Прямая речь: Рустам Хамдамов. Рустам хамдамов картины

ВЫСТАВКА, КОТОРУЮ НЕЛЬЗЯ ПРОПУСТИТЬ!: la_gatta_ciara

Если бы я могла, то сказала бы вам: быстрее туда! В Галерею на Солянке, которая сделала москвичам царский подарок: с 23 декабря 2010 по 6 февраля 2011 там проходит выставка «Бриллианты Рустама Хамдамова»!  Представить себе, что этот человек – легенда, режиссер с потрясающим чувством прекрасного, каждый кадр фильма которого можно вешать в раме на стену и любоваться,

художник, создающий невероятных персонажей одним легким прикосновением пера к бумаге

– живет среди нас, ходит по московским улицам, покупает себе еду в тех же магазинах, что и мы, даже говорит по-русски, сложно.

Рустам Хамдамов на съемках

Красота и совершенство видеоряда его фильмов завораживают. Я сидела, смотрела на выставке его новый фильм «Бриллианты» и думала: так пронзительно красиво, разве так бывает?

Кадры из фильма "Бриллианты"

Когда же я перешла в другой зал и там стала смотреть чудом сохранившийся отрывок из фильма «Нечаянные радости», о котором всем было только известно, что разработанные в этом фильме образы главной героини легли в основу фильма «Раба любви» - была и вовсе потрясена мастерством и талантом режиссера.

«Нечаянные радости»

«Нечаянные радости» отличаются от «Рабы любви», как платье от кутюр Кристиана Лакруа отличается от китайского платья, купленного на рынке.

"Раба любви" Н. Михалкова

 И то и другое - платье, может даже и цвет одинаковый, но разница колоссальная.  

Мне понравилось, как сказал о Хамдамове в своем интервью оператор - постановщик фильма "Бриллианты" Сергей Мокрицкий:

"Рустам Хамдамов — это национальное достояние. Он обязан снимать, задавая планку, определяя вектор развития культуры. Каждый оператор зависит от режиссера. Все мы ждем того, кто заставит работать на максимум, поможет соприкоснуться с чем-то значительным. Когда мы готовимся, Рустам прорисовывает каждый кадр, заставляет меня слушать музыку, рассказывает о стилях и эпохах, объясняет, как менялись представления о прекрасном. Начало работы на площадке ассоциируется у меня со стрелой, с вершиной треугольника. Он движется от основания, становится уже и достигает той точки, когда включается камера. И там концентрируется вся энергия. Приближаясь к этой вершине, мы обсуждаем каждый кадр все детальнее. Это и есть настоящая магия. Но, чтобы она произошла, все волшебные элементы должны быть тщательно подготовлены. Смешаны они будут лишь во время съемочного процесса".

Кадр из фильма "Анна Карамазофф". На фото - певица Ольга Орлова (в титрах она под настоящим именем Оля Носова), которая сыграла довольно большую роль в паре с Жанной Моро

Жанна Моро

А вот, что рассказала о работе с метром Надежда Васильева, художник по костюмам:

"Он всегда детально объясняет, почему выбирает одно, а не другое. И когда объясняет, начинает рассказывать историю появления той или иной вещи, рассматривает ее в культурном, историческом контексте, рассказывает, как эта прическа или шляпка повлияли на человечество.

У Рустама одно всегда цепляется за другое — начинает с обычной шляпки, а заканчивает мировой войной.

Мне очень нравится его отношение к обуви, одежде, украшениям — во всем для него необыкновенно важны детали. Он говорит веские вещи, всегда по существу — и, как правило, начиная разбираться в вопросе, убеждаешься в его справедливости. В то же время, в его кинематографе интересна совсем не реальность, не историческая убедительность. В его фильмах есть скрытая магия, присутствие которой ощущаешь с первого кадра. Рустам проводит карандашом по бумаге, делает два-три движения — и она рождается у тебя на глазах".

Увидеть фильмы, снятые режиссером, непросто. Их мало, и почти у каждого из них трагическая судьба. "Цензоры с «Мосфильм» обрекли на уничтожение негативы «Нечаянных радостей», французский ветеран кинопроизводства Серж Зильберман после единственного показа на Каннском фестивале запер оригинал фильма «Анна Карамазофф» в своем сейфе – там он остается и сегодня" (взято с сайта Галереи).

Кадр из фильма "Нечаянные радости". Елена Соловей играет актрису, прототипом которой послужила Вера Холодная. Здесь эпизод фильма в фильме, героиня Соловей одета в "русское платье", стилизованное по моде 1920-х.

Еще кокошники "от Хамдамова". Он великолепно чувствует не только русский, но и любой национальный костюм. Вы убедитесь сами, когда посмотрите его фильмы.

 

На мой взгляд, это просто счастье, что Галерея на Солянке устроила эту выставку, где вы можете посмотреть акварели, графику - кстати, в современную коллекцию Эрмитажа включены работы Рустама. Есть они и в Третьяковке, и в музеях США, Италии. В 1992 году Рустам получил грант Жака Ширака для выдающихся деятелей мировой культуры.

Если вы соберетесь идти, то имейте в виду, что вам потребуется часа два: в каждом зале идут разные фильмы, да и сама выставка довольно большая. Обратите внимание на режим работы Галереи:

ВТ-ЧТ 14:00-22:00 / СБ, ВС 12:00-22:00 / каждую пятницу — с полудня до полуночи 31.12 Галерея открыта до 16:00, а в 2011 работает с 4 января

Скачать и посмотреть фильмы Хамдамова (качество не очень, но, зная их судьбу, радуешься и этому) 

"Анна Карамазофф" или тут

"Вокальные параллели"или тут

Интересные статьи

здесь

здесь

здесь

здесь

здесь

Фото студии,в которой работает режиссер

Остальные фото можно посмотретьздесь

la-gatta-ciara.livejournal.com

ХАМДАМОВ - Все, что важно, не бывает срочно. Все, что срочно

  Много лет для меня Хамдамов- это волшебный мир и непроходящая любовь. С его творчеством я познакомилась в начале 90-х.  Мне нравятся его акварели, рисунки и, конечно же, его кино...  

   Его знает весь киномир. Великий итальянец Лукино Висконти умер в комнате, стены которой были украшены рисунками Рустама. Знаменитый киносценарист и друг великих режиссеров Тонино Гуэрра поклоняется дарованию и человеческому достоинству Хамдамова.

"Знаете, сколько он пережил?! Но, несмотря ни на что, продолжал рисовать свою сказку. Когда я возвращался из Москвы в далекие времена моих первых приездов в Россию, у меня с собой всегда были драгоценные рисунки Рустама Хамдамова. Я вез и показывал их Висконти, Феллиини, Антониони, и они восхищались вместе со мной. Сейчас в моем саду висит его икона и огромная кружка с грушами - удивительная картина! Ему дан талант милостью Божьей - дар художника, режиссера, дизайнера. А главное - он человек глубокой тайны".

Тонино Гуэрра. Из интервью газете "Русская мысль", Париж, 23 октября 2003 г.

И в кино, и в живописи, и в графике он — художник. В 2003 г. Хамдамов был удостоен Гран-при “Культурное достояние нации” — так решило жюри под председательством академика Пиотровского, директора Эрмитажа. А между тем широкой публике Рустам Хамдамов практически неизвестен. Как же сложилась судьба человека, которого с юности называли гением и который с юности оказался гением забытым?

В современную коллекцию Эрмитажа включены работы Рустама. Есть они и в Третьяковке, и в музеях США, Италии. В 1992 году Рустам получил грант Жака Ширака для выдающихся деятелей мировой культуры. Сам Хамдамов по натуре — одиночка. Славы не ищет, пиарских акций не устраивает. Он свободный художник и яркая личность.

Обитель Рустама

Ржавый звук времени, кажется, еще скрежетал в подвалах печально знаменитых Опричных палат Малюты Скуратова. Почти 13 лет полуподвальная коммуналка старинного строения была нелегальным приютом Рустама. Талантливейший режиссер оставался в Москве без жилья и прописки. В той обители было днем с огнем: оконце на уровне шаркающих ног было занавешено. На подоконнике — светлые старинные поставцы. Много бирюзовой узбекской керамики. Пиалы опрокинуты донышками вверх. Огромные блюда и расписные тарелки сияли небесной лазурью. Пространство комнаты раздвигали картины Рустама. Женский портрет, написанный маслом, казался акварельным, так он был прозрачен и чист.

 Переливами цвета, тонкостью линий выступала из белого безмолвия, как из плена, прекрасная незнакомка. В цветных и черно-белых видениях Рустама она постоянна, хотя и изменчива, как облачко в солнечный день. На стене — целая серия рисунков русской женщины во всевозможных кокошниках, их красота приманчива для художника.

Какое фатальное для Хамдамова понятие — время! Его фильмы — фантомы: вроде были, а вроде и нет. Время пожирает их, но переварить пока не в состоянии. Их явление народу временно отодвигается. В дни моего прихода в обитель Рустама там были его друзья. В комнате стоял терпкий запах крепко сваренного кофе и восточного чая с лавровым листом. Негромкое общение и ожидание объединяло нас: скоро он придет, только бы дождаться грядущего марта.

         

Родом из детства

Он из Ташкента. Его мать — татарка, бежала из города Гурьева от раскулачивания к берегам Сырдарьи. Одно время работала кассиршей в Ансамбле танцев народов Востока. Вышла замуж за узбека Усмана Хамдамова. Своим прекрасным русским Рустам обязан няне. В парижской газете “Русская мысль” он рассказывал: “Мы жили в еврейском квартале, а через дорогу стоял дом Керенского. Моя няня была русская, бывшая хористка Нижегородского театра, она даже окрестила меня потихонечку. Работала она кастеляншей в ташкентском театре, и я часто сидел в золотой царской ложе, видел Плисецкую, слушал Пирогова и Барсову в “Русалке” Даргомыжского”.

Рос он строптивым: ушел в вечернюю школу, чтобы не вступать в комсомол. Удивительно, ташкентский мальчик без всякой лохматой руки поступил во ВГИК. И не на сценарный, хотя от природы одарен Словом. Прочили ему и факультет художников кино. А он поступил на самый-самый. На режиссерский, в мастерскую Григория Чухрая. Студенты-режиссеры обычно осваивают чужой опыт. Рустам сразу явил язык индивидуалиста — в первой же его работе экран ожил материальным и духовным миром, на котором стояла тайная печать единственности.

Вместе с Ириной Киселевой и оператором Владимиром Дьяковым студент Хамдамов снял “В горах мое сердце”. На просмотре однокурсники и мастера экрана испытали радостное удивление. Каждая деталь ленты была небесным знаком: в кино пришел молодой бог. Сценарий Рустам написал сам, хотя оставил памятку — по Уильяму Сарояну. Сам придумал декорации, костюмы. Вычислил, как звездочет новую планету, будущую кинозвезду Елену Соловей, придумал ей романтический образ и снял.

Парадоксальны были диалоги у молодого режиссера. Один пример:

“— А чем занимается твой отец?— Мой отец пишет стихи. Больше он ничего не делает. Он один из величайших неизвестных поэтов мира.— А когда он получит деньги?— Никогда! Нельзя быть великим и брать за это деньги”.

