Музей ЧерномырдинаАлександр Сайков. Акварельные просторы. Пейзажи Заполярья. Сайков картины
Санкт-Петербургский Союз художников: Члены Союза Художников
С 1992 года — директор Выставочного центра Санкт-Петербургского Союза художников.
С 1993 года Член Санкт-Петербургского Союза художников.
С 1994 года — Первый Заместитель председателя Санкт-Петербургского Союза художников.
С 2017 года — Председатель правления Санкт-Петербургского Союза художников, академик Петровской Академии наук и искусств. Художник Сайков А.В. работает в технике акварели, живописи, художественной фотографии. Участник художественных выставок с 1991 года в Санкт-Петербурге (1991-2010 г.), Москве (2009 г.), Белгороде (2002 г.), Пскове (2000 г.) Южно-Сахалинске (2007 г.), Севастополе (2006, 2009 г.), Витебске (2007г.), Петрозаводске (2006-2009 г.) Салехарде (2008 г., 2012 г., 2013 г.) и др. Участник Международных выставок в Китае (Шанхай, Ханчжоу, Шень-Жень, и др. 2007 г., 2011 г.), Австрии (г. Грац 2006 г, 2009 г., и др.), Франции (Париж 2004 г., Пон-Одемер 1995 г. и др.), Австралии (Сидней 1994 г.), Норвегия (г. Лекнес 2010 г.), г. Ханчжоу (КНР) 2011 г., г. Рига, г. Юрмала (Латвия) 2011 г., 2012 г., город Харбин (Китай) 2013 г. Награжден медалью «300 лет Санкт-Петербурга», медалью Академии художеств, медалью Союза Художников России и др.Персональные выставки: Санкт-Петербург, Санкт-Петербургский Союз художников 2005-2017 г., Санкт-Петербургское отделение Русского географического общества 2017 г., Москва, Центральный дом художника 2009 г., 2014 г., 2015 г., Австрия (г. Грац) 2006 г., 2009 г., Иран (г. Исфаган) 2011 г., Латвия (г. Юрмала ) 2012 г., Министерство культуры Российской Федерации 2012 г., Тампере (Финляндия) 2013 г., Хельсинки (Финляндия) 2013 г., Салехард 2013 г., Харбин (Китай) 2013 г., Правительство Санкт-Петербурга 2013-2017 г., Нарьян-Мар КДЦ «Арктика» 2014 г., Харбин (Китай) 2014 г., Наньчань (Китай) 2016 г.
О художникеАлександра Сайкова можно назвать певцом северной природы. Вот уже шесть лет он ставит свой этюдник в краю многолетней мерзлоты. Белое море, полуостров Ямал, Заполярный Урал стали для художника родными местами, здесь он дает волю своему творчеству. Дело в том, что перечисленные области ещё не в полной мере освоены человеком, и это обстоятельство составляет счастье творца. Здесь можно овладеть линией покоя, беспрепятственно перенести ее на поверхность акварельного листа.
Сайков любит работать в технике акварели. Он то высветляет, то сгущает краски, добиваясь таким образом точного отражения пейзажной картины. Природа в произведениях Сайкова выглядит словно бы «прирученной», почти «смиренной», несмотря на все качества суровости и присущей ей мрачности.
spbsh.ru
Александр Сайков
Александр Васильевич Сайков родился в 1957 году в городе Томск. Учился в академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, на архитектурном факультете. Работал в проектном институте.
Как художник Александр Васильевич работает в технике акварели, живописи, художественной фотографии. Участник художественных выставок с 1991 года в Санкт-Петербурге (1991-2009 г.), Москве (2009 г.), Белгороде (2002 г.), Пскове (2000 г.) Южно-Сахалинске (2007 г.), Севастополе (2006, 2009 г.), Витебске (2007 г.), Петрозаводске (2006-2009 г.) Салехарде (2008 г.) и других.
Участник Международных выставок в Китае (Шанхай, Ханчжоу, Шень-Жень, и др. 2007 г.), Австрии (г. Грац 2006 г., 2009 г., и др.), Франции (Париж 2004 г., Пон-Одемер 1995 г. и др.), Австралии (Сидней 1994 г.)
Награжден медалью «300 лет Санкт-Петербурга», медалью Академии художеств, медалью Союза Художников России и другими наградами.
Работы Сайкова А. В. находятся в Севастопольском художественном музее им. М. П. Крошицкого, в Южно-Сахалинском художественном музее, в Сорокском музее изобразительных искусств (г. Беломорск, республика Карелия), в частных коллекциях Франции, Австрии, России, Финляндии, США, Китая и других стран.
