана: достопримечательности, фото. Ватикан картины

Рим. Ватиканские музеи. Часть третья.

Ватиканские музеи.

Собственно речь идет о Первом по значению и самом лучшем музее Рима. И, кстати, чуть ли не единственном, в котором можно фотографировать (только без вспышки). Исключение составляет только Сикстинская капелла.«Музеи» во множественном числе, потому что этот музей состоит из нескольких, находящихся в одном большом комплексе зданий; самые посещаемые части музея – Сикстинская капелла, Станцы («комнаты») Рафаэля и музей Пио-Клементино (Аполлона Бельведерского ищите тут). Основной маршрут построен так, что все дороги, так сказать, ведут в Сикстинскую капеллу.Весь список ватиканских музеев, который приведен на сайте Ватикана.

А вот в этом строении в Ватикане находится Пинакотека (собрание прекрасных картин и скульптур). Туда мы и отправились первым делом

Вообще-то я согласна, что любительские фотографии  великих произведений искусства обычно выглядят довольно убого. Но все-таки осмелюсь выложить на суд великодушного зрителя то, что лично мне особо приглянулось и главное - более-менее по качеству приемлемо получилось. Ибо большие, густо покрытые слоями масла от реставраций, да к тому же высоко висящие выдающиеся полотна великих мастеров, фотографировать в состоянии только супер-профи от фотографии, да еще и снабженный специальными подмостками.Ну, поехали? Посмотрите - как миленько вгрызается страшный тигр в зебру (интересно - художник с натуры писал или по памяти?)

 А это один из пострадавших от времени и непогоды ангелов Бернини (мы их еще увидим во всей красе на мосту возле замка Св. Ангела в другом постике)

Это тоже творение Бернини. Только вот я забыла - Сократа голова или св. Петра..

Творения великих вокруг..впечатляет, однако

А св. Себастьян у великого Тициана что-то совсем не выглядит смертельно раненным и измученным

Один из римских пап - Александр 6-й (ну очень выразительное лицо - не правда ли?). Вот что об этом святом отце пишут: Ещё при жизни Александр VI был заклеймен как «чудовище разврата» — содомит и сожитель собственной дочери, родившей ему сына, с которым он также впоследствии сожительствовал. Его как отравителя называли также «аптекарь сатаны». Даже официальной историей католической церкви он характеризуется как «самая мрачная фигура папства», а его понтификат назван «несчастьем для церкви».

За двенадцать дней до смерти папа с сыном Чезаре обедал на вилле кардинала Адриано да Корнето и неосмотрительно остался после захода солнца на открытом воздухе. Все присутствовавшие на обеде заболели лихорадкой, Александр VI умер 18 августа 1503 года. Вздутие и быстрое разложение трупа папы породило слухи об его отравлении. Позднее это обстоятельство породило легенду, что Александр съел по ошибке отравленное яблоко, которое он подготовил для Чезаре. Мда...Жуткий товарисч.

Пойду утешу взгляд чистым образом девы Марии от Пинтуриккьо. А называется эта работа великого мастера "The Mystical Marriage of St Catherine" или Волшебное (мистическое) обручение св. Екатерины - видите - еще младенец Иисус надевает ей колечко на пальчик?

Да, да - это та самая св. Екатерина из Египта, возле монастыря которой я не раз бывала на Синае. Один из эпизодов её жития гласит, что она, по преданию, обладала необыкновенной красотой, мудростью, хорошим характером и т.д. Объявила своим родителям, что выйдет замуж лишь за того, кто превзойдет её по всем этим качествам. Мать Екатерины, тайная христианка, отвела её к отшельнику, который поведал девушке о подобном юноше: «Знаю я одного чудного Юношу, Который несравненно превосходит тебя во всех твоих дарованиях. Красота Его светлее солнечного света; премудрость Его управляет всеми чувственными и духовными созданиями; богатство Его сокровищ распространено по всему миру и никогда не уменьшается; а высота Его рода неизреченна и непостижима. Во всем мире нет подобного Ему». Через некоторое время Екатерина имела видение и приняла крещение. После крещения у нее случилось новое видение: она перенеслась на небеса и предстала перед Иисусом Христом и Девой Марией, которая вручила её руку своему сыну. Иисус вручил ей свое кольцо и назвал своей невестой.

Поражают воображение восстановленные фрагменты фресок из разрушенной капеллы

Ошеломленные и восхищенные увиденным в первом же из ватиканских музеев, мы вместе с многими туристами выходим передохнуть в открытый дворик. Здесь можно набрать свежей водицы в фонтанчике справа, слегка отдохнуть и направиться дальше - знакомиться с великими произведениями искусства

Лестница музея выводит нас во Двор пинии (”сосновой шишки” – огромная и весьма древняя медная шишка венчает фонтан в этом дворе).

Вообще, отвлекусь слегка и скажу, что пинии - это совершенно поразившие мое воображение огромные сосны с огромными же шишками - именно эти деревья придают особый шарм и очарование римским улицам и паркам. А еще я привезла домой аж две такие шишки с упавшего ПРИ НАС (!) от ветра огромного сука пинии в парке виллы Боргезе (но об этом подробнее - в другом топике)

Другая заметная на этой площади скульптура -   медный шар, внутри которого находится шар меньшего диаметра. На  поверхность внешнего шара как бы изнутри выползают безобразные трещины.

Существует несколько толкований  этой аллегорической композиции. Кто-то считает, что эта скульптура символизирует разрушение деятельностью человека (внутренний шар)  нашей планеты (внешний шар). Есть  еще мнение, что малый шар  -  Земля,  а большой  - вся Вселенная, и варварское отношение к нашей планете влечет за собой гибель Вселенной.

На площади долго задерживаться не хотелось - очень уж солнце припекало. Вот разве что фото на память с ЕГИПЕТСКИМ львом...

И мы идем в галерею с античными скульптурами. Римские императоры чередуются с античными героями, святыми и просто надгробиями

Трогательное надгробие с юной заснувшей - увы - навеки - девушкой

Двуликие Янусы

Славная аллегория лицедейства

А дальше мы попадаем в уютный круглый тенистый дворик,

основными и самыми знаменитыми экспонатами которого являются Аполлон Бельведерский и Лаокоон

хорошо хоть на чуть-чуть прилечь на прохладную мраморную скамью (ибо ноги уже просто отваливаются) ...нет, не так, как этот античный герой,

а откровенно навзничь ...

и посмотреть на голубое небо в окружении античных масок

Ой, ну и гримасы...

С новыми силами, посмотрев на выразительную античную сеньору (явно с натуры деланную)

и на оскалившуюся волчицу (или собаку?)

мы двигаемся дальше..

Длинная (очень длинная) анфилада залов ведет нас к главной нашей цели - Станцам Рафаэля и Сикстинской капелле. А пока затаив дыханье рассматриваем потрясающие росписи сводов галереи...

Зал географических карт

Идем дальше...выглядываем в открытые окна...Это - вид на Рим из окна галереи

Любуемся куполом в ротонде (напомнило купол в Пантеоне - только там он гораздо больше)

И наконец приходим к станцам Рафаэля - так называемые "Станцы Рафаэля" – это расположенные друг за другом три зала небольших размеров (в среднем 8x10 метров). Папа Юлий II, вступив на папский престол в 1503 году, решил на втором этаже Ватиканского дворца сделать свои рабочие комнаты, для росписи которых были собраны лучшие художники из всего городов Италии, а в середине 1508 года, из Флоренции был вызван молодой Рафаэль. Ему было тогда 25 лет.

Свою работу Рафаэль начал со Станцы делла Сеньятура. Роспись это у комнаты так понравилась папе, что он приказал тотчас сбить две фрески, сделанные там уже другими художниками, и продолжать роспись только Рафаэлю. Рафаэль занимался росписями станц с 1508 по 1517 год – сначала сам, потом, загруженный заказами, он вынужден был всё чаще прибегать к помощи учеников.

Содержание фресок было определено самим папой Юлием II и подробно разработано специалистами, консультирующими его. Росписи должны были служить прославлению церкви и самого заказчика – папы Юлия II. И хотя сюжетами фресок служили легенды, предания и события давних времён, они должны были связываться с событиями той современности.

В библейские эпизоды, в сюжеты античной мифологии и сложные аллегории Рафаэль ввёл портреты знаменитых людей прошлого и своих современников. Такое множество образов и сюжетов надо было как-то объединить в одно целое. Особенно несовместимыми казались образы христианской религии и языческой мифологии. Однако Рафаэль блестяще справился с это й задачей. Содержание фресок вышло далеко за пределы прославления церкви, светское начало во многом вытеснило религиозное.

Здесь Вы сможете подробно ознакомиться со станцами (и в хорошем качестве)

А мы покидаем залы с потрясающими росписями Рафаэля и продолжаем двигаться в направлении Сикстинской капеллы. По дороге попадаем в несколько залов с относительно современным искусством (ибо авторы картин уже давно причислены к классикам). Все картины приобретались Ватиканом (интересно было бы посмотреть на худсовет и бухгалтерию) при обсуждении - "что покупать, а что - нет"). Естественно, все картины - с религиозными сюжетами.Есть тут несколько работ Марка Шагала

Сальвадор Дали также представлен несколькими полотнами

И вот, наконец, мы пришли в Сикстинскую капеллу – рассматривать которую рекомендую в формате 3 G (по ссылке)А я пока кое-что вам про это гениальное творение расскажу.Великий Микеланджело потратил 5 лет своей жизни на создание этого бессмертного творения, выполненное по заказу папы Юлия II. Он работал, не покладая рук с 1508 по 1512 годы. Говорят, что после того, как Микеланджело провел четыре с половиной года, лежа на спине на помосте, расписывая потолок, он, с тех пор, чтобы читать, например, должен был держать книгу над головой.Среди фресок капеллы – гениальные творения Микельанджело -  “Сотворение Адама” и “Изгнание из Рая”, а стены украшены работами Боттичелли и Перуджино.Центральную фреску – “Страшный суд” – написал тот же Микеланджело, но спустя 30 лет после росписи потолка.  Этой работой художник занимался семь лет в одиночку, и, надо думать, был очень доволен, когда в 1541 году завершил этот титанический труд, вызвавший не только восхищение современников, но и массу споров. Особенно усердствовал в нападках один кардинал, упиравший на возмутительное присутствие в ряде сцен обнажённой натуры - неслыханное по тем временам дело. Победа всё-таки осталась за художником, чью сторону принял сам папа, молвивший, по слухам, что-то вроде: "Была бы речь о другом месте, и я бы вмешался, а в аду у меня связей нет..." Вдобавок, Микеланджело в отместку изобразил одного из своих критиков на фреске в довольно неприглядном виде.

И вот мы уже спускаемся по знаменитой ватиканской лестнице (вид сверху)

И вид снизу

И сейчас мы пойдем к собору Св. Петра, но эта тема требует отдельной главы.

aziza01.livejournal.com

Музей Ватикана: достопримечательности, фото :: SYL.ru

Ватикан является самым маленьким государством в мире. Оно занимает выгодное расположение в самом сердце Рима и известно как резиденция высшего духовенства римско-католической церкви. Пожертвования, продажа монет, сувениров и туризм – вот откуда черпает средства Ватикан (Италия). Музеи Ватикана приносят ежегодный доход в сотни миллионов долларов.

