Достопримечательности Рима в фотографиях. Рим картина

Фотографии Рима - достопримечательности Рима на фото

Главная >  Италия > Лацио  > Рим >  Достопримечательности Рима

 

Фотографии Рима:

Один из самых популярных, открыточных видов на Рим: река Тибр и собор св. Петра на горизонте:

Пьяцца дель Пополо:

 

Классика жанра — вид на Римский форум:

Все же помнят, что Рим на 7 холмах стоит? Вот, один из них: на холме Авентин:

Пьяцца Навона  — одна из главных достопримечательностей Рима:

Маршрут по Пьяцце Навоне и окрестностям:

 

Колизей в Риме

Символ Рима — Колизей:

Туристический маршрут  — Колизей и форумы

Маршрут по Риму — Колизей и римский форум

Достопримечательности Рима

 

Римский форум

Римский форум в Риме (да, масло масляное) — это огромная археологическая зона, где сохранились руины множества храмов и особняков высшей аристократии Древнего Рима. Одна из главных достопримечательностей города, из серии must see. Билет в Римский Форум включает посещение холма Палатин и Колизея (действует 2 дня, стоит 10 — 15 евро, в зависимости от даты посещения).

 

Что посмотреть в Римском Форуме:

• Туристический маршрут по Римскому форуму
• Античный Рим
• Императорские форумы

Одна из достопримечательностей Римского форума — Триумфальная арка Константина:

 

Холм Пинчио:

 

Базилика Санта-Мария-Маджоре:

 

Термы Каракаллы:

 

Капитолий:

 

Кампо де Фьори:

palazzo-doria-pamphilj

 

Холм Капитолий:

Музеи Капитолия:

 

 

Кампо де Фьори:

 

Мавзолей Августа:

 

Троянская колонна на площади Венеции:

 

 

Памятник Витториано на площади Венеции:

 

Кампо де Фьори и Еврейское гетто:

 

Фонтан Треви

Среди всех фонтанов Рима самый известный — Фонтан Треви:

 

Пьяцца Навона:

Этот купол с дыркой стал образцом для подражания на многие века — Пантеон в Риме:

 

«Вечный город» — фотографии Рима:

   

 

Сульптуры в церкви Сан Пьетро ин Винколе — «Моисей»:

 

 

Испанская лестница в Риме

Знаменитая Испанская лестница на Площади Испания

 

 

Сант Анджело

Замок и мост Сант Анджело:

 

Италия эпохи фашизма

Фашистский квартал Эур  

НАВЕРХ

Главная >  Италия > Лацио  > Рим >  Достопримечательности Рима

Похожие страницы:

• Церкви Рима
• Римский форум в Риме
• Маршрут по Риму: берега Тибра
• 
  Маршрут по Риму: вокруг Авентина
• Музеи Рима
• Маршрут по Риму: вокруг Пантеона

selfguide.ru

Достопримечательности Рима в фотографиях

В продолжение гастрономичесткого фотоотчета о итальянских вкусняшках, предлагаю вашему вниманию прогуляться по известным римским достопримечательностям и просто аутентичным улочкам. Классический вид на собор святого Петра в Ватикане.

Не мог не поделиться несколькими аэрофотоснимками. Все-таки виды из иллюминатора — это моя слабость 🙂

Вид из окна обычной римской квартиры. Пальма, цвет, позитив.

Символ Рима — Колизей, изображенный на миллионах открыток, магнитиках и прочих сувенирах. Колизей — главная достопримечательность города, как, например, Биг Бен в Лондоне или Эйфелева башня в Париже. Как можно было построить такое сооружение почти две тысячи лет назад, когда на большинстве территорий современных развитых государств люди жили в землянках, пещерах и вигвамах, уму непостижимо!

Площадь Венеции и палаццо Венеция, бывшее представительство Венецианской республики в папском Риме.

Дворец был построен вокруг средневековой башни в 1455 году и является одним из первых памятников Возрождения в Вечном городе. Камень для строительства выламывали прямо из Колизея. В палаццо была встроена древняя базилика Сан-Марко. На сегодняшний день никакой функции, кроме эстетической, здание не несет.

Главная водная артерия Рима — Тевере, что в переводе на русский язык означает «река».

Замок Святого Ангела.

Площадь святого Петра в вечернем Ватикане.

Собор святого Петра считается самым большим христианским храмом в мире. Его размеры действительно огромны.

Служитель церкви напротив гробницы Иоанна Павла II

Доблестные солдаты Ватикана охраняют въезд в собор.

Вид на собор святого Петра вечером.

Старинная карусель, еще из позапрошлого века.

Не знаю название этих потрясающих деревьев, но ими усеян весь Рим. Мне они очень нравятся можно сказать, что я их обожаю )))

Утро, Рим, тени…

Хотите потратить деньги впустую и разориться? Откройте по франшизе Макдональдс в Италии. Закрываются они тут равно через такое время, которое требуется, чтобы обнулить все ваши финансовые запасы. Почему? Да потому что в Италии  культ еды  существует со времен римской империи! И ни один итальянец не будет есть этот бред. Моя подруга Екатерина Павлович как-то поинтересовалась у своих итальянских друзей о впечатлениях об отдыхе в Чехии. Чехия, к слову, тоже гастрономический рай для туриста, потому как размером порций, вкусом и средним счетом в ресторане она примерно в 2-3 раза приятнее парижского или римского. Кухня основана на различных мясных блюдах в десятках вариаций и вкуснейшем алкоголе сливовице, чешском пиве и т.д. Так вот итальянские друзья после недельного отдыха в Чехии коротко резюмировали, что пицца (!) в Чехии не очень!!! Они настолько патриотичны к своей национальной кухне, что даже не удосужились попробовать иную.

Несколько фото витрин с самой фешенебельной улицы Кондотти в центре Рима (Via Condotti).

Знаменитая улица бутиков влечет к себе модниц со всего света. И в самом деле, тут можно закупиться самыми известными мировыми брендами: Gucci, Dior, Prada, Yves Saint Laurent, Gautier и прочие.

Один из красивейших фонтанов мира — фонтан Треви, является национальным достоянием, круглосуточно охраняемым полицией. В центре фонтана Треви — фигура бога Нептуна в колеснице-раковине, запряженной морскими коньками. Нептуна окружают аллегорические скульптурные изображения бури, штиля, здоровья, изобилия и четырех времен года. По краям группы — фигурки тритонов, указывающих путь между скалами. По периметру фонтана тянется широкая лестница. Дно бассейна у фонтана Треви усыпано монетами: согласно сложившемуся ритуалу, желающие вернуться в Рим туристы должны бросить в фонтан монетку.

Дно бассейна у фонтана Треви усыпано монетами: согласно сложившемуся ритуалу, желающие вернуться в Рим туристы должны бросить в фонтан монетку. С одним из них, шотландским пьяницей, желающим вернуться в Рим снова, мы с влюбленными Дафной и Гари, приехавшими в Италию в свое свадебное путешествие,  повстречались однажды утром.

Scalinata di Trinità dei Monti (то есть лестница к Тринита-деи-Монти), больше известная как испанская лестница, ничего, впрочем, общего с Испанией не имеет.

Грандиозная барочная лестница состоит из 138 ступеней, которые ведут с Испанской площади (Piazza di Spagna).

Вид с испанской площади на вечный город.

Фонтан Нептуна на самой душевной площади Рим -Пьяцца Навона.

Типичный Римский переулок: малое расстояние между домами и высокие стены создают потрясающую атмосферу.

И напоследок, виды на столицу Великой Римской Империи со стороны красивейшего парка Вилла Боргезе.

Вечный город, до свидания!

Продолжение следует…Остальные заметки о Риме:

Рим, люблю тебя. Итальянская кухня

Вдохновиться на путешествие:

Оставить ответ

Вы должны быть авторизованы, чтобы оставлять комментарии.

planet.jakutsevich.ru

Живопись Древнего Рима

ВВЕДЕНИЕ.

Искусство Древнего Рима с его оригинальными и совершенными памятниками живописи, архитектуры и скульптуры принадлежит к высшим достижениям мировой культуры. Римское изобразительное искусство, подобно искусству греков, составляет неотъемлемую часть художественной системы античности. Границы Римского государства и сферы его влияния были обширны. В орбиту художественных влияний Рима включалось множество разнообразных народов и племён, обладавших своими, подчас сильными художественными традициями. Римское искусство, развиваясь в рамках античной рабовладельческой эпохи, вместе с тем сильно от него отличалось. Становление и формирование культуры римлян происходило в иных исторических условиях. Познание мира римлянами приобретало новые формы. Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитического отношения. Их искусство воспринимается как более прозаическое в отличие от греческого. Яркой особенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью. В художественных памятниках находили отражения многие исторические события. Перемена в общественном строе – смена республики империей, смена династий правителей Рима – непосредственно влияли на изменения в живописных, скульптурных и архитектурных формах. Именно по этому порой не трудно по стилистическим признакам определить время создания того или иного произведения.

С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высоко художественных росписей. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Римляне применяли роспись также для украшения фасадов, используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских. По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Первый стиль,инкрустационный, распространенный во 2в. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Росписи первого типа конструктивны, подчёркивают архитектурную основу стены, они отвечают суровому лаконизму форм, присущих республиканской архитектуре. С 80-х годов 1в. до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Стены оставались гладкими и расчленялись живописно - иллюзорно исполненными колоннами, пилястрами, карнизами, и портиками. Интерьер приобретал парадность благодаря тому, что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы, из произведений знаменитых греческих художников. Тяготение к природе, присущее римлянам, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. Третий стиль, ориетзирующий,характерен для эпохи империи. В противоположность пышности второго стиля, третий стиль отличается строгостью, изяществом и чувством меры. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. Иногда выделяется центральное поле стены, где воспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого древнего мастера. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н.э. Пышностью и декоративностью, пространственно - архитектурного решения, он продолжает традицию второго стиля. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Фантастические и динамичные перспективно настроенные сооружения разрушают замкнутость и плоскостность стен, создают впечатление театральных декораций, воспроизводящих замысловатые фасады дворцов , садов, виднеющихся через их окна, или картинные галереи – копии знаменитых оригиналов, исполненные в свободной живописной манере. Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях. Помпейские росписи сыграли важную роль в дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы.

