Музей ЧерномырдинаСамые известные художники России. Картины россии
Сколько стоят картины современных художников России?
Когда упал «железный занавес», русские художники начали активно продавать свои работы практически за бесценок, по 100-200 долларов. Тогда в СССР и в России это были очень хорошие деньги. Многие русские художники уехали за границу, в США, Францию, Германию, Италию и Великобританию, и писали уже там. В результате западный рынок перенасытился работами русских художников, и теперь они там не так высоко ценятся.
Сейчас самый крупный Арт-рынок в мире — это конечно Китай. Там строятся новые музеи, проводится много выставок, люди коллекционируют искусство, к тому же там очень много богатых людей. А китайцы очень любят советское и русское искусство.
Сколько стоят картины современных художников России?
Илья КабаковСамый дорогой из современных русских художников — это Илья Кабаков, его работы продаются по 5-6 миллионов долларов, но это недостижимая высота для остальных.
Графика всегда стоит дешевле живописи. Самые дорогие работы — это холст, масло, размер от метра.
Стоимость картины складывается из определённых показателей: статуса художника, аукционной и галерейной историй продаж других его картин, и картин этого периода, художественного уровня картины, её известности, участия в выставках, сюжета, количества работ этого художника на рынке и многого другого.
Дорогие картины покупают по-разному: импульсивные покупки бывают очень редко, чаще человек ходит в галерею по несколько месяцев, а то и лет, прежде чем решится на покупку картины.
Могут купить дорогую картину и в подарок, в этом случае люди интересуются сколько стоят картины того или иного автора на рынке, и выбирают в соответствии с тематикой и своими возможностями.
Сколько стоят картины современных художников России?
Александра ДейнекиДля примера рассмотрим картины Александра Дейнеки. Если бы ваш дедушка покупал картины Дейнеки, вы сейчас могли бы стать очень богатым человеком. Но это касается не всех его картин. Например, его изображения спортсменов и дельтапланов интересны на рынке, а вот его пейзажи — нет. У каждого художника есть своё лицо, свой стиль и сюжеты, которые являются определяющими перед публикой для его творчества. А остальные работы — просто неликвидны.
Что следует учесть, если вы хотите иметь дорогие картины.
Цена на картину никогда не растёт самостоятельно, этим нужно специально заниматься — продвигать картину, делать её известной. Чтобы понять, как это устроено, представьте, что вы купили два завода: один нерабочий, а второй — действующий. Зачем вам покупать завод, который ничего не производит? Так же и с картиной — чем больше она светится, тем дороже становится. Это называется провенансом картины.
В настоящее время в России более 30 тысяч профессиональных художников, и количество их продолжает расти. Кроме этого есть ещё большее количество художников непрофессионалов.
Как купить картину, которая уже имеет стоимость как произведение современного искусства. Очевидно, и понятно, что не все люди, покупая картины, имеют желание и могут заниматься провенансом картины, как же в этом случае поступить?
Следовательно, если вы не собираетесь самостоятельно раскручивать свою картину и заниматься провенансом картины, то лучше купить картину художника, чьи произведения уже известны публике и имеют вполне определенную стоимость. То есть, купить картину автора, уже известного, на раскрутку которого были потрачены значительные деньги.
Кого из художников можно посоветовать? И сколько стоят их картины?
Из нашего советского прошлого можно рассматривать как вполне успешную покупку, приобретение картин художников Сурового стиля и художников объединения Митьки.
Из художников более молодых можно рассмотреть художников романтиков и художников философско-концептуального стиля.
Остановимся на этих художниках подробнее.
Художники Сурового стиля.
К наиболее известным художникам «сурового стиля» можно отнести следующих мастеров советской и российской живописи:
Оссовский Петр Павлович, Андронов Николай Иванович, Коржев Гелий Михайлович, Никонов Павел Фёдорович, Попков Виктор Ефимович, Салахов Таир Теймур оглы, Александр и Пётр Смолины, Обросов Игорь Павлович, Иванов Виктор Иванович.
Эти художники достаточно известны и раскручены. Стоимость картин художников «сурового стиля» находится в пределах от 5-6 тысяч долларов до 20-25 тысяч долларов США. Если речь идет об известных и широкоформатных картинах, то их стоимость может доходить до 100 тысяч долларов США. Покупка картин художников «сурового стиля» — это хороший и верный выбор.