   Слетело с языка Рустама некое предчувствие собственной творческой судьбы великого мастера. Руководство ВГИКа фильм запретило и даже умудрилось потерять негатив, по другим сведениям, его украли или нечаянно (?) смыли… Лучшие зрители — кинорежиссеры держали Хамдамова для себя. Им восторгались. Но палец о палец не ударили, чтобы он смог полно и свободно реализовать свой редкий дар. Велимир Хлебников слыл поэтом для поэтов. Рустам Хамдамов занял нишу режиссера для режиссеров.

    Великое всегда просто. Вроде бы ничего особенного в его фильмах не происходит. Но вот стоит в кадре какой-то предмет и своим присутствием что-то с тобой делает. Режиссеры, как сороки-воровки, тут же это чудо приспосабливали в свои ленты. Все горнисты советского кино, неожиданно игравшие во дворах или на улицах, вышли из Хамдамова… Дипломную работу Рустаму не дали снимать. Очевидно, не хотели идти на риск получить еще один фильм, который невольно обернулся бы не в пользу учителей. Тогда вообще зачем они, если у студента все не так, как они учили?

Диплом Рустам получил. Но ни работы, ни денег, ни жилья, ни прописки у молодого режиссера не было. И он стал снимать маленькую комнатку у студента-медика Миши Цейтлина. Этот замечательный человек, детский врач-онколог, долго оставался единственной опорой Хамдамова в Москве тех лет. Цейтлин отказывался даже получить новую квартиру, так как в этом случае Рустам сразу оказывался бы на улице. Всех остальных из коммуналки выселили, а квартира эта была поистине замечательная! В соседней комнате собирался кружок физиков и философов, гостями которого были Мераб Мамардашвили, Людмила Петрушевская и другие знаменитости. Все гости и население коммуналки стали жильцами прихотливой памяти Рустама: они поселяются в его сценариях. Из них перекочевывают в картины.

    В фильме “Anna Karamazoff” Хамдамов снял один эпизод с Жанной Моро именно в этой подземельной комнате. Воображение художника пригрезило ту незнакомку, чей дух, возможно, еще гнездится в этих старых сводчатых стенах. В нашем отечестве даже имеющий дом все-таки бездомен. Героиня Жанны Моро возвращается из тюремного лагеря домой, а в ее комнате у костерка греются три печальные узбечки с детьми. Они беженцы: “Милиция не знает, что мы живем здесь. Соседи нас не выдают. Мы прячемся в этом шкафу…”

Рустама тоже не выдавали соседи. Любили его. Прятали от участкового, который 10 лет охотился за непрописанным и мечтал выселить его с треском из подвала. Всю жизнь сопровождает Рустама этот драматически напряженный бытовой сюжет. Он мог бы снять его. Какое это было бы зрелище!

Люби не так, как хочется

   Вокруг рождались всякие проекты, как помочь безработному Рустаму. Чухрай, собираясь вместе с итальянским режиссером Де Сикой снимать “Дубровского”, предложил Хамдамову быть художником фильма. Рустам тут же предоставил Чухраю множество рисунков в подлиннике, а потом и копии по совету Витторио Де Сики. А копии Рустама безденежно использовали стилисты разных фирм. Но “Дубровский” не состоялся. Андрей Михалков-Кончаловский, в ту пору еще московский режиссер, не чуждый романтического отношения к жизни, в “Советском экране” написал статью о Хамдамове.

   А в книге “Возвышающий обман” (1999 год) Кончаловский признался: “Я начал чувствовать, что, как ни странно, маленькая картина студента Хамдамова у меня не выходит из головы. Я о ней думаю. Она была очень красива, хотя в ней был некий маньеризм. Многие решения в “Дворянском гнезде”, сам его стиль определены ею. Я постоянно был под впечатлением, что попросил Хамдамова сделать костюмы, и в особенности шляпы для героинь… Рустам, конечно же, артизан, человек исключительного таланта, я относился к нему с любовью, даже обожанием… Забавно, что “Дворянское гнездо” сделано под влиянием Феллини и Хамдамова. Великий классик и студент ВГИКа”.

С легкой руки Рустама в фильме Кончаловского появились несколько больших шляп и ослепительная красавица, эдакая славянская Грета Гарбо, Лиля Огиенко в объятиях Рустама. Она сыграла эпизод — княжну Гагарину — и родила Хамдамову сына. Вместе с мамой и отчимом мальчик жил в Париже. У Отара Иоселиани Лиля Огиенко снялась в фильме “Охота на бабочек”, сыграла важную роль.

К чести Кончаловского, он много хлопотал, чтобы Хамдамову без московской прописки разрешили снимать на “Мосфильме”. Кончаловский вместе с Фридрихом Горенштейном написал заявку на сценарий “Нечаянные радости”. Дело пошло. Хамдамов колдовал над фильмом с 72-го по 74-й годы. Но работу прервали, в сущности, в самом разгаре. Он снимал Елену Соловей, Наталью Лебле, Олега Янковского, Татьяну Самойлову. Творил свой мир в полнометражном фильме. Начальство, посмотрев отснятый материал, вынесло идиотский вердикт: дескать, фильм не соответствует сценарию. Хамдамов ушел с “Мосфильма”. Возможно, была там еще какая-то закулисная интрига. Ленту смыли, но не сразу! Заинтересованные могли усвоить впрок стилистику Хамдамова.

Оператор фильма Илья Миньковецкий вдруг узнал от монтажера, что весь отснятый, вчерне смонтированный фильм (9 коробок!) и весь остаток рабочего материала уничтожен или исчез. Миньковецкий бросился в цех, где произошла партийная казнь ленты, подобрал клочки, всего несколько коробок дублей, не вошедших в монтаж. Коробки с остатками позитивов пролежали на студии 16 лет. Когда Хамдамов стал снимать фильм “Anna Karamazoff”, эти коробки случайно обнаружили. Посмотрели друзья и облились слезами над осколками погубленного шедевра.

Баловень судьбы Никита Михалков получил этот сюжет и снял “Рабу любви”, ни словом не упомянув, откуда проистекает эстетика этой картины. Елена Соловей, ее пластика, ее голос, словно возвращенный из небытия, ее обаяние, отточенное на съемках “Нечаянных радостей”, определили атмосферу михалковского фильма. Да, там по-другому развивается сюжет. Но сюжет никто не помнит, зато сколь выразителен эпизод в трамвае, снятый в стилистике Рустама. Этот светящийся нимб волос героини, ее хамдамовская одежда.

   …85-й год. Элем Климов возглавил Союз кинематографистов. Сколько надежд это породило! Климову напомнили о Рустаме, и он растерялся: “А он жив?” Когда они встретились, Климов уговорил Рустама сделать новый фильм. Более того, он устроил первую в жизни Хамдамова поездку за границу — в Италию. Это оказалось невероятно трудной задачей — пришлось дойти до самых верхов.

В своих интервью Кира Муратова называет своими учителями Параджанова и Хамдамова. Она вызвала из Америки актрису Хамдамова Наталью Лебле и сняла ее в фильме “Перемена участи”. В ленту Муратова вложила свое восхищение Хамдамовым, включила цитаты из его фильмов; один из персонажей даже был загримирован под Рустама.

Время новое, беды старые

   В 1996 году артистическое и гуманное жюри Независимой премии за высшие достижения в искусстве наградило режиссера и художника Рустама Хамдамова премией “Триумф”. Смущенный Рустам, приняв регалии лауреата, сказал:

— У меня была своя кумирня. Спасибо моим кумирам, о знакомстве с которыми я и мечтать не мог. Спасибо, что пустили меня в свою компанию. Я не получал никаких премий и никогда их не получу. Для меня эта награда — полная неожиданность.

А как же новые фильмы? Хамдамов не может и не хочет никому угождать. Он воплотил свой замысел в ленте “Вокальные параллели”: успел снять знаменитых певцов, прославившихся в советские времена. Но теперь они репетируют в хлеву. Ведущая концерта (в этой роли снялась Рената Литвинова) озабочена лишь внешними эффектами. Для нее эти таланты — мир уходящий, непонятный ей и чуждый. Заказчики фильма из Казахстана разгневались на режиссера и испортили ленту.

На авангардном показе Венецианского кинофестиваля лента вызвала раздражение у жюри — русский режиссер слишком свободен! Хамдамов, закаленный прежним фестивальным опытом, признался: “По рейтингам в Венеции мы были как раз под номером первым. Журналисты поставили нам оценку 8,9 балла из десяти. Приз мы не получили, и черт с ним. У меня в крови радикализм, я недавно это обнаружил в себе. Во мне сидит бес противоречия на подсознательном уровне. Если бы у меня было все хорошо, я бы, наверное, удавился”.

   24 мая 2010 Рустаму исполнилось 66. Время несмеренной страсти смягчается мудрым возвращением к традициям. С улыбкой хозяина собственной судьбы Хамдамов, возможно, вспомнит дерзкий выкрик Ницше: “Недостаточно того, что молния больше не причинит вреда. Я не хочу устранять ее: следует обучить ее работать на меня”.

 "Нечаянные радости" 1974Незавершенный фильм Рустама Хамдамова. Негатив был уничтожен по приказу руководства «Мосфильма» в 1974 году. Двенадцать лет спустя были обнаружены три с половиной коробки рабочего материала, сохраненные оператором Ильей Минькавецким. После досъемки и монтажа материал был включен в качестве одного из ключевых эпизодов в фильм «Анна Карамазофф».

Вот что по этому поводу пишет Кончаловский: (http://www.akonchalovsky.ru/living/behind-the-scenes/storeroom/)

"Когда-то давно мы с Геннадием Шпаликовым задумали написать сценарий о Вере Холодной для актрисы Инны Гулая. У неё была красота девятнадцатого века, внешне она была очень похожа на Холодную. Мы со Шпаликовым стали придумывать потихоньку сценарий, который назвали «Нечаянные радости», Это должна была быть «ретро-картина»: немая, черно-белая, комедия по жанру. Но потом что-то не сложилось, и дописывали мы эту историю уже с Фридрихом Горенштейном, с которым мне вообще очень повезло. Я начал работать с ним еще на «Первом учителе» - он писал диалоги к картине, и уже там проявил себя как потрясающий знаток характера человеческого. Фридрих Горенштейн – один из талантливейших людей литературы русской, и та страсть, с которой он умел выписывать характеры своих героев, - она в его прозе замечательной, и во всех сценариях, которые мы с ним писали. Он не был драматургом, с драматургией у него было слабовато. Но он был настоящим психологом, очень тонко чувствовал суть каждого описываемого характера.