1. Фаюмские портреты.

В расписном искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи. Однако эволюцию римского живописного портрета нельзя проследить подобно скульптурному. Живописных портретов сохранилось немного. Об их характере в известной мере дают представления фаюмские портреты 2-3.в названых по месту нахождения в некрополе Эль-Фаюм, в восточной римской провинции Египта. Живописный портрет в Эль-Фаюме, развивался под воздействием эллинестически - римского искусства. Он сохранил здесь ещё культовое назначение, продолжая этим традицию древнеегипетского портрета. Исполненный на тонкой деревянной дощечке или холсте, портрет после смерти человека вставлялся в забетонированную мумию. Фаюмский портрет был основным видом живописного искусства. В нём уже не было скованности фронтальной композиции египетского портрета. Модель изображалась с естественным трёх четвёртным поворотом головы и обычно помещалась в нейтральном фоне. Плоская декоративная раскраска сменилась живописной лепкой объёма. Применялась чистая темпера, а также смешение этих красок, дающее разнообразные живописные эффекты. В фаюмских портретах обращает внимание яркая обрисовка индивидуальных особенностей модели: Точно воспроизводятся и возрастные особенности, и этнические черты различных народов. Особенно привлекают обаятельные женские образы. В изысканном портрете «Молодой женщины», за внешней горделивостью и сдержанностью, проступает волевой, яркий, страстный темперамент. К прекрасным образцам в технике энкаустики относится портрет «Молодого человека с бородкой в золотом венке». Насыщенные краски переливаются глянцем, мерцают как драгоценные камни. В конце 2-3в. н.э. в фаюмских портретах появились элементы схематизма. Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древнеегипетской традиции. Формы представлялись плоскостно, контур силуэта становился более чётким, черты лица воспроизводились дробным орнаментальным рисунком.

Хотя из источников известно, что в Древнем Риме существовала станковая живопись, дошедшими до нас образцами древнеримской живописи являются лишь изображения, включённые в настенные росписи, выполненные главным образом в двух городах Кампании – Помпеях и Геркулануме.

В 1 в. до н. э. Древнеримская живопись отходит от Этрусской традиции, с которой она была до этого связанна, и обращается к греческим образцам. Один из художников называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной «Женщины, играющие в кости». На ней изображено несколько тонко прорисованных и покрытых слоем краски женских фигур, навеянных изображениями с аттических белофонных ваз. С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображениями, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандинии», возведённые в конце 16 в, в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках. Это скорее всего произведение хорошего копииста, который свободными, сочными мазками передаёт плавные движения фигур, хотя при этом, возможно, и не схватывает пространственно – композиционное средство оригинала. Для древних живопись являлась средством передачи образов и, как таковая, не должна была обладать корпусностью и пластической грузностью. Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени. То, что её тематика восходила к определённым образцам, часто воспроизводимым по памяти и с некоторыми отклонениями, вело к эскизности, беглости в работе и быстроте исполнения.

Однако, не следует путать, как это часто случается, этот обобщённый стиль работы, отличавшийся быстротой и зависимостью от известных образцов, с современным импрессионизмом, стремящимся к абсолютно непосредственной передаче зрительных впечатлений. Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, - « Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. Живописный язык отличается здесь эскизностью, живописностью и подчёркнутостью интонации, но служит для иллюстрации весьма условной схемы. Эта живопись основана на противопоставлении пятен, но контраст, между светлым пятном тела Гермафродита и тёмным пятном тела Силена, определяется традицией, принятой среди художников, изображающих в светлых тонах нежные тела женщин и юношей и в коричнево – красноватых тонах – атлетов и стариков. Условны также жесты действующих лиц и фон. Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа. Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры.

В вилле «Мистерий», близ Помпеи великолепно сохранившийся большой фриз, изображающий, по всей вероятности, ритуальное поклонение культу Диониса. Фигуры вырисованы на фоне красной стены, которая подчеркивает их точные, яркие контуры, навеянные классической простотой. Но сам контур является не столько линией, нарисованной на поверхности стены, сколько границей между двумя цветовыми зонами, от которой в значительной мере зависит их соотношение.

Колористическая гамма построена на лёгких, слитных, прозрачных цветах. Применяя резкие контуры, художник стремился не к обозначению рельефности тел или анатомии, а к фиксации, путём проецирования на плоскость стены, бесплотных образов, вылепленных игрой света и тени. О римском происхождении указанных росписей, основанных на подражании эллинистическим образам, свидетельствует, как правило, их подчёркнуто натуралистическая трактовка, которая проявляется не столько в повышенном внимании к правдоподобию изображения, сколько в огрублении образа, мало чем отличающегося от подобных же образов в этрусской живописи. В пейзажах и особенно в портретах образ, хотя и не зависит от впечатления или ощущения, непосредственно полученного от созерцания натуры, тем не менее утрируется для большего правдоподобия. Возьмём, например, «Морской порт». Он изображён сверху и похож скорее на план: здание и корабли распределены на нём как на топографической карте, отблески света не имеют ни какого отношения к реальному освещению, это всего лишь приём для иллюзорного оживления изображаемых явлений. В изображении сада в вилле Ливии в Риме мы находим настоящий инвентарь растений, воспроизведенный художником по памяти: ему хорошо известна форма каждого отдельного дерева или куста, и он с уверенностью её воспроизводит. Но то, что уточняется быстрыми цветовыми мазками, - это не предметы, находящиеся перед глазами художника, а лишь представления о них: Художник, таким образом, воплощает в красках не пейзажах, написанный с натуры, а умозрительный образ природы, для передачи которого особенно подходит та обобщающая, беглая и эскизная техника, в задачу которой не входит непосредственное общение с изображаемыми предметами. Эта техника становится ещё более беглой и насыщенной в раннехристианских росписях катакомб, где часто символическое изображение святых не имеют никакой связи с реальным миром.

2. МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ

Типичным примером является построенный во время Августа Алтарь Мира, на четырёх сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, завитками и различными фигурами. Наиболее выступающие части барельефа взаимодействуют с окружающим пространством, светом, воздухом: промежуточные и более глубокие слои способствуют иллюзорному разрушению физической плоскости и созданию воображающей глубины, неизбежно ограниченной плитой алтаря. Ветви аканта хотя и даны в виде рельефа, но вместе с тем построены в виде ритмических украшений стены, то есть приведены в соответствие с её плоскостью. Последняя выступает, таким образом, как соединительная мембрана между естественным пространством и пространством воображаемым.

Для пластических украшений используется также техника стукко, особенно подходящая для получения более тонких светотеневых и художественных эффектов. Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам. Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. Практически эта же самая смесь, которая использовалась в Греции в качестве последнего слоя, которым покрывались архитектурные детали и скульптура и который служил основой для нанесения красок. При корпусном нанесении на поверхность, то есть в виде слоя значительной толщины, смесь эта поддавалась лепке и использовалась для создания рельефных изображений, которые формируются непосредственно на стене, пока смесь ещё не застыла. По высыхании и затвердении поверхность приобретает шелковистость, чувствительную к малейшему изменению освещения, и имеет вид монохромной живописи. В самом деле, по своим пластическим свойствам стукко скорее приближается к живописи, чем к рельефу. Это находит своё отражение как в быстроте лепки, так и в нежных, сочных светотеневых переходах. И действительно, техника стукко применяется вместо живописи, там где из-за влажности или слабой видимости нельзя прибегнуть к настенной росписи. Типичным её примером является великолепное украшение подземной базилики Порта-Маджоре в Рим. Древнеримская настенная живопись зависит, несомненно, от эллинистических образцов.

3. ЖИВОПИСЬ ЭТРУСКОВ.

Этрусские гробницы представляют огромный интерес не только как дошедшие до нас памятники архитектуры, но и своими хорошо сохранившимися на стенах живописными композициями, выполненными в различной манере. В некоторых гробницах живопись лежит на штукатурке, в других прямо на камне, в массиве которого вырублено помещение склепа. Краски обычно наносились в технике фрески, но в ряде случаев мастера расписывали стены на сухой основе. Краски применялись минеральные, преобладали тёплые тона. Этрусские художники, несомненно, были хорошо знакомы с искусством других народов. В живописи некоторых гробниц, заметно воздействие эллинского искусства – в использовании сюжетов, в изображении персонажей греческой мифологии. Сюжет росписи гробницы Быков взят из греческого эпоса, из сказаний о Троянской войне: Ахилл, в шлеме, с толстыми икрами и крупными мышцами ног, с широкими бёдрами и тонкой талией, подобный атлетам в греческом архаическом искусстве, подстерегает троянского героя Троила.