Краткая история

В языческие времена на территории современного государства никто не проживал. Место считалось священным и использовалось главным образом для гаданий. Отсюда и название (vaticinia – место гаданий). В эпоху христианства здесь возвели первую Базилику, над предполагаемым захоронением Святого Петра. Папское государство в восьмом веке охватывало большую часть Италии, какой мы ее знаем сегодня, и имело право вмешиваться в королевские и имперские дела. Впрочем, в те времена это было взаимно, ведь в выборах Папы также принимали участие и светские феодалы. Только позднее порядок проведения выборов изменился, и право голоса стало принадлежать кардиналам. В 12 веке Римская Империя все же признала суверенитет Ватикана. На данный момент Святой Престол мало влияет на мировую историю, однако является официальным членом ООН и других важных международных организаций. В целом вся история государства – это сплошные интриги и политика, однако Ватикан за сравнительно недолгий срок своего существования успел накопить в своих стенах огромные культурные богатства.

Музеи

Скорее всего, главной сокровищницей государства можно назвать Музей Ватикана. Это целый историко-архитектурный комплекс, который является крупнейшим в мире. Именно здесь святые отцы римской католической церкви десятилетиями собирали и сохраняли культурные ценности, начиная со времен античности и до наших дней. Неудивительно, что это место привлекает миллионы туристов. Жизнь духовенства всегда была скрыта от глаз простых людей, поэтому нам так хочется раскрыть, наконец, древние загадки и посетить исторические места. Музей Ватикана включает в себя немало интересного, а именно: Пинакотеку, Станцы Рафаэля, музей Пио-Клемента, Сикстинскую капеллу. В комплекс также входят и другие достопримечательности. Однако многие туристы, да и экскурсоводы тоже, просто не находят времени на них. Среди незаслуженно обделенных вниманием можно отметить Египетский, Каретный, Этрусский, Исторический музей. Ватикан также предлагает посетить апартаменты и галереи Борджиа, где можно увидеть уникальные коллекции современного религиозного искусства.

Музей Пио-Клемента

Осматривать достопримечательности можно начинать откуда угодно, однако чаще всего визит начинается с дворика Сосны, после чего экскурсионная группа проходит в музей Пио-Клемента. Экспозиции здесь разделены на несколько залов - Ротонды, муз, статуй, Греческого креста, масок, галерея бюстов. Именно разнообразием так примечателен комплекс Музеи Ватикана. Скульптуры Аполлона, Отдыхающего Сатира и многое другое вызывают неподдельный восторг и поистине завораживают. Даже тот факт, что все это великолепие является лишь копиями работ греческих скульпторов (Алкимена, Поликлета и других), не может испортить впечатления. Каталог музея занимает около семи книжных томов, что говорит, по крайней мере, о масштабах папского замысла.

Пинакотека

Двигаясь далее, вы заметите, как на стенах начнут появляться картины. Это означает, что вы находитесь в музее живописи. Здесь вам посчастливится увидеть знаменитые полотна талантливых художников эпохи Возрождения и Ренессанса. Работы Леонардо да Винчи, Джотто, Караваджо и многих других предстанут перед восхищенным взором зрителей. Пинакотека Ватикана содержит в своей коллекции выдающиеся работы некоторых живописцев из Византии, а также и других стран. В 18 залах туристам представляется уникальная возможность ознакомиться с более чем 450 полотнами 12-19 веков. В 1797 году здесь произошла настоящая трагедия: вторжение Бонапарта обернулось транспортировкой всех предметов искусства во Францию. Основатель пинакотеки Пий VI не смог пережить разграбления своей сокровищницы и вскоре скончался. В 1815 году, после Венского конгресса, было решено вернуть картины на их родину, в Музей Ватикана. Нигде в мире вы не увидите такого огромного собрания живописи. Как нельзя нагляднее здесь можно проследить, как отражалась в искусстве смена эпох, и по достоинству оценить эволюцию жанра.

Станцы Рафаэля

Одним из самых посещаемых мест, которыми может похвастаться Музей Ватикана, являются Станцы Рафаэля – небольшие комнаты, расписанные итальянскими художниками еще до Рафаэля. Последний стер работы мастеров по настоянию Папы Юлия II, и теперь стены украшают великолепные картины аллегорической тематики. Каждая фреска – настоящее произведение искусства, поражающее не только красотой, но и глубинным замыслом автора. К наиболее знаменитым относятся «Школа в Афинах», «Диспут о таинстве» и «Парнас». Здесь, сквозь небольшое окошко, можно разглядеть и Лоджию Рафаэля.

Этрусский музей

Важным объектом мировой культуры, которым гордится Музей Ватикана (Рим), является Этрусский музей, полностью посвященный великому народу, проживавшему здесь еще до римлян. Несмотря на то что все архитектурные объекты этрусков были возведены из дерева, а значит, не сохранились, музей обладает коллекцией предметов быта и различных хитроумных приспособлений, использовавшихся в ремеслах. Здесь можно найти массу всего интересного и узнать, как жили и чем занимались предки римлян. Скорее всего, именно от этрусков они унаследовали неуемную тягу к гаданиям, гибкий ум и крепкое здоровье, которым так гордятся жители Италии.

Египетский музей

Это еще одна сокровищница, которой обладает Музей Ватикана. Здесь собрано множество предметов искусства, которые прославили древних египтян. Потрясающие скульптуры и бюсты действительно стоят того, чтобы на них взглянуть. Для исследователей представляют особенный интерес хранящиеся здесь мумии, крышки от саркофагов и прочее.

Библиотека

Едва ли такой обширной коллекцией книг, рукописей и манускриптов могут похвастаться какие-либо другие музеи мира. Ватикан такую возможность имеет: в его библиотеке, основанной еще в 15 веке, собрано более 1.6 млн только печатных книг, не говоря уже о 150 тысячах манускриптов и огромном количестве монет и медалей. Библиотека привлекает внимание не только своим культурным богатством, но и шикарным оформлением. Лишь малая часть фолиантов доступна туристам, однако исследователи и преподаватели местных университетов могут свободно работать здесь над своими диссертациями. В среднем в библиотеке ежедневно бывает около 150 ученых.

Сикстинская капелла

Один из самых популярных памятников культуры, которые предлагает посетить Музей Ватикана, – Сикстинская капелла. Это древнее сооружение, возведенное в 15 веке по инициативе Сикста VI. В честь этого Папы и получила свое знаменитое на весь мир название капелла. Скромное внешне здание поразительно красиво изнутри, у посетителей часто отнимается дар речи при виде всего этого великолепия. Здесь начиная с конца 15 века и по сегодняшний день проходят Конклавы, то есть собрания кардиналов. Когда умирает действующий Папа, они собираются в этом месте для избрания нового, о чем извещает Белый дым над капеллой. Интересное и простым обывателям, и людям, занимающимся историей, сооружение действительно стоит посетить. Впечатления поистине незабываемые! Фрески, сделанные рукой таких знаменитых художников, как Микеланджело и Боттичелли, хранятся крайне бережно, поэтому фотографировать их строго запрещено. В зале царит тишина, даже экскурсоводы говорят очень тихо, в знак уважения к историческому месту. Широко известна Сикстинская капелла по книге «Ангелы и Демоны», по мотивам которой был снят одноименный фильм. Стоит ли говорить, что съемочной группе не разрешили работать в здании, представляющем такую историческую ценность, поэтому все красоты были просто нарисованы на компьютере.

Собор Святого Петра

Именно это сооружение называют сердцем Ватикана и одной из его главных достопримечательностей, без которой не обходится ни одна экскурсионная программа. По сути, это воплощенная в камне история государства. За этими стенами вершились мировые судьбы, многие великие люди, так или иначе, приложили руку к архитектуре строения и его внутреннему убранству. В 4 веке на месте современного шикарного здания стояла скромная базилика. Лишь в 1506 году по решению Папы она была перестроена в грандиозный собор, который по сей день является главным центром католичества и символом власти понтифика. Отсюда вы сможете увидеть Рим с высоты птичьего полета, насладиться невероятным интерьером самого собора, отстоять мессу.

Билеты

Мы уже знаем, какое огромное количество туристов посещает Музеи Ватикана. Отзывы свидетельствуют, что приобрести билеты крайне трудно из-за очередей. Поэтому советуем покупать их через интернет. Так вы получите сразу несколько преимуществ. Во-первых, вам не придется стоять в километровых очередях, во-вторых, вы сможете пройти через отдельных вход и насладиться красотами музеев раньше остальных. Это, безусловно, плюс, ведь искусство гораздо приятней лицезреть, когда вокруг не снуют туда-сюда шумящие туристы. Музей открывается в 9, а уже к 11 здесь становится трудно даже передвигаться, не говоря уж о том, чтобы разглядеть достопримечательности. Лучше всего определиться заранее с видом экскурсии и необходимостью гида. Для любителей фотографировать заметим, что брать с собой фотоаппараты разрешено, но лишь без чехлов. В некоторых залах, тем не менее, съемка категорически запрещена.

www.syl.ru

Музей Ватикана. (Ватикан, Ватикан) - Фото Терра

Поделиться:

Ватикан Ватикан > Музей Ватикана. (37 Фото)

Ватикан стал резиденцией пап после возвращения Святого Престола из Авиньона в Рим в конце XIV века. Вокруг возведенного на месте Константиновой базилики собора Св. Петра появились дворцы, построенные и украшенные величайшими архитекторами и художниками.

Католическая церковь, принадлежащая к числу крупнейших в мире покровителей искусств, собрала огромную коллекцию живописных полотен, скульптур, старопечатных книг – так были открыты уникальные музеи Ватикана. С XVIII века работы Микеланджело, Караваджо, Рафаэля и других выдающихся живописцев и скульпторов выставляются в музеях на всеобщее обозрение.

по дороге к музею

*

Вход в музей.

Досмотр перед входом.

Сад.

Вид на Собор Святого Петра.

Питьевая вода

Внутренний двор музея.

Роспись на потолке.

Роспись на стене.

Роспись на потолке.

Мозайка на полу.

Сикстинская капелла построена в 1475–1483 архитектором Баччо Понтелли при Сиксте IV (1471–1484). Собственноручно расписать фресками 600 квадратных метров свода Сикстинской капеллы - подобного не делал никто ни до, ни после Микеланджело Буонарроти.

С самого начала скульптор решительно отказался от помощи учеников и других художников. Он работал на высоте 18-ти метров, на лесах собственной конструкции, легкой и прочной. На ее вершине была площадка. Когда Микеланджело вставал во весь рост, его голова упиралась в потолок, поэтому и писать приходилось запрокинув голову, а иногда и лежа на спине, и тогда краска попадала на лицо.

Легенда утверждает, что заказ на роспись Сикстинской капеллы стал результатом происков недоброжелателей мастера. В то время, знаменитый скульптор трудился над изваяниями для гробницы папы Юлия II.Как человек дальновидный и, заботящийся о прославлении величия папского престола, он загодя заказал себе гробницу наиболее талантливому скульптору своей эпохи.

На боковых стенах расположены 12 фресок.

