Музей Черномырдина«Солнечные» картины: Елена Кацура и Лоран Парселье. Солнечные картины
Елена Кацура и Лоран Парселье
Направление живописи, которое передает впечатления, называется импрессионизм (от французского impression – впечатление). Стиль возник в начале ХХ века во Франции. «Культовой» картиной импрессионизма считается картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце».
Примечательно, что все началось с солнца. Прошло столетие, но интерес к солнцу у художников-импрессионистов не пропадает. Импрессионизм – это индивидуальный мир отдельного человека, переданный на полотне. На картине Моне не увидеть реальных предметов, есть только их очертания, которые прячутся за сизой дымкой. Размытые мазки, тени, нестабильность. Рябь на воде, солнечная дорожка, лодки – все это передается на полотне цветом, а выбор цвета зависит от настроения.
С появлением фотографии у художников отпала необходимость изображать предмет точно таким, каким он есть в реальной жизни. Художники стали свободнее – и так появились новые направления в живописи. На картинах импрессионистов изображено не то как мы видим мир, а то, как его чувствуем. Современные художники-импрессионисты продолжают развивать направление и создают картины, от которых невозможно оторвать глаз.
Елена Кацура
Елена Кацура родилась и живет в Челябинске. Ее картины выставлялись в России и Америке. Два года она с мужем и дочерью провела в Калифорнии – и, по словам художницы, именно солнечная Калифорния повлияла ее стиль живописи, вдохновив на подобные картины. В своем творчестве Елена соединяет две школы: школу французского импрессионизма и традиции русского реалистического искусства.
Импрессионизмом, как и живописью в целом, Елена увлекается с детства. Художница вспоминает:
«В детстве меня очень интересовало все, связанное с искусством. У меня была коллекция открыток с рисунками, которые казались мне прекрасными, и я по-прежнему храню эти открытки. Я всегда с удовольствием рассматривала художественные альбомы, могла смотреть на одну картину несколько часов подряд. Потом я поступила в детскую художественную студию в Челябинске. Мне нравилось там и я чувствовала, что искусство – действительно мой путь».
Критики называют ее картины «живыми натюрмортами». И правда, фрукты на картинах очень похожи на настоящие, но, с другой стороны – как будто из сказочного мира: они наполнены солнцем. Это своего рода философия жизни – видеть все вокруг светящимся, ярким.
Сегодня Елена – магистр в области изобразительного искусства. На своих полотнах она пытается запечатлеть красоту момента. Яркая масляная краска идеально подходит для этого. В своей художественной практике Елена пробовала разные техники: и акрил, и акварель, но считает масло самой лучшей стихией для себя. Художница говорит, что не склонна к экспериментам, но, возможно, со временем перейдет и на другие техники тоже, отдохнет от масляных красок, взяв акварельные. Ну а пока что – масло. И, конечно, солнце.
Больше картин можно увидеть на сайте художницы.
Лоран Парселье
Его стиль – современный импрессионизм. Свои первые альбомы Парселье назвал «Странный мир». «Странный» здесь означает скорее – улучшенный. Теплый мир, добрый, позитивный. Мир, сотканный из солнечных зайчиков. На его картинах всегда светит солнце. Цветовая гамма очень широкая: от палитры ярких желтого и красного цветов – до глубоких синих оттенков. Интересно то, что синий цвет, который должен передавать холод – на полотнах Парселье излучает тепло. Выходит, что абсолютно любой оттенок может стать «теплым», если правильно подобрать сочетание тона и цвета. Картины, выполненные в голубой цветовой гамме, передают утренний летний зной: воздух еще свежий, но уже горячий. А утреннее солнце – особенно яркое, ему хватает силы осветить весь мир вокруг.
Американский художник Говард Беренс так отзывался о Парселье:
«Кажется, что он живёт на какой-то другой планете, где нет грусти и слёз, где даже осень – яркая и солнечная, а дождь – веселый и тёплый».
И действительно – на его картинах не найти темных унылых пейзажей. Сам художник говорил о себе так:«Мне нравятся мои картины, они смотрятся реально. Люди могут узнать, какое место на них изображено».
Парселье живет в загородном доме на юге Франции. Помимо живописи у него есть еще одно хобби: езда на велосипеде. Ежедневно художник совершает часовую велосипедную прогулку на свежем воздухе, любуясь пейзажами вокруг, которые вдохновляют его на написание солнечных картин.
Больше картин – на сайте художника.