Роспись основной сцены близка рисункам на греческих архаических вазах. В этом убеждает фризовость композиции, чёткое разделение поля изображения на две части, заполненные орнаментами свободных пространств. Фигуры здесь просто раскрашены, лишены светотеневой моделировки. В композиции росписей этрусских гробниц можно видеть умелое подчинение живописи архитектуре склепов: в частности, изображения на люнетах торцовых стен удачно вписаны в их треугольники, различные элементы композиций гармонично связаны друг с другом. В гробнице Борона, названной так по имени открывшего её барона Кестнера, хорошо согласованы друг с другом сцены на люнете и на торцовой стене. По краям первой помещены живые и подвижные дельфины и морские фантастические существа гиппокампы, а на стене под люнетой этрусский мастер расположил фигурки гарцующих на конях всадников, фланкирующих среднюю группу со сдержанными в движениях персонажами. Красива и полна торжественности эта центральная стена, связанная, очевидно, с каким – то ритуальным действием. Мужчина отчески положил руку на плечо мальчику, играющему на двойной флейте, другой рукой поднимает чашу с вином. Молоденькое деревце со свежими зелёными листочками отделяет от них воздевающую руки женщину. Высокое мастерство композиции проявляется и в росписи гробницы Ванхнатов. Фигуры льва и лани, заполняющие треугольник, люнеты хорошо вписаны в него; им не тесно в этом пространстве и оно не слишком свободно для них. Выразительны линии контуров животных, безупречен рисунок, изображающий гибкое тело, тонкие быстрые ноги, напряжённые уши встревоженной лани и тяжеловесно мягкую поступь хищника. Метко переданы настороженность лани и готовность её прыжку. Некоторые росписи воспроизводят картину внутренних помещений дома. Так, в частности, в гробнице Львиц, на потолке изображаются кровельные черепицы, в углах – колонны. Художник представил в основной сцене ритуальные пляски. Центр композиции занимает огромный сосуд для вина – украшенный гирляндой кратер, возле которого стоят два музыканта, играющие на флейте и струнном инструменте. По обе стороны кратера изображены танцующие. Обращает внимание гармоническая уравновешенность отдельных элементов росписи. Фигуре женщины в широких развевающихся одеждах, заполняющей большую часть пространства слева от кратера, художник противопоставляет справа танцующую пару, занимающую примерно столько же места. Продуман и цветовой строй росписи. Как бы для соблюдения цветового равновесия волосы у изображённой белой краской женщины показаны тёмными, у мужчины, тело которого закрашено коричневой краской, - светлыми. Широкие плечи, крупные бёдра танцующих, массивны, как и в статуях архаической Греции. Но образы греческой архаики более спокойны, торжественны. В этрусском искусстве, в частности в этой сцене, действие пронизано напряжением и динамикой; выразительной ритмикой движения мастер побеждает инертность и тяжеловатость форм. Сюжеты росписей этрусских гробниц разнообразны: заупокойные трапезы, ритуальные пляски, игры на похоронах, эпизоды борьбы юношей – атлетов. Встречаются порой и сцены из жизни умершего, воссоздающие либо его труд, либо его любимые развлечения. В гробнице Охоты, и рыбной ловли представлены рыбаки в лодках, охотники, стреляющие из рогаток в птиц. Мастер показал скалы и море, выпрыгивающих из воды дельфинов, летающих птиц, охотников, рыбаков забрасывающих сети. Примечательно, что у этрусских мастеров больше, чем у греческих живописцев, стремление к конкретности; поверхность моря отмечена волнистой линией, над которой показан высоко подпрыгивающий дельфин, изображены редкие кусты на скалистом берегу и другие детали.

Ничто не напоминает в этих сценах о смерти. Эта особенность многих этрусских росписей 6в. до н.э. отличает их от родственных им по назначению греческих надгробий, где чувство печали передано в склонённых головах, в ритмике замедленных движений. Не только сюжеты и композиции сцен наполнены динамикой жизни, но и краски многих этрусских росписей не тёмные и мрачные, а яркие, звонкие. В гробнице Охоты, и рыбной ловли над летящими птицами показаны разноцветные гирлянды – красные, синие, зелёные. В тёмных гробницах при цвете чадящих глиняных светильников краски, по-видимому, не казались слишком яркими.

В росписях 5в. до н.э больше внимания уделяется человеческому лицу, которое изображается крупнее, чётче и совершеннее, чем раньше. Рисуя голову юноши, мастер гробницы Леопардов не ограничивается нанесением контура и равномерной раскраской. В одних местах он кладёт краску плотным слоем, а в других жидко, создавая таким образом впечатление светотени. При профильном изображении лучше показывается глаз: линия его овала, ранее замкнутая теперь разрывается, и кажется , что человек смотрит вперёд. Этрусская живопись конца 4 – 3 в. до н.э. характеризуется усложнением композиции, повышенной динамичностью и подвижностью фигур, большей пестротой красочной гаммы. Хорошим образцом может служить роспись саркофага из Тарквиниев, где представлены напавшие на грека амазонки с луками и копьями, в шлемах и развивающихся одеждах. Заметна некоторая неточность рисунка в изображениях фигур, в передаче их движений. Очевидно, многие саркофаги расписывали мастера не высокого класса, желавшие, однако, показать фигуры в смелых ракурсах., в сложном действии, иногда так, что один персонаж частично закрывает другого. В этрусских гробницах 4 – 3 вв. до н.э. появляются росписи, проникнутые настроениями ужаса, изображения кровавых битв, страшные образы гениев смерти. В сцене трагической битвы Этеокла и Полиника мастер не останавливается перед воспроизведением крови, льющийся из ран героев. В другой гробнице он создаёт фантастический образ мрачного гения смерти, готового схватить свою жертву. И всё же не только сюжетика определяет новшества, пришедшие в этрусскую живопись в пору её последнего расцвета. Обычная для росписей 6в. сцена пиршества в гробнице Щитов 3 в. до н.э. представлена по-новому. Возлежащий мужчина подаёт сидящей рядом с ним женщине какое – то лакомство. На столике перед ложем показаны различные яства, слух пирующих услаждают музыкой арфист и флейтист. Манера изображения заупокойной трапезы изменилась. Появилось множество различных деталей, которые более древнему художнику показались бы излишними. Мастера подробно рассказывают о происходящих событиях, а это иногда приводит к сюжетной и цветовой дробности. Зато им не редко удаётся лучше, чем художникам 5в., передать чувства и настроения изображённых. Действительно, в росписях 5в. нет ничего равного по выразительности лицу взволнованной женщины из гробницы Щитов.

4. ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ РЕСПУБЛИКИ.

Стены комнат во многих домах уже в эпоху республики покрывались росписями декоративного характера, часто бессюжетными повторявшими цвет мраморных плит, какими нередко облицовывали стены в роскошных постройках. Порой изображались колонны, пилястры, арки и другие архитектурные элементы. Иногда в центре стены писалась картина на мифологические сюжеты, изображались сценки из жизни, портреты, фантастические и реальные пейзажи, птицы и звери.

Изучение росписей Помпей, Геркуланума, Стабии и Рима, позволило наметить определённые этапы развития римской живописи до 79 г н.э. Наиболее ранними росписями принято считать те, в которых живописец имитирует в цвете облицовку стены мраморными разноцветными плитами. Поверхность таких квадратов обычно закрашена ровным тоном, но иногда бывают воспроизведены сложные прихотливые узоры прожилок, как в плитах мрамора. Подобным образом украшались стены домов в эллинистический период и в Греции, в частности на острове Делосе. Такие росписи относят к первому помпеянскому стилю. Особенностью первого стиля является то, что квадраты выступают рельефно из плоскости стены и отделяются друг от друга не только цветом, но и неглубокими желобками. Роспись первого стиля конструктивна. В ней подчёркивается прежде всего конструктивная основа стены.

Фреска из Геркуланума призвана воспроизвести систему квадратов, из которых складывается стена. Нижняя часть стены отмечена сплошным массивом как цоколь. Затем рельефно выделены крупные квадраты, - выше квадраты поменьше, а в верхней части обычно выступает рельефный карниз в виде полочки, на которую ставили для красоты небольшие вазы или статуэтки. Отсутствие орнаментов, узоров и украшений отвечает суровости, сдержанности и лаконизму форм, присущих республиканскому искусству.

В первом веке до н.э. возникает стиль, получивший наименование второго. Образцы его росписей можно видеть в вилле Мистерий в Помпеях. Во втором стиле уже нет рельефности квадратов, они лишь кажутся выступающими из стены. Живописно показана и полочка – карниз. Мастера вводят изображения колонн и полуколонн коринфского ордера, арок, перекинутых с одной колонны на другую. Пластичность первого стиля заменяется иллюзорной объёмностью. В композициях больше динамики, широты изображённого пространства. К 1-ому веку до н.э. римлянами были завоёваны огромные земли. Мир раскрывался перед нами во всей своей широте и многообразии. Новые горизонты, манящие перспективы будущего, сильные впечатления от порой диковинных, заморских земель – всё это вызывало появление новых форм в искусстве последнего века республики. В росписях заметно стремление как бы раздвинуть стены, представить пространство, превосходящее размеры комнаты показать стену в виде высокой ограды, поверх которой виднеется небо, верхние части соседних зданий. В живописи находило своё выражение то же преодоление стесняющих, сковывающих образ рамок, которое проявлялось в скульптурных портретах Цицерона, Помпея, в которых человек выступал уже не как носитель родовых привилегий но, прежде всего в своей общественной роли. Плоскость стены, отделяющей внутренность дома от внешнего мира, оказывается в живописи второго стиля как бы нарушенной. На ней красками изображены уходящие в глубину колоннады, портики. Комната с глухими стенами порой уподобляется террасе, с которой как в виллах римских патрициев, открываются далёкие пейзажи. Сокращение иллюзорно выступающих предметов даются не с одной точки, а с нескольких, учитывается движение вдоль стены. Природа показывается на фресках не только в виде реальных цветущих садов, как в росписях виллы Ливии, но и в панорамах фантастических ландшафтов.

В одном из домов на Эсквилинском холме Рима были исполнены пейзажи, воспроизводящие далёкие страны, где побывал Одиссей. В пейзаже « Одиссей в стране листригонов» изображены громоздящиеся коричневые скалы фантастических островов, виднеются покрытые зелёной растительностью горы, оживлённо снуют люди, бродят животные. Картины природы нарисованы будто несколько сверху, они развёртываются перед зрителем постепенно, от одной стены к другой. Мастер показывает гибкие стволы деревьев и мощные глыбы скал, желтый песок морского берега, зелень листвы, синюю поверхность залива. Тёмные тени ложатся от коричневых, будто покрытых загаром людских фигурок, отражаются в реке морда и ноги пьющего козла. В подобных сюжетных росписях второго стиля немало подробностей, убеждающих в богатстве жизненных наблюдений художников.