Художники объединения «Митьки».
Изначально в неформальное «политбюро» группы «Митьки» входило три художника — Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв и Александр Флоренский. В последствие, художников вошедших в объединение «Митьки» стало больше.
Цены на картины Владимира Шинкарёва.
Рекордная цена $64 750 была заплачена за «Площадь Ленина I» в 2008 году на Phillips de Pury. Второй известный аукционный результат для Шинкарева — это $2 400 за «Первый снег», проданный в 2010 году на Шапиро. Его живопись еще несколько раз попадала в аукционные каталоги с оценкой $6 000-10 000. Можно предположить, что сегодня в России нормальный ценовой диапазон для живописи Шинкарёва — $5 000-15 000.
Цены на картины Дмитрия Шагина.
На аукционы ориентироваться здесь бессмысленно. На аукционах ни разу не предлагались характерные живописные работы Шагина с ценными жизнерадостными темами — говоря по-митьковски, «с оттягом»: с тельняшками, с афоризмами, с пушкиными-маяковскими. Сколько они могут стоить? Ориентировочно за $3000-5000.
Цены на картины Александра Флоренского.
Здесь можно ориентироваться на цены в диапазоне $2000-4500. На аукционах Флоренский поражает стопроцентным уходом. Из 8 работ, выставляемых на аукционах, были проданы все 8. За разные деньги, но все.
Цены на картины и рисунки Владимира Яшке.
Аукционные результаты Яшке пока можно пересчитать по пальцам одной руки, как и у Шинкарёва. И тоже привязаться не к чему. Диапазон от 15 000 рублей за графику, но сегодня, до 300 000 рублей за живопись, но вчера. Потенциальному покупателю живописи Яшке стоит держать в голове цифру около $3000, плюс-минус.
Цены на произведения Николая Полисского.
Цены на картины и рисунки Константина Батынкова.
Работы московского митька Константина Батынкова, не в пример остальным участникам движения, обладают неплохой ликвидностью на рынке, в том числе на аукционном. Работ у Константина Батынкова много, цены доступны, люди покупают. Константин Батынков один из самых популярных для массового коллекционирования художников.
Его рисунки (графику) можно приобрести начиная с 12 000 рублей и в галереях и на аукционах. В базе AI по Батынкову записано больше 50 аукционных событий. Едва ли не больше, чем у всех остальных перечисленных выше митьков.
Реальные цены за большие акрилы на бумаге — около 100 000-120 000 рублей. Маленькие вещи могут стоить около 20 000 рублей.
За большую живопись в галереях могут просить $4000-8500. Ауционный рекорд для творчества Батынкова составляет $25400 — был установлен на Sotheby’s в 2008 году.
И это не случайно, среди митьков Константин Батынков выделяется яркой, интересной, узнаваемой живописью. Его работы часто покупают в качестве дорогих подарков.
Современные художники романтики и художники философско-концептуального стиля.
Сегодня много хороших художников. Для примера приведем несколько из тех, картины которых уже известны рынку.
Художник Рябчиков Владимир.
Сколько стоят картины Владимира Рябчикова? Картины Владимира Рябчикова известны и в России и за границей. Картины Рябчикова с женскими романтическими образами и философско-концептуального стиля одинаково популярны у любителей живописи. За границей картины Владимира Рябчикова в зависимости от размера продаются в диапозоне $3500-15000, в России $2500-10000. Широкоформатные работы продаются в России за $5000-10000.
Художник Спикторенко Лилиана.
Лилиана Спикторенко это концептуальный художник, пишущий картины, которые на выставках всегда пользуются неизменным интересом у публики. Многие её работы на этих же выставках и продаются. Цены на широкоформатные картины Лилианы Спикторенко находятя в пределах $3500-8000.
Художник Крылова Ольга.
Крылова Ольга. «Белый павлин»Яркая личность художника Ольги Крыловой проявляется и в её жизненной позиции, и её творчестве. Ольга любит путешествия, спорт, и конечно живопись. Ольга в живописи предпочитает два направления: мотоциклы (сама прекрасно водит и автомобиль и мотоцикл) и абстракции.
Картины Ольги Крыловой с мотоциклами стоят $900-2500, широкоформатные картины абстракции — $2500-5000.
Художник Кристина Виверс.