По заказу Юлия II Микеланджело Буонарроти расписывает потолок Сикстинской капеллы (1508–1512). Поле потолка разделено на девять прямоугольных композиций. Фрески начинаются от алтарной стены: Отделение света от тьмы, Сотворение Солнца, Луны и растений, Отделение суши от воды и сотворение рыб, Сотворение Адама, Сотворение Евы, Грехопадение и изгнание из рая, Жертвоприношение Ноя, Потоп, Опьянение Ноя.

По углам композиций размещены двадцать фигур обнаженных юношей. По сторонам свода изображены пророки и сивиллы, а в распалубках свода – эпизоды из Ветхого завета: Битва Давида с Голиафом, История Юдифи, Падение Амана, Медный змий. В люнетах над окнами – предки Христа.Но вот однажды Микеланджело отлучился из Рима. В это время его недоброжелатели, возглавляемые Браманте (главным архитектором собора Святого Петра, впоследствии оконченного Микеланджело) и ринулись в атаку. Они смогли убедить Папу, что такое внимание к будущей своей гробнице может ускорить смерть и вообще является дурным предзнаменованием. И предложили заказать скульптору роспись плафона капеллы Сикста IV (впоследствии для той же капеллы Микеланджело была создана фреска &quotСтрашный суд&quot). Расчет недругов последнего гения Возрождения был прост: отвлечь его от скульптуры, в которой его превосходство было неоспоримо и довести до отчаяния вынужденной работой над живописью, к которой тот не проявлял склонности, а следовательно, и не имел необходимого опыта. Когда Микеланджело вернулся в Рим его &quotприветствовал&quot этот необычный заказ понтифика. Художник встретил его, как и ожидалось, без тени энтузиазма. Он всячески стремился переадресовать его. В первую очередь Рафаэлю (друг и родственник которого, к слову, был одним из активных деятелей антимикеланджеловской коалиции), но Папа, как человек упрямый и наделенной властью, видя сопротивление мастера, лишь утвердился в желании получить роспись, исполненную кистью великого скульптора. Микеланджело был вынужден уступить.

Стена напротив алтаря и две боковые стены были расписаны Перуджино, Пинтуриккио, Лукой Синьорелли, Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Боттичелли.

Нехотя он приступил к работе. Вызвал из Флоренции помощников и начал подготовку к созданию фрески. Надо сказать, качество первого проекта росписи полностью отвечало чувствам мастера по отношению к этому заказу. Он был более чем скромен. Микеланджело планировал написать лишь фигуры 12 апостолов. Но неожиданно для всех (и для самого себя в первую очередь) проект полностью захватила его. Он заперся в капелле в полном одиночестве и создал одно из величайших произведений искусства. Как всего за 4 года он смог сделать это, осталось тайной.

Во время посещения скульптором Рима папа Климент VII пожелал, чтобы; Микеланджело заново расписал, алтарную стену Сикстинской капеллы изображением &quotСтрашного суда&quot. В 1534 году почти через четверть века после окончания росписи сикстинского плафона, скульптор переезжает в Рим и приступает к работе над одной из самых грандиозных фресок за всю историю мировой живописи. Сцену &quotСтрашного суда&quot художник трактует как вселенскую, всечеловеческую катастрофу. В этой огромной по масштабу и грандиозной по замыслу фреске нет образов жизнеутверждающей силы, подобных тем, которые были созданы при росписи плафона Сикстинской капеллы. Если раньше творчество Микеланджело было проникнуто верой в человека, верой в то, что он является творцом своей судьбы, то теперь, расписывая алтарную стену, художник показывает человека беспомощным перед лицом этой судьбы. Центром композиции является фигура Иисуса Христа, единственно устойчивая и не поддающаяся вихрю движения действующих лиц. Лицо Христа непроницаемо, в карающий жест его руки вложено столько силы и мощи, что он истолковывается только как жест возмездия. В смятении отвернулась Мария, не в силах ничего сделать для спасения человечества. В грозных взглядах апостолов, тесной толпой подступающих к Христу с орудиями пыток в руках, тоже выражено лишь требование возмездия и наказания грешников. &quotСтрашный суд&quot Микеланджело вызвал яростные, споры как со стороны его поклонников, так и со стороны противников. Еще при жизни художника папа приказал обнаженные тела записать драпировкой, а в 1596 году другой папа (Климент VIII) хотел вообще сбить весь &quotСтрашный суд&quot. Только заступничество художников из Римской академии Святого Луки удалось убедить папу не совершать столь варварского акта.

В октябре 1512 года в день Всех Святых плафон был открыт. И вот уже без малого полтысячи лет восхищает, поражает, зачаровывает зрителей, стойко храня свои тайны. Специалисты пытаются расшифровать иконографическую программу фрески, в которой странным образом соединены Античность и сюжеты Библии, ищут автопортрет мастера среди многочисленных персонажей его фрески. А реставраторы, вернувшие ей в 1980 году первоначальный облик (30 лет назад, благодаря им, мир узнал, что Микеланджело написал знаменитую фреску прекрасными яркими красками), стараются его сохранить.

Внутри прямоугольный зал разделен мраморной решеткой, выполненной Мино да Фьезоле (1429–1484) и Джованни Далмата (1440–после 1509).

В Сикстинской капелле продолжаются духовные богослужения и самые торжественные церемонии. Такая церемония как знаменитый Конклав, прошла именно в Сикстинской капелле, где и был избран новый Папа.

Внутренний двор музея.

Шафранно-желтый шар Ватикана &quotСфера в сфере&quot.

Приобретен Ватиканом как шедевр современного искусства, в 1990 году, при папе Иоанне Павле II. Полиграф - итальянский скульптор Арнольдо Помодоро (иногда называют Помадоро). Оригинальное название &quotЗемной шар&quot. Калибр наружного шара - 4 метра! Скульптура вращается.

Ниша Бельведера и бронзовый римский фонтан в форме шишки.

Аполлон Бельведерский. Прекрасный и вечно юный бог солнца - Аполлон. Опираясь на описания античных авторов, Аполлона Бельведерского принято считать копией римского времени (часто только благодаря любви римских мастеров к произведениям скульпторов древней Эллады нам и известен их облик) со статуи Леохара, что была в IV веке до н. э. установлена в Дельфах - древнем святилище Аполлона. Если предположение, верно, то бог изображен в момент, когда его грозные незнающие промаха стрелы поражают древнее чудовище - Пифона, первого властителя Дельф.

Лаокоон. Лаокоон - жрец древней Трои. 10 лет шла осада города, 10 лет греческие воины не могли сломить сопротивление его защитников. Но хитроумный Одиссей, царь острова Итака, придумал знаменитый трюк с конем, решившим участь города. Лаокоон пытался остановить своих соотечественников, но боги, принявшие сторону ахейцев наказали его. По воле Посейдона из глубин моря появились чудовищные змеи, задушившие жрица и его сыновей. Последние мгновения сражения Лаокоона с чудовищными посланцами богов изобразили древние скульпторы Агесандр, Полидор, Афинанадор. Его сыновья смирились с участью, у них не осталось сил для борьбы, лишь Лаокоон, преодолевая боль, последним, воистину титаническим усилием пытается разорвать холодные кольца смертельных объятий.

Персей с головой горгоны Медузы работы Антонио Канова (1800—1801 года). Статуя была выполнена по заказу папы Пия VII, чтобы заменить оригинал, разрушенный войсками Наполеона. Персей изображен в шлеме Аида, с мечом Гефеста, в сандалиях Гермеса и с головой Медузы в руке.

Саркофаг

Антиной (около 110 — 130) — греческий юноша, уроженец малоазийской провинции Вифиния, любовник римского императора Адриана, обожествленный после смерти. В Египте Антиноя отождествляли с Осирисом. Предположительно, Адриан познакомился с Антиноем в 124 г., когда следовал через Вифинию. С 128 г. юноша неотступно находился при императоре. Антиной погиб в октябре 130 года в водах Канопского Нила при невыясненных обстоятельствах — в качестве возможной причины называли самоубийство, ритуальную жертву, убийство и несчастный случай.

Пол украшен грандиозной мозаикой, изображающей битву между греками и кентаврами.

Зал ротонда Зал Ротонда (итал. Sala Rotonda) построен Микеланджело Симонетти в 1780 - 1782 гг. в соответствии с идеалами классицизма XVIII в. В центре зала находится огромная монолитная порфировая чаша (13 м в периметре) из Золотого дома императора Нерона. В нишах установлены 18 статуй и бюстов римских и греческих богов и героев. В центре расположена статуя Геркулеса из позолоченной бронзы (II век, найдена близ театра Помпея) - единственная позолоченная статуя, сохранившаяся со времён античности.

Мозаичные полы.

Галерея географических карт. Галерея возникла в 1578—1580 годах, для чего западное крыло Бельведера было увеличено на один этаж под руководством архитектора Папского дворца (с 1577 года) Оттавиано Маскерино (итал. Ottaviano Mascherino). Галерея представляет собой коридор длиной 120 м и шириной 6 м. Она расписана 40 географическими картами с изображением бывших владений Католической церкви и важнейших регионов Италии в эпоху папы Григория XIII. На некоторых картах показаны виды отдельных городов, островов и владений церкви. Здесь также представлены карта Авиньона (Франция), в прошлом резиденция пап, а также карты Сицилии, Сардинии и Корсики, которые в то время контролировались Испанией, сцены осады Мальты, сражения при Лепанто и крупномасштабные карты морских республик Генуи и Венеции.

Дата публикации: 12.08.09 1. S.Z. 12.08.09 07:53:56

очень красивые фотографии, спасибо за комментарии!

Очень впечатлило. Все захотелось увидеть своими собственными глазами. Спасибо.

Фантастика!

Очень качественные фото! Спасибо))))

Торнадо, ты, как всегда, выше всяких похвал!!!

много красивых фоток :) спасибо автору

Огромадное спасибо и за фото иза комментарии! Обязательно надо побывать в эотм &quotчуде Света&quot!!!

все четко подробно и самое главное интересно!спасибо

9. TRVS 18.08.09 16:11:22

Спасибо, хоть в инете посмотрел на Ватикан. Спасибо.

10. kenon 20.08.09 05:03:04

Прекрасные фотографии. Впечатляет увиденное,благодарю за комметарии. Замечательно! Удачи Вам.

Мне тоже очень понравилась коллекция фотографий, подробная и обстоятельная. Спасибо Вам, tornado2607!

Такие места духовно возвышают. Хотелось бы побывать там. На фото все очень красиво. В реальности должно производить еще большое впечетление. Спасибо автору.

 Зарегистрируйтесь или войдите для комментирования.

fototerra.ru

Ватикан. Музеи.

Государство Ватикан

Прежде чем рассказать о нашей экскурсии по музеям Ватикана, давайте познакомимся с интересными и необычными фактами о самом государстве Ватикан, которые я собрал по крупицам из разных источников интернета.

Карта Ватикана.

Ватикан - самое маленькое официально признанное государство в мире.

Протяженность государственной границы — 3,2 км. Все государство можно обойти за полчаса.

Со всех сторон Ватикан окружен средневековой каменной стеной, а перед собором Святого Петра границей является край площади (обозначен белыми камнями в мощении площади).

Независимое город-государство Ватикан было основано в 1929 году.

Это единственная страна, где государственным языком является латынь.

Ватикан назван в честь холма MonsVaticanus. В переводе с латинского Vacitinia означает место гаданий.