У Елены и Лорана много общего – солнечный взгляд на мир, импрессионистическая стилистика, собственная светлая философия. Но их свет все же разный: у Лорана он отражается от предметов, солнечные зайчики обволакивают все вокруг. А у Елены предметы излучают свет, фрукты сами «светятся», как будто солнце – внутри них.
Импрессионизм часто называют гимном солнцу. Импрессионизм – это уют и умиротворение, гимн природе и жизни. Глядя на подобные картины, человек на мгновение забывает о всех проблемах и наслаждается моментом, отдыхает душой. Такое искусство – своеобразная терапия, ведь картины несут любовь и позитив.
Солнечных дней вам! 
miridei.com
Теплые картины Лорана Парселье
Творения французского художника Лорана Парселье излучают мягкий солнечный свет и спокойствие. Взглянув на его картины возникает желание перенестись в эти прекрасные места, изображенные на холсте, и побродить по тенистым улочкам, пронизанным тёплыми лучами солнца, отдохнуть от суеты и побыть наедине с собой. Его картины вдохновляют, наполняют силой и одновременно успокаивают.
Французский художник - импрессионист Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился 19 ноября 1962 года, в Шамальер. После изучения прикладного искусства в Париже, с 1978 по 1980 год, он дебютировал в комиксах журнала Triolo.
Его первым увлечением был импрессионизм и он изображал на холсте пейзажи Дордонии, где он проживал. Но любитель мультипликации скоро обменял свои краски на карандаш. Лоран создавал своих собственных героев и посещал школу Прикладного Искусства.
С 1996 года он стал работать в стиле - современный импрессионизм. Начиная с этой даты, после нескольких шоу и выставок, он демонстрировался в нескольких галереях Франции и США. Бывший безвестный уличный художник Парижа - стал всемирно известным и очень популярным.
4tololo.ru
Солнечный импрессионизм и картины Лорана Парселье
Картины Лорана Парселье похожи на солнечные кружева. Они производят неизгладимое впечатление, излучают мягкий и уютный свет. При взгляде на полотна создаётся впечатление, что художник рисовал не красками, а множеством солнечных бликов.
Солнечный импрессионизм
Импрессионизм зародился во Франции в конце 19-го и начале 20-го века. Постепенно это направление в искусстве распространилось по всему миру. В дословном переводе импрессионизм означает «впечатление». Художники, которые писали картины в этом стиле, стремились запечатлеть мир в его подвижности и изменчивости. В творчестве они передавали свои мимолётные впечатления.
Для живописи в стиле импрессионизма характерно быстрое и свободное нанесение мазков художниками. Главный принцип – реалистичность. Импрессионисты передают на холсте ускользающие мгновения в их точном варианте. Особенностью метода художников-импрессионистов является использование цвета на холсте в чистом виде, без смешивания на палитре.
Данное направление в искусстве очень часто называют прославлением солнца. Картины, написанные в стиле импрессионизма, создают впечатление спокойствия и уюта, тепла и света. Они являются своеобразным гимном природе и жизни.
Импрессионист Лоран Парселье
Родился Ролан Парселье в 1962 году во Франции. Его родина – удивительное местечко Шамальер. Учился Ролан в Париже в школе искусств, потом работал чертёжником в комиксах, а затем и мультипликатором. Лоран написал несколько рассказов для одного очень известного французского журнала.
Уже первая выставка его картин (в 1992-м) покорила не только обычных жителей Франции, но даже критиков и прессу. С этого момента про художника заговорили, он становится известен всему миру. Солнечные картины Лорана Парселье продаются не только на его родине, но и во всём мире.
Сейчас Парселье живёт во Франции в своём доме за городом. Кроме живописи, он имеет ещё одно хобби – это ежедневная утренняя езда на велосипеде. Во время этих прогулок художник любуется пейзажами, которые и вдохновляют его на написание новых солнечных картин.
Стиль Ролана Парселье
Многие критики и искусствоведы уже давно признали картины Лорана Парселье лучшими произведениями живописи современного импрессионизма. Он работает, используя индивидуальные методы и приёмы, которые заключаются в рассаживании солнечных зайчиков на холсте.
Картины художника Парселье полны чувств, энергии и позитива. При взгляде на них кажется, что мастер использует вместо красок солнечные блики и детские улыбки. Художник Лоран Парселье картины, которые вошли в его первый альбом, называет «Странный мир». Это мир добра и света, радости и позитивных эмоций.
Самые известные картины художника: La Pie Sur La Table, Fountain, Lumirerasante, Les Enfants Sur La Terrasse.