Молодая русская художница, пишущая интересные красочные картины. Все её картины будь то пейзажи, абстракции, картины фантазии, жанровые картины, интересны. В настоящее время, Кристина Виверс живет и работает в Чикаго, США. В Росси у неё есть несколько представителей. Цены на её картины пока достаточно доступны $200-1500.
Художник Игорь Разживин.
Игорь Разживин «Январское солнце»Игорь Разживин известен своими красивыми пейзажными работами. Картины Игоря Разживина небольших размеров стоят $1400-2000, а широкоформатные картины (от 1 метра) $2500-5000.
Какой самый известный русский художник: ТОП знаменитых художников России
Достойное место в мире искусства занимают русские художники. История знала многих талантливых мастеров, творчество которых покорило сердца миллионов. В статье кратко описан наиболее яркий период истории русской живописи – с начала 18 века и до наших дней, представлены самые известные русские художники.
Первая половина 18 века
Начало расцвета русской художественной школы случилось во время правления Петра I. Иван Никитин стал основоположником новой русской живописи. Он происходил из семьи священнослужителей. На его яркий талант впервые обратил внимание Петр I и определил в ученики к художнику-немцу Иоану Дангауеру.
Молодой художник писал портреты Петра I, его супруги, великой княжны Анны, и других высокопоставленных лиц. Одно из его лучших произведений – «Портрет напольного гетмана». Никитин был предметом патриотической гордости императора, его любимым художником. Его работы вошли в золотой фонд русской и европейской живописи.
Еще один известный русский художник – Андрей Матвеев. Он был первым мастером-универсалом. Одинаково талантливо писал портреты, иконы, батальные исторические сцены, живописные пейзажи. Тесно общался с выдающимися архитекторами своего времени Земцовым и Трезини. Заложил основы художественной педагогики.
Одна из его самых удачных работ – «Автопортрет с женой».
Творчество Матвеева оказало огромное влияние на формирование художественного таланта Вишнякова И.Я., Антропова А.П., Аргунова И.П.
Известные русские живописцы второй половины 18 века
Огромное влияние на живопись этого периода оказало основание Академии художеств. Первое поколение выпускников – Баженов, Лосенко, Шубин- написали немало прекрасных картин. Лосенко создал первую картину на сюжет русской истории «Владимир и Рогнеда», также знаменита его композиция «Прощание Гектора с Андромахой».
Среди многих мастеров ярким талантом выделялся портретист Федор Рокотов, который стал основателем своеобразного стиля, получившего название «рокотовское письмо». Одна из лучших его работ – «Неизвестная в розовом платье».
Самые известные русские художники второй половины 18 века:
- Дмитрий Левицкий («Портрет А.Ф. Кокоринова», «Портрет Демидова», семь портретов благородных девиц Смольного института),
- Владимир Боровиковский («Лизанька и Дашенька», «Портрет О.К.Филипповой», «Горшковская крестьянка Христинья», «Портрет М.И.Лопухиной»),
- Степан Щукин («Автопортрет», «Портрет Павла I»).
Русские таланты XIX века
Центром творческой жизни в России в 19 веке оставалась Академия художеств. Наиболее крупные живописцы того времени были связаны с ней.
Орест Кипренский – один из лучших портретистов 19 века. В его творчестве отразилось полное выражение романтизма. Написал очень много картин. Шедеврами мирового класса являются его «Портрет Хвостовой», «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Серия прелестных детских изображений – это ценнейший вклад в развитие мировой графики.
Художник-демократ А.Г.Венецианов посвятил свое творчество изображению крестьян, их жизненного уклада, ежедневного труда, самобытных народных костюмов. Знаменитыми картинами «Утро помещицы», «Девушка с теленком», «Крестьянка», «Девушка с шитьем» он утвердил бытовой жанр в русском искусстве.
Карла Павловича Брюллова за великий талант современники называли «Великий Карл». Еще при жизни он получил признание и удостоился многих почестей и наград. Таких примеров история знает немного. Еще студенческие работы Брюллова педагоги называли блестящими образчиками русской живописи, за которые его следовало удостоить награды. За свою плодотворную творческую жизнь он написал множество работ. Каждую из них называют шедевром: «Итальянка, ожидающая ребенка», «Портрет княгини А.А.Багратион», «Прогулка», «Нарцисс, смотрящий в воду», «Гадающая Светлана», «Бахчисарайский фонтан», «Всадница», «Сон монашенки», «Вирсавия», «Итальянское утро» и многие другие.