Население: 1100 постоянных жителей (на 2014 г.), из которых 95% это мужчины

В 2005 году в Ватикане было зарегистрировано 111 браков.

В 1983 году в Ватикане не зарегистрировано ни одного новорождённого.

Гражданство в Ватикане не наследуется и не может быть приобретено в силу рождения в государстве.

Среди 1100 жителей, только половина имеет ватиканское гражданство, в том числе 61 кардинал и все члены Швейцарской Гвардии.

Все ватиканские паспорта являются дипломатическими — к гражданам Ватикана во всех странах относятся как к дипломатам костела.

В Ватикане абсолютная грамотность, т.е. 100% населения — грамотные люди.

Тем не менее, грамотные люди в Ватикане официально признали, что Земля вращается вокруг Солнца, только в 1992 году. Это несмотря на то, что в 1969 году флаг Ватикана американский космические корабль Аполлон 11 возил на Луну.

Формально Ватикан является самым милитаризованным государством в мире. По данным 2005 года из 557 граждан на тот период 101 являлись военными на действительной военной службе, что составляет 18% населения, а это более чем в три раза перекрывает показатели второй по милитаризации страны мира - Северной Кореи (4,9%)

Ватикан имеет национальную сборную по футболу. Игроки сборной – швейцарские гвардейцы, члены Папского совета и хранители музеев. В футбольной лиге Ватикана играют команды «Гвардейцы», «Банк», «Телепочта», «Библиотека» и другие.

Ватикан ничего не производит и не продаёт, основные источники его дохода — это пожертвования католиков и туризм. 

В Ватикане нет аэропортов, но есть одна вертолётная площадка — ватиканский гелипорт. Он был открыт в 1976 году и используется для связи Ватикана с международными римскими аэропортами Фьюмичино и Чампино и загородной папской резиденцией в Кастель-Гандольфо.

Имеется железнодорожная ветка длиной 850 метров и вокзал, построенный в 1932

Ватиканская библиотека – хранилище богатейшего собрания средневековых рукописей и манускриптов. Здесь находится старейший экземпляр Библии, выпущенный в 325 году.

В Ватикане жили и работали такие величайшие художники, как Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль, Бернини.

В Ватикане сосредоточены ценнейшие сокровища архитектуры и искусства -  Собор Святого Петра и знаменитые на весь мир ватиканские музеи.

По количеству произведений искусства на единицу площади (или на число жителей) Ватикан занимает с большим отрывом первое место в мире.

Подошло время подробней поговорить о музеях Ватикана и показать небольшую часть фотографий, которые мы сделали во время нашей экскурсии. К сожалению, никакие фотографии и самые высокохудожественные тексты, полные богатых метафор, сравнений и превосходных степеней, не смогут передать всю полноту ощущений и восторга от увиденного.

Музеи Ватикана 

Музеи Ватикана — это комплекс музеев, расположенных на территории государства Ватикан. Их коллекции созданы римскими папами, начиная с XVI века, и содержат художественные работы классических мастеров, включая произведения эпохи Возрождения. Музеи Ватикана огромны. 1400 залов и 20 двориков-музеев Ватикана хранят более 60 000 произведений искусства.

В 2013 году музеи Ватикана посетило 5,5 млн человек, что поставило их на пятое место среди самых посещаемых музеев мира.

Скульптурные портреты Микеланджело (слева) и Рафаэля (справа) над входом в музеи Ватикана. Дата основания 1506 год.

По ватиканскому ТВ показывают видеоролик с участием Папы Римского.

Пока гид оформляет билеты и раздает наушники, я обращаю внимание в фойе на суперсовременную панель производства Самсунг. Два года я работал на Самсунге, и внес посильный вклад в разработку таких моделей – пустячок, а приятно увидеть их в Ватикане  

Наконец, все формальности соблюдены, и мы проходим во внутренний дворик ватиканских музеев.

Бельведерский дворец и бронзовый римский фонтан в форме шишки в нише Бельведера

Со всех сторон дворик окружают бесконечные галереи, в которых находятся музеи и дворцы Ватикана.

Перед библиотекой есть фонтан в виде шишки (I век н.э.). Шишка являлась символом источника жизни по античным понятиям, и в 1608 г. шишку установили перед библиотекой. Собственно, из-за нее двор получил название «Кортиле делла Пинья» (Дворик сосновой шишки)

В центре дворика стоит ставший уже знаменитым "Земной шар", символизирующий разрушение людьми нашей планеты, своего рода, израненная Земля. "Земной шар" приобретен Ватиканом в 1990 г.

Золотой шар во дворе Пинии, олицетворяющий Землю

В этом же дворике размещены репродукции работ Микеланджело из Сикстинской капеллы. Сикстинская капелла была построена в конце 15 века по приказу папы Сикста IV, и в его честь получила свое название. Роспись стен осуществлялась самыми лучшими художниками того времени - Боттичелли, Пинтуриккьо и, конечно же, Микеланджело.

Изнутри купол капеллы расписан знаменитыми фресками Микеланджело

Поскольку внутри Сикстинской капеллы строжайше запрещены разговоры и, тем более, фотографирование, то гиды перед тем, как провести экскурсию по капелле подробнейшим образом описывают здесь все то, что туристам предстоит увидеть, рассказывая о всех персонажах фресок.

 Центральной работой в капелле является “Страшный суд”.  

“Страшный суд”.  Фрагмент.

 В центре, разумеется, Иисус и дева Мария. Окружают их святые и апостолы. Выше располагаются ангелы со всеми атрибутами и аксессуарами страстей христовых - терновый венец, крест, столб для бичевания.

Ознакомившись с тем, что нас ждет в Сикстинской капелле, мы идем во дворик Бельведер музея Пио-Клементино, в котором собраны самые значительные греческие и римские скульптуры из коллекций Ватикана.

Музей Пио-Клементино

Голова императора Августа

Скульптура «Голова императора Августа» – это часть мраморной статуи колоссальных размеров, сохранившаяся до наших дней. Она была создана неизвестным мастером в первом веке нашей эры. 

Внутренний двор Бельведера

 

Восьмиугольный дворик Бельведерского дворца - сердце ватиканских музеев.

Первоначально здесь был разбит апельсиновый сад, и в нём среди апельсиновых деревьев располагались античные статуи.

«Лаокоон и его сыновья». Скульптура работы греческих ваятелей с Родоса — Агесандра, Полидора и Афинодора (50 год до н. э.)  

Лаокоон - троянский жрец, который пытался спасти Трою вопреки воле богов, предупреждая троянцев об опасности, исходящей от коня, внутри которого сидели ахейские лазутчики. Боги, благоволившие грекам, наслали по морю двух громадных змей, смертельно ужаливших Лаокоона и задушивших его сыновей.

История коллекции музеев Ватикана начинается именно с этой мраморной скульптуры «Лаокоон и его сыновья», найденной 14 января 1506 года в виноградниках Эсквилина. Папа Юлий II, узнав о находке, сразу же послал за ней архитектора Джулиано да Сангалло и скульптора Микеланджело Буонарроти. Сангало подтвердил достоверность работы, а Микеланджело рекомендовал приобрести её у владельца. Юлий II установил её для публичного доступа в специальной нише в ватиканском Бельведере ровно через месяц после обнаружения.

Аполлон Бельведерский (римская копия 2 в. с бронзовой статуи) - одна из самых знаменитых статуй Ватикана находится в коллекции музея с 1509 года. 

Аполлон, бог музыки и поэзии в античной мифологии, обычно изображался на горе Парнас в окружении Муз-богинь, вдохновлявших Человека в основных видах интеллектуальной деятельности. Но в то же время Аполлон - легендарный воин, лук и стрелы которого были воистину смертоносным оружием. Например, в гомеровской Илиаде он сражался на стороне троянцев против греков. Именно таким изображает эта статуя мифического бога Аполлона.

Ходим по кругу и рассматриваем статуи, саркофаги, алтари, купели, барельефы —замечательные работы античных мастеров.

Скульптура Венеры Счастливой (Venus Felix) сделанная в 170 г. Эта скульптура имеет портретное сходство с Фаустиной, младшей женой императора Марка Аврелия.

Древняя римская статуя «Река Тигр» и саркофаг 160-170 гг н. э.

Саркофаг. Очень похож на ванну, но принципиальное отличие в том, что внутренние стенки не полировались.

Ванна из розового гранита. Такими красивыми были ванны в Древнем Риме

Очередная ванна из черного гранита

Зал Животных

В зале Животных находится самое богатое в мире собрание античных скульптур, изображающих различных животных (около 150 статуй) из цветного и белого мрамора, и алебастра.

Скульптура собаки

Нет возможности показать все скульптуры, хотя они этого заслуживают.

Следующий зал – это зал Муз.

Зал Муз.

В центре с шаром муза Урания. Она покровительствовала астрономии. Слева Клио, муза истории. Справа - муза комедии и поэзии Талия, дочь Зевса и Мнемозины.

Статуя Силена. Изначально он был изображен в процессе наливания вина, затем статуя подверглась частичной реконструкции.

Силен – бог виноделия, который, как считается, воспитал самого Диониса.

Шедевром этого зала является Бельведерский торс

Знаменитый Бельведерский торс, вдохновлявший Микеланджело при работе над обнаженными фигурами на плафоне Сикстинской капеллы. Найден в Термах Каракалы. Изначально скульптура, вероятно, изображала сидящего Геркулеса (1 в. до н. эры)

Зал Ротонда.  

Зал Ротонда построен Микеланджело Симонетти в соответствии с идеалами классицизма.

В центре зала находится огромная монолитная порфировая чаша (13 м в периметре) из Золотого дома императора Нерона. В нишах установлены 18 статуй и бюстов римских и греческих богов и героев. На снимке Гера (Юнона), Геракл и Церера (Деметра)- богиня плодородия и земледелия

 

Купол Ротонды – один из самых известных сводов в мире, такой же, как в Пантеоне.

 Юнона - покровительница браков.

 

Бюсты и скульптура римских императоров в зале Ротонда

Статуя Клавдия в образе Юпитера. Подразумевается, что как Юпитер правит Олимпом, так император управляет Империей! Эти слова относились к Клавдию, поэтому и изображен он в образе Юпитера.

Геркулес со шкурой немейского льва. Это единственная позолоченная античная статуя, дошедшая до наших дней

Бюст Юлии Пии (Домны)

Юлия Домна - супруга римского императора Септимия Севера, мать Каракаллы и Геты.

 Зал Греческого Креста

Входим в зал Греческого Креста. Зал оформлен в египетском стиле, и имеет вид равноконечного греческого креста, поэтому так и называется.

В зале Греческого Креста находятся порфировые саркофаги Констанции (из мавзолея Констанции, 350—360 года) и Елены (из мавзолея Елены, IV век), дочери и матери императора Константина. На снимке саркофаг Елены.

В центре зала находится мозаика (III век) из Тускула. (О поездке в Тускул и наших впечатлениях я подробно рассказал в «Римских замках. Часть 2»)

Мозаика у входа в зал была найдена при раскопках одной из римских вилл, где она украшала обеденный зал. В центре мозаичного круга помещено изображение богини Афины – воительницы. На ее груди прикреплен медальон с головой Горгоны. Согласно поверьям ее изображение на полу зала ограждало хозяев от влияния злых сил. Вокруг богини изображены фазы Луны (III в.н.э.)