Но, несмотря на реальность передачи многих деталей, природа в таких фресках выглядит фантастической. Она не пронизана настроениями человека, как это будет в живописи более поздних эпох, античные пейзажи воспринимаются существующими вне мира людей. Странными кажутся движения человеческих фигур рядом с застывшими неподвижными скалами, деревьями, изваяниями божеств. Напряжённая игра светотени нередко усиливает впечатление обособленности природы, независимой от человека. В росписях второго стиля встречаются сложные, многофигурные композиции. Так, на стене одного из помещений виллы Мистерий показаны сцены религиозной церемонии, очевидно, связанной с дионисийскими мистериями. Все фигуры располагаются на будто покрытой зелёным ковром узкой площадке перед стеной. Верхняя часть росписи отмечена полосой меандра с квадратами разноцветного мрамора. На фоне ярко-красной стены представлены участники таинства: величаво выступающие или торжественно восседающие в креслах матроны, девушки, стремительно бегущие с развивающимися плащами, исполненные глубокого волнения, почти страдания. Показаны танцовщицы с кастаньетами – кроталами в руках. В ткань повествования вплетаются изображения силенов, а также актёрских масок, вызывающих мысль о театральном действии.

Фреска «Альдобрандинская свадьба», бывшая некогда в собрании Альдобрандинии, а теперь хранящаяся в Ватикане, изображает брачную церемонию. Насколько был ярок, звучен красный цвет в росписях виллы Мистерий, настоль здесь мягок, лиричен общий тон голубоватых и золотых красок. Центральную часть композиции занимает ложе, на котором сидит взволнованная, погруженная в думы невеста. Её успокаивает Афродита, у изголовья ждёт прекрасный юноша Гименей, в ногах, облокотившись на невысокую колонну, стоит Харита с флаконом благовоний в руке. Возвышенность центральной стены оттеняют бытовые детали боковых частей фрески: пробует температуру воды закутанная в одежды, очевидно, мать невесты, в вестибюле изображены девушки с лирой и благовониями у фимиатерия. В формах республиканского искусства чувства всегда выражены с предельной простотой, нет пафоса, излишней эмоциональности. Произведения различных видов искусства: храм «Фортуна Вирилис», портрет старика из Ватикана, рельефы со сценой жертвоприношения с алтаря Домиция, живописные композиции заметно близки друг другу как памятники одного стиля, одного периода, воплотившие настроения римлян времени республики. Именно в республиканскую эпоху нашли своё выражение черты собственно римского искусства. Творческая мысль латинян сумела противостоять совершенным образцам и формам искусства, которые существовали в то время у соседних народов. Римляне многому научились в годы республики у этрусков и греков, но и не потеряли своего художественного лица.

5. ЖИВОПИСЬ ВРЕМЕНИ ПРИНЦИПАТА АВГУСТА.

В декоративной живописи конца принципата Августа возникает стиль, названный третьим помпеянским. Если во втором стиле преобладала архитектурная композиция, будто разрушавшая стену, то в третьем живописцы, напротив, подчёркивают плоскость стены. Иногда, как и во втором стиле, художники изображают колонны и лёгкие выступы, но в основном стена уподобляется разделённому на части панно. Архитектурные элементы часто облегчаются, преобладают ровные, спокойные поверхности. Колонны, тонкие и стройные, украшаются всевозможными узорами и орнаментами, разнообразными растительными формами, фризы – вазочками, статуэтками. Частое изображение фигурок сфинксов и различных элементов восточных орнаментов объясняет встречающееся иногда название третьего стиля, как египтезирующего. Но основа его римская. Изысканность узоров, гибкость линий, свобода композиции соответствуют принципам августовского классицизма, выступавшим в декоративных рельефах Алтаря Мира, в прихотливых орнаментах гильдесгеймских сосудов, в изяществе завитых локонов римлянок в скульптурных портретах.

Как и в росписях второго стиля, плоскости стен, украшаются пейзажами, выполненными в монохромной манере, нередко мифологическими композициями, чаще, чем раньше, копиями с известных произведений греческих художников. В доме Ливии на Палатине сохранилась фреска, повторяющая картину знаменитого эллинистического художника Никия. « Ио, Гермес и Аргус». В выразительных движениях персонажей раскрывается содержания мифа. В позе Ио, сидящей на скале у постамента высокой статуи, выражено покорное ожидание. Решительным и сильным представлен сторожащий её Аргус – атлетически сложенный юноша с копьём. Мастеру удалось показать осторожность движений похитителя Ио Гермеса, неслышной походкой подкрадывающегося слева из-за скалы. Композиция картины не перегружена фигурами, всё сдержано, гармонично, в духе эллинского классического искусства. Поэтичность возвышенных мифологических образов, некогда звучавшая в подлинниках эллинских художников, очевидно, нередко бывала сохранена и в росписях римских копиистов. В помпейской фреске «Персей и Андромеда», где героиня изображена прекрасной девушкой в лёгких ниспадающих одеждах, особенно нежны краски. На фоне прозрачной голубизны моря её стройная фигура воспринимается невесомой, будто плывущей по воздуху. Художник противопоставляет её нежному облику сильного Персея с коричневым, загорелым, телом решительными движениями. Гибки контуры грациозной фигуры девушки, задрапированной в светло-жёлтые, легко колеблемые ветром, почти невесомые одежды, в росписи одного из домов города Стабии, она показана проходящей по зелёному лугу. В одной её руке корзинка с цветами. Лёгким движением другой, она касается растений, и они будто расцветают под её пальцами.

Среди помпейских фресок встречаются картины, связанные с гомеровскими поэмам, в частности в доме Трагического поэта повторено произведение греческого художника Тиманфа «Жертвоприношение Ифигении». В нём изображён Одиссей и Менелай, собирающиеся принести дочь Агамемнона в жертву, чтобы умилостивить Богов.

s30556663155.mirtesen.ru

Искусство Древнего Рима | История искусства

Легенда гласит, что узурпатор Амулий захватил трон своего брата, царя Альбы Лонги, Нумитора — деда близнецов Ромула и Рема, а младенцев повелел бросить в Тибр. Отец близнецов Марс спас своих сыновей, и их выкормила посланная богом волчица. Затем мальчиков воспитал пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция. Когда братья выросли, они убили Амулия, вернули власть деду и на том месте, где их нашла волчица, основали город. При возведении стен нового города между братьями вспыхнула ссора , и Ромул убил Рема. Город был построен и назван в честь Ромула Римом, а сам Ромул стал первым его царем.

Часть культуры была заимствована римлянами у других народов. Многое — у этрусков, но больше всего — у греков. Римляне заимствовали у этрусков гладиаторские бои, сценические игры, характер жертвоприношений, веру в добрых и злых демонов. Римляне , как и этруски, из искусств предпочитали скульптуру, причем не ваяние, а лепку — из глины, воска, бронзы.

Архитектура

Однако, главной предшественницей Римского искусства все-таки была Греция. Даже многие свои верования и мифы римляне взяли у греков. Римляне научились строить из камня арки, простые своды и купола.

Научились строить более разнообразные сооружения, например, круглое здание Пантеон - храм всех богов, оно имело в диаметре более 40 метров. Пантеон был перекрыт гигантским куполом. который на протяжении столетий был образцом для строителей и архитекторов.

У греков римляне переняли умение строить колонны. В честь полководцев римляне строили триумфальные арки.

Особым великолепием отличались здания, предназначенные для развлечения римской знати. Самый большой римский цирк - К о л и з е й , вмещал 50 тысяч зрителей. Это был а м ф и т е а т р - подобным образом и теперь строят цирки и стадионы.

Своеобразными местами отдыха и развлечений были также римские бани, которые назывались т е р м ы. Там были комнаты для мытья, раздевалки, бассейны для плаванья, залы для прогулок, спортивные площадки и даже библиотеки. Просторные залы были перекрыты сводами и куполами, стены облицованы мрамором.

На краю площадей нередко сооружали большие судебные и торговые здания - б а з и л и к и . В Риме были созданы и дворцы правителей, и многоэтажные дома для бедняков. Римляне со средним достатком жили в отдельных домах, который окружал открытый дворик - а т р и у м. посредине атриума был бассейн для дождевой воды. Позади дома был двор с колоннами, садом, фонтаном.

cvetamira.ru

Живопись Древнего Рима кратко

С возникновением римской культуры античная эпоха вступила в свою завершающую стадию. Искусство в Риме играло совершенно иную роль, нежели в Греции, в которой оно было неразрывно связано с жизнью. Греческие живописцы, скульпторы, зодчие, философы и поэты сами творили историю. В Древнем Риме эту задачу выполняли правители городов, полководцы, юристы, ораторы. Их имена вписаны в анналы истории, а вот имена римских живописцев и скульпторов до нас не дошли, хотя они были так же талантливы, как и греческие.

Конец этрусской культуры стал началом римского искусства. Вероятно, и до этого времени в Древнем Риме существовали художники и ваятели, но никаких сведений о них не сохранилось. Сказалось и то, что почти до конца существования Республики Рим постоянно вел завоевательные войны, покоряя своих соседей, а война, как известно, не способствует развитию искусства. Страну сотрясали также внутренние распри: плебеи боролись с аристократами, отстаивая свои права; италийские города (муниципии) требовали равенства с гражданами Рима. Войны длились столетиями, не прекращаясь ни на один год. Возможно, именно в результате этих причин римского искусства как такового не существовало до IV-III вв. до н. э. Первой заявила о себе архитектура: сначала в виде мостов и оборонительных сооружений, а позднее — храмов.