Так что, этот сценарий был готов задолго до того, как я отдал его Рустаму Хамдамову, выпускнику ВГИКа, сделавшему очень талантливую дипломную работу. Я часто отдаю другим сценарии, которые пишу для себя. И тогда я подумал, что было бы здорово, если бы Хамдамов поставил этот сценарий. Сам я уже остыл к нему, другим занимался – меня интересовал чеховский «Дядя Ваня». В общем, я пошел к Сизову (директору «Мосфильма»), говорю: «Вот – талантливый студент, ВГИКа выпускник, я за него ручаюсь!» Сизов согласился, и Хамдамов начал снимать «Нечаянные радости». Но по ходу съемок у него начал возникать какой-то свой фильм в голове. Материал получался красивый, но мы не могли понять, из какой сцены какие кадры. Меня вызвали на худсовет, просили объяснить, что к чему в этом материале, потом вызвали Хамдамова. Он сказал, что сценарий ему не очень нравится, он хочет снимать «свою историю». Это заявление было довольно шокирующим для всех, но – что делать? У режиссера – «свою история», финансирование идет… Тогда его попросили написать хотя бы либретто того, что он снимает. Рустам сказал: «Хорошо!» и…исчез. Съемки остановили. Спустя несколько месяцев мне сказали, что он где-то в Ташкенте… Видимо, Хамдамов просто решил бросить эту работу. Конечно, он меня сильно подвел – ведь я же за него поручился! Тот же Сизов снова вызвал меня и говорит: «Теперь давай сам выкручивайся!» И тут попался под руку Никита, который тогда собирался снимать «Транссибирский экспресс» (этот сценарий тоже я им подарил)… Никита пришел на брошенную Хамдамовым картину, когда большая часть денег, отпущенных на неё, уже была потрачена. Но он – молодец, выкрутился. То, что он стал снимать, тоже было совсем не похоже на то, что придумывалось мной. Но когда я увидел «Рабу любви», то картина мне очень понравилась. Красиво снятая, музыка красивая, чудесные стихи для песни были написаны нашей мамой – в картине ощущались стилистическое единство и красота. Хотя, повторяю, это была уже абсолютно другая картина, которая ко мне не имела никакого отношения. В фильме рядом с мелодрамой появились комедийные куски – Никите это очень хорошо удается сочетать. «Раба любви» - очень зрелая картина, несмотря на то, что она всего лишь вторая у него. В диалоги, да и во всю драматургию картины он очень много привнес своего – там был такой фонтан фантазий, импровизаций – актерских, режиссерских! Никита – молодец, он мощно начал и сразу же сделал очень много в кино. Его следующий фильм «Неоконченная повесть для механического пианино» - это лучший Чехов в кино, какого я знаю. И в «Рабе любви» эти «чеховские» мотивы уже угадываются.

С Хамдамовым мы потом очень долго не виделись, и у меня никогда не возникало желание выяснить, почему он тогда так поступил. Равно как я никогда не слушал разговоров о том, что Никита что-то «позаимствовал» у Хамдамова для своей «Рабы любви». Это все сплетни, и к этому нельзя относиться серьёзно. Надо жить, зная, что о нас в любой момент кто-то может сказать гадость. Так было всегда – и во времена Чехова, и во времена Рахманинова, и сейчас, к сожалению, мало что изменилось..."

А.С. Кончаловский, журнал «Свой», № 8, 2005, с. 38.

Фрагмент заявки А.С.Кончаловского и Ф.Горенштейна на сценарий "Нечаянные радости"

"…В России многотысячный зритель выбрал В.Холодную. Отчего же эта простая русская женщина стала нужной своему времени? Удивительная судьба выпала этой актрисе, и еще удивительнее то место, которое заняла в истории русского кино первая звезда экрана.Революция застала актрису на юге, где проводились в то время съемки очередного фильма. Холодная стремилась в Москву, но, связанная контрактом, вынуждена была остаться на занятом белыми юге с матерью, сестрой и двумя маленькими дочерьми. Представляя для предпринимателя чисто коммерческий интерес, актриса была вынуждена выступать в одном и том же образе из фильма в фильм. Легко себе представить, как трагически оборачивался такой успех для актрисы, сознающей, как оторваны от действительности упаднические фильмы, в которых она снималась.

А действительность была наполнена поражавшими разум событиями. Страна содрогалась от жесточайшей борьбы с контрреволюцией и интервенцией. Юг России был оплотом белой гвардии. В Одессе хозяйничали интервенты. Большевики были вынуждены уйти в подполье, но борьбы не прекращали.В кино тоже шла борьба - художники пытались вырвать кино из рук торгашей, стремились быть причастными к самым актуальным политическим событиям.Действие фильма должно разворачиваться именно в этот период. Тревожное время наступило в Одессе. Деникинская контрразведка беспощадно подавляло растущее сопротивление подполья. Кинофабрикант торопился доснять фильм и вывезти все кинопроизводство за границу. Холодная была в смятении - для того, чтобы разорвать контракт, которым она была связана, необходимо было выплатить огромную неустойку. Денег не было. Деньги были потрачены. Ситуация складывалась безнадежная и безвыходная, если бы не неожиданная встреча.

Однажды ночью в квартиру героини постучались. На пороге стоял раненый человек, его преследовали. Лицо было знакомо - вот уже две недели были развешаны фотографии большевика, разыскиваемого белыми. Женщины, не задумываясь, укрыли подпольщика…"

Сохранившийся фрагмент рабочей фонограммы фильма Р.Хамдамова "Нечаянные радости"

Разговор на лестнице двух сестер. Веру Николаевну играла Елена Соловей. Её сестру Надежду Николаевну - Наталия Лебле.

Вера Николаевна - То ковер, а то - гобелен.Надежда Николаевна - Гобелен - картина!В.Н. - Можно и картину смотреть как узор. Не разбирать, что на ней. Только расцветка, зубцы да полоски. Эта полоска туда, а эта - туда.Н.Н. - Но эта полоска туда, а эта туда - не для узора! А для того, чтобы показать что-то, чью-то морду! А на ковре полоски подобраны к полоске. Даже если кажется, что это баран или лебедь, то это так, потому что у самого лебедя и барана крыло подобрано к крылу, рог к рогу, все по паре. Потому что он сам - Природы узор.В.Н. - Так значит, вся наша жизнь, поступки, случай - тоже узор?Н.Н. - Нет, не узор. Узор на оси - а от неё в разные стороны может быть похоже. А жизнь - встречи, потери, новая любовь - не выходит никакого узора. Нет! Просто очень хитрый узор! Не видно центра оси.В.Н. - А где она?Н.Н. - Со звезд видно!В.Н. - Где она?!Н.Н. - Только со звезд!В.Н. - Потому по звездам и гадают.

Анна Карамазофф- отрывок

   К 1991 г. он сделал свой первый полнометражный фильм "Anna Karamazoff", с который произошла детективная история. Он участвовал в конкурсе в Каннах в 1991 г. Газета "Монд" назвала фильм "сокровищницей фараонов, полной еще неразграбленных богатств, которых хватит на десятки лет" ("Монд", 20 мая, 1991 г.), но фильм не получил наград, а его французский продюсер отказался вернуть картину в Россию.

"В горах моё сердце" 1967   Студентом третьего курса он сделал фильм, который назвали работой мастера и включили в число лучших фильмов нашего кино. "В горах мое сердце" получил все премии на внутреннем фестивале ВГИКа. И хотя имя Хамдамова в титрах было упомянуто как-то вскользь, среди прочих студентов, но все, тем не мене, знали, что он был единоличным автором фильма: не только режиссером, но и написал оригинальный сценарий (прикрытый ссылкой на Уильяма Сарояна), придумал смешные абсурдистские диалоги, сделал все декорации и костюмы, а также подобрал превосходных актеров. Именно в этом фильме впервые появилась на экране Елена Соловей. Реакция на фильм была резко полярной. Партком ВГИКа срочно ввел идеологическую цензуру на студенческие работы, а самые талантливые и творческие люди были по-настоящему потрясены. Широкая публика не имела возможности увидеть "В горах мое сердце" - фильм не был в прокате, не был показан по телевидению. Негатив фильма из фильмотеки ВГИКа был кем-то выкраден.

Бриллианты. 2010

А вот, что впереди:

"— Сейчас я снимаю сказку, которая называется «Рубины». Хотя какая это сказка?Не сказка, а такая странная вещь. Это вторая часть трилогии: сначала были «Бриллианты», теперь«Рубины», потом будет картина «Без цены». Фильм, который мы снимаем сейчас, —это история по новелле Акутагавы Рюноскэ «В чаще леса», я ее перепридумална русский манер."

В основу ленты «Яхонты» лег рассказ Рюноске Акутогавы «В чаще». Действие картины будет перенесено в Россию эпохи Александра Второго. Сюжет строится вокруг рассказа фрейлины о загадочном убийстве царевича. Свидетелями преступления стали несколько сказочных персонажей, каждый из которых рассказывает свою версию событий.

В картине снимаются Елена Морозова, Андрей Кузичев, Алла Демидова, Илзе Лиепа, Светлана Немоляева, Кирилл Плетнев, Дмитрий Муляр и другие.

Сказочные эпизоды будут сниматься в подмосковной усадьбе Мураново, а дворцовые – в Санкт-Петербурге.

Сценарий написал сам Хамдамов. Выход картины запланирован на 2013 год. Съемки финальной части трилогии под названием «Изумруды. Предательство» стартуют в 2014 году.

Читать полностью: http://www.km.ru/kino/2012/07/31/persony-i-deyateli-rossiiskogo-kino/rezhisser-rustam-khamdamov-snimaet-vtoroi-film-s

choco-lada.livejournal.com

Все о Рустаме Хамдамове | GreyLib: библиотека Хуршида Даврона

…Хамдамов. Волшебство цветовых сочетаний, прелесть женских лиц и силуэтов, переливающиеся драгоценными камнями одежды и кокошники завораживали….В живописи, как собственно и в кинорежиссуре, Хамдамов – самоучка. Он не окончил художественной школы, никогда не брал уроков. Рисование — его способ мышления. Мастер неповторимой линии и феноменального чутья, он никогда ничего не переделывает, не доводит — либо попал, либо нет, зависит от состояния духа. Кадры из его фильмов, перекочевавшие акрилом на холст, акварелью или тушью на бумагу таинственно превращаются в живописные шедевры.

Рустам Хамдамов на сегодняшний день автор трех-четырех фильмов, среди которых: дипломный «В горах мое сердце», незавершенный (запрещенный, подлежащий уничтожению, но чудом сохранившийся) материал к фильму «Нечаянные радости», многострадальный «Анна Карамазофф» и последний «Вокальные параллели». При этом Рустам Хамдамов один из самых загадочных персонажей отечественного кинематографа, фигура мифологическая, окутанная шлейфом тайн, загадок и недомолвок. Его известность была в некотором смысле эфемерной: ни первый фильм, ни материал второго никогда не были обнародованы, у их автора не брали интервью, о нем не писали статей и исследований, даже сама его фамилия почти никогда не упоминалась в прессе. Тем не менее, для профессионалов и околокинематографической публики фамилия «Хамдамов» звучала таким же паролем, как и фамилия «Тарковский», — разница была лишь в том, что последний был признанным, хоть и опальным, классиком, о творчестве которого при желании можно было составить собственное представление; первому же достался лишь таинственный ореол загубленного гения. А еще Рустам Хамдамов пишет картины и даже рисовал обувь для «Криции» и «Росси».

Рустам Хамдамов родился 24 мая 1944 года в Ташкенте. Живописью занимается с 5-ти лет.