Два сфинкса с человеческим лицом

Галерея Канделябров 

Далее наш маршрут проходит через галерею Канделябров с коллекциями подсвечников II века к станцам Рафаэля и главному шедевру Ватикана – Сикстинской капелле. Кроме канделябров, здесь вновь можно увидеть саркофаги, а также статуи, вазы, фрески с изображением нимф и сатиров.

По пути обращаем внимание на потолки и стены. Потолки и купола в Ватикане неимоверной красоты, и они богато расписаны лучшими итальянскими мастерами!

Не забываем смотреть под ноги, и любуемся по пути напольной мозаикой

Напольная мозаика

Часть картин на стенах выполнена в особой технике, создающей объем. Глаза с трудом верят, что все это нарисовано на плоскости.

Залы и галереи сменяют друг друга, как в калейдоскопе. По пути умудряюсь снимать, а из всего снятого в отчет войдут по 1-2 кадра.

Галерея Гобеленов

Эта галерея называется Арацци по названию французского города Арраса, где начиная с 14 века производились яркие безворсовые ковры с использованием золотой или серебряной нити. В основе коллекции лежат 27 великолепных гобеленов, относящихся по большей части к XVII веку. Их гармонично дополняют более поздние шедевры. Покажу лишь один 😥 

Гобелен "Тайная вечеря" (Ultima Cena), сотканный по эскизам Леонардо да Винчи

Галерея Географических Карт

Галерея представляет собой коридор длиной 120 м и шириной 6 м. Она расписана 40 географическими картами с изображением бывших владений Католической церкви и важнейших регионов Италии в эпоху папы Григория XIII. 

 

Галерея Географических Карт

На географических картах все горы и леса будто выпуклые, а моря – такие синие, что кажутся бесконечно глубокими. Здесь можно познакомиться с географическими картами ватиканских владений в Европе и некоторых других важных регионов в эпоху папы Григория XIII.

Потолок Галереи Карт.

Совершенно роскошный, ошеломляющий своим великолепием потолок исполнен в виде множества картин в золотых рамах. Мне он понравился даже больше, чем сами картыJ

Зал Собеского.

Painting `The Martyrdom of Saint Alexander of Bergamo` by Ponziano Loverini, in the Sobieski Room at the Vatican Museums

Картина польского художника Яна Матейко, изображающая победу польского короля Яна Собеского над турками в 1683 году у стен Вены. Полотно передано Ватикану в качестве дара польского народа.

Подходим к станцам Рафаэля. Здесь надо снимать все – и потолок, и стены, общий план и фрагменты.

Потолок работы Рафаэля

Вид из окна на стоянку машин служителей Ватикана

Станцы Рафаэля

Слово «stanza» в переводе с итальянского означает «комната».

Станцы Рафаэля — это четыре сравнительно небольших комнаты, расписанные в 1508—1517 годах 25-летним Рафаэлем вместе с учениками.

По преданию, сам Папа Римский был настолько восхищен работой молодого художника, что приказал сбить со стен уже готовые изображения, выполненные другими мастерами, и поручил всю работу по росписи исключительно Рафаэлю.

Станца делла Сеньятура (Stanza della Segnatura)

 Первая и самая знаменитая станца из четырех, оформленных Рафаэлем, носит название Станца делла Сеньятура. Буквально название можно перевести как «комната подписи» (от латинского глагола «signature» — подписывать, помечать, ставить печать или знак). Именно в этом помещении Папа Римский подписывал присланные ему бумаги.

«Афинская школа»

Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона, находящихся в центре композиции.

Платон (в красном плаще) воздевает руку к небу — давая понять, что мир человеческих идей выше, чем земная жизнь; Аристотель (в синем плаще) показывает на землю, словно возражая собеседнику - духовный мир неразрывно связан с миром земным.

Рафаэль изобразил и других знаменитых философов: Диогена (лежит на ступенях лестницы), Пифагора в окружении учеников (внизу слева), Сократа (слева от Платона), Гераклита (сидящий в глубокой задумчивости почти в центре), Евклида (нагнувшийся, с циркулем в руках справа) и т.д. Интересно, что некоторые из них наделены чертами гениальных творцов Ренессанса: Платон очень похож на Леонардо да Винчи, в Гераклите легко узнать Микеланджело, а в Евклиде – Браманте (спроектировавший дворец Бельведер, Собор Святого Петра, Темпьетто). Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем. Такое сходство, по задумке мастера, должно обозначать родственные связи, общность идей античной греческой философии и современного Рафаэлю богословия. Некоторые детали лучше рассмотреть на фрагментах фрески.

Евклид, нагнувшийся с циркулем в руках, и за ним крайний справа Рафаэль изобразил самого себя.

Микеланджело за столом, и левее Пифагор на первом плане в окружении учеников.

Станца д’Элиодоро (Stanza di Eliodoro)

«Изгнание Элиодора»

Фреска «Изгнание Элиодора», по которой станца получила своё название, рассказывает о том, как небесный всадник изгоняет сирийского военачальника Элиодора из Иерусалимского храма, который он хотел разграбить. Считается, что в этом сюжете содержится намёк на изгнание французов из Папской области. Слева изображён сидящим папа Юлий II. Прекрасно передан характер этого сильного и властного человека.

Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dell’Incendio di Borgo)

«Пожар в Борго»

Название третьей станцы Рафаэля (и последней из сработанных самим мастером) получено ею в честь одноименной фрески, украшающей одну из стен. Роспись посвящена пожару, охватившему примыкающий к дворцу пап в Ватикане квартал Борго. По преданию, папе Льву IV удалось остановить огонь и спасти прихожан, осенив перепуганную толпу знаком чудотворного креста.

Ну, а дальше перед нами Сикстинская капелла. Она, действительно, производит сильное впечатление, как по масштабам, так и по величию замысла и исполнения росписи. В стенах, облицованных песчаного цвета камнем, заключены истинные жемчужины эпохи Ренессанса – работы Микеланджело, Сандро Боттичелли, Перуджино, Пинтуриккио, Доменико Гирландайо. Это надо видеть!

В Сикстинском капелле снимать запрещено, можно только смотреть глазками, поэтому никаких дополнительных фото я не прикладываю, а продолжение экскурсии по Ватикану читайте в следующем рассказе, посвященном Собору Святого Петра

Апрель, 2016

Более подробно с музеями Ватикана и с наиболее интересными экспонатами в них можно познакомиться в книге:

 

ВАТИКАН

Что можно увидеть за один день в Ватикане, какие музеи осмотреть, на что обратить внимание и как лучше подготовится к такой экскурсии? Книга снабжена большим количеством фотографий, и может служить своеобразным путеводителем по музеям Ватикана, а также виртуальным гидом для тех, кто готовится к такой поездке.

Цена  книги 100 рублей 

 

 

 

Автор Михаил Назаров

Посетив страничку автора, Вы познакомитесь с другими его произведениями!

♦  Рубрика: Ватикан. ♥  Метки: Ватикан > музеи

Если вам понравилась наша статья, поделитесь, пожалуйста, ею с вашими друзьями в соц.сетях. Спасибо.

travelreal.ru

Музеи Ватикана. Пинакотека - часть 2

Продолжаем прогулку по Ватиканской Пинакотеки 

Зал VII-Перуджино(Perugino)

Пьетро Ваннуччи по прозвищу Перуджино(1445-1523 гг.),снискал известность,как и Мелоццо,еще будучи художником при дворе Урбинского герцога.Был известным художником и его мастерская в Перудже-одной из самых крупных школ живописи 15 века.В частности,в жанре алтарных картин стиль Перуджино пользовался огромным успехом благодаря мягким очертаниям фигур,поэтичности изображаемых пейзажей и несравненной способностью оставаться близким и понятным основной масс верующих.Приоры представляли собой один из самых важных институтов в г.Перуджа,ведавших правосудием и управлением города.Именно они заказали Перуджино алтарную картину для капеллы Дворца Приоров.Закончив картину,Перуджино оставил на ступеньке трона Богоматери свою подпись,замаскированную под латинское изречение"Hoc Pertus De Chastro Plebis Pinxit",то есть"Пьетро из Города делла Пьеве написал эту картину"

Темой работы была так называемая Святая беседа.Под этим термином понимается один из самых распространенных в 15 веке иконографических сюжетов, предусматривавших помещение в центр композиции Богоматери,восседающая на троне в окружении святых,на фоне архитектурных строений или пленительного пейзажа.Богоматерь с Младенцем и Святыми,известная также,как Алтарная Картина Децевмиров.Богоматерь держит Младенца на коленях,сидя на троне,установленном на помосте,безукоризненно написанном с точки зрения перспективы и украшенный ложными барельефами,напоминающие узоры античных барельефов.Святые по обе руки от Богоматери снабжены символами,указывающие на их роль в жизни Церкви.Слева на первом плане изображен Святой Людовик-архиепископ Тулузы с епископским посохом в руках,а по правую руку Святой Лаврентий в одеяниях архидиакона.На втором плане видны Святые Эрколано и Констанцо-покровители Перуджи.

Воскресение Сан-Франческо-аль-Прато(Resurrezione di San Francesco al Prato),1499 г.

Работа получила свое название от церкви Сан-Франческо-аль-Прато из г.Перуджа.Работа оказалась в Париже в 1797 году по приказу Наполеона.В 1815 году была возвращена обратно после Венского конгресса,и Папа решил держать ее в Ватикане.Глубокое воздействие Перуджино оказал на своего ученика Рафаэля своими картинами,и есть предположение,что молодой Рафаэль имел существенную роль в написании этой картины вместе с Перуджино.

Пьетро Джовани прозванный Испанцем(1450-1528 гг.),ученик Перуджино-Мадонна делла Спинета

Пинтуриккьо-Коронование Марии

Зал VIII-Рафаэль Санти 

Для Рафаэля Санти(1483-1520 гг.)было большой удачей встретить в самом начале творческого пути такого мастера как Пьетро Перуджино.Молодой художник унаследовал его идеальное и гармоничное видение мира,у него научился основам построения композиции,типов и характеристик фигур,целиком переняв все приемы и художественную манеру великого мастера.Овладев секретами мастерства,Рафаэль сумел превзойти Учителя,достигнув большего натурализма в изображении фигур и гибкости в композиции.Величайшим вкладом художника в развитие стиля Возрождения зрелого периода стало его умение создать между фигурами гармонию жестов и взглядов.Рафаэль сумел освободиться от пут традиций,достигнув крайне динамичных и драматичных эффектов.«Алтарь Одди»или«Коронование Девы Марии»-алтарная картина Рафаэля,выполненная по заказу Магдалины Одди в 1502-1503 годах.Когда картина была готова,её вместе с пределлой разместили в церкви святого Франциска в Перудже.