Чтобы представить, как формировалось римское искусство, лучше всего обратиться к Помпеям — городу, погибшему в 79 г. до н. э. в результате извержения Везувия. Этрусские и греческие традиции заметны в архитектуре Помпеев, а также в их фресковой живописи.

Все помпейские росписи относятся к четырем разным стилям. Первые два стиля развивались в эпоху Римской республики. Со II и до начала I в. до н. э. был популярен т. н. инкрустационный стиль, напоминающий инкрустацию стен яшмой и мрамором. В подобных росписях обычно преобладали теплые цвета (темно-красный, желтый), а также белый и черный. Расписанные в инкрустационном стиле внутренние стены дома напоминали своим видом каменные наружные. Таковы росписи в доме Саллюстия и в доме Фавна в Помпеях. Римские мастера заимствовали этот стиль у греков. Росписи в инкрустационном стиле свидетельствуют о том, что декоративное искусство в Риме в это время достигло необыкновенного расцвета.

В 80-30-х гг. до н. э. на смену инкрустационному стилю пришел архитектурно-перспективный. Посетившему комнату, расписанную в подобном стиле, казалось, что его окружают городские здания. Но присмотревшись, он мог увидеть большие картины, как бы помещенные среди иллюзорных колонн. Так расписаны внутренние стены в огромном доме, названном виллой Мистерий. В одной из комнат обнаружены фрески со сценами посвящения в мистерии Диониса помпеянки — хозяйки дома. Подобные мистерии, помогающие, по верованиям помпеян, обрести бессмертие, были очень распространены, несмотря на то что власти неоднократно пытались их запретить.

Эти монументальные фрески с фигурами в человеческий рост и тщательным рисунком напоминают греческие. Но само действие, предстающее перед глазами зрителя, в Греции было бы невозможным. Художник изобразил Диониса, возлежащего со своей супругой Ариадной. Кажется, что бог не видит женщину, которую бьет кнутом крылатаябогиня. Окруженный сатирами Силен произносит пророчества о смерти и возрождении Диониса, вместе с которым умрет и воскреснет женщина. Ощущение тревоги и страха перед неотвратимостью смерти, пронизывающее изображение, подчеркивается кроваво-красным фоном росписей. Сюжет и манера письма, а также образ образ крылатой богини с бичом идут от живописных традиций этрусских гробниц.

Соединяя черты греческого и этрусского искусства, росписи виллы Мистерий имеют элементы, которых ранее не существовало в античной живописи. Эти фрески отличаются цельностью и четкостью композиционного построения и удивительной гармонией.

Фрагмент росписи виллы Мистерий. Помпеи. 60-е гг. до н. э.

В это время были распространены также фрески с изображением садовых ландшафтов в сочетании с человеческими фигурами, написанными несколько гротескно.

Постепенно Рим становился крупным культурным центром, куда стекались мастера из разоренных греческих городов, а также из Египта, Сирии, Малой Азии. Все эти иноземные художники, скульпторы, зодчие воплощали в своих творениях идеалы Великого Рима.

В середине I в. до н. э. в Риме сложились необходимые условия для создания централизованного государства. 15 марта 44 г. до н. э. республиканцами был убит диктатор Юлий Цезарь, пытавшийся ограничить власть сената. Сторонник Цезаря Марк Антоний казнил главного идеолога Республики — оратора Цицерона: ему отрубили голову и правую руку, которой он писал свои филиппики против Антония. В стране беспрерывно шли гражданские войны.

После смерти Юлия Цезаря главой Рима стал его внучатый племянник, Октавиан Август. В годы его правления было построено множество прекрасных зданий из мрамора, процветали поэзия и проза. В этот период жили замечательные поэты Вергилий, Гораций, Овидий, а также ценитель искусства Меценат, этруск по происхождению. Хитрый и расчетливый политик, Август старался представить народу время своего правления как золотой век. Поэтому искусство этого периода имеет черты греческой классики, идеальной и строгой.

На смену архитектурно-перспективному стилю росписей времен Республики приходит новый, получивший название орнаментального, или канделябрного. Этот стиль, цель которого — представить действительность как идеал и совершенство, очень точно соответствует официозно-элегантному и холодному искусству эпохи правления Августа. Теперь стены ничем не напоминают архитектурный ландшафт: внутреннее пространство противопоставлено наружному. В сюжетах, изображенных на фресках, нет ничего драматического, они легки и изящны. Утонченные орнаменты, включающие элементы в виде подсвечников и канделябров (отсюда и название стиля), обрамляли композиции мифологического содержания, как, например, в доме Лукреция Фронтина и в доме «столетней годовщины» (доме «юбилея»).

Нереида. Роспись зала Морских чудовищ. Стабии. I в. н. э.

Кроме мифологических сцен, в орнаментальную композицию иногда вводились натюрморты, пейзажные и бытовые сюжеты. Интересны фрески в доме Ливии на Палатине, изображающие прекрасный сад с деревьями, цветами и птицами.

В годы правления Августа в состав Римской империи уже входил Египет. Черты его искусства заметны в римских росписях с египетскими орнаментальными мотивами.

Канделябрный стиль фресковой живописи стал объектом для подражания в европейском искусстве XVIII—XIX вв.

В 54 г. н. э. римским императором стал Нерон, жестокий и кровавый деспот. В годы его правления обстановка в стране крайне обострилась. Роптали крупные землевладельцы Италии, желавшие возрождения республики. Ряды безработных в городах пополнялись за счет разорившихся мелких и средних землевладельцев. Провинциальная аристократия требовала для себя равных прав с римской. Восстали Иудея, Британия, Галлия.

Для искусства времен правления Нерона характерно явное несоответствие архитектуры и фресковой живописи — конструкции и декора. Внутренние стены величественных и мрачных построек были покрыты утонченными и легкими росписями, выполненными в четвертом, фантазийном, стиле. Именно в этом несоответствии и выразилась вся лживая и безнравственная суть эпохи жестокого тирана. Ярким примером фантазийного стиля являются росписи в «золотом доме» Нерона в Риме. Стены здания украшены изящными гирляндами, орнаментами и небольшими картинами в рамах. Все сияет позолотой и яркими красками, создавая впечатление фантастического и таинственного мира, далекого от суровой реальности.

Расцвет фантазийного стиля пришелся на эпоху Флавиев. Художники этого времени украшали стены мифологическими сюжетами, обрамляя их орнаментом. Изображения отличаются объемностью и динамичностью: фигуры запечатлены в момент движения или танца. С большим мастерством исполнены фрески в доме Веттиев в Помпеях. Их стены представляли собой архитектурные фантазии: фронтоны и арки, причудливые карнизы и позолоченные колонны, иллюзорные дворцы, уходящие в глубину пространства. Поражают своей воздушной легкостью и замечательные росписи из зала Морских чудовищ в Стабиях.

Большой интерес представляет фреска с натюрмортом на стене дома в Геркулануме. Ее отличает светлый, изысканный колорит и продуманная, цельная композиция. Художник настолько искусно изобразил блики на вазе, что стекло кажется удивительно тонким и прозрачным.

Все эти стили росписей, сменяющие друг друга, свидетельствуют о том, как быстро римские живописцы овладели приемами передачи пространственной перспективы, светотеневых эффектов, динамики движений.

В конце правления Тита Флавия на Рим обрушились ужасные бедствия: в результате извержения Везувия погибли Помпеи, Стабии, Геркуланум. Пожар и эпидемия чумы стали причинами страшных разрушений и гибели множества людей в Риме.

В V в. н. э. Римское государство, ослабленное внутренними распрями и внешними войнами, распалось. Но его искусство оказало значительное влияние на развитие культуры последующих эпох.

istoriya-iskusstva.ru

Искусство Римской империи. | Искуству.ру

К концу 1 в. до н. э. Римское государство стало крупнейшей рабовладельческой державой. Его обширные размеры вызвали необходимость в централизации управления. В результате сложилась военная диктатура. При Октавиане Августе диктатура была превращена в монархию (единоличная власть, передающаяся по наследству). С конца 1 в. до н. э. по конец 3 в. н. э. монархия была замаскирована республиканскими учреждениями (официально считалось, что власть в римском государстве разделена между императором и сенатом). Это было данью республиканским традициям.

Правление императора Августа

(27 г. до н. э. —14 г. н. э.)

Последние десятилетия 1 в. до н. э. и начало 1 в. н. э. — время расцвета римской культуры и искусства. Литература этого времени представлена творениями величайших римских поэтов Вергилия, Горация и Овидия, историческая наука — работами Тита Ливия; в этот же исторический период работал знаменитый теоретик архитектуры Витрувий.

Для искусства времени Августа характерны поиски нового стиля, т.к. империя выдвинула новую идею божественности императора. Римские художники настоятельно обращаются к греческому искусству классической эпохи — 5 - 4 вв. до н. э. Ведущим искусством по-прежнему остается архитектура. Строительство приобретает грандиозные масштабы. Усиленно сооружаются дороги, водопроводы, мосты.

В Риме строится форум Августа. В отличие от предыдущих форум Августа носил исключительно торжественный, государственный характер. Продолговатая площадь, окруженная очень высокой рустованной стеной (высота ее 36 м. Форум замыкался великолепным храмом Марса Ультора (Мстителя). Огромные размеры храма (высота колонн портика — почти 18 м), пышный и торжественный коринфский ордер, необычайная тщательность и красота отделки и скульптурного оформления дают основание считать его одним из лучших памятников храмовой архитектуры первой половины 1 в. н. э. В постройке его принимали участие греческие мастера.