Пиком его творчества стала картина «Последний день Помпеи», над которой художник трудился в Италии целых три года. На родину он вернулся с золотой медалью и в звании «лучший художник России».
Автор грандиозного полотна «Явление Христа народу» Александр Иванов. Яркий талант художника был признан только после его смерти.
Павел Федотов – мастер, виртуозно владевший кистью. Славу и известность ему принесла картина «Сватовство майора». Богемная элита и простые зрители восторженно принимали работы Федотова.
Иван Айвазовский
Выдающегося русского мариниста 19 века почитают во всем мире. Его работа «Девятый вал» включена в «100 лучших картин в мире». За свою жизнь написал более 6000 картин, став самым плодовитым художником за всю историю русской живописи. Его работы регулярно продаются на самых известных аукционах. В 2007 году холст «Корабль у скал Гибралтара» на аукционе «Кристис» был продан за 2,7 миллиона фунтов стерлингов, а в 2012 году на аукционе «Сотбис» его холст «Вид Константинополя и Босфора» ушел за 3,2 миллиона фунтов стерлингов.
Художники-передвижники
В конце XIX – начале XX века в России возникло Товарищество передвижных выставок. Его члены с целью широкой пропаганды искусства и эстетического воспитания народных масс организовывали по всей стране передвижные выставки своих работ (отсюда и название). В Товарищество входили лучшие живописцы своего времени.
В.Г.Перов – мастер бытовой живописи. Основная тема творчества – сочувствие убогой жизни трудового люда, русской деревни. Написал «Тройка», «Чаепитие в Мытищах», «Охотники на привале», «Проводы покойника».
И.Н.Крамской – талантливый портретист, исторический живописец. Основные работы: «Некрасов в период последних песен», «Христос в пустыне», «Неизвестная».
Илья Репин – один из самых известных русских художников. Автор гениальных полотен «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», « Тайная вечеря», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Василий Суриков – его работы вызывают преклонение и восхищение гением художника: «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Ермаком Сибири».
Валентин Серов проявлял творческий интерес к историческим композициям, теме мифологии. Одаренный портретист, он написал портреты Горького, Ермоловой, Шаляпина, семьи Юсуповых. Одной из лучших работ стал портрет О.К.Орловой «Девочка с персиками». Он признается кульминацией творчества Серова.
Исаак Левитан – мастер русской пейзажной живописи. Его талантливые работы «Вечерний звон», «У омута», «Золотая осень», «Весна. Большая вода», «Березовая роща», «Лунная ночь» отражают подлинно высокий художественный уровень настоящего мастера.
Михаил Врубель. Его творчество исполнено трагизма, героической одухотворенности, в картинах отразился великий декоративный дар художника на все времена. Самые известные работы: «Демон», «Демон сидящий», «К ночи», «Девочка на фоне персидского ковра».
Алексей Саврасов – высокоодаренный художник, создатель русского лирического пейзажа. Иван Крамской писал, что в его картинах живет душа России. Одна из самых знаменитых работ Саврасова – «Грачи прилетели».
Шишкин – сильнейший пейзажист. Критики называют его работы поэмой флоре: «Сосновый бор», «Утро в сосновом лесу», «Лесные дали», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубовая роща». Он стал основателем особого жанра портретного пейзажа. Сказочные по красоте и сюжету работы художника Виктора Васнецова: «Богатыри», «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке».
Известные русские художники внесли неоценимый вклад в мировую культуру.
Художник Билибин
Иван Билибин – отдельное слово в русской живописи. Он вывел на новый уровень книжную графику, создавая поразительно красочные иллюстрации к детским сказкам Афанасьева, Пушкина, древнегреческим мифам. Его изображения похожи на мультипликационные кадры. Каждый рисунок Билибина отличает тщательная прорисовка деталей, точное воссоздание русских построек, национальной одежды, внутреннего декора и бытовой утвари.
Его работы нельзя отнести к наброскам. Это настоящие произведения искусства.