Картина,первоначально сделанная на доске,оставалась в капелле церкви,для которой и была предназначена вплоть до конца 18 века,когда была вывезена в Париж французскими оккупантами,где видимо из-за повреждений,полученных в ходе транспортировки-была перенесена на холст.Алтарная картина характеризуется повествовательным сюжетом,причем история развивается снизу вверх:Апостолы собравшихся у саркофага Девы Марии,находят его пустым,и на месте усопшей они находят расцветавшие цветы,среди которых-лилии.За этим неожиданным открытием следует созерцание небесного явления:в окружении херувимов и играющих на музыкальных инструментах ангелов,Дева Мария возводится Христом в сан Королевы Небесной.Исследования доски(рентгенографией и инфракрасными лучами)показали,что картина была написана в два приема:вначале была использована верхняя часть,в которой Христос коронует Деву Марию,

в то время,как завершение композиции-изображение Апостолов вокруг расцветавшего саркофага-относится к гораздо более позднему периоду.Фигуры верхней части исполнены в манере Перуджино,совсем наоборот,распределение фигур Апостолов создают эффект динамизма,в то время как пейзаж заднего плана волшебным образом сливается с фигурами на первом плане.Центральным элементом картины является пустой саркофаг,сразу же бросающийся в глаза и размещенный по диагонали,что усиливает эффект глубины сцены.

Пределла картины состоит из трех картин размером 27 × 50 см,на которых показаны три эпизода из детства Христа:

«Благовещение» 

«Поклонение волхвов»

«Введение во храм»

Рафаэль-Мадонна ди Фолиньо

Картина написана в 1511-12 годах маслом на дереве,в 1802 году переведена на холст,имеет размеры 320х193 см.Это произведение предшествует такому шедевру всех времен и народов,как Сикстинская Мадонна.Картина была заказана папским историком и секретарем Сиджизмондо деи Конти для римской церкви Санта Мария Арачели в 1511 году в честь избавления от смерти,когда в его дом в Фолиньо упал метеорит.До 1565 года картина находилась в алтаре церкви святой Марии в Риме,где был захоронен заказчик,а после перевезена в церковь святой Анны монастыря в Фолиньо.В 1797 году Мадонну ди Фолиньо вывезла в Париж наполеоновская армия,где она хранилась некоторое время.После падения Наполеона возвращена в Рим,где в 1958 году была произведена реставрация.

В левой части картины изображен святой Иоанн Креститель и Франциск Ассизский.В правой святой Иероним с коленопреклоненным Сиджизмондо,устремляющим полный благодарности взгляд на Мадонну с младенцем.Мария с младенцем Христом парит в облаках на фоне золотого диска,олицетворяющего Ее небесную славу(другое название картины Мадонна в Славе),в окружении херувимов.Вертикальная композиция картины и ее разбивка на две части пусть и напоминает компоновку     

обсуждаемой ранее картины «Алтарь Одди»,но в то же время содержит множество новых и современных элементов.Фигуры не изолированы одна от другой,а связаны паутиной жестов и взглядов,как бы вовлекающих в развитие действия самого наблюдателя:Святой Иоанн Креститель смотрит в сторону зрителя,указывая на Богоматерь.Святой Франциск,напротив,указывает в сторону наблюдателя,но взор его направлен в небеса.Святой Иероним не только представляет заказчика картины,но и указывает на строение,убереженное от молнии,поясняя своим жестом смысл обета.Наконец, объединяющим элементом между небесным таинством и земной сферой является радуга,подчеркивающая композиционное единство сцены.

Между этими группами,в центре,расположен необыкновенно красивый ангел держащий табличку,в которую,в соответствии с пожеланиями заказчика,должно было быть написано посвящение,поясняющая причину написания картины.Сиджизмондо умер,не оставив распоряжений о содержании надписи,но цель хорошо понятна и без этого,так как в нижней части полотна видны метеорит и молния,падающие на здание городка.

Рафаэль-Преображение Господне (1518-1520 гг.) Вначале он намеревался писать Воскресение Христа и подготовил несколько рисунков,но вскоре оставил этот сюжет и приступил к написанию на дереве большой картины размером 405x378 сантиметров «Преображение», в которой с наибольшей остротой выражено разочарование в классических идеалах.Его чуткая натура не могла не видеть трагедию,переживаемую искусством Высокого Возрождения,главные заказчики которого-королевские дворы,высшие иерархи Церкви и аристократия-думали только о наслаждении жизнью,не замечая,что она проходит мимо и надвигается пора жестокой расплаты за излишества и забвение интересов простого люда,осуждённого на унижение,бесправие и нищенское существование.Всё это нашло отражение у Рафаэля в последнем его контрастном творении, поделенном на две части.В верхней половине-на горе Фавор,куда Христос по прошествии шести дней после памятного разговора с учениками о душе и вере поднялся вместе с Петром,Иаковом и его братом Иоанном,произошло чудо и Спаситель преобразился перед ними,дабы убедить их в своей божественной сути.Его лицо просияло,как солнце,а одежды стали белыми, как снег.В нём был источник силы и божественного света,который привлек показавшихся ветхозаветных пророков Моисея со скрижалями и Илию с книгой в руках. Ослепленные ярким сиянием ученики остались на краю горы,поражённые произошедшим чудом Преображения.Согнувшись в коленях,Пётр закрывает лицо руками от ослепляющего света.Иаков облокотился на камень,поднеся руку к поражённым сиянием глазам.Иоанн,пятясь назад,старается защитить глаза рукой,чтобы не ослепнуть.Их фигуры написаны в уменьшенном масштабе,что позволило художнику композиционно связать их с землей.Слева,вопреки евангельскому источнику,изображены по просьбе кардинала Джулио Медичи две фигуры у дерева.Одна из них,по всей видимости,святой Лаврентий,покровитель великого деда заказчика.Обе фигуры слабо освещены и не нарушают единства действия.Вслед за свершившимся Преображением он изображает,согласно Евангелию от Матфея (гл. XVII, 15), сцену с бесноватым отроком.Если сверху покой и возвышенность чувств, то внизу-сущее безумие со всеми земными бедами и безверием.

Как пишет Вазари,это была последняя вспышка гения Рафаэля при написании прекрасного лика Христа.Закончив работу,он отложил кисть в сторону,словно понимая,что ничего лучшего создать больше не сможет,да и чувствовал себя неважно.Однако до того,как он серьёзно заболел и слёг,у него созрел общий замысел нижней половины картины и он оставил эскизы почти для каждой фигуры. Считается, что выразительная поза одного из апостолов в нижнем левом углу,сидящего с книгой у пруда,целиком написана Рафаэлем.

Нижняя половина как бы поделена образовавшимся проёмом между двумя группами собравшихся людей.Слева сгрудились девять апостолов,справа-бесноватый отрок с родителями,сестрой и простолюдинами,взывающими о помощи.«Преображение»-это два контрастных мира.В одном-тишина и безмолвие на горе Фавор,в другом-глубокое волнение,вызванное чудесным исцелением отрока.Как можно судить по картине,только один мальчик из всех стоящих на земле людей сподобился увидеть Преображение Господне и исцелиться.Но оба эти случая не трактуются Рафаэлем как объективные события.Он их преподносит как субъективное отражение через чувства зрителей,которые по-разному воспринимают увиденное.Завершал картину Джулио Романо.К сожалению,он использовал краску nero di fumo,обладающую предательским свойством:поначалу тона у неё прозрачные и сильные,но с годами она так темнеет,что фигуры становятся неразличимыми.

Папа Лев X,желая связать свое имя со столь престижным творением,как Сикстинская Капелла,решил украсить ее рядом драгоценных гобеленов и поручил Рафаэлю подготовить эскизы-модели.Рисунки Рафаэля были отправлены во Фландрию(теперешнюю Бельгию),где изготовлением гобеленов должны были заняться самая престижная в то время,благодаря качеству работы и используемых материалов,мастерская брюссельского художника Питера ван Эльста.Вклад Рафаэля в развитие шпалерного искусства Европы велик и бесспорен.Его раскрашенные картоны,которые со временем из мастерской брюссельского ткача Питера ван Эльста разбрелись по всему свету,достигнув даже русской Калуги,напоминали по композиции классическую итальянскую фресковую живопись на фоне развёрнутого холмистого пейзажа с фрагментами архитектуры и чётко организованным пространством.Работа над картонами была завершена,как явствует из ватиканского платёжного регистра,20 декабря 1516 года.

 Слава рафаэлевских картонов превзошла даже его ватиканские фрески,которые не были доступны публике:ими могли любоваться лишь избранные.Картоны получили широкое распространение в качестве образцов для гравюр на дереве и на меди.Именно по ним мир судил о Рафаэле как о непревзойдённом рисовальщике,наделённом богатейшей фантазией.Особую известность получили картоны,выполненные в основном Рафаэлем,«Чудесный улов»,«Призвание апостола Петра»,«Исцеление хромого» и «Смерть Анании».На остальных «Ослепление Элимы»,«Жертвоприношение в Листре»,«Обращение Савла»,«Проповедь Павла в Афинах»,«Мученичество Павла» и «Побиение камнями дьякона Стефана»,по мнению исследователей,чувствуется рука учеников и прежде всего Франческо Пенни и Джулио Романо.Понадобилось более трёх лет для изготовления самих шпалер,прежде чем они были доставлены в Рим и развешаны по стенам Сикстинской капеллы.

Ссылаясь на мнение очевидцев,Вазари пишет,что шпалеры вызвали восторг римлян.Невозможно было понять,каким образом посредством ниток удалось передать с такой тонкостью и достоверностью фигуры людей,дома,деревья,животных и птиц,словно они написаны кистью художника?Несмотря на восторженные слова Вазари, картоны Рафаэля были куда более совершенны и впечатляющи,нежели вытканные по ним шпалеры.Всем им была уготована незавидная участь.После смерти Льва X они были заложены,так как не стало и главного кредитора папы Агостино Киджи,а в мае 1527 года при разграблении Рима ландскнехтами Карла V многие шпалеры были украдены или разрезаны и по частям проданы. Лишь в 1818 году оставшаяся их часть была выкуплена папой Пием VII и с тех пор находится в Ватиканской Пинакотеке.Что же касается самих картонов,то после кончины Рафаэля папа не удосужился востребовать их обратно,и они остались в Брюсселе,где использовались в качестве образцов для других шпалер.Один из картонов «Обращение Савла» вернулся в Италию и находился в Венеции,пока следы его не были утеряны,равно как и двух других картонов,посвящённых мученичеству Павла и Стефана.Остальные,весьма попорченные временем,были обнаружены в первой четверти XVII века Рубенсом.Поражённый их великолепием,он уговорил английского короля Карла I выкупить их,что и было сделано за огромную сумму.После трагической смерти короля картоны были выставлены на аукцион и,были приобретены английским правительством по распоряжению протестанта Кромвеля.На примере дошедших до нас картонов,можно судить,какую невосполнимую потерю понесло искусство,хотя именно картоны,размноженные в гравюрах,принесли Рафаэлю поистине мировую славу.Но стоит при этом признать,что в отличие от классически возвышенного стиля росписей ватиканских станц,выражающих великие гуманистические идеалы Возрождения,композиция шпалер-это в некотором смысле отход от классического стиля в сторону псевдоклассицизма с явными признаками барокко.