В 1969 году окончил режиссерский факультет ВГИКа, «Мастерскую Григория Чухрая». Во время учебы снял фильм «В горах мое сердце» и почти сразу же получил самостоятельную постановку на «Мосфильме» по перспективному сценарию Андрея Кончаловского и Фридриха Горенштейна. Материал фильма, снятого во Львове, был с гневом отвергнут нижестоящими инстанциями (худсовет студии), а до вышестоящих дело даже не дошло. Так завершилась, едва начавшись, режиссерская биография Хамдамова. А на основе отснятого Хамдамовым материала Никита Михалков снял свой фильм, один из самых любимых советским народом, — «Раба любви».

Последующие четверть века Рустам Хамдамов писал картины и даже рисовал обувь для «Криции» и «Росси», но фильмы снимать ему уже никто не предлагал. Сейчас Хамдамов говорит, что ему жалко тех лет. Ведь он хотел снимать кино, но его фильм «Нечаянные радости» закрыли, а потом по сценарию, очень похожему на хамдамовский, сняли фильм «Раба любви». С началом перестройки из реки забвения начали всплывать: имя, фамилия, звучное название первого фильма, напоминающее поэтическую строчку, проблески полузабытой биографии и отблески все еще живой легенды. Тогда Хамдамова, человека без определенного места жительства и занятий, нашел Сергей Соловьев, художественный руководитель студии «Круг» киноконцерна «Мосфильм», и предложил ему запуск фильма на любых условиях. Скоро появился сценарий полнометражного художественного фильма «Анна Карамазофф». В прессе поднялся шум. Режиссеры эпохи перемен, такие как: Алексей Герман, Кира Муратова, Александр Сокуров — были уже хорошо известны, а Хамдамов на их фоне казался доселе необитаемым и неизведанным островом, таящим в своих глубинах сундуки с золотыми монетами и драгоценными камнями. Многочисленные репортажи с места съемок, интервью и очерки заполонили газеты и журналы. Хамдамов изъяснялся в присущей ему манере: отрывочно и обрывочно, невнятно и невразумительно. Однако в каждой обмолвке сквозило, проглядывало и мерещилось нечто значительное, что важно понять, уловить, расшифровать. А когда в главной роли согласилась сниматься звезда европейского и мирового кино, «великая и ужасная» Жанна Моро — ажиотаж вокруг съемок «Анны Карамазофф» достиг своего апогея. Финансовым гарантом Моро выступает продюсер Серж Зильберман, за плечами которого работа с Луисом Бунюэлем, Жаком Беккером, Акирой Куросавой. Зильберман славится своей требовательностью и той манерой сотрудничества, которую одни склонны называть «авторитарностью», другие — «творческим подходом» к продюсерской профессии (известно, например, что из-за его бесконечных поправок работа над сценарием «Скромного обаяния буржуазии» затянулась на год). Однако съемки фильма затягивались, материал не соответствовал сценарию, условия контракта со звездой хронически и катастрофически не выполнялись. Зимой Зильберман принимает волевое решение: определить окончательные сроки завершения картины, уточнить и откорректировать условия договора, во что бы то ни стало обеспечить завершение работ к началу Каннского фестиваля — на котором, по его мнению, картину ожидает триумф, «Золотая ветвь» и грандиозный пакет продаж по всему миру. В конце концов, все заканчивается тем, что в результате вопиюще безграмотного с юридической точки зрения договора, подписанного обеими сторонами, негатив картины будет навсегда вывезен во Францию. И вернуть его в Россию (по меньшей мере, в ближайшие двадцать лет) не будет никакой возможности. А тогда Зильберман был уверен в том, что обеспечил себе победу и новый брильянт в своей короне, «приструнив» очередного гения. Хамдамов, как в старые добрые времена, поставлен перед необходимостью соответствовать «требованиям» и «ожиданиям». По словам друга режиссера Ираклия Квирикадзе, из-за этой истории с фильмом «Анна Карамазофф» у Рустама появился некий комплекс — вечно незаконченного кино: «Французы буквально из рук вырвали незаконченный фильм, где-то сами смонтировали, вынесли на Каннский фестиваль. Там был грандиозный провал. А потом этот фильм существует какими-то ошметками. Это такая чисто рустамовская тема — вечно незаконченного кино. Выдающегося, великого, красочного, божественного, но незаконченного».

В 1992 году получил грант Жака Ширака для выдающихся деятелей мировой культуры мэрии города Парижа и до 1995 года жил в Париже, где анонимно рисовал для Домов высокой моды Милана, Парижа и Нью-Йорка. В 1997 удостоин самой престижной независимой национальной премии «Триумф» как художник, сценарист, кинорежиссер. В 1999 году компания “Winter Gallery” (США) выпустила в Нью-Йорке три тиража офортов, за которыми сегодня охотятся коллекционеры по всему миру. В 2003 удостоен Гран-при «Культурное достояние нации» (председатель жюри директор Государственного Эрмитажа академик Б. Пиотровский). Впервые в истории русской культуры он стал первым живым российским художником, чья работа была официально принята в современную коллекцию Государственного Эрмитажа. В его честь в Эрмитаже был устроен официальный прием. Художника, эстета и теоретика искусства Хамдамова высоко ценят художественные критики и эстеты мирового класса, такие как Ремо Гудьерри, Францеско Пеллизи, Дэвид Росс, Валерий Турчин. Его работы также находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Россия), Зиммерли музея Роткерс Юниверсити (США), Национальной галереи г.Ровенна(Италия), а также в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

В 2005 году законцил фильм-концерт «Вокальные параллели», коорый был представлен на внеконкурсном показе Венецианского фестиваля. Рождение фильма тоже было не из легких: в 1999 году Рустам поехал в Казахстан, снял большой материал, но потом денег для завершения картины, как обычно, не хватило. В итоге, все эти годы лента пролежала на полке, пока друзья режиссера: Ираклий Квирикадзе и Денис Евстигнеев не попытались избавить Рустама от его старого комплекса.

Ираклий Квирикадзе вспоминает: «Появились какие-то деньги, сделались очень небольшие досъемки, буквально неделю Рустам ездил на те места, где он снимал. И весь этот материал выложили на монтажный стол. Это все было очень красиво, но никто из нас не понимал, как из этого сделать кино? Я сейчас вспоминаю, как мы жили абсолютным неверием в то, что мы делаем. Просто мы превратились в детей, которые раскладывали кубики. Поэтому воля, свобода передвижения визуального была абсолютно безграничная. Никто из нас не верил в то, что это должно было быть серьезное кино, поэтому хулиганили в свое удовольствие. Например, опять-таки, оттого, что ничего нельзя было вырезать, там были съемочные неполадки. Потому что, например, поет певица, на переднем плане рояль, на рояле ходит кошка. Кошка вышла из кадра и Рустам, видимо, стоя за кадром, эту кошку закидывает в кадр с тем, чтобы потом вырезать. Как положено в нормальном кино. Мы это не вырезали. И кошка, кинутая в кадр, остается. Хлопушка была — хлопушка остается? Там суворовцы, которые от неловкости, путаясь в тексте, заглядывают в лицо режиссеру и говорят, что они ошиблись, режиссер за кадром их успокаивает, это тоже не вырезается. Это хулиганство создало свою определенную эстетику. И вчера в первый раз я поверил, что, в итоге, получилось более чем неплохое кино».

Сам Рустам в одном из интервью 2000 года называет «Вокальные параллели» фильмом-концертом: «Оперные певцы — Араксия Давтян, Роза Джаманова, Эрик Курмангалиев — исполняют свои партии из Пуччини, Шумана, Россини. Рената Литвинова выходит, объявляет их арии и одновременно учит „жизни“. Говорит, что в искусстве часто побеждает не талант, а, посредственность, надо только выбрать правильную тактику и уметь идти на компромисс. А они плохо усваивают ее уроки, живут не так, поэтому им здесь не место. И они умирают. Потом летят на том свете на самолете, но все равно поют. Там, на небесах?». А еще режиссер уверен, что «все, что есть в его кино — из детства». «Я живу остатками „Весны на Заречной улице“, — рассказывает Хамдамов. — Я перечитываю классику. Там есть фраза. В семье военнослужащих был рояль, а сейчас ничего нет, кроме тюрьмы. Я учился в школе и говорил на старорусском. Культура в средней Азии была европейская? Если есть хвост, его всегда можно удержать», — продолжает режиссер. И он держит этот хвост. Его «Вокальные параллели» — фильм-метафора хрупкости элитарного искусства. Оттого певицы ходят по проволоке, а в финале одна из героинь сгорает. Как считает режиссер Хамдамов — ради этого сожжения и был сделан фильм «Вокальные параллели». В 2005-2006 ггодах у Р. Хамдамова прошел ряд выставок в городах России, Лондоне, Нью-Йорке, Милане, Червиа. В настоящее время он много работает в театральных постановках как художник по костюмам с такими режиссерами как А. Кончаловский, Ю. Любимов, И. Поповски. Рустам Хамдамов живет и работает в России.

По материалам: http://www.russiancinema.ru/; http://www.ctc-tv.ru/; http://www.mediaclub.kz/

ХУДОЖНИК РУСТАМ ХАМДАМОВ: ПЕРЧАТКИ,ЗАБЫТЫЕ В ТРАВЕ — УЖЕ КАРТИНА…Rustam Khamdamov’s paintings Паола Волкова

– А чем занимается твой отец? – Мой отец пишет стихи. Больше он ничего не делает. Он один из величайших неизвестных поэтов мира. – А когда он получит деньги? – Никогда! Нельзя быть великим и брать за это деньги.

Р. Хамдамов «В горах моё сердце» (1967)

* * *

«…Он уникальный стилист и сразу же узнаваем по первым звукам своего голоса — линии на листе бумаге — и столь же неповторим. Скажем проще. Его дар неподвластен тиражу. Он в одном экземпляре. И в этом — тайна уникального мира образов в кино ли, в моде, живописи или дизайне. Хамдамов создал свой стиль, самое редкое, что может быть, — язык и примету художника. Кто может поверить, вглядываясь в неожиданность и сложность художественного решения каждого листа, что он никогда и ни у кого не брал уроков живописи и рисунка? Это не значит — не учился. Но не обучался профессии.

Получил высшее образование Рустам (приехав из Ташкента) во ВГИКе на режиссерском факультете в мастерской Григория Наумовича Чухрая. Закончил в 1969 году. Он уже в те времена непрерывно рисовал. Непрерывно, как и сейчас… Думаю, уже в конце 60-х Рустам проживал свое будущее. Помню одну папку с рисунками моды и Рустама, меланхолично повторяющего: «…это будут носить через десять лет». «Это» — линия, прическа, каблук, сумочки, ткани и т.д. и т.п. «Это» носят сегодня…

Графика и живопись Хамдамова не боятся двух опасных для искусства вещей: пауз и увеличения. Пауз-разрывов, незаполненности; увеличения — любой детали. Наоборот, его искусство любит, когда его рассматривают под лупой, потому что все пространство у Рустама художественно равнозначно».

«Вокальные параллели Рустама Хамдамова» // выдержки из статьи к каталогу выставки, Москва, 2005 г.