Ко времени Августа относится самый известный образец римского храма в форме псевдопериптера — так называемый «Квадратный дом» в Ниме. Закончен в в первые годы нашей эры. Поставлен на высоком подиуме, фасад подчеркнут глубоким портиком и ведущей к нему лестницей. Ордер храма— коринфский. В отличие от рассматривавшегося выше храма Фортуны Вирилис целла храма в Ниме более вытянута и по пропорциям близка к золотому сечению. Пропорции храма и орнаментация фриза отличаются изяществом, но формы несколько суховаты и холодны, что вообще свойственно стилю августовской архитектуры.

Весьма распространенными памятниками архитектуры Древнего Рима были триумфальные сооружения — арки, колонны, ростры (ораторские трибуны).

Наиболее интересна Арка Августа в Римини (27 г. до н. э.). Это однопролетная арка строгих простых очертаний, увенчанная аттиком * с посвятительной надписью. Она была построена в 27 году в честь Цезаря Октавиана Августа в Римини на точке пересечения via Flaminia и Via Emilia – тех самых важнейших дорог империи.

Среди гражданских построек августовского времени выделяется законченный в 13 г. до н. э. Театр Марцелла, вмещавший несколько тысяч человек. Здесь впервые встречаемся с характерной для римского зодчества многоярусной аркадой, образующей с ордером органическое целое – это «римская ячейка». Эта архитектурная система найдет свое самое совершенное Выражение в Колизее.

Изобразительное искусство

времени правления Августа

В портрете времени Августа наряду с официальным придворным портретом, имевшим преобладающее значение, сохраняется и реалистическая линия портрета.

Статуя императора Августа из Прима Порта (1 в. н. э.) - пример официального портрета. Август изображен в виде полководца, в панцире, с жезлом в левой руке; подняв правую руку, он обращается с речью к войску. Черты лица идеализированы. Подпорка выполнена в виде дельфина с Амуром. Влияние греческой скульптуры 5—4 вв. до н. э. чувствуется в - постановке фигуры, - раскраске мраморной скульптуры. Римские качества: - репрезентативность, - строгость пластической формы, граничащая с холодностью.

Статуя Августа в виде Юпитера, восседающего на троне. Эрмитаж. Характерная черта римского официального портрета - идеализация и торжественная парадность образа.

Несколько особняком стоит портретная статуя Августа в тоге. Это произведение в значительной мере лишено холодности стиля придворного портрета — здесь больше чувства, мягче и живописнее трактовка формы.

Реалистические тенденции римского портрета отчетливо проявились в портрете Агриппы, сподвижника Августа, полководца и государственного деятеля. Большая сила воли, твердость и решительность.

Портретная статуя Германика, полководца и политического деятеля (умершего в 19 г. н. э.), окруженного ореолом славы, дает величавый образ этого человека, изображенного обнаженным, как греческий герой.

Правление династии Флавиев

вторая половина 1 в. н. э.

Архитектура

приобретает более грандиозный масштаб. Задача: - Красота и изящество греческих храмов, - Роскошь и пышность колоссальных сооружений Древнего Востока. К концу 1 в. н.э. Рим приобрел облик столицы мировой державы. Образец – эллинистическое искусство, а не классический период как во время правления Августа.

Колизей Стремясь завоевать популярность римской толпы, которая требовала "хлеба и зрелищ", императоры строили громадные амфитеатры для гладиаторских боев. Самый большой из них был сооружен в Риме в 75-80 годах и в середине века получил название Колизей от латинского слова "колоссеум" (колоссальный).

Это огромное сооружение, вмещавшее около 50000 зрителей. Размеры арены позволяли выпускать до 3090 пар гладиаторов одновременно. В плане Колизей представляет собой эллипс (длина 188 м). В центре его находилась эллиптическая арена, отделенная высокой стеной от мест для зрителей.

Вокруг арены, постепенно повышаясь, располагались разделенные широкими проходами места для зрителей, образующие четыре яруса. Стена Колизея высотой в 50 м сложена из крупных блоков травертина. Три яруса сводчатых арок опираются на скрытые в стене мощные столбы.

Столбы, которые служат опорой арок, украшены полуколоннами, утратившими свое конструктивное значение и сохранившими характер архитектурной декорации. В первом ярусе к столбам приставлены полуколонны дорического ордера, во втором - ионического, в третьем - коринфского, гладкую стену четвертого яруса расчленяют коринфские пилястры. Колизей построен из туфа; облицован более твердым травертином. В конструкции сводов и стен широко использовались кирпич и бетон.

Другим выдающимся произведением времени Флавиев была Триумфальная арка Тита. Воздвигнута в 81 г. в ознаменование взятия Иерусалима. Эта арка справедливо рассматривается как один из лучших образцов римской классической архитектуры императорского времени. Мощная по формам однопролетная арка украшена колоннами с композитными капителями. Высокий, строгий аттик с посвятительной надписью. Была задумана как своеобразный постамент для статуи императора Тита на квадриге (статуя не сохранилась). Арка Тита отличается от арок эпохи Августа большей монументальностью и пластическим богатством. Композитные капители колонн примененны здесь, по-видимому, впервые.

Изобразительное искусство

правление Клавдия, Нерона и династии Флавиев

Вторая половина 1 в. н. э. - время высоких достижений в римском портретном искусстве. Портрет времени Августа носил идеализирующий характер. Мастера обращались к греческому искусству классического периода (4 – 5 вв. до н. э.). А портретисты второй половины 1 в. н.э. (правление Клавдия, Нерона и династии Флавиев) опирались на достижения реалистических направлений эллинистического искусства. Характерно большая - реалистичность, - живописность, - театральность.

- стремление к индивидуализации портретного образа, - создание острых характеристик, - оживление лица мимикой, - подчеркивание самых ярких черт (самодовольно-скептическая складка губ Вителлия, усмешка Веспасиана, гримаса Цецилия Юкунда).

Портрет Нерона

Василий Сергеевич Смирнов (1858 - 1890). Смерть Нерона. 1888

Портрет императора Вителлия — с огромной яркостью воплощен исполненный важности и самодовольства облик этого императора, славившегося своим обжорством. Один из лучших памятников римской портретной скульптуры 2 пол. 1 в. н.э.

Еще более ocтpo и резко дана характеристика в найденном в Помпеях бронзовом бюсте банкира Цецилия Юкунда — душевная черствость и циничная расчетливость банкира показаны здесь с предельной наглядностью.

Портрет римлянки в модной высокой прическе из завитых локонов более тонок по характеристике; в нем нет резких акцентов. Однако сохраняется реалистическая правдивость: за благородной внешностью знатной римской дамы угадываются черты ее характера — эгоизм, душевная холодность. Этот портрет отличается большой технической изощренностью в обработке мрамора.

Декоративно-прикладное искусство

В 79 г. при извержении Везувия погибли города Помпеи, Геркуланум и Стабии. Внезапность этой катастрофы способствовала сохранению под слоем пепла и лавы всего, что не было сразу уничтожено огнем.

Серебряные сосуды, найденные в Гильдесгейме и Боскореале, поразительны по красоте и совершенству работы. 1 в. н.э.

Римское прикладное искусство достигло очень высокого развития. Резные, чеканные золотые и серебряные чаши, роскошные сосуды из стекла, оправленного в золото, прекрасные ткани украшали удобные и красивые дома богатых римлян.

Живопись

1 в. н. э

В этот период развиваются третий и четвертый стили живописи.

3-й декоративный стиль (конец 1 в. до н. э. — начало 1 в. н. э.) полностью соответствует несколько холодному и парадному стилю Августа. Росписи подчеркивают плоскость стены, украшенной лишь тончайшими орнаментальными мотивами, среди которых преобладают очень тонкие, нарядные колонны, более всего похожие на металлические канделябры, отчего третий стиль называют канделябрным.

Наказанный амур. Фреска из дома «Наказанного амура». - большая реалистичность и объемность форм.

Фреска 4-го декоративного (помпеянского) стиля из Геркуланума. Относящиеся, ко второй половине 1 в. росписи 4-й декоративный стиля свидетельствуют о новых вкусах. Орнаментальная часть росписей приобретает характер фантастических архитектурных композиций, а картины, имеют пространственный и динамический характер. Гамма красок пестра. Живопись разрывает плоскость стены, расширяет пределы комнаты.

Женщина с ручкой. Настенная роспись из Помпей. 4-й декоративный (помпеянский) стиль 2 век н.э. называют золотым веком Римской империи. Кроме Рима в это время переживают расцвет Провинции. 2 век н.э. – правление династии Антонинов (96 – 192 гг.): Нерва (96 - 98 гг.), Траян (98 – 117 гг.) – первый римский император из провинциальной (испанец) знати. Ведет активную завоевательную политику. Завоевал Дакию, превращает Армению в римскую провинцию. В его правление Римская империя включает в себя максимальные территории. Этот император почитался лучшим из всех в римской истории. Адриан (117 – 138 гг.) – пришлось отказаться от некоторых завоеваний Траяна. Главная задача – укрепление границ для сохранения огромной римской державы. Большое внимание уделял управлению провинциями. Щедро субсидировал строительство в провинциях. Поклонник греческой культуры (так называл себя сам). Антонин Пий (138 – 161 гг.). Марк Аврелий (161 – 180 гг.) – выдающийся философ стоик. Золотой век закончился. Внешнеполитические проблемы – натиск соседних племен. Внутри империи – восстания провинций. Все больше получает распространение христианство, особенно в восточных провинциях. В искусстве – архаизирующие тенденции. Коммод (180 – 192 гг.) – последний представитель династии. При нем – террористический режим.

Архитектура

В 1 пол. 2 в. при императорах Траяне и Адриане – в Риме продолжается строительство грандиозных сооружений. Во 2 пол. 2 в. – строительство в столице сокращается, становится скромнее в размерах и украшении.