С 1992 года – Александр Васильевич работает директором Выставочного центра Санкт-Петербургского Союза Художников, с 1994 является первым заместителем председателя этой организации.
В 2017 году А. В. Сайков назначен на пост Председателя Правления Санкт-Петербургского Союза Художников России.
Что скрывается за звучной вывеской высокого, и, что скрывать, престижного, поста знает, конечно, только сам Александр Васильевич. Официальные речи на открытиях выставок, представительские визиты в организации – только одна сторона его публичной должности.
В небольшом рабочем кабинете А. В. Сайкова в известном петербуржцам здании на Большой Морской, 38 – проходной двор: люди идут бесконечным потоком. И почти каждую минуту звонит телефон. В водовороте больших и маленьких дел: встреч с художниками, переговоров, выступлений, - нет времени даже на перерыв «на кофе». Десять лет Александр Васильевич не без горечи осознавал, что «горит на бюрократической работе», а времени на собственное творчество – просто нет. Десять лет прожил, практически не касаясь кистей. Санкт-Петербургское отделение Союза Художников – одно из крупнейших в России творческих объединений. Здесь числится более четырех тысяч человек: это живописцы и скульпторы, прикладники, монументалисты, искусствоведы. Это – целая армия людей искусства. Союз устраивает их выставки, творческие поездки, издает книги, помогает реализовать плоды трудов. Эта деятельность захватила Александра Васильевича целиком, без остатка «съедая» личное время и выходные.
Вернуться к работе художника помог случай. Друзья пригласили в отпуск на Белое море, на пленэр, и с этого момента отпуск стал для Александра Васильевича самой горячей творческой порой. Вот уже много лет пишет он природу в тех краях, где редко ступает нога человека. Белое море, полуостров Ямал, Заполярный Урал, глухие уголки Карелии – вот места, которые вдохновляют, дают отдых душе и работу духу. 
Александр Васильевич Сайков пишет пейзажи на пленэре акварелью. Мы привыкли, что акварель - это искусство небольшого формата. Еще живы воспоминания о том, как барышни-дворянки рисовали акварелью в домашних альбомах, а миниатюрные портреты размером с ладошку кисти Александра Брюллова, Павла Федотова и других художников XIX века поражают своей изящной «бисерной» техникой. Отчасти это было обусловлено размером производимой тогда бумаги. С середины ХХ века начинается увеличение формата акварельных работ. Но редко кто из современных художников берется за лист более одного метра размером. Для работы на большом формате требуются особые навыки и умения, ведь с увеличением размера вступают в силу правила другой - монументальной - живописи. И сегодня акварель для большинства художников остается станковым видом искусства.
Но не для Александра Васильевича Сайкова. Его работы имеют невероятный для акварели размер – более трех с половиной метров в длину ! И совсем уж невозможным кажется тот факт, что все они написаны на пленэре.
Кто хоть раз выходил с этюдником на природу, знает разницу между работой в студии и под открытым небом. За возможность писать непосредственное впечатление от натуры, видеть нюансы освещения и оттенки цветов на природе художник расплачивается множеством неудобств: погода и освещение непостоянны, вдруг поднимется ветер – и бумага сразу высыхает, или пойдет дождь – и краска расплывается кляксами, бывает и жарко и холодно, мешают люди и машины, донимают комары. Работать на пленэре сложно, и не всегда результат может быть показан зрителю. Именно поэтому часто пленэрные зарисовки и этюды являются вспомогательным материалом, на основе которых, уже в студии художник пишет итоговую картину. Но только не Сайков. Все свои гигантские акварели он пишет на пленэре, без подготовительных эскизов, без предварительного рисунка, сразу краской огромной кистью по белоснежному полю бумаги. Даже бывалые художники не верят, что так бывает.
Что пишет Александр Васильевич? Моря и озера, снежные шапки гор и осеннюю тундру, равнины и долины Заполярья, те уголки земли, которые все еще сохраняют статус дикой природы, где присутствует естественная природная монументальность.
Места, не затронутые цивилизацией, труднодоступны. И именно сюда добирается художник, чтобы вдохновиться первозданной красотой, отвлечься от пустяков и будней, отдохнуть душой и наполниться силой. Здесь – суровый и холодный край с необыкновенной красотой ландшафтов, нечеловеческим масштабом природной архитектуры. Именно здесь можно хоть немного приблизиться к замыслу Творца, создавшего наш мир, постичь тайну Творения.