ШЕЛЕСТ НЕВЕДОМОГО.РУСТАМ ХАМДАМОВ Александра Панфилова

В намеке на незаконченность – суть. В законченном штрихе – мастерство. В отстраненности взгляда – воздушность. В завитке – целая жизнь. Без активной эмоции, в бесцветии – то ли картина, то ли набросок. Невозможность дать определение – суть тайны. Линии Рустама Хамдамова – музыка незаконченности. Из туфельки, начертанной сотню раз, воображение неминуемо дорисует образ. Сотню образов. Безличие почти одинаковых женщин, Чудом Мастерства, превращается в волшебство индивидуальности. Множатся, как в зеркале женские лики, подчиняя себе мир невесомый, неведомый. Мир, в котором жизни, в прямом понимании, нет – невозможно дышать в абсолютной Красоте, обычный человек в таком мире задыхается. Обычному, надо все утяжелить, чуть исковеркать, немного надломить, тогда – комфортно, привычно. Наброски-картины-миры Хамдамова, для тех немногих, кто без оскорбления, но с отчаянием может воскликнуть «Господа! Вы звери!», и спрятавшись в бесполезно-красивый шифон, подчинится грохоту и скрежету обезумевшего трамвая мчащегося в Никуда. Таков удел почти не женщины, почти существа невесомого, Хамдамовым придуманного и воплощенного – Рабы любви.Хамдамов этот образ тысячу раз нарисовал, он почти единственный – главный.Как блоковская Незнакомка — призрачная грусть… Беззащитность, требует защищенности, но где взять всегда нужное чувство? И кто сможет спасти? Паутинные красавицы (фу, какое слово) художника, только на бумаге в безопасности. Им нельзя сюда! Они сгорят, растают, их растопчут…Их нельзя трогать руками, они от этого умирают! На них и смотреть то, надо с осторожностью, сквозь ресницы…Неаккуратный вздох восторга – улетят! Рисунки Хамдамова, нельзя назвать рисунками. Это что-то совсем другое… Мечта в бесконечном движении? Ветер, кружащий листья? Следы дождя? Морозный узор? Струна, до которой случайно дотронулись? Сон? Смотришь на карандашные линии оставленные волшебной рукой художника, и понимаешь, что погружаешься в его же движения, без чувств, без желания проникнуть в тайну, расшифровать секретный код… Смотришь просто – чтобы смотреть, ведь глаз не оторвать! Хамдамов заколдовывает невесомым совершенством, погружает в свои фантазии… Изумляет чистотой, наполняя воздух флером духов с несущетсвующим ароматом… И витает, витает нечто в дрожащем воздухе ускользающей красоты… Околдовывает… Туманит… Быть может, Мечта, другим рожденная? Осталось только поймать, если ветер не помешает… А не поймать, то хотя бы — увидеть…

Москва 2008

«LES SUJETS D’EXISTENCE»* И. Метелицын, Восточно-Европейское отделение LCA

«…вся наша жизнь-узор ковра и тот, кто этот узор выдумал, выдумал все, что с нами будет…»

«…Сюжет Рустама совпал с этой страной – ей всегда нужен был гений в подвале. Хамдамов всю жизнь прожил «в подвале», и действительно оказался гением, «– не откровенно и не явно, без деклараций…», но гений — тот, после которого меняется мир. Во всяком случае, мир отечественного кинематографа гений Рустама Хамдамова изменил»

«В английском языке есть такая идиома — «there is no success like failure» (дословно «нет такого успеха, как провал»). Подавляющему большинству Хамдамов до сих пор неизвестен. Ни один его фильм не был официально показан и не дошел до широкой публики, но уже не важен для вечности скандальный провал на Каннском фестивале… (фильм «Анна Карамазофф» был одним из главных претендентов на Гран-при в Каннах!)

Именно он, неизвестный широкой публике художник, в 1996 году получает приз «Триумф» — как кинорежиссер, художник и сценарист. В 2003 году впервые за всю историю русской культуры, при жизни оказывается в современной коллекции Эрмитажа. В 2004 году ему дают премию «Культурное достояние нации».

«В живописи, как собственно и в кинорежиссуре, Хамдамов – самоучка. Он не окончил художественной школы, никогда не брал уроков. Рисование — его способ мышления. Мастер неповторимой линии и феноменального чутья, он никогда ничего не переделывает, не доводит — либо попал, либо нет, зависит от состояния духа. Кадры из его фильмов, перекочевавшие акрилом на холст, акварелью или тушью на бумагу таинственно превращаются в живописные шедевры.

Как Шахерезада из «Тысячи и одной ночи», он все время рассказывает нам историю, у которой нет конца. В этом монологе сокрыты его уникальная эстетика, философия, некая тайна: Как впрочем, и в самой его жизни.

Реализоваться и «следовать предназначению» — не одно и то же. В сюжет существования Рустама Хамдамова, реализация — как нечто важнейшее не входит, а его творчество, помимо воли, путь к реализации для других»

* «Les sujets d’existence» — «Сюжет существования» — название рассказа Фазиля Искандера

Источник: Сайт «Галерея Шазина».

РУСТАМ ХАМДАМОВ: ПЕРЧАТКИ, ЗАБЫТЫЕ В ТРАВЕ — УЖЕ КАРТИНА…

— На ваших картинах так много разных старых туфелек, ботиночек с разными пуговками, пряжками, перемычками. Откуда такое пристрастие к обуви? РХ: Я ведь много рисовал для домов высокой моды Милана, Парижа, Нью-Йорка, в том числе обувь. И потом, старая, брошенная вещь очень поэтична. У Набокова об этом много написано. Перчатки, забытые в траве — уже картина. Вот, взгляните на ту мою работу, где на переднем плане — белая туфелька и гроздь винограда на берегу моря. Предметы, совершенно не связанные между собой. Рядом, думаете, мяч? Нет. Это — шар, весь мир… Здесь нет никакого движения — собака не пробежала, волны не нагнала, но есть ощущение сюрреализма в духе де Кирико, который говорил: «То, что я слышу, — ничего не значит. Существует только то, что я вижу своими глазами. И даже более — то, что я вижу с закрытыми глазами».

…У мусульман ведь запрещено использовать изображения людей или животных, и орнаменты ковров придумывали суфии-ковроделы — аскеты и мистики. Девочки и женщины, ткавшие ковры, рано или поздно начинали медитировать. В абстрактном орнаменте, как в чертеже непонятного нам строения мира, заложена мысль о вечности, о космосе. О том, что мы сами, как узелки большого ковра, там присутствуем. Я думаю, что серьезный, настоящий художник-абстракционист работает так же — отрывается от реальности или, наоборот, так сосредоточенно и глубоко в нее погружается, что начинает медитировать и творить вселенную заново, изобретая свои узоры и орнаменты. В настоящей абстракции должна присутствовать мудрость.

Рустам Хамдамов, интервью «Русской мысли», 23 октября 2003

Беседа с Хамдамовым о постмодернизме и кое-что еще.

…Хамдамов. Волшебство цветовых сочетаний, прелесть женских лиц и силуэтов, переливающиеся драгоценными камнями одежды и кокошники завораживали. …входят в моду его акварели и рисунки, Европа узнает Хамдамова и как художника. Редкие выставки его картин, прошедшие, как уже говорилось, в Москве, в Париже, оставляют следы в обзорах ТВ, в гламурных журналах, итоговых статьях газет. Расходясь по всему миру, рисунки попадают в руки коллекционеров и ценителей искусства. Мнение классиков кинематографа и крупных дизайнеров служит дополнительным пиаром для имиджа Хамдамова. Так, итальянский кинорежиссер Лукино Висконти, однажды увидев акварели российского мастера, декорирует ими стены своего дома. Тонино Гуэрра вспомнит впоследствии: «Когда я возвращался из Москвы в то далекое время моих первых приездов, у меня с собой всегда были драгоценные рисунки Рустама Хамдамова. Я вез их, и Висконти, и Феллини, и Антониони, и они восхищались вместе со мной этим электризующим умением, всегда укрощенным грацией и чувственной полнотой, которой умеет напоить все свои работы Рустам». «После долгих и долгих лет, — вспоминает Тонино Гуэрра, — я нашел Рустама в Париже, в его студии. Он мне показывал свои акварели. Я снова вижу его женщин, спрятанных под влажными пятнами света. Он их одевал этими постоянно расцветающими ощущениями, которые утверждают их тайное существование, не подавляя этого существования. Если через рисунки ты мог снова устремиться по тем тропам, где царит волшебный воздух рассказов Чехова, то в акварелях Рустама ты дышишь вечной сказкой Востока. Войти и понять творения — значит вообразить сказочные присутствия. Они сразу же находят в памяти то весомое, что всегда остается после встреч, глубоко прочувствованных».

Ремо Гвидьери, итальянский эссеист и философ, в очерке, предваряющем каталог художника, утверждает: «Хамдамовское отношение ко времени поворачивается спиной ко всему в нашем столетии и в России, и на Западе — все менее и менее (увы!) отличающихся друг от друга, кроме разве что соревнования в производстве стереотипов или клише и комментирующего их жаргона.

Грации или колдуньи, нарядные женщины Рустама Хамдамова продолжают в глазах тех, кто знает кинематографический мир, которому Рустам посвятил свою жизнь как режиссер, то навязчивое присутствие женских незабываемых образов из другого времени, где сливаются и видения сюрреалистов начала ХХ века, и те женские фигуры, которым не положено перескочить границу Одера… На итальянский или французский взгляд, эти хамдамовские дамы ускользают от обычной моды: это не настоящие портреты, не настоящие сцены, даже не антропоморфизмы сезанновских натюрмортов, которые показывают женский бюст, как будто это притолока над дверью или шкаф… они напоминают те лоскутки, которые у венецианского Тьеполо держатся чудом невесомости наподобие кучевых облаков. А здесь они спускаются на землю и тревожно смешиваются с загадочными норами…

Штрих у Рустама Хамдамова становится более прижимистым, он подчеркивает мрачными тонами ту неопределенность, которая их окружает… На повороте столетий нависают предзнаменования, которые складывают прошлое и настоящее, усиливают интенсивность силуэтов будущего — переливчатые, накрахмаленные, не человеческие, а только метаморфические, в них человеческое лишь иллюзия, взгляд или поза, подобно доолимпийским божествам, ведь они, тревожные и тем не менее милосердные, показывают и дарят людям только одно: сценические костюмы. Костюмы, которые прячут ужас или пустоту, — неопределенность. Их узнаваемые черты расплывчаты и в них мы можем обнаружить удаленность, безразличие…

Как бы там ни было, в некоторых последних картинах Рустама Хамдамова, испуганных, лишенных защиты… эффект остается тем же самым… — художник открывает нам путь, без того, чтобы мы знали, куда он ведет».