Картины Лорана Парселье выполнены в необычной цветовой гамме. Художник настолько правильно подбирает цвета, что даже «холодные» оттенки на его картинах излучают тепло. Солнце на полотнах Лорана такое яркое, что возникает ощущение, будто ему хватит силы озарить своим светом весь мир.
На полотнах Лорана Парселье никогда не бывает плохой погоды. На них солнце светит всегда, пуская свои блики и солнечных зайчиков по фасадам домов, лужайкам, деревьям. Каждому человеку, который смотрит на удивительные картины Лорана Парселье, гарантированы заряд позитива и хорошее настроение.
fb.ru
Солнечные картины Danute Virbickiene - КрасотаМания.Красота во всех проявлениях
Опубликовано КрасотаМания Сен 9, 2012 в Живопись |
Литовская художница Danute Virbickiene известна уникальной методикой рисования.Для создания таких теплых и солнечных картин она использует нож! Не кисть, так привычную многим, а лезвие ножа.Техника сложна и требует большого мастерства и опыта.Требуются годы,чтобы овладеть этой техникой. Дануте рисует с самого детства.Ее картины очень хорошо подходят для украшения интерьера,так как приносят в дом свет,тепло,мир и уют.Благодаря им обращаешь внимание на красоту природы и внутренний мир.Картины художницы находятся в США,Канаде,Европе,а также Японии и Новой Зеландии и других странах.
xn--80aaa6agoieqlm5n.xn--p1ai
Солнечные картины художника Александра Аверина
Приветствую всех посетителей сайта! Как же уже хочется солнца, тепла, зелени, цветов, дачи, летних платьев)) Вслед за Андреем (AndreTcoy) хочется повторять: «До весны осталось… восемь, семь… три дня!!!» Картины известного художника А.Аверина навевают как раз ощущение лета и радости жизни. В них много солнца и света…Репродукции картин из инета
А это моя любимая морская тематика
Спасибо за внимание!
babiki.ru
Солнечные картины
Представляем вашему вниманию картины художника Жан-Марка Жаньячика (Jean-Marc Janiaczyk), родившегося в 1966 году во Франции.
Художник рисовал с самого детства, а в 25 лет начал профессиональную карьеру. Примечательно, что Жан-Марк Жаньячик — художник-самоучка и многие годы рисовал только для собственного удовольствия.
Картины художника относятся к реализму или даже к гиперреализму. С 1999 годаЖаньячик стал писать свои работы с помощью мастихина, специальной лопаточки для нанесения красок. И теперь в его работах больше читается импрессионизм.
На картинах художник изображает яркие и красочные пейзажи южной Франции.
Красота природы, переданная на полотнах Жан-Марка Жаньячика, впечатляет жизнерадостностью и теплотой, а работы художника хранятся в музеях и в собраниях коллекционеров всего мира.
С такими картинами нам не страшна серая и холодная осень! Как нарисуем, так и будет!
risovashki.tv
солнечные картины Валентины Ивановны Хитрово – Ярмарка Мастеров
Каждая вещь имеет свою энергетику. Какая она будет, во многом зависит от творца. Мастер не только придает изделию формы, создает законченный образ, но и передает предмету частичку своей ауры. Картины Валентины Ивановны Хитрово буквально пронизаны лучами света. И это не случайно. Ведь художница сама невероятно добрый, отзывчивый и душевный человек. О процессе создания своих рисунков, о творчестве и времени отдыха Валентина Ивановна рассказала в своем интервью.
Елена: Как началось dаше занятие живописью? Кто был dашим учителем?
Валентина Хитрово: Началось занятие живописью совершенно неожиданно. Когда моей дочери, Светлане, было четыре года, она занималась рисованием с художником Виталием Александровичем Шимичевым. Я, сорокалетняя мамочка, ждала ее в другой комнате. Однажды художник сказал: "Что же вы здесь? Войдите, послушайте, посмотрите!" Дома вдруг захотелось взять кисть и повторить урок. Я попробовала. Что-то получилось! Понравилось. И я стала рисовать чаще. К моему удивлению, мои картины нравились друзьям и коллегам.
Вот такое было начало, а моим учителем тоже стал Виталий Александрович. На занятия детей я приносила свои работы, в которых он подмечал удачи и деликатно обращал внимание на мои огрехи.
Как -то приятельница попросила три мои картины. Она их повесила в своем офисе. Висели, висели, а через некоторое время пропали. Меня, с одной стороны, это огорчило. Было жалко с ними расставаться, так как это были первые удачные работы. Я их так любила. С другой стороны, порадовало, что мои картины кому-то понравились.