Мост Фабриция в Риме . I в. до н. э. Эпоха республики

Акведук в Сеговии. Кон. I — нач. II вв. Камень, бетон. Испания. Построен при императоре Траяне. двухъярусный, с узкими высокими пролетами; сложен из необработанного камня, благодаря чему гармонично вписывается в окружающий пейзаж.

Гарский мост (римский акведук в Ниме) . I в. до н. э. — I в. н. э. Франция . Одним из удивительнейших чудес Вечного города были акведуки. Великое свершение инженерной мысли. Они подвели чистейшую воду прямо к домам миллиона жителей Рима. Изящные, шагающие по ландшафту арки и подземные тоннели приносили в город — трудно поверить — миллиард тонн пресной воды ежедневно. Эта фантастическая система стала жизненной силой Рима и инженерной моделью для городов всех последующих времен.

Гарский мост (акведук в Ниме). Деталь.

Акведук в Ниме.Аэрофотография.

Мост Сант-Анджело . II в. Рим. Был построен с целью соединить Замок Сант-Анджело (Мавзолей Адриана) с Марсовым полем. Украшавшие мост статуи были заменены в XVII в. работами известного мастера Лоренцо Бернини.

Аппиева дорога в Риме (Via Appia). IV—III вв. до н. э. первая римская мощеная дорога, она была проложена со стратегической целью между Римом и Капуей, протяженность составляла около 350 км. была выложена из квадратных камней, по ней свободно могли проехать, не сталкиваясь, два воза.

Аркада на Новой Аппиевой дороге (Via Nuova).

Строительство при Траяне Форум Траяна . Около 100 г. Крупнейший архитектор того времени Аполлодор Дамасский. - самый крупный ансамбль Древнего Рима, самый красивый. Был вымощен полудрагоценными камнями, на нем стояли статуи побежденных противников. - состоял из нескольких частей, а не из одного перистильного двора, как раньше: 1. Пятинефная базилика Ульпия – крупнейшая в Древнем Риме, 2. Две библиотеки — греческой и латинской литературы – в перистильном дворе. 3. Колонна Траяна стояла между библиотеками, 4. Храм Траяна – в еще одном дворе.

Колонна Траяна . II в. Высота 40 м. - воздвигнута в честь покорения Дакии (территория современной Румынии). - рельефы изображали сцены из жизни даков и пленение их римлянами. - император Траян фигурирует на этих рельефах свыше восьмидесяти раз. Статую императора наверху колонны со временем заменили фигурой апостола Петра.

Еще одна часть форума Траяна – лавки Траяна (рынок Траяна). Форум задумывался не просто как городская площадь. Чтобы гарантировать себе народное признание Траян приказал построить на Форуме своего рода торговый центр. Лавки – два мощных полукружия, обращенные в сторону главной площади. Правое полукружие - пятиуровневый торговый комплекс, располагался на склоне холма высотой в 40 метров. Насчитывал ни много ни мало — 150 лавок.

Новые быстрые и экономичные методы строительства: - стены лишь облицовывались кирпичом. - кирпичи разрезались пополам для снижения затрат. - стена – из смеси из бетона с камнями, это и позволило увеличить высоту сооружения до пяти этажей. - мастерство римлян в обращении с кирпичом не только как со строительным, но и как с отделочным материалом.

Пантеон (храм во имя всех богов). Архитектор Аполлодор Дамасский. - первое здание было построена в 27—25 гг. до н. э. императором Агриппой. Сгорело во время пожара. - новое здание построено в 1 пол. 2 в. при императоре Адриане. - фасад выражал владычество Рима над миром. - греческий портик поддерживают 16 колонн, вытесанных из египетского гранита, привезенных из Асуана.

Пантеон. Реконструкция. Разрез. Размер диаметра создан из расчета пропорций человеческого тела

Внутри Пантеон имеет двухъярусную стену. - нижний ярус с колоннами и нишами прорезан сводчатыми арками. - верхний – меньше, более плоский. - на нем покоится купол, украшенный кессонами.

Купол Пантеона - самый большой куполом античности. Д – 43,2 м. Он оставался крупнейшим в Европе, пока в 15 в. архитектор Брунеллески не создал купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Внутренняя поверхность купола символизирует небо, а венчающий его окулус является символом солнца. Окулус (Д – 9 м) — «глаз Пантеона» - единственное в здании отверстие для освещения вентиляции.

Пантеон. Реконструкция. Разрез.

Строительство при Адриане

Вилла Адриана . II в.Тиволи. Адриан был архитектором-любителем, умел составлять проекты и чертежи. Он - соавтор проекта своей виллы. Вилла была стилизована под египетский храм. На территории виллы были возведены архитектурные сооружения, воссоздающие образ прекрасных оригиналов, которые встречались Адриану во время его путешествий.

  Вилла Адриана. II в. Бассейн-канопа.

Мавзолей Адриана - замок Сант-Анджело (Святого ангела). II в. Рим. - выстроен по указу Адриана. - частично перестроен в средние века, получил название замка Сант-Анджело (Святого ангела). - величественный монумент - Здание стоит на огромном квадратном основании - на основании - цилиндрический барабан - сверху барабана – был насыпан огромный земляной холм, усаженный деревьями, а - по его краям установлены мраморные статуи. - выше, в самом центре находился подиум с колоннами, поддерживавший бронзовую квадригу со статуей Адриана.

Арка Адриана. 2 в. Афины. Входила в стену, отделявшую Адрианополь от Афин. - Своеобразное сочетание арочного проема первого яруса и колоннады второго 21:58 06.05.2010яруса, поддерживающей антаблемент.

Макет Рима эпохи Империи, сделанный французским архитектором Полем Биго для Всемирной выставки в Париже 1937 года. Королевский музей искусства и истории. Брюссель.

Скульптура

В 1 пол. 2 в. стиль портретов и рельефов остается античным. В последней трети столетия – появляются черты «варваризации» (рельефы колонны Марка Аврелия). Портреты времени Траяна: - Некоторое возвращение к традициям республики. - Спокойное выражение лица. - Суховатая трактовка. - Скромные прически.

Голова императора Траяна . II в.

Портреты времени Адриана. Снова меняется характер: - Статуи перестают раскрашивать. - Радужная оболочка глаза, зрачок, брови передаются резцом. - Поверхность лица и обнаженных частей тела полируется до блеска. - Волосы оставляются матовыми.

Портрет императора Адриана. 2 в. В портретах Адриана - подражание греческим портретам философов и драматургов.

Антиной. (ок. 110 – 130 гг.) — греческий юноша, уроженец малоазийской провинции, фаворит римского императора Адриана, обожествленный после смерти.

Скульптурный портрет при Марке Аврелии. При сохранении сходства, всем портрета присущи общие черты: - Выражение грустного раздумья, - самоуглубленность, - печаль.

Портрет сириянки. 2 в.

Тип статуи всадника на спокойно шагающем коне был создан еще в архаическом греческом искусстве. Судьба конной статуи Марка Аврелия (2 в.) интересна тем, что в средневековье ее приняли за изображение императора Константина, чтимого христианской церковью святым. Поэтому она не была уничтожена как языческая, бережно хранилась. В 16 в. даже была установлена на Капитолийской площади в Риме и сделалась образцом для конных статуй эпохи Возрождения.

В правление Коммода в портрете сохраняются черты предшествующего времени.

Коммод в виде Геркулеса. 2 в. - Выражение мечтательной меланхолии, хотя это было совсем не присуще жестокому характеру тирана.

Рельеф достиг особого блеска во 2 веке.

Колонна Траяна . II в. Высота 40 м. - воздвигнута в честь покорения Дакии (территория современной Румынии). - Статую Траяна наверху колонны в 16 в. заменили фигурой ап.Петра. - Колонна дорического ордера. - Рельефы - непрерывный фриз. - изображали сцены из жизни даков и пленение их римлянами. - Точный рассказ о походах (местность, город…). - Здания и природа уменьшены, а люди – во всю высоту рельефа, т.к. они – главные. - император Траян фигурирует на этих рельефах свыше восьмидесяти раз. - Рассказ прерывается изображением Победы (Виктории), которая записывает на щите имя победителя. - Черты Виктории и Дуная – повторяют эллинистические образы.

Рельеф колонны Траяна . II в. Фрагмент. Был пестро раскрашен. - Детали позолочены.

Рельеф на базе колонны Антонина Пия. 2 в. Изображен апофеоз Антонина и его жены Фаустины и легионеров. - Композиция кажется составленной из отдельных малосвязанных частей. - Статичность и условность композиционного решения. - Внизу – лежащая фигура, олицетворяющая реку Тибр, и сидящая Рома – явно скопированы с эллинистических образцов. - В центре по диагонали – летящий гений с огромными крыльями – вытянутая, плоская, не гармонизирует с окружающим. - Вверху фигуры императора и императрицы – их портреты исполнены традиционно.

Колонна Марка Аврелия. 2 в. Стояла на Марсовом поле. - Посвящена походам против германских племен и сарматов. - Общая композиция спирального рельефа такая же как и в колонне Траяна. - Чередуются эпизоды из военных походов и сражений. Ярко проявились новые черты: - Больше драматических сцен, где особенно подчеркиваются ужасы войны. Юпитер (податель спасительного дождя после засухи) изображен не величественным эллинистическим божеством, а в виде страшного крылатого демона. - Пренебрежение анатомическим построением фигур, особенно варваров. - Новые приемы обобщенности, даже живописности – нет тщательной проработки причесок, бороды, деталей лица – только живо обозначены резцом.

3 век н.э.

В 3 в. - правление династии Северов. Характерные черты: - Частая смена императоров. - Императоры опираются не на принципат (сенат), а на войско. - Отпадение провинций (появление в разных частях империи самостоятельных правителей). - Усиление наступления соседних народов (на северных и восточных границах). - Упадок сельского хозяйства, ремесла, торговли. - Широкое распространение христианства. - К христианству начинают примыкать представители власти.