Газета «Культура» 2003 год, №№35, 36

КАРТИНЫ РУСТАМА ХАМДАМОВА

Rustam Khamdamov est né le 24 mai 1944 à Tashkent. En 1969, il a terminé VGIK (Ecole de Grigoriy Tchukhray), et entre au guilde de réalisateurs de cinéma.Khamdamov est célèbre non seulement pour ses brillants oeuvres cinématographiques, mais également pour ses tableaux. Ses oeuvres sont vives, intenses, mouvementées : portraits, ébauches, croquis, esquisses des costumes, bijouteries,…. L’art de Khamdamov a trouvé son reflet dans la mode.Au début des années 1990, il a crée des vêtements pour Krizia, les chaussures pour Pallini et Rossi. Durant son séjour de deux ans à Paris, il a travaillé pour de célèbres maisons de couture, et a reçu le prix de la Mairie de Paris pour son apport dans le développement de la culture. Khamdamov a également été nommé meilleur peintre des années 1991 – 1996, et en 1997, il a obtenu le prix de notoriété « Triomphe », témoignages de la haute valeur artistique de ses oeuvres. Les eaux-fortes de l’artiste, publiées en 1999 par un entreprise américaine « Winter Gallery » en trois tirages, sont très demandées par les collectionneurs et font l’objet d’uns véritable chasse au trésor. Khamdamov est le premier peintre contemporain russe dont les tableaux font partie de la collection de l’Ermitage. Ces travaux ont également trouvé sa place à la Galerie Nationale Russe Tretiakov, au Musée Rotker’s University (collection Zimmerli) aux États Unis d’Amériques, à la Galerie nationale de Ravenne, et dans des collections privés aux quatre coins du monde.Grace à ces expositions et à la reconnaissance de critiques d’art de renommés mondiales, les tableaux de Khamdamov sont devenu un véritable trésor largement recherché par les connaisseurs.

(Посещено: в целом 1 345 раз, сегодня 1 раз)

greylib.align.ru

Миры Рустама Хамдамова (Rustam Khamdamov)

Миры Рустама Хамдамова (Rustam Khamdamov)

31.07.2008 Рубрики: Графика, Современное искусство Узбекистана, Художники Узбекистана Метки: Графика Рустам Хамдамов Художники 8 003 просм. комментариев 5

У меня есть знакомая, звать Эльвира. Как то я с ней поделился планами о создании на своём блоге отдельного раздела «Современные художники Узбекистана», Эльвира сразу сказала – У меня есть хороший друг-художник Рустам Хамдамов, напиши о нём. Тогда, я особо не придал этому значения, т.к. тогда, раздел «Современные художники Узбекистана» был ещё в задумках, но сегодня это уже реальность. И я стал искать в Инете. В Узбекистане его работы не выставлялись. Почему? — спросите вы. Если Вы прочтёте и посмотрите, то, что мне удалось найти в Рунете, то поймёте почему.

«-А чем занимается твой отец?-Мой отец пишет стихи. Больше он ничего не делает.Он один из величайших неизвестных поэтов мира.-А когда он получит деньги?-Никогда! Нельзя быть великим и брать за это деньги».

 

Из короткометражного фильма Р.Хандамова «В горах моё сердце».

В намеке на незаконченность – суть. В законченном штрихе – мастерство. В отстраненности взгляда – воздушность. В завитке – целая жизнь.Без активной эмоции, в бесцветии – то ли картина, то ли набросок. Невозможность дать определение – суть тайны.Линии Рустама Хамдамова – музыка незаконченности. Из туфельки, начертанной сотню раз, воображение неминуемо дорисует образ. Сотню образов.Безличие почти одинаковых женщин, Чудом Мастерства, превращается в волшебство индивидуальности. Множатся, как в зеркале женские лики, подчиняя себе мир невесомый, неведомый. Мир, в котором жизни, в прямом понимании, нет – невозможно дышать в абсолютной Красоте, обычный человек в таком мире задыхается. Обычному, надо все утяжелить, чуть исковеркать, немного надломить, тогда – комфортно, привычно.Наброски-картины-миры Хамдамова, для тех немногих, кто без оскорбления, но с отчаянием может воскликнуть «Господа! Вы звери!», и спрятавшись в бесполезно-красивый шифон, подчинится грохоту и скрежету обезумевшего трамвая мчащегося в Никуда. Таков удел почти не женщины, почти существа невесомого, Хамдамовым придуманного и воплощенного – Рабы любви. Хамдамов этот образ тысячу раз нарисовал, он почти единственный – главный. Как блоковская Незнакомка — призрачная грусть…

Беззащитность, требует защищенности, но где взять всегда нужное чувство? И кто сможет спасти?Паутинные красавицы (фу, какое слово) художника, только на бумаге в безопасности. Им нельзя сюда! Они сгорят, растают, их растопчут…Их нельзя трогать руками, они от этого умирают! На них и смотреть то, надо с осторожностью, сквозь ресницы…Неаккуратный вздох восторга – улетят!Рисунки Хамдамова, нельзя назвать рисунками. Это что-то совсем другое… Мечта в бесконечном движении? Ветер, кружащий листья? Следы дождя? Морозный узор?Струна, до которой случайно дотронулись?Сон?

Смотришь на карандашные линии оставленные волшебной рукой художника, и понимаешь, что погружаешься в его же движения, без чувств, без желания проникнуть в тайну, расшифровать секретный код… Смотришь просто – чтобы смотреть, ведь глаз не оторвать!

Хамдамов заколдовывает невесомым совершенством, погружает в свои фантазии… Изумляет чистотой, наполняя воздух флером духов с не существующим ароматом…И витает, витает нечто в дрожащем воздухе ускользающей красоты…Околдовывает…Туманит…Быть может, Мечта, другим рожденная? Осталось только поймать, если ветер не помешает…А не поймать, то хотя бы — увидеть…

Александра Панфилова. Москва 2008

http://www.shazina.com/NewsFull.aspx

 

Паола Волкова. «Вокальные параллели Рустама Хамдамова», выдержки из статьи к каталогу выставки, Москва, 2005 г.

…Он уникальный стилист и сразу же узнаваем по первым звукам своего голоса — линии на листе бумаге — и столь же неповторим. Скажем проще. Его дар неподвластен тиражу. Он в одном экземпляре. И в этом — тайна уникального мира образов в кино ли, в моде, живописи или дизайне. Хамдамов создал свой стиль, самое редкое, что может быть, — язык и примету художника. Кто может поверить, вглядываясь в неожиданность и сложность художественного решения каждого листа, что он никогда и ни у кого не брал уроков живописи и рисунка? Это не значит — не учился. Но не обучался профессии.

Получил высшее образование Рустам (приехав из Ташкента) во ВГИКе на режиссерском факультете в мастерской Григория Наумовича Чухрая. Закончил в 1969 году.Он уже в те времена непрерывно рисовал. Непрерывно, как и сейчас… Думаю, уже в конце 60-х Рустам проживал свое будущее. Помню одну папку с рисунками моды и Рустама, меланхолично повторяющего: «…это будут носить через десять лет». «Это» — линия, прическа, каблук, сумочки, ткани и т.д. и т.п. «Это» носят сегодня…

Графика и живопись Хамдамова не боятся двух опасных для искусства вещей: пауз и увеличения. Пауз-разрывов, незаполненности; увеличения — любой детали. Наоборот, его искусство любит, когда его рассматривают под лупой, потому что все пространство у Рустама художественно равнозначно».

 

http://www.konchalovsky.ru/frends.php?razdel=1

 

Из интервью газете «Культура», 11-13 сентября 2003 г.

Перчатки, забытые в траве — уже картина. Вот, взгляните на ту мою работу, где на переднем плане — белая туфелька и гроздь винограда на берегу моря. Предметы, совершенно не связанные между собой. Рядом, думаете, мяч? Нет. Это — шар, весь мир… Здесь нет никакого движения — собака не пробежала, волны не нагнала, но есть ощущение сюрреализма в духе де Кирико, который говорил: «То, что я слышу, — ничего не значит. Существует только то, что я вижу своими глазами. И даже более — то, что я вижу с закрытыми глазами».

Есть формула. Поэт Ахматова говорит, что вся поэзия — это цитата. Когда смотришь сейчас на искусство, с данного времени, своего возраста и своего места, в конце века… понимаешь простую эту формулу: почти все мелодии спеты.

Думаю, в искусстве такой же бег, как и в моде. Все — измы уже есть вне тебя, и приходится сочинять свой собственный — изм или смысл, чтобы попасть в мелодию. Короче, как у Ницше, вечное возвращение к главному — к традиции. И преемственность этому миру может быть поддержана только на уровне вкуса или внутренней ориентации человека при большой внешней свободе.

 

 

 

art-blog.uz

Прокрасться... Diary of Lenka LeSoleil: Художник и режиссер Рустам Хамдамов: Перчатки, забытые в траве

– А чем занимается твой отец?

– Мой отец пишет стихи.Больше он ничего не делает.Он один из величайших неизвестных поэтов мира.

– А когда он получит деньги?

– Никогда! Нельзя быть великим и брать за это деньги.

Р. Хамдамов «В горах моё сердце» (1967)

* * * «…Он уникальный стилист и сразу же узнаваем по первым звукам своего голоса — линии на листе бумаге — и столь же неповторим. Скажем проще. Его дар неподвластен тиражу. Он в одном экземпляре. И в этом — тайна уникального мира образов в кино ли, в моде, живописи или дизайне. Хамдамов создал свой стиль, самое редкое, что может быть, — язык и примету художника. Кто может поверить, вглядываясь в неожиданность и сложность художественного решения каждого листа, что он никогда и ни у кого не брал уроков живописи и рисунка? Это не значит — не учился. Но не обучался профессии.

Получил высшее образование Рустам (приехав из Ташкента) во ВГИКе на режиссерском факультете в мастерской Григория Наумовича Чухрая. Закончил в 1969 году.Он уже в те времена непрерывно рисовал. Непрерывно, как и сейчас… Думаю, уже в конце 60-х Рустам проживал свое будущее. Помню одну папку с рисунками моды и Рустама, меланхолично повторяющего: «…это будут носить через десять лет». «Это» — линия, прическа, каблук, сумочки, ткани и т.д. и т.п. «Это» носят сегодня… Графика и живопись Хамдамова не боятся двух опасных для искусства вещей: пауз и увеличения. Пауз-разрывов, незаполненности; увеличения — любой детали. Наоборот, его искусство любит, когда его рассматривают под лупой, потому что все пространство у Рустама художественно равнозначно».

Паола Волкова. 

«Вокальные параллели Рустама Хамдамова» // 

выдержки из статьи к каталогу выставки, Москва, 2005 г.

* * * - На ваших картинах так много разных старых туфелек, ботиночек с разными пуговками, пряжками, перемычками. Откуда такое пристрастие к обуви? РХ: Я ведь много рисовал для домов высокой моды Милана, Парижа, Нью-Йорка, в том числе обувь. И потом, старая, брошенная вещь очень поэтична. У Набокова об этом много написано. Перчатки, забытые в траве - уже картина. Вот, взгляните на ту мою работу, где на переднем плане - белая туфелька и гроздь винограда на берегу моря. Предметы, совершенно не связанные между собой. Рядом, думаете, мяч? Нет. Это - шар, весь мир... Здесь нет никакого движения - собака не пробежала, волны не нагнала, но есть ощущение сюрреализма в духе де Кирико, который говорил: "То, что я слышу, - ничего не значит. Существует только то, что я вижу своими глазами. И даже более - то, что я вижу с закрытыми глазами".