Е: Полотна каких художников вам нравятся больше всего?
В.Х: На этот вопрос коротко не ответить. Конечно, я восторгаюсь многими художниками, но в течение жизни предпочтения менялись. Вначале мне очень нравились полотна Шишкина – за реализм и красоту природы. Любовалась его полотнами в Третьяковской галерее. Там же была удивлена картинами Куинджи.
Константин Васильев влюблял в прекрасные сюжеты и лики русских людей, поражал символизм в его картинах. Посещала его выставки. Аркадий Пластов воздействовал чувствами, изображенными на картине. Полотна Бориса Кустодиева я полюбила за солнечность и радостность.
После посещение музея Сальвадора Дали в Испании зауважала и этого художника за его талант и многогранность.
Находясь в Голландии, посетила музей Ван Гога. Ходила по залу, где было выставлено несколько картин, связанных с цветением сада. Было полное ощущение, что я нахожусь в настоящем саду, даже, как будто чувствовались запахи цветков. Это было чудо. Хорошо, что я была без группы и могла насладиться увиденным без спешки.
Не люблю темные, мрачные полотна, к каким бы художникам они не относились.
Е: Почему для большинства своих картин вы выбрали жанр пейзажа? Чем близка для вас тема природы?
В.Х: Наверное, тема природы близка для меня . По-моему, ее не сложно нарисовать. Долгое время считала, что кроме пейзажа ничего нарисовать не сумею. Однажды попросили меня изобразить растения и я была удивлена, что у меня получились неплохие рисунки, в которых все было узнаваемо. После этого стала писать разные цветы, потом птиц.
Ну, а тема природы — она нескончаема, разнообразна и прекрасна, так и хочется ее запечатлить.
Е: Где вы предпочитаете рисовать — на плэнэре или дома по памяти?
В.Х: Я рисую только дома. На природе стараюсь запомнить, то, что меня удивило или «зацепило», а дома по памяти воспроизвести. Так я делала в начале творческого пути. Находясь в командировках в разных уголках СССР, привозила впечатления из Мурманска, Литвы, Грузии, Воронежа, Перми. Они нашли отображение в моих первых работах. У меня постепенно прибавлялся опыт. Однако, все же картина лучше получается, если изображение сначала фотографируется, а затем воспроизводится на картине.
Е: Ваши картины невероятно солнчные, теплые и одухотворенные. Что значит для вас духовность?
В.Х: Мне хочется, чтобы от моих картин исходила теплота, душевность, красота, чтобы они были солнечные. На мой взгляд, такие картины создают приятную ауру, поднимают настроение тому человеку, который на них смотрит. Как только написана картина и я считаю, что она удалась, я долго ею любуюсь и радуюсь, как же здорово она получилась. Вот такая «похвальбушка».
Е: На многих рисунках можно увидеть цветы. А какой цветок у вас самый любимый?
В.Х: С некоторых пор я стала рисовать цветы. Однажды приятельница попросила написать ее любимые цветы — сирень. В другой раз, заказали ландыши. В срезанном виде зимой я люблю хризантемы, а на даче меня радуют очень много цветов: тюльпаны, георгины, дельфиниум, астры.
Е: У одной из картин "Лестница к небу" весьма необычный сюжет. Расскажите о нем. Как появилась эта картина?
В.Х: Когда путешествовала по Перу и находилась в загадочном месте Мачу-Пикчу, увидела такую лестницу. На ней росла травка салатового цвета. Лестница была очень длинной. Это место высоко в горах 2400 метров, рядом еще вершины, покрытые облаком. Создавалось впечатление, что лестница ведет к небу. Возникла ассоциация восхождения к небу.
Е: Как вы попали на Ярмарку Мастеров и что она вам дала?
В.Х: На Ярмарку я попала благодаря подсказке моей дочери, Светланы Хитрово. Она уже была здесь зарегистрирована и порекомендовала мне выставить свои работы. Осенью 2012 года я открыла на Ярмарке Мастеров свой магазин. Светлана помогла мне выставить мои первые работы, поделилась секретами: какую роль играют «ключевые слова» и описание работ, когда работы следует размещать, как составлять коллекции и так далее.