Рассмотрим хотя бы те картоны,которые по общему признанию выполнены самим Рафаэлем.Хранятся в Лондонском музее-Виктории и Альберта.Безусловно лучшей композицией является «Чудесный улов»

После того как рыбаки всю ночь провели впустую,не выловив ни одной рыбы,Христос повелел им снова забросить сети.В первом челне,доверху гружённым рыбой,на корме сидит Христос.Пред ним Пётр в знак благодарности пал на колени,произнеся: «Господи, я грешник»,а Христос,успокаивая его,в ответ промолвил:«Не бойся».Здесь же стоит Андрей,разведя руки от удивления при виде такого обилия рыбы.В сравнении с благородным ликом Христа их грубоватые обветренные лица выражают безграничную преданность и веру.В другом челне два ученика,напрягшись,с трудом вытаскивают полную рыбы сеть.Их товарищ старается с помощью багра удержать чёлн,чтобы он под тяжестью не перевернулся.

За происходящим наблюдают на переднем плане у воды три журавля и своим клёкотом оповещают людей,собравшихся на противоположном берегу озера,о чудесном улове.С помощью светотеневых переходов мелкими штрихами создаётся атмосфера раннего утра с лёгким дуновением ветерка.Эту картину живой природы замыкают вдали селение и холмистая гряда.Стоит отметить,что ради придания большей значимости фигурам Рафаэль пошёл на нарушение классических канонов,и оба челна выглядят у него неестественно крохотными,но каким-то чудодейственным образом удерживаются на плаву под тяжестью рыбаков и обильного улова.

В сцене«Призвание апостола Петра»слева изображён Спаситель,облачённый в светлый паллиум,его правая рука и плечо обнажены.

 Просветлённый лик спокоен и кроток;густые каштановые волосы ниспадают до плеч.Правой рукой он указывает склонившему пред ним колена Петру на стадо,словно говоря:«Паси овец моих»(Евангелие от Иоанна,гл.XXI,16,17).Столпившиеся позади Петра апостолы охвачены волнением и проявляют самые разные чувства,как у Леонардо в «Тайной вечере».Одни вопросительно смотрят друг на друга,недоумевая,почему Учитель призвал и вручил ключи Петру,который трижды отрёкся от него.Другие с умилением смотрят на явленного их взорам Спасителя,послушно принимая любое его деяние,а третьи спокойно принимают это решение.В этом картоне,более чем в других работах Рафаэля,особенно заметны влияние Мазаччо и его лепка объёмов светотенью,чего не избежал никто из мастеров Высокого Возрождения.

В картонах Рафаэля угадываются черты леонардовского Христа.Но в отличие от него Рафаэль поместил своего Христа не в центре картины,а с краю.Появившись на мгновение для передачи ключей Петру,Христос,кажется,готов снова исчезнуть,но при этом его стройная фигура несёт главную смысловую нагрузку и уравновешивает сгрудившихся в центре взволнованных апостолов.

В сцене «Исцеление хромого» налицо наметившийся отход от принципов классического стиля.

 Действие развёртывается между витыми колоннами,а это один из часто встречающихся декоративных приёмов в эпоху барокко.Необычные на первый взгляд колонны играют важную связующую роль между заполнившими пространство людьми и архитектурой храма.Сама сцена чудодейственного исцеления написана с минимальной затратой движения жестов и мимики.Калека сидит на полу,не сводя умоляющего взгляда со стоящего перед ним Петра,который,молча взяв руку несчастного,пристально смотрит на него.Это противопоставление двух профилей и взглядов придаёт особое психологическое напряжение сцене,за которой со злобной завистью наблюдает из-за колонны другой хромой.Рядом с Петром стоит с ободряющим выражением на лице Иоанн,за его спиной видна голова священника,на лице которого неверие в чудо.Вокруг толпятся люди,выражающие живое участие к происходящему или полные равнодушия к чужому несчастью.

В качестве противовеса на картине слева помещены две детские фигурки,чья первозданная нагота олицетворяет чистоту и отзывчивость их души.В этом фрагменте отражена подлинная суть Рафаэля,человека и творца.

В XVII-XVIII веках особенно популярным был картон «Смерть Анания»,высоко оценённый Гёте,в котором классицизм Рафаэля всё отчётливее стал перерождаться в псевдоклассицизм.

Сюжет чрезвычайно труден для его воплощения изобразительными средствами,будь то краски или карандаш,поскольку речь идёт о каре,постигшей неправедного,который нарушил одну из священных заповедей.Рафаэль с блеском решает стоящую перед ним задачу,создав сцену,преисполненную драматизма.В центре на возвышении стоят на фоне колышущегося занавеса десять апостолов,на лицах которых написано осуждение поступка Анания.Тот справа на полу корчится в предсмертных муках,пугая людей диким воплем.Один из апостолов,подняв руку к небу,указывает, откуда пришла кара,а Пётр жестом как бы говорит согрешившему:«Господь тебя наказал».Жизнь продолжается,и справа виден скромный пейзаж с развесистым деревом,а слева ничего не ведающие прихожане делают пожертвования на храм.Над ними лестница,по которой поднимается Сапфира,жена осуждённого,жадно пересчитывая недоданные общине деньги.Композиция строго симметрична.Её нарушает корчившийся в судорогах как от удара молнии Ананий.Этой асимметрией достигается драматический накал повествования.

Когда Рафаэль увидел в Сикстинской Капелле шпалеры и взглянул на потолок расписанный Микеланджело,ему стало не по себе от такого сравнения.Насколько же проигрывало всё это златотканое тряпьё перед могучим спокойствием и благородством,которое излучали микеланджеловские пророки и сивиллы.Он дал себе слово больше не приходить в Капеллу,чтобы не испытывать разочарование.Ему до боли было досадно,что его картоны,в которые вложено столько чувства и старания,стали почти неузнаваемы,растворившись в обилии роскошного нитяного разноцветия с золотыми прожилками,от чего рябило в глазах.Ткачи додумались даже плащ Христа в сцене вручения ключей усыпать звёздочками. Большую безвкусицу трудно даже вообразить.

Когда смотришь на то,что осталось от былого великолепия,нельзя удержаться,чтобы не упрекнуть правящую власть и лично Льва X за его чрезмерную любовь к роскоши,из-за чего одно из лучших творений Рафаэля послужило для изготовления златотканых шпалер.Римские интеллектуалы не раз осуждали недалёкого папу за то,что он нагружал «любезного сына» заказами,недостойными его гения.Сколько декораций пришлось написать Рафаэлю для обожаемых папой феерических представлений,которые затем безжалостно уничтожались или замазывались!

При написании поста также использована информация из книги "Рафаэль"-А.Махова,из Википедия,и из Ватиканского сайта-http://www.museivaticani.va/

ПОИСК ДЕШЕВЫХ АВИАБИЛЕТОВ ПО 728 АВИАКОМПАНИЯМ

www.ciao-bellaitalia.com

Две картины Рафаэля были обнаружены в Ватикане спустя 500 лет: philologist

Разгадана очередная тайна, возраст которой насчитывает 500 лет. Две картины Рафаэля обнаружены во время очистки и реставрации зала в Музеях Ватикана. Эксперты считают, что это последние работы одного из гениев Возрождения, сделанные незадолго до его смерти в 1520 году в возрасте 37 лет, сообщает обозреватель сайта об искусстве "Артхив" Влад Маслов.

«Это потрясающее чувство, — цитирует CNN руководителя проекта Ватикана по реставрации Фабио Пьячентини. — Осознавая то, что это, вероятно, последние его работы, вы практически ощущаете присутствие маэстро». Две женские фигуры, олицетворяющие Правосудие и Дружбу, были написаны Рафаэлем около 1519 года, однако он скончался прежде, чем смог закончить роспись всего зала. После его смерти над стенами работали другие художники, и эти две картины были забыты.

Рафаэль, фигура Правосудия (1519). Музеи Ватикана

В 1508 году папа Юлий II заказал Рафаэлю роспись своих личных апартаментов. Художник украсил три помещения, которые ныне называются «залами Рафаэля», знаменитой фреской «Афинская школа». Затем он начал планировать четвёртую комнату — самую большую. Это был банкетный зал, называемый Зал Константина. Рафаэль собирался использовать в нём масляные краски, а не традиционную технику фрески.

Рафаэль Санти. Фреска зала Константина дворца понтифика в Ватикане. Пожертвования Константина. 1520

В книге Джорджио Вазари «Жизнеописания прославленных живописцев, ваятелей и зодчих» 1550 года сказано, что Рафаэль начал работу над двумя фигурами, экспериментируя с масляными красками. Это и стало ключом к разгадке. Когда реставраторы начали очищать стены Зала Константина в 2017 году, они поняли, что две женские фигуры были написаны именно маслом, тогда как остальные рисунки на стенах выполнены техникой фрески.

Рафаэль Санти. Афинская школа. Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана. 1511, 770×500 см

Ультрафиолетовые и инфракрасные снимки подтвердили подозрения учёных: эти две картины не были похожи на остальные, а роспись маслом явно демонстрировала применение новых в то время технологий. Впрочем, эксперты опознали произведение Рафаэля по другим признакам. Реставратор Фабио Пьячентини говорит, что основной уверенности стали мазки, характерные для Рафаэля. «То, как движется кисть, — объясняет он, — и даже едва различимые штрихи, которыми написаны маленькие пряди волос». По словам Пьячентини, Рафаэль также создал необычные оттенки цвета, которые начали проявляться во время очистки.

Рафаэль, фрагмент фигуры Дружбы в Зале Константина. Музеи Ватикана

Тот факт, что на подготовительных рисунках этих двух фигур внизу нет знака, который мог бы поставить младший художник, стало ещё одним признаком руки мастера. Глава Музеев Ватикана Барбара Джатта говорит, что восстановление работ Рафаэля и всего остального зала продлится по крайней мере до 2022 года. «Это один из самых важных проектов последних десятилетий — после Сикстинской капеллы — который будет выполнен в Музеях Ватикана», — подчеркнула она. Хотя маловероятно, что на стенах Ватикана есть другие скрытые шедевры, реставраторы и учёные музеев сохраняют бдительность. «Это самое прекрасное во всех проектах, — говорит Джатта. — Мы всё ещё ищем, и это никогда не закончится».

Роспись на одной из стен зала Константина. Музеи Ватикана

Восстановление двух вновь обнаруженных картин Рафаэлей и остальной части Зала Константина в Ватикане обойдётся примерно в 2,7 миллиона евро. До сих пор значительную часть расходов брал на себя нью-йоркский филиал «Покровителей искусства в Музеях Ватикана», пояснила Барбара Джатта. Это особая группа доноров, главным образом из США, но так же из Европы и Азии, которые финансируют восстановление произведений искусства в Ватикане. Стать членом организации может любой, кто согласен платить ежегодный взнос в размере 600 долларов США. Эти люди могут взять под свою опеку особые реставрационные проекты, перечисленные в «Вестнике Музеев Ватикана» и внести свой вклад в восстановление и сохранение наследия самого анклава и всего мира.

Вы также можете подписаться на мои страницы:- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

philologist.livejournal.com

скульптуры, фото, билеты, официальный сайт, часы работы

Под емкой вывеской «музеи Ватикана» скрывается целая плеяда выставочных залов и галерей. Возраст наиболее почтенных экспозиций насчитывает 5 веков. За это время кураторы музеев успели собрать потрясающую коллекцию скульптуры, живописи, рукописей, предметов быта и религиозного искусства. Оценить по достоинству шедевры мирового искусства можно только в блестящем обрамлении дворцов Ватикана.