...У мусульман ведь запрещено использовать изображения людей или животных, и орнаменты ковров придумывали суфии-ковроделы - аскеты и мистики. Девочки и женщины, ткавшие ковры, рано или поздно начинали медитировать. В абстрактном орнаменте, как в чертеже непонятного нам строения мира, заложена мысль о вечности, о космосе. О том, что мы сами, как узелки большого ковра, там присутствуем. Я думаю, что серьезный, настоящий художник-абстракционист работает так же - отрывается от реальности или, наоборот, так сосредоточенно и глубоко в нее погружается, что начинает медитировать и творить вселенную заново, изобретая свои узоры и орнаменты. В настоящей абстракции должна присутствовать мудрость.

* * * ...Хамдамов. Волшебство цветовых сочетаний, прелесть женских лиц и силуэтов, переливающиеся драгоценными камнями одежды и кокошники завораживали. ...входят в моду его акварели и рисунки, Европа узнает Хамдамова и как художника. Редкие выставки его картин, прошедшие, как уже говорилось, в Москве, в Париже, оставляют следы в обзорах ТВ, в гламурных журналах, итоговых статьях газет. Расходясь по всему миру, рисунки попадают в руки коллекционеров и ценителей искусства. Мнение классиков кинематографа и крупных дизайнеров служит дополнительным пиаром для имиджа Хамдамова. Так, итальянский кинорежиссер Лукино Висконти, однажды увидев акварели российского мастера, декорирует ими стены своего дома. Тонино Гуэрра вспомнит впоследствии: "Когда я возвращался из Москвы в то далекое время моих первых приездов, у меня с собой всегда были драгоценные рисунки Рустама Хамдамова. Я вез их, и Висконти, и Феллини, и Антониони, и они восхищались вместе со мной этим электризующим умением, всегда укрощенным грацией и чувственной полнотой, которой умеет напоить все свои работы Рустам".

"После долгих и долгих лет, - вспоминает Тонино Гуэрра, - я нашел Рустама в Париже, в его студии. Он мне показывал свои акварели. Я снова вижу его женщин, спрятанных под влажными пятнами света. Он их одевал этими постоянно расцветающими ощущениями, которые утверждают их тайное существование, не подавляя этого существования. Если через рисунки ты мог снова устремиться по тем тропам, где царит волшебный воздух рассказов Чехова, то в акварелях Рустама ты дышишь вечной сказкой Востока. Войти и понять творения - значит вообразить сказочные присутствия. Они сразу же находят в памяти то весомое, что всегда остается после встреч, глубоко прочувствованных".

Ремо Гвидьери, итальянский эссеист и философ, в очерке, предваряющем каталог художника, утверждает: "Хамдамовское отношение ко времени поворачивается спиной ко всему в нашем столетии и в России, и на Западе - все менее и менее (увы!) отличающихся друг от друга, кроме разве что соревнования в производстве стереотипов или клише и комментирующего их жаргона.

Грации или колдуньи, нарядные женщины Рустама Хамдамова продолжают в глазах тех, кто знает кинематографический мир, которому Рустам посвятил свою жизнь как режиссер, то навязчивое присутствие женских незабываемых образов из другого времени, где сливаются и видения сюрреалистов начала ХХ века, и те женские фигуры, которым не положено перескочить границу Одера... На итальянский или французский взгляд, эти хамдамовские дамы ускользают от обычной моды: это не настоящие портреты, не настоящие сцены, даже не антропоморфизмы сезанновских натюрмортов, которые показывают женский бюст, как будто это притолока над дверью или шкаф... они напоминают те лоскутки, которые у венецианского Тьеполо держатся чудом невесомости наподобие кучевых облаков. А здесь они спускаются на землю и тревожно смешиваются с загадочными норами...

Штрих у Рустама Хамдамова становится более прижимистым, он подчеркивает мрачными тонами ту неопределенность, которая их окружает... На повороте столетий нависают предзнаменования, которые складывают прошлое и настоящее, усиливают интенсивность силуэтов будущего - переливчатые, накрахмаленные, не человеческие, а только метаморфические, в них человеческое лишь иллюзия, взгляд или поза, подобно доолимпийским божествам, ведь они, тревожные и тем не менее милосердные, показывают и дарят людям только одно: сценические костюмы. Костюмы, которые прячут ужас или пустоту, - неопределенность. Их узнаваемые черты расплывчаты и в них мы можем обнаружить удаленность, безразличие...

Как бы там ни было, в некоторых последних картинах Рустама Хамдамова, испуганных, лишенных защиты... эффект остается тем же самым... - художник открывает нам путь, без того, чтобы мы знали, куда он ведет".

Газета "Культура" 2003 год, №№35, 36

* * *

Khamdamov studio photos

о фильмах и отрывки из интервью РХ

elena-v-kuzmina.blogspot.com

«BersoАнтик» - Рустам Хамдамов

И в кино, и в живописи, и в графике он — художник...

Рустам Хамдамов – без преувеличений культовая фигура.Человек-стиль.Художник, модельер, режиссер, эстет.Аристократ.

Рустам Усманович Хамдамов  — великий режиссёр, сценарист, художник. Родился 24 мая 1944 года в Ташкенте.

Лауреат премии «Триумф» (1996). В 2003 году удостоен гран-при «Культурное достояние нации». В 2003 году стал первым в истории российским художником, работы которого при жизни были приняты в современную коллекцию Эрмитажа.

Почётный член Российской академии художеств.

Работы Хамдамова — в собрании Государственной Третьяковской галереи, музея Циммерли университета Рутжерс (США), Национальной галереи города Равенна (Италия), а также в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

Фильмография:1967 — В горах моё сердце, также сценарист (по пьесе Уильяма Сарояна), автор декораций и костюмов (студенческая работа режиссёра, негатив утерян)1974 — Нечаянные радости (по сценарию Андрея Кончаловского; фильм не закончен, пленка смыта; в дальнейшем был переснят Никитой Михалковым под названием «Раба любви»)1991 — Анна Карамазофф, также автор сценария (фильм арестован французским продюсером Сержем Зильберманом)2005 — Вокальные параллели2010 — Бриллианты. Воровство2010 — Щелкунчик и Крысиный Король (реж. Андрей Кончаловский) — приглашенный художник по костюмам2013 — Яхонты. Убийство

Театральные работы:2006 — Спектакль «Нахлебник» на сцене Театра имени В.Маяковского, художник-постановщик (режиссёр И.Поповский, исполнительный художник-постановщик В.Кручинина)2007 — Спектакль «Горе от ума» на сцене Театр на Таганке, автор костюмов, художник-постановщик (режиссёр Ю.Любимов, исполнительный художник-постановщик В.Кручинина)

«Знаете, сколько он пережил?! Но, несмотря ни на что, продолжал рисовать свою сказку. Когда я возвращался из Москвы в далекие времена моих первых приездов в Россию, у меня с собой всегда были драгоценные рисунки Рустама Хамдамова. Я вез и показывал их Висконти, Феллиини, Антониони, и они восхищались вместе со мной. Сейчас в моем саду висит его икона и огромная кружка с грушами — удивительная картина! Ему дан талант милостью Божьей — дар художника, режиссера, дизайнера. А главное — он человек глубокой тайны». Из интервью Тонино Гуэрра газете «Русская мысль», Париж, 23 октября 2003 г.

«Скажу больше: картина «В горах мое сердце» очень повлияла на меня — все время работы над «Дворянским гнездом» я находился под её обаянием. Я смотрел картину несколько раз и каждый раз не мог понять, почему она на меня так действует, волнует, не побоюсь сказать, приводит в смятение, что в ней такого особенного?»А.С.Кончаловский, «Рустам Хамдамов — режиссер и художник», журнал «Советский экран», № 1, 1972 г.

«Я не согласилась бы, наверное, говорить ни о ком, кроме как о Хамдамове… Когда меня спрашивают: «Кто на вас повлиял? Кто был для вас учителем?, я отвечаю так: «Наверное, масса людей, но определенно — Параджанов и Хамдамов»Кира Муратова, журнал «Киноглаз», № 1, 1991 г.

«Его знает весь киномир. Великий итальянец Лукино Висконти умер в комнате, стены которой были украшены рисунками Рустама. Знаменитый киносценарист и друг великих режиссеров Тонино Гуэрра поклоняется дарованию и человеческому достоинству Хамдамова. И в кино, и в живописи, и в графике он — художник.»Наталья Дардыкина, Московский Комсомолец № 25359 от 25 мая 2010 г.

«...Редкостно одаренный, с шлейфом загадочности, манящей незавершенности, Хамдамов существует в сознании современников скорее как образ, миф, сотканный из отблесков виденного, чем реальная фигура... А ведь о нем написаны сотни статей, фрагменты его фильмов цитируются лучшими режиссерами мирового кинематографа, о "притягательности, которую нельзя объяснить" говорит Андрей Кончаловский. Скупой на похвалы коллегам, порой злоязычно точный (что часто не соответствует его истинному отношению к человеку), он боится внимания толпы, скрывается от репортеров, манкируя презентациями. Рустам Хамдамов - затворник. Неделями, месяцами не подходит к телефону, не появляется на людях, болезненно стараясь уйти в тень. Он может внезапно исчезнуть в чужом городе, застрять у стойки паба с первым попавшимся собеседником и остаться ночевать в его доме. А в этот вечер его будут искать, ждать, так как именно ради него собрались гости в выставочном зале или на кинопросмотре, чтобы выразить ему свое восхищение. Его обожатели и поклонники следуют за ним повсюду, неистовые, верные до гроба. А он так и не появится. Он заставит волноваться самых близких друзей и почитателей, вообразивших, что с ним случилось нечто трагическое. Как объяснить им, что сегодняшний герой на какое-то время выпал из своей пьесы, из главной роли, что ему надо спрятаться, потеряться в "публичном одиночестве" лишь бы не быть обнаруженному теми, кого предал в этот вечер.»Газета "Культура" (Москва, 11.09.2003)

«Рустам Хамдамов - одна из самых таинственных личностей в современном искусстве России. О нем говорят в любой арт-тусовке, в любой "приличной" московской квартире есть хоть одна его работа, любой "воспитанный" человек о нем слышал.... но мало кто что-нибудь знает о нем что-либо определенное. Еще меньше людей могут рассказать что-нибудь сами. И еще меньше могут получить хоть какую-то объективную информацию. О Хамдамове в превосходных тонах говорят друзья, а их у него немало. Его высокий художественный уровень признают недруги. Но все это обрывками, полушепотом, скороговоркой. Он всем неудобен. Он катастрофически необязателен, может сорвать любое мероприятие, даже собственную выставку. Неуправляемый, непостоянный, необязательный и прочие эпитеты с приставкой "не". Но талант художника перевешивает все его недостатки, и даже те, кто его ругает, имеют в "закромах" пару-тройку его рисунков. Хамдамов превосходный стилист и чрезвычайно талантливый рисовальщик. Кажется, что он рисовал всегда. Однако систематического художественного образования Хамдамов не получил, был и остается самоучкой (что тренированный взгляд быстро обнаруживает в его работах), но уровень таланта настолько высок, что легко справляется с недостатками. Он вряд ли способен рисовать портрет, персонажи его работ всегда условны и манерны, да и главное в его работах - не люди, не природа вокруг, не композиция и не цвет. Думается, что все его работы (кроме небольшой серии "Деревья") созданы для того, что бы подать главное блюдо - костюм. Да-да, именно костюм создает непревзойденную атмосферу его рисунков, акварелей, живописи. В его работах нет людей - по сути, это манекены, которые он одевает. Хамдамов непревзойденный мастер стиля. Кажется, что и слона он сумеет одеть так элегантно и стильно, что длинноногие блондинки будут умирать от зависти. Посмотрите на любую работу Хамдамова - и Вы увидите крой, фактуру ткани, почти физически ощутите его величество Стиль. То же и в кино - главное - кадр, а в кадре - сумасшедшего уровня стиль. Именно этим и отличается кино Хамдамова от работ других киномастеров. Если попытаться определить одной фразой творчество Хамдамова, то придется сказать, что Хамдамов - это красота в чистом виде. В первозданном виде. Три года (2004-2006) шла работа над альбомами Хамдамова "Тетради" ("Рисунки к разным костюмам", "Графика и акварели", "Живопись"). До сегодняшнего дня на такой проект больше никто не решился, да и нам самим в успешное завершение издания не очень-то верится.... Эти альбомы - единственное издание, дающее практически полное представление о Хамдамове-художнике. Читайте, вкушайте, наслаждайтесь: Хамдамов. Из первых рук. Издатель».Вступительное слово издателя к альбомам Рустама Хамдамова.