Александр Васильевич видит эпические пейзажи Заполярья глазами архитектора, рукой живописца пишет панорамы на бумаге. Акварель – водорастворимый пигмент, краска, родственная природной стихии, она как нельзя лучше подходит для этой цели. Цветом песка и камней, неба и воды написаны пейзажи А. В. Сайкова. В зелень впечатались мох и трава, свой след на бумаге оставили мошки и водяная пыль. Ветер и воздух, дождь и небо – тайной творчества человека вошли в картины художника. Этому невозможно научить. Этому можно научиться, если любить природу, думать о вечном и много практиковаться.
В отпуск Александр Васильевич снова отправится в далекие северные края: на поезде и вездеходе, на лодке по холодному морю, пешком по горным тропам, - чтобы овладеть линией покоя и перенести ее на поверхность акварельного листа.
Приглашаем всех художников посмотреть мастер-класс А. В. Сайкова «Монументальная акварель. Работа на пленэре».
Интернет-портал онлайн обучения «Горизонтум» благодарит Александра Васильевича Сайкова за доверие и сотрудничество.
Работы Александра Васильевича Сайкова (еще больше в альбоме нашей группы «В контакте»)
Сохранить
Сохранить
horizontum.ru
БЫТОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ ИЛИ ИСКУССТВО? | Репортер
Как часто мы разглядываем клавиатуру компьютера? Как правило, на это нет времени, и на работе она под рукой, и дома пробегаем пальцами по кнопкам, смотрим, не задерживаем внимание, не придаём значения: всё машинально! А вот ульяновский художник Вячеслав Сайков эту привычную деталь оргтехники, как и множество других предметов быта, сделал элементами своих картин. Через бытовую реальность и окружающую действительность автор выражает себя. В выставочном зале областной библиотеки открылась персональная выставка художника: «Будни», так она называется, помогают в простых вещах увидеть скрытый смысл.
Праздники памятны,будни забывчивы. Ежедневно, сотни вещей ускользают от нашего взора или попросту не задерживают на себе внимания дольше пары секунд. Однако, если обычная алюминиевая ложка или старая кнопка лифта — это «главное действующее лицо» картины, восприятие меняется.
Татьяна ФИЛАТОВАСОКУРАТОР ВЫСТАВКИМы видим предметы, которые возможно окружали нас всю жизнь и, возможно, окружают до сих пор и бездомные собаки и проходящие мимо люди, какие-то табуретки, мелкие вещи. Вы знаете, они все полны таким глубоким смыслом, что они поражают. И бывает, человек стоит так долго и смотрит на них. Вроде, нарисована кастрюля, а так хочется рассматривать.
Свое творчество автор не определяет конкретным направлением, да и названия своим работам Вячеслав Сайков не дает. Его картины говорят за себя и каждый зритель может назвать увиденное полотно сам. Но все же это не просто реалистичные изображения предметов, автор старается придерживаться определенной концепции.
Вячеслав САЙКОВХУДОЖНИКЯ в общем-то делаю не сюжет какой-то, где рассказ какой-то ведется или тематика какая-то навязчивая, а я делаю вообще просто вижу какой-то предмет и от этого предмета, создания какой-то субстанции, камни или еще чего-то, сами по себе они меня привлекают. Сам предмет, суть его, предмета или вещества какого-то.
Картины Вячеслава Сайкова выставлялись не только в областных экспозициях, но и зарубежных. А в 2010м- персональная выставка художника прошла в Москве. В Ульяновске первыми посетителями Сайковских «будней» стали студенты. Кирпичные или бетонные стены на картинах стали отличным фоном для «селфи», а это в современных реалиях показатель успеха среди молодежи. Но если говорить серьезно, то в этих городских буднях каждый увидел что-то близкое и знакомое.
Александр ДАШКОПОСЕТИТЕЛЬ ВЫСТАВКИКогда я увидел эту выставку, мне вспомнилось мое детство, потому что именно в детстве человек обращает внимание на мелочи и замечает какие-то такие предметы, необычные детали,которые потом уже теряют свое значение. И , наверное, художники они всегда остаются немного детьми в душе.
Увидеть скрытый смысл в простых вещах или напротив, наделить им- это целое искусство. Работы Сайкова настоящие, они отправляют в путешествие по квартире или старому двору, в путешествие, которое мы совершаем ежедневно,чисто механически, не обращая внимания на детали. Даже на автопортрете автор не направлен к зрителю, он стоит спиной, будто провожатый, который зовет за собой, в свои будни.
reporter73.tv
Художник Александр Сайков | Eugene Grigoriew
Родился 9 сентября 1957 года, г. Томск. В 1985 году окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1985-1991 гг. - работал в ЛенНИИПроект архитектором, участвовал в создании проекта сооружений защиты Санкт-Петербурга от наводнений, реконструкции Дома Кино, разработке проекта учебного корпуса Военно-космической академии им. Можайского и других объектов. С 1991 - свободный художник. С 1992 - директор Выставочного центра Союза художников Санкт-Петербурга С 1993 года Член Санкт-Петербургского Союза художников. С 2017 Председатель Санкт-Петербургского Союза Художниковwww.grigoriew.ru
Акварельные полотна Александра Сайкова удивляют своими размерами
Безразмерные полотна, яркая акварель и огромное желание творить – все, что нужно для творчества русскому художнику Александру Сайкову. Жизненная история действительно захватывает, поэтому Russia Art News предлагает ближе познакомится с творческим миром художника и открыть все неопознанные уголки искусства.