Архитектура

- Несмотря на разруху и обеднение империи воздвигается несколько грандиозных по масштабу и великолепных по убранству сооружений. - Памятники должны были утвердить подданных в богатстве и щедрости императора. - Повышенная декоративность архитектуры и репрезентативность стремились компенсировать снижение числа построек.

Арка Септимия Севера . III в. Н - 20м. Рим. Закрывает с северо-востока Форум Романум (Римскую площадь). Воздвигнута в ознаменование побед, одержанных Септимием Севером в двух сражениях с парфянами. Поверхность почти полностью украшена рельефами с изображением римских солдат и парфянских пленников.

Термы Каракаллы . III в. Рим. Термы – бани: общественное здание. Вмещали до 1800 человек. - Сложнейшая инженерная система. Сложностью конструкции и санитарно-техническому оборудованию термы выделялись среди прочих сооружений.

Термы Каракаллы в Риме. 3 в. Центральный блок. Перспектива. Огромный комплекс: - Бассейны (с холодной и горячей водой) и ванны, - Палестры – площадки для спортивных упражнений, - Многочисленные помещения для отдыха, - Библиотеки, - Магазины и пр.

Термы Каракаллы. Тепидарий (центральный зал). Реконструкция. Своеобразная энциклопедия конструктивных и художественных приемов. Фригидарий (бассейн с холодной водой) не был перекрыт сводом. Тепидарий – завершен тремя мощными крестовыми сводами. Кальдарий (бассейн с горячей водой) – имел купольное перекрытие. Здание производило огромное впечатление: - Колоссальные размеры, - Превосходная отделка помещений, - мозаики, скульптуры.

Термы Каракаллы в Риме. Аэрофотография.

Термы Диоклетиана. Кон. 3 в. Рим. При императоре Диоклетиане в кон. 3 в. возводятся самые крупные термы Рима. вмещали до 3200 человек. Грандиозные термы свидетельствуют о подражательности и эклектизме в римской архитектуре этого времени.

Брюллов Александр Павлович. Рим. Вид на термы Диоклетиана. 1823г.

Термы Диоклетиана. Главный зал (тепидарий), в 1563 г. превращенный Микеланджело в церковь Санта Мариа деи Анджели.

Скульптура

3 век

Реалистический портрет с острой психологической композицией еще раз переживает свой расцвет. Только волевые энергичные суровые правители могли удержать власть, Уходит выражение мягкой грусти и меланхолии. Портреты передают не настроение, а характер.

Юлия Домна (жена императора Септимия Севера). Мрамор. 3 в. - Больше активности и энергичности, чем задумчивости.

Бюст Септимия Севера. Кон. II— нач. III вв. - Энергичный, решительный человек.

Каракалла. 3 в. - Крутой нрав, подозрительность и грубость одного из самых жестоких деспотов Рима.

Смешение различных стилистических приемов. Саркофаг Людовизи. 3 в. Сцена сражения конных и пеших римлян с варварами. Переплетаются тела римлян, варваров, коней. Образы римлян – анатомически правильные, заимствованы с рельефов колонны Траяна. Варвары – подчеркнуто безобразные дикари. - Рельеф очень высоки. Местами переходит в почти круглую скульптуру.

Живопись

3 век

Старым реалистическим традициям следуют мастера терм Каракаллы.

Мозаика Терм Каракаллы. Атлеты. III в. - Пол в палестре изображал атлетов-победителей в натуральную величину. - Развитая мускулатура резко и объемно подчеркнута, - Но в общем построении фигур есть недостатки. - Лица без идеализации – грубые, некрасивые черты борцов и гимнастов.

Мозаика Терм Каракаллы. III в.

В 3 в. появляется христианское искусство в виде росписей катакомб в Риме. - Катакомбы – подземные галереи и помещения, кольцом окружавшие Рим. - В ходах-галереях первые христиане хоронили своих собратьев. - Кроме ходов в катакомбах были помещения, где проводились поминальные обряды (службы).

Катакомбы Св. Себастьяна.

Эти помещения украшались росписями на христианские сюжеты. - использовали ветхозаветные истории и христианские символы (лоза, рыба, агнец…).

Катакомбы Присциллы. Деталь росписи. Три отрока в печи огненной. - Ветхозеветный сюжет. Три отрока Седрах, Мисах и Авденаго не повиновались приказанию вавилонского царя Навуходоносора - не служили его богам и не поклонялись золотому истукану, которого царь поставил. - Античные средства изображения новых сюжетов + новые черты.

Катакомбы Присциллы. Деталь росписи. Добрый пастырь. 3 - нач. 4 в.

Искусство Римской империи

4-5 век н. э.

В 4 веке принципат уступает место доминату – неограниченной монархии. - император пользуется неограниченной властью как «господин и бог». - Диоклетиан – первый римский доминус. - Все слабее становятся связи между Западом и Востоком. - Диоклетиан вынужден разделить империю на две части. - Константин (306 – 337 гг.) в 313 г. признает христианство государственной религией. - В 330 г. он переносит столицу в Константинополь. - В 395 г. империя окончательно распалась на Западную и Восточную.

Архитектура

Христианские храмы – базилики. Форма и название заимствованы от римских административных и судебных зданий. Первое время после признания христианства богослужения совершались в старых римских базиликах.

Базилика: Прямоугольное здание, Расчленялось вдоль на 3 или 5 нефов. Нефы отделялись друг от друга рядами колонн, которые иногда переносились из старых античных сооружений. Сооружения центрического типа использовались для баптистериев и мавзолеев.

Базилика Максенция-Константина. IV в. Рим. Реконструкция. Отличается от более ранних базилик структурой: Представляет повторение композиционной схемы тепидария терм – центральный неф перекрыт тремя крестовыми сводами. - Освещение поступало из огромных проемов окон, которые прорезали верхнюю часть центрального нефа. - Два боковых нефа были украшены сводчатыми окнами, расположенными в два яруса. - Во внешнем оформлении – упрощение архитектурных форм. - В глубине центрального нефа, в центре полукруглой апсиды возвышалась колоссальная статуя Константина, (обнаженные части тела - из мрамора, остальное - из позолоченной бронзы). Голова Н - 2,4 м и нога длиной 2 м.

Базилика Максенция-Константина. IV в.

Арка Константина. 4 в. Рим. Использована схема трехпролетной арки Септимия Севера, Гармонична и красива в своих пропорциях – традиции расцвета римской архитектуры 1 – 2 вв. н.э. Казна была на столько бедна, что почти все рельефы, колонны и др. архитектурный декор взяли со старых монументов.

Арка Константина. Нач. 4 в. На фоне Колизея. Новые узкие рельефы над пролетами созданы в рамках нового стиля: Статичность фигур, Плоскостность, Однообразие поз и одежд, Обобщенность форм. Все это отличает от повествовательного римского рельефа, всегда живого и динамичного.

Изобразительное искусство. Скульптура.

4 – 5 вв. н.э.

Портретное искусство. Новые черты:

- Константин. Детали колоссальной статуи из базилики Константина в Риме. Нач. 4 в. - Портретное сходство сохраняется лишь в общий чертах. - Обобщенный образ наместника бога на земле. - Бесстрастность и величие. - Сходство с древневосточным искусством (колосс Рамсеса II).

Соправители Диоклетиан и Максенций. 4 в. Порфир. - Одинаковые лица. - Нарушение анатомического строения. - Тщательная отделка деталей вооружения, обуви. - Главное – доходчивость, понятность содержания. - Показать дружественность и единодушие правителей западной и восточной империи.

Реалистическая традиция в портрете:

Статуя Валентиниана I. 370 г. Колосс из бронзы. Н – ок. 5 м. - Возрождение типа статуи императора-военачальника. - Превосходное построение фигуры. - Индивидуальность портретных черт. - Раскрыты свойства характера – злость и жестокость.

Раннехристианское изобразительное искусство. Живопись

4 – 5 вв. н.э.

Новые художественные черты яснее всего выступают в живописи. Главным становится: Наглядность изображения. Понимание содержания Соблюдение пропорций и масштабности отходят на второй план. Например, росписи катакомб Присциллы. Развитие монументальной живописи продолжается: Украшение храмов фресками и мозаиками.

Мозаика мавзолея (церкви) Санта-Констанца в Риме. 1 пол. 4 в. - Новые христианские идеи формально выражены в античных традициях.

Мозаика свода церкви Санта-Констанца в Риме. Деталь. Сцена виноделия. 4 в. Христианский

iskusstvu.ru

Рим Фотографии, картинки, изображения и сток-фотография без роялти

#21987423 - View at Tiber and St Peter

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#16991911 - view on Tiber and St Peter Basilica in Vatican

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#50563309 - Rome, Italy: St. Peters Basilica, Saint Angelo Bridge and Tiber..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#17934081 - Spanish Steps at morning, Rome, Italy

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#47851552 - Ruins of Roman forum on Capitoline hill, Rome, Italy

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#45489097 - Colosseum in Rome and morning sun, Italy

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#17411729 - view on Tiber and St Peter Basilica in Vatican

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#29575862 - Basilica di San Pietro with bridge in Vatican, Rome, Italy

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#42684199 - Night view at St. Peters cathedral in Rome, Italy

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#22212485 - Piazza Navona in Rome, Italy

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#31202142 - Rome famous landmark Trevi Fountain. Sightseeing of Italy.

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#54802117 - View on Colosseum in Rome, Italy

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#47781395 - Forum Romanum view from the Capitoline Hill in Italy, Rome. Panorama

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#62241141 - View of Old street in Trastevere in Rome, Italy

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#46043987 - View on Colosseum in Rome, Italy

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#41693634 - Old street in Rome, Italy

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#15413785 - Basilica di