Короткометражный фильм Рустама Хамдамова «Бриллианты. Воровство» (2011 г)

bersoantik.com

Рустам Хамдамов – Журнал «Сеанс»

— Сейчас я снимаю сказку, которая называется «Рубины». Хотя какая это сказка? Не сказка, а такая странная вещь. Это вторая часть трилогии: сначала были «Бриллианты», теперь «Рубины», потом будет картина «Без цены». Фильм, который мы снимаем сейчас, — это история по новелле Акутагавы Рюноскэ «В чаще леса», я ее перепридумал на русский манер.

Царевна (Елена Морозова). На съемках фильма Р. Хамдамова «Рубины». Фото: Сергей Табунов

По этой новелле еще Куросава сделал «Расемон». По сюжету там происходит убийство в лесу. Если в первой части — «Бриллиантах» — было воровство, то здесь убийство. И все преступления — из-за любви. Действие перенесено в эпоху Александра II: Фрейлина императрицы читает Великому князю сказку на ночь. Они ругаются, ссорятся, плачут, болтают о маленьких метафизических глупостях, — такой контрапункт, — а в это время в лесу убивают Царевича. Сказку будет читать Светлана Немоляева. Она тоже наденет нос, — как Ренатка в «Бриллиантах», помните, да? — и будет залезать во все очаги дворца, в люстру, в обои, в мышиную нору. А в конце концов, они вместе оплакивают убитого Царевича.

Гриб и Страж (Евгений Ткачук). На съемках фильма Р. Хамдамова «Рубины». Фото: Сергей Табунов

— А кто еще играет?

— Играют там — да кого там только нету. Царевича играет хороший актер, его зовут Андрей Кузичев. Я все на него напялил, из жадности: думаю, пусть будет много парчи и всяких красивых кадров. Царевну играет Елена Морозова. Лица все очень хорошие.

Царевна (Елена Морозова). На съемках фильма Р. Хамдамова «Рубины». Фото: Сергей Табунов

Чтица мне очень нравится. Немоляева, она очень похожа на куклу тридцатых годов, Голливуд такой, абсолютная кукла. Ей в кино не удавалось играть хорошие роли, она все время подружка, а на самом деле она идеальная голливудская звезда. У нее очень красивый голос, она худенькая, стройная, кокетливая. Все это можно сделать.

К сожалению, я не могу пока сделать Императора, потому что у нас нет денег на императорский дворец. Поэтому Илзе Лиепа будет играть Великую княгиню, которая приводит эту Чтицу и умоляет ее прочесть сказку, чтобы Великий князь заткнулся и не мучил ее. А она его так заткнула, что они все зареванные остались. И не знают, кто кого убил, и как страшно быть с разбитым сердцем.

Гриб. На съемках фильма Р. Хамдамова «Рубины». Фото: Сергей Табунов

— Тут на фотографиях есть еще люди-грибы, я вижу.

— Да-да, Грибы — первые свидетели убийства. Есть еще Разбойник, который сознается, что убил Царевича. Грибы видят его голым, а Разбойник говорит: «Да я его не раздевал догола, он был у меня одетый». А Царевна говорит: «Нет, он был голый, я его расстреляла из лука». Как Святой, который из лука расстрелян, Святой Себастьян, — знаете, как на итальянских картинах эпохи Возрождения… Ну, вот мы так его раздели и расстреляли, бедного Кузичева. Там вообще все персонажи говорят, что это они убили Царевича, а Баба-Яга — Алла Демидова — воскрешает его, и он рассказывает, что на самом деле убил себя сам.

Царевич (Андрей Кузичев). На съемках фильма Р. Хамдамова «Рубины». Фото: Сергей Табунов

А у вас есть фотография Разбойника? Его играет Кирилл Плетнев. Он с черной бородой, папаха черная, на коне. Еще в сказке есть такой персонаж Стражник, Женя Ткачук его играет. Он отнимает у Разбойника драгоценности, которые Грибы наворовали своим детям. Это такой лесной страж порядка: арестовывает Гриб, потому что тот украл все драгоценности с мертвеца.

Разбойник (Кирилл Плетнев). На съемках фильма Р. Хамдамова «Рубины». Фото: Сергей Табунов

— А зачем медведь?

— А это маленький мишка, это подделка под Шишкина, «Утро в сосновом бору». Мишка смотрит, как к небу поднимается столп черных шаров. Как раз это облако и преследует Царевну. Как в предыдущем фильме, там тоже был черный шар, который гнался за Дианой Вишневой. Там такой маразм в этой картине. Я очень много всего натыкал сразу. Черные шары летают по небу в огромном количестве — целое небо, которое преследует эту Царевну в возке, ночью, когда она мчится к Святому Нилу. Царевна хотела утопиться, но у нее не получается.

На съемках фильма Р. Хамдамова «Рубины». Фото: Сергей Табунов

В «Бриллиантах» мне хотелось сделать немое стилизованное кино, а здесь — что-то псевдорусское, это до сих пор никому не удавалось. Александр Роу пытался, Птушко пытался… современные фильмы про царевичей — это вообще тихий ужас. И я выдумал такой несуществующий треченто-кватроченто мир русских царевичей, царевен, князей. Там все придумано. Но люди поверят, что так все и были одеты. А я не знаю, как они были одеты, мы просто взяли и использовали церковную парчу.

Царевна (Елена Морозова). На съемках фильма Р. Хамдамова «Рубины». Фото: Сергей Табунов

— Как вы делали костюмы?

— Костюмы там сложные. А ткани — они драгоценные в прямом смысле — мы отыскали на «Мосфильме». Я даже кокошник свой нашел из «Рабы любви». Все рухляди эти церковные, наряды, которые ликвидировали в тридцатые годы, — все это использовал Эйзенштейн. Мы тоже их использовали, взяли, подшили тут, там нашили, да и все.

— Это короткометражный фильм?

— Нет, полтора часа. Черно-белый, как и «Бриллианты». Мы уже сейчас наснимали, знаете, сколько. Скоро поедем в Крым, потому что не успели снять все лесное царство. Потом в Ленинград направимся, в интерьерах будем снимать, как Фрейлина читает Князю на ночь сказку. Будем снимать спальню и какой-то проход. Сейчас мы пока без Ренаты это снимем… Я не знаю еще, кто будет Императрицей — то ли Илзе Лиепа, то ли Рената Литвинова. В этой сцене они много беседуют: о жизни, любви, смерти. В основном о метафизике, о волшебстве.

Страж (Евгений Ткачук). На съемках фильма Р. Хамдамова «Рубины». Фото: Сергей Табунов

А потом выясняется, что волшебства никакого нет. И нет Рая на земле. И последние слова в фильме такие: заплаканный Князь спросит Чтицу: «А Рай-то есть?» Она скажет: «Да нет, что вы, он был у нас только лишь в детстве». И оба себя доведут до такой истерики, что разочаруются в потустороннем царстве. И все. И покинут дворец. Эта сказка очень печальная: все признались в убийстве, но никто не сказал правду.

— Почему «Рубины»?

— Слово «рубины» в фильме не фигурирует ни разу. Просто однажды Царевич говорит Бабе-Яге: «Когда я умер, кто-то подкрался ко мне ночью, я не видел, и вынул из меня кинжал, и я отправился на тот свет навсегда. Но кто-то еще перед этим положил мне на лоб рубин». Вот и все. «Кто это был, я не знаю». Рубин — это такая зацепка. А в «Бриллиантах» это слово тоже не произносили, Диана Вишнева просто украла бриллиантовую брошку. В третьем фильме главная героиня эту брошку из первой картины подарит Вознице, старушке, которая дает лодку на прокат. Чтоб сесть в эту лодку и умереть, и уплыть.

— Вы довольны съемками, группой? Много еще осталось снимать?

— Все актеры бесплатно снимаются. Оператор у нас Петя Духовской. Вся группа очень хорошая, группа просто прекрасная. Всё терпят, все невзгоды. Мы по колено в воде, в болоте изображаем лето. А дождь страшный, просто хляби льются. Вот сейчас остановились, деньги ждем, чтобы в Крым поехать, доснять убийство. Там есть леса, и сентябрь еще солнечный. Для грибов как раз раздолье. Видели, маленьких детей на фотографии? Это Грибы, которые разбогатели. Как говорит Чтица: «Любуюсь на чужое богатство». Но у них сейчас все отнимет Стражник.

Дети Грибов. На съемках фильма Р. Хамдамова «Рубины». Фото: Сергей Табунов

— У вас уже есть сюжет третьего фильма?

— Третья картина будет называться «Без цены». Она не будет называться «Изумруды». Старая пианистка Мария Юдина живет без квартиры, без дома, кормит кошек, собак во время войны в Бухаре. Я решил, что действие должно происходить не в Москве, потому что в Москве она все-такикакой-то очаг бы имела, а там не имеет. И она очень хорошо играет Бетховена. У нее есть два ученика: один мальчик, гомосексуалист и вор, и одна девушка, которая берет у нее уроки. Мальчик ее содержит, покупает ей комнатку, берет ей рояль. А девушка — немецкая шпионка. И вот она их всех предаст и очень хорошо сыграет третью сонату Бетховена, но поплатится и умрет.

— И когда вы теперь в Петербург?

— В октябре, скорее всего, будем снимать разрушенный дворец на Кожевенной, который в «Бриллиантах». Если бы вы жили в Москве, я бы вас тоже сейчас снял, у меня был бы отличный Гриб еще один.

seance.ru

---

• 
  Алексей саврасов картины
• 
  Лесной пожар картина
• 
  Картина лесной пожар
• 
  Психологическая картина мира
• 
  Ночной город картина
• 
  Святое семейство картина
• 
  Картины по английски
• 
  Картины владимира волегова
• 
  Описание картины весна
• 
  Весна описание картины
• 
  Картина бедная лиза