Интересно то, что еще десять лет Александр Васильевич не без горечи осознавал, что «горит на бюрократической работе», а времени на собственное творчество – просто нет. Все эти годы он жил практически не касаясь кистей и красок. Вернуться в русло искусства помог обычный случай: друзья пригласили в отпуск на Белое море, на пленэр, и с этого момента отпуск стал для него самой горячей творческой порой. Вот уже много лет пишет он природу в тех краях, где редко ступает нога человека. Белое море, полуостров Ямал, Заполярный Урал, а также Карелии.
Самыми популярными работами художника являются акварельные пейзажи. Мы привыкли, что акварель - это искусство небольшого формата, Сайков решил немного изменить формат и создал настоящее живописное полотно. Его работы имеют невероятный для акварели размер – более трех с половиной метров в длину. И совсем уж невозможным кажется тот факт, что все они написаны на пленэре.
Работать на пленэре сложно, и не всегда результат может быть показан зрителю. Именно поэтому часто пленэрные зарисовки и этюды являются вспомогательным материалом, на основе которых, уже в студии художник пишет итоговую картину. Но для нашего художника нет пределов и барьеров, ведь все свои гигантские акварели он пишет без подготовительных эскизов, без предварительного рисунка, сразу краской огромной кистью по белоснежному полю бумаги.
Многие критики считают, что акварели Сайкова – это полноценная живопись, которая не уступает по плотности цвета маслу, размером и охватом сюжета – монументальному искусству. Превосходно, но Александр Васильевич видит эпические пейзажи заполярья глазами архитектора, а рукой живописца пишет панорамы на бумаге. Акварель – водорастворимый пигмент, краска, родственная природной стихии, она как нельзя лучше подходит для этой цели. В зелень впечатались мох и трава, свой след на бумаге оставили мошки и водяная пыль. Ветер и воздух, дождь и небо – тайной творчества человека вошли в картины художника. Этому невозможно научить. Этому можно научиться, если любить природу, думать о вечном и много практиковаться. Работы мастера находятся в частных коллекциях Англии, Франции, Финляндии, США и Китай. А сам Сайков готовится к очередному путешествию, где планирует получить вдохновение и создать новый шедевр.
Читайте также:
Зачарованные куклы Марины Бычковой завораживают своей женственностью
Ледяное искусство: Как фотограф Кэндзи Сибата продлевает жизнь цветам
Футуристические скульптуры Адама Мартинакиса покоряют мир
Смотрите также
russiaartnews.com
Александр Сайков. Акварельные просторы. Пейзажи Заполярья.
Открыть доступДо 21.12.2014 в Центральном Доме Художника.
Притягательно очарование северной природы. Один раз, оказавшись наедине с тихой, прозрачной безграничностью, хочется оказаться еще и еще раз в этом уединенном мире. Наверно это ощущение сродни медитации, когда все вмененное, неважное отходит на второй план и остается лишь покой, умиротворение и желание сохранить в себе это ощущение.
К сожалению, это как раз запах. Раз, и его нет. Но не для художника. Художник имеет возможность сохранить эту мимолетность ощущений на бумаге, а если он еще и талантлив, то это ощущение передается и зрителю, смотрящему на его полотна.
Александра Сайкова можно назвать певцом северной природы. Вот уже десять лет он ставит свой этюдник в краю многолетней мерзлоты. Белое море, полуостров Ямал, Заполярный Урал стали для художника родными местами, здесь он дает волю своему творчеству.
В экспозиции будет представлено около 50 работ автора посвященных русскому северу. Акварельные работы крупного формата достаточно интенсивны и разнообразны по цвету. От сине-серых до буйства насыщенных фиолетовых тонов цветущего багульника, от ярко-рыжей осенней листвы до тихой умиротворенности сливающихся в бирюзе берегов и рек.
Александр Сайков участник художественных выставок в Китае, Австрии, Франции, Австралии, Норвегии, Иране, Латвии. Работы Сайкова находятся в собраниях различных музеев и частных коллекциях разных стран.