История

В XV веке в Ватикане была построена знаменитая Сикстинская капелла (Cappella Sistina). Архитектор Джованни ди Дольчи (Giovannino de’ Dolci) создал скромное церковное строение, которое изнутри было украшено ренессансными мастерами кисти: Боттичелли (Sandro Botticelli), Гирландайо (Domenico Ghirlandaio), Росселли (Cosimo Rosselli) и Перуджино (Pietro Perugino). Отдельным украшением капеллы служит фреска работы Микеланджело (Michelangelo di Lodovico) «Страшный суд».

В конце XV – начале XVI веков на территории Ватикана возникает еще один памятник архитектуры и искусства – башня Борджиа (Torre dei Borgia). Основал традицию сбора изящных предметов папа Юлий II. В XVI веке он начал активно коллекционировать римские копии античных скульптур и организовал для своей экспозиции подходящее пространство.

В начале XX века Ватикан узаконил себя в качестве суверенного государства. Латеранский договор закрепил права и свободы папской власти. Все предметы собранные искусств перешли в собственность католической церкви. Однако этот же документ обязал церковь открыть экспозиции для посещения всеми желающими.

Двор Бельведера (Cortile del Belvedere)

На протяжении XVI века папа Юлий II проводит реконструкцию имеющихся дворцов. Таким образом, под руководством архитектора Донато Браманте (Donato Bramante) на базе палаццо Иннокентия VII и Николая V возникает Двор Бельведера.Архитектура зданий – прекрасный образчик эпохи Высокого Возрождения. Ее классическую красоту дополняют и подчеркивают экспонаты: античная статуя Аполлона, архитектурная группа Лаокоон и сыновья, Персей работы Кановы (Antonio Canova) Бельведерский торс, статуя Афродиты Книдской.

Музей Пия-Клемента (Museo Pio-Clementino)

Все эти чудеса выставлены во внутреннем дворике Бельведера —  Музее Пия-Клемента . Идейным вдохновителем собрания данных предметов искусства  является папа Клемент XIV, бывший у власти в  70-х годах XVIII столетия. Его приемник —  Пий VI также не обделил музей своим вниманием. Всего в Музее Пия-Клемента насчитывается 8 залов.

Григорианский Египетский музей (Museo Gregoriano Egizio)

Еще одна интересная экспозиция разместилась на верхних этажах Бельведера – это Григорианский Египетский музей . Первые экспонаты были собраны папой Пием VII, организовал музей уже его приемник – Григорий XVI в 1839 году. В 9 залах можно увидеть культовые египетские предметы, датированные III веком до н.э. Наибольшей популярностью пользуются: безголовая статуя жреца Уджагорресента, статуи фараонов, саркофаги, древние мумии, канопы. Также есть отдельные залы, посвященные культурам Месопотамии и Сирии.

Двор Сосновой Шишки (Cortile Della Pigna)

Во Дворе Сосновой Шишки  можно наблюдать необычные экспонаты под открытым небом: гигантскую сосновую шишку, украшающую фонтан и большую бронзовую сферу. Фонтан, украшенный шишкой — это древний символ жизни.

А сверкающая на солнце бронзовая скульптура «Сфера внутри сферы» (Sfera con sfera) — это уже символ жизни современного человека. Инсталляция авторства Арнальдо Помодоро (Arnaldo Pomodoro) появилась в Ватикане в 1990 году благодаря усилиям папы Павла II. Четырехметровая внешняя сфера, отлитая из бронзы, установлена на лужайке Бельведера, внутри нее вращается сфера поменьше.

Сквозь прорехи и разрывы во внешней оболочке виден рисунок, нанесенный на внутренний шар. Таким образом архитектор изобразил современный символ жизни — Землю, окруженную Вселенной. И все то, что земляне делают со своей планетой транслируется во внешний мир.

Пинакотека

У коллекции ватиканских картин – непростая история: стоило Папе Пию VI в конце XVIII века заявить о своем собрании – и всего через несколько лет наполеоновские войска увозят лучшие работы в Париж, откуда с большим трудом и в весьма плачевном состоянии они вернулись лишь через 20 лет. Сегодня в Пинакотеке насчитывается около 460 работ, которые рассказывают историю развития живописи от примитивного стиля Средневековья вплоть до XIX века.

Музеи Апостольского дворца (Palazzo Apostolico)

Вход в Музеи Ватикана начинается  с необычной достопримечательности — спиральной лестницы архитектора Джузеппе Момо (Giuseppe Momo). Головокружительная винтовая лестница появилась в 1932 году. Собственные независимые радиусы лестницы и ее перил позволяют охватить взглядом постройку по всей ее высоте!

К тому же, закрученный в бараний рог спуск, вначале имеет плоскую поверхность, которая постепенно переходит в ступени. Итак, преодолев чудесную лестницу, к вниманию посетителя откроется 7 километров коридоров и переходов, ведущих в 1400 залов, заполненных 60 тысячами бесценных экспонатов.

Станцы Рафаэля

Три больших и светлых комнаты в северном крыле Апостольского дворца носят имя — Станцы Рафаэля. На итальянском слово «stanza» означает «комната». Таким образом, перед восхищенными путешественниками предстанут три комнаты, расписанные несомненным гением эпохи Возрождения – Рафаэлем Санти (Raffaello Santi).

Комнаты имеют отдельные названия, согласно тематике фресок: Комната суда (Stanza della segnatura), Станца д’Элиодоро (Stanza di Eliodoro) и Комната Пламени (Stanza dell’Incendio del Borgo). К станцам примыкает огромное помещение – Зал Констанца (Sala di Costantino).

Апартаменты Борджиа

Часть палаццо Николая V занимают Апартаменты Борджиа (Appartamento Borgia) – покои папы Александра VI из семейства Борджиа.

При жизни папы в конце XV столетия своды апартаментов были расписаны знаменитыми художниками эпохи Возрождения: Пинтуриккьо и Браманте. Стены и потолки залов украшают изображения пророков, библейские сюжеты, изображение средневековых наук.

Григорианский Этрусский музей (Museo Gregoriano Etrusco)

Григорианский Этрусский музей  был основан в 1837 году. Он позволит совершить экскурс в прошлое Италии. Этруски – древние обитатели Апеннин, расцвет цивилизации которых пришелся на VIII до н.э. В музее собрана богатейшая коллекция предметов культуры, религии и быта этрусков. В 22 залах выставлены статуи, изделия из бронзы, обработанного камня, керамики.

Ватиканская апостольская библиотека (Bibliotheca Apostolica Vaticana)

Ученым гостям Ватикана будет интересна Ватиканская апостольская библиотека. Специалистам попасть сюда можно только по предварительной записи за несколько месяцев.

В 1475 году этот музей был основан папой Николаем V. За прошедшие 6 столетий в фондах библиотеки накопилось порядка 1 миллиона 600 тысяч отпечатанных типографским образом книг. Около 150 тысяч манускриптов, столько же гравюр, большая коллекция географических карт, наградных медалей и монет, гобеленов и даже подсвечников! Все экспонаты бережно хранятся и по мере необходимости реставрируются.

Первоначальное предназначение Ватиканской библиотеки – архив важной документации. Со временем фонды библиотеки ширились, наполняясь редкими изданиями. Не могут оставить безучастными стеновые и потолочные фрески Гирландайо, Мелоццо да Форли (Melozzo da Forli), Романо (Antonio Aquilio). Особенно впечатлительные гости верят в то, что от глаз простых смертных скрыты целые залы с запрещенной литературой.

Музей Кьярамонти (Museo Chiaramonti)

Увековечить настоящую фамилию одного из римских пап призван музей Кьярамонти. Пий VII – представитель старого итальянского рода Кьярамонти заручился поддержкой Антонио Кановы и в начале XIX века создал музей, посвященный скульптуре.  Сводчатая галерея, соединяющая Апостольский дворец с Бельведером, украшенная статуями и бюстами, была названа  — Коридор. Наиболее интересны в этой части выставки: барельеф «Три грации» и древние каменные головы небожителей Посейдона и Афины.

Сравнительно новая часть музея Кьярамонти получила название Новое крыло (Braccio Nuovo), в залах которого собраны предметы искусства времен Древней Греции и Римской империи.

Сильное впечатление производит светлый зал, выполненный в классической манере. В нишах между колоннами выставлены статуи древних божеств, императоров и воителей. Третья часть музея Кьярамонти представленная Galleria Lapidaria – внушительным собранием надписей раннехристианского и языческого периодов.

Исторический музей (Museo Storico Vaticano)

Современная история Ватикана, а также жизнь Римских пап XX-XXI столетий ярко освещена в Историческом музее . Среди прочих диковинок посетители данной выставки смогут взглянуть на бронированные Папамобили, макет локомотива, использованного Ватиканом в 30-е годы прошлого века, кареты и прочие атрибуты папской жизни.

Папский гараж

Павильон повозок, или Папский гараж, с 1963 года является одной из самых необычных частей Музеев Ватикана. Тут представлена захватывающая история передвижения понтификов: десятки карет, 12 автомобилей, руль гоночной Феррари, паланкины, сбруи, седла, модели самолета, паровоза и даже корабля. Роскошная карета для торжественных выступлений и папамобиль, во время выступления на котором было совершено покушение на Иоанна Павла II, ребусы с поиском места, где сидел кучер и бронированных машин – здесь есть чем приятно удивить и взрослых, и детей!

Советы

В музеях Ватикана можно провести не один день. Как минимум, вам необходимо составить план тех экспонатов и залов, которые вы хотите увидеть. Неплохим стандартным решением будет аудиогид, а в идеале – сопровождение профессионального гида.

Для посещения музеев искренне рекомендуем лучших, по мнению сайта ИТАЛИЯ ДЛЯ МЕНЯ, лицензированных гидов в музеи Ватикана – Марину Богачеву, Ирину Кравченко и Елену Вязникову. Мы долго искали и выбирали достойных, не скучных профессионалов на эту позицию и искренне рады, что можем их вам посоветовать. За 4 часа, вы получите максимум информации в легкой и доступной форме. Записываться к гидам желательно как минимум за 2 недели, в на майские и новогодние праздники за 4-6 недель.

Все экскурсии в Ватикан с командой Италия для меня находятся в этом разделе.

 

Билеты

Время работы ватиканских музеев: с 08:30 до 18:00 с понедельника по субботу. Кассы, продающие билеты работают до 16:00. Покинуть комнаты музеев следует за пол часа до их закрытия.

Большой наплыв туристов выливается в огромные очереди за билетами. Есть один неплохой способ избежать многочасового «простоя» – воспользоваться инструкцией и  официальным сайтом Ватикана: http://biglietteriamusei.vatican.va/musei/tickets/do?action=booking.

Полная стоимость билета — 17 евро, а лишних 4 евро за предзаказ билета окупятся сэкономленным временем. Также к услугам туристов аудио-гид, содержащий 400 mp3-файлов с полезной, но скучной информацией обо всех достопримечательностях Ватикана. Стоимость проката аудио-гида — 7 евро.

italy4.me

---

Смотрите также

• 
  Пианино картина
• 
  Возвышенная картина
• 
  Картина лопухиной
• 
  Слива картина
• 
  Картина филин
• 
  Картины куприна
• 
  Картина торг
• 
  Картины стожарова
• 
  Картина жаворонок
• 
  Жаворонок картина
• 
  Уистлер картины