Казимир Малевич
Малевич входит в пятерку самых ярких авангардистов 20 века. Критики утверждают, что его работы принадлежат к новаторскому искусству, сделаны на основе нового теоретического подхода. Малевич – идеолог нового течения в живописи – супрематизма. Музеи почитают за честь выставлять его работы. В противовес всеобщему признанию некоторые скептики называют творчество Малевича «верхом деградации». Тем не менее, его работа «Супрематическая композиция» была продана за 60 млн. долларов в 2008 году на аукционе Сотбис. Это самая дорогая картина русского художника.
Современные известные русские художники
В настоящее время в России работают одаренные молодые художники. Они несомненно впишут свое имя в историю живописи. Это Алексей Чернигин, Константин Лупанов, Станислав Плутенко, Николай Блохин, Василий Шульженко, Александр Шумцов, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Михаил Голубев.
Поражают реализмом работы Дмитрия Анненкова «Егоркино лето», «Дождь в Ставерне. Норвегия».
То же можно сказать о картинах русского художника Сергея Маршенникова. Их с легкостью можно принять за фотографии, настолько ясно и точно прорисованы детали, четко передано изображение.
Уже сегодня получил всемирное признание Никас Сафронов – популярный российский художник.
megatopof.ru
Евгений Лушпин. Современные художники России. Спор о живописи
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Сегодня спорная галерея работ одного из современных художников России. В комментариях на других ресурсах под фотографиями картин Евгения Лушпина неминуемо можно созерцать баталии критиков. Техника и стиль автора тому способствуют. Большинство отзывов – восхищение. Их оставили, можно быть уверенным, те, кто непричастен к академическому искусству, кто не отдал часть своей жизни многолетнему обучению в специальных ВУЗах. Но треть отзывов упрекает Евгения в… не хочется повторять те слова. Если коротко, тыкают пальцем на: слащавость, штамп, излишний реализм, отсутствие индивидуальности, недостаточную академичность и т.д. и т.п. Не берусь судить о суждениях судивших (у них свои понятия и вкус), но читать было интересно. Большая часть критики понятна и обоснована, однако оставляет некий неприятный осадок. У меня вызывает большую неприязнь попытки одних художников направить других в «правильное» русло их творчества. Ладно бы просто указали на «минусы», так ведь и «рецепты» дают. Это в то время, когда Евгений Лушпин уже нашел свой стиль и нишу. Как-то неэтично, некорректно, не по художественному грубо.
Мне в целом работы понравились. Да, есть во многих картинах повторы. Да, есть работы, писаные с фотографий (по крайней мере, в первую секунду созерцания появляется именно эта мысль), подобно фильтрам в Photoshop. Но есть у Евгения работы живые, с настроением, особой уютной атмосферой, прочувствованные. Мне очень понравились несколько пейзажей в ультрамариновых тонах. Своей композицией и атмосферой они очень подошли бы в качестве декораций к каким-нибудь сценическим постановкам, детским сказочным спектаклям. Смотришь на синие крыши и теплые пятна окон, и зарождаются внутри какие-то несказуемые глубокие ассоциации, утонченные переживания.
В статье разместил далеко не все разнообразие работ. Исключил те, что по ощущениям напоминают фотографии. Не стал прилагать натюрморты, так как они слишком другие. Проигнорировал портреты.
Современные художники России
Один из них, Евгений Лушпин, родился в 1966 году. Закончил Строгановку, факультет художественного конструирования и дизайна. Далее закончил художественно-графический факультет Московского Государственного Заочного Педагогического Института. Многократный участник международных ярмарок искусств в России, Норвегии, США. Является членом Творческого союза художников России. Работы его находятся как в частных собраниях, так и в музеях. Ныне живет и работает в Москве.
Сам Евгений Лушпин пишет о том, что:
- искусство – это самовыражение, но при этом не каждое самовыражение есть искусство.
- Для творчества самое главное – абсолютная свобода. Но при этом художник обязательно отражает и свое время. На стыке свободы и отображения современности появляется настоящее произведение.
- С юношеских лет он запомнил, как живопись называли профессией, а самих художников – профессионалами. В течение нескольких лет тяжкая болезнь руки почти лишила его возможности писать. Тогда он понял, что найти замену этой деятельности очень трудно, почти невозможно. Постепенно, за два года, болезнь плавно отступила, и Евгений снова вернулся к работе. Тогда он понял, что художник не совсем профессия, это – судьба.
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