Выражаю благодарность пресс-службе Центрального Дома Художника за предоставленные материалы.
Александр Сайков «Белое море. Дом рыбака» 2007
Александр Сайков «Севастопольская бухта» 2007 
Александр Сайков «Полярный Урал. Долина реки Собь» 2013
Александр Сайков «Ангара. Цветет иван-чай» 2012
Информация (на 05.12.2014):
Центральный Дом художника. Зал 17 (часть).
Адрес: улица Крымский Вал, дом 10 (ближайшие станции метро «Парк Культуры» (Радиальная и Кольцевая) и «Октябрьская» (Радиальная и Кольцевая).
Время работы: со вторника по воскресенье с 11:00 до 20:00, выходной день – понедельник.
Стоимость билета на взрослого – 300 рублей, льготные категории – 100 рублей.
cultobzor.ru
Признание художника
Выставка «Арт-галерея» в Москве — это важнейшее событие в российском мире искусства. Одни галереи выставляют здесь работы своих лучших авторов, другие пополняют их произведениями свои коллекции.
В этом году среди авторов -участников выставки можно было увидеть фамилию и ульяновского художника. Вячеславу Сайкову 56 лет, и все эти годы он посвятил живописи.
Рисовать Вячеслав начал в детстве. Окончил художественную школу, затем — Пензенское училище, и никогда не представлял себе жизни без кисти в руках. И всё же художник считает, что нашёл себя лишь недавно.
— Можно было и не искать, просто всегда оставаться самим собой. Но я к этому пришёл далеко не сразу. Я не приспосабливаюсь под конъюнктуру, не пишу на потребу публике или ради денег. Просто честно делаю своё дело…
Его современные картины выполнены в технике гиперреализма
— когда предметы на полотне изображаются с почти фотографической точностью.
— В современном искусстве.есть два течения — салонное и актуальное, — поясняет Вячеслав Сайков.
— В первом случае авторы пишут то, что будет пользоваться спросом публики. Условно говоря, салонное искусство — это декорации для интерьера, когда картину без риска можно повесить над каминной полкой. Когда же ты занимаешься актуальным искусством, ты отвечаешь на запросы сегодняшнего дня, делаешь то, чего вчера ещё не было…
Актуальное искусство не топчется на протоптанных тропинках, оно,-предлагает новаторские способы осмысления реальности, а потому не всегда может быть понято и принято неискушённой публикой. Но Вячеслава Сайкова реакция публики мало заботит:
— Я испытываю удовольствие, когда работаю. Если, глядя на мои работы, получит удовольствие кто-то ещё или же задумается о том, сколько интересного можно увидеть в обыденных вещах — прекрасно. А если нет, то что ж…
Прекрасно понимая, что путь художника к признанию может быть долгим и тернистым, Вячеслав сознательно решил пройти его в одиночку. Например, он не состоит в Ульяновском отделении Союза художников, поясняя это коротко: «Мои работы им не интересны».
Однако картины Сайкова смогли найти свою дорогу к публике. В феврале 36 его работ были выставлены в Москве. Живописец из Ульяновска стал первым участником серии персональных выставок художников из российских городов в рамках проекта «На местах», инициированного «Восточной галереей».
Московская публика увидела жизнь нашего города глазами Вячеслава Сайкова: «Городские пейзажи — и взятые с такого ракурса, словно город видит глазами собаки. На многих работах псы и пёсики присутствуют непосредственно. А вот люди видны в основном снизу вверх — так, что фактически мы видим от них только ноги», — такой отзыв на работы нашего земляка можно прочитать на одном из форумов, посвященных современному искусству.
Серия картин «Будни» — фотореалистичные изображения дверей, чайников, серых дворов — не оставила равнодушными не только критиков, но и коллекционеров. После выставки четыре работы Сайкова были приобретены в частные коллекции.
Удачное сотрудничество «Восточной галереи» и ульяновского художника продолжилось спустя полгода, когда галерея предложила Сайкову поучаствовать в Международной художественной ярмарке «Арт-Москва», которая традиционно становится главным событием года в области современного искусства. Достаточно сказать, что в этом году в экспертный совет ярмарки вошёл самый известный российский галерист Марат Гельман. Основная задача ярмарки — экспонирование и продажа произведений мирового искусства XX-XXI в.в.
— Выставлять там свои работы -это большая честь. Ведь это означает, что у твоих работ есть не только цена, но и художественная ценность. За эти годы я хорошо понял разницу между этими понятиями и рад, что всю жизнь следовал своему призванию не напрасно.
Алёна КНЯЗЕВА
ulpressa.ru