Ярмарка Мастеров дала очень много. Я смогла показывать свои картины большой аудитории. Их увидели за это время более 50 тыс. человек. Часть картин продано. Рада, что теперь мои картины есть в разных уголках России, в Украине, в Индии. О них пишут приятные отзывы, в гостиную заглядывают и оставляют записи, что дает мне стимул для продолжения этой деятельности. Пишу блоги на Ярмарке Мастеров – истории из своей жизни и о своих поездках по разным странам мира, ко мне заглядывают, оставляют комментарии — приятно и востребовано. Знакомлюсь с интересными, талантливыми людьми с их творчеством, их публикациями – это кладезь знаний и примеров для подражания. Здесь, в основном, доброжелательная публика и это здорово. По мере возможности, принимаю участие в благотворительных акциях, для меня сейчас это очень важно, так как делать добрые дела — угодно Богу.
Е: Я знаю, что вы активно путешествуете по разным уголкам земного шара. Что дают эти поездки в плане творчества? Что произвело наибольшее впечатление?
В.Х: Я и правда, заядлый путешественник. Очень люблю узнавать другие страны. В каждой стране есть свои особенности и прелести. В Израиле – святые места, связанные с рождением, смертью и воскрешением Иисуса Христа, духовная, незабываемая «подпитка». В Перу много таинственных и загадочных мест, красота гор, интересные пейзажи. В Японии — покоряет технический прогресс и вежливость японцев, в Иране поразило теплое отношение иранцев к нам – россиянам. Как правило, на Ярмарке Мастеров пишу блоги по поездкам, как фото-рассказ. Поэтому лучше посмотреть и почитать мои впечатления там. После приезда пишу картиночки, конечно, далеко не все задумки воплощаю, но все же магазинчик свой пополняю пейзажами из поездок.
Е: Какие книги вы любите читать?
В.Х: Когда была школьницей, почти не читала художественную литературу. Потом упущение наверствовала с удвоенной силой. Благо, встретились по жизни проводники во всемирное наследие в этой области. В ту пору очень полюбились произведения Вальтера Скотта, его красивый витееватый слог меня восхищал. Находясь в Англии, посетила музей, организованный его потомками. Обстановка в доме сохранилась с прошлых времен. Поразила библиотека, наличие в ней огромного количества старинных книг.
В процессе жизни менялись любимые авторы. На мое развитие и сознание влияли такие авторы, как Наталья Правдина, Валерий Синельников, Мирзакарим Норбеков. Личная встреча с двумя последними авторами произвела на меня сильное впечатление, способствовала улучшению моего здоровья и пониманию многих вещей в жизни. Кроме того, я прочитала много зарубежных авторов, пишущих на тему бизнеса и обогащения. Кое-что нужное взяла для себя на заметку. Когда «повзрослела» и «помудрела», стала уделять больше внимания православной литературе. Самым любимым автором является владыка Тихон – настоятель Сретенского монастыря. Его книгу «Не святые, святые» и другие рассказы я прочитала взахлеб, так она увлекательно написана, невозможно оторваться. Рассказы Натальи Сухининой оказались полезны для моей души. Читала их, как пила чистейшую родниковую водичку. В последнее время особенно интересуют книги про жизнь знаменитых людей — Вертинского, Шаляпина, Коровина. Нашла для себя в них много познавательного.
Е: Чем вы увлекаетесь, помимо живописи?
В.Х: Сейчас наступил такой период, когда хочется вспомнить и написать интересные случаи из жизни, о моем необычном детстве, о встречах с интересными людьми, о родственниках, о моих поездках. Муж мне говорит: «Зачем ты это пишешь, кому это все нужно?». Может, он и прав. Только, когда я перечитываю написанное, то и самой нравится. Вот недавно написала в блоге о своей дочери Светлане. Сама она человек очень скромный и, конечно, не будет рассказывать своим детям о хороших и положительных моментах своей жизни, а они должны знать свои корни. Да не известно, как наше слово отзовётся. Возможно, кому-то будет полезно, а кто-то узнает о себе больше и скажет: " так делать не буду".
Люблю на даче разводить цветы, сажать всякие овощи, делать из них заготовки на зиму. Учитывая мое детство, в местечке, где не росли фруктовые деревья, а в магазинах, практически не продавались фрукты и овощи, то на даче, при большом урожае, например, яблок, не могу их выбросить, а обязательно с пользой использую или часть раздаю.
Сейчас самое главное мое увлечение — это внучек младшенький, ему сейчас около двух лет. Он большой начальник для меня, и уже проявляет самостоятельность.
Магазин Валентины Хитрово на Ярмарке Мастеров>>.
www.livemaster.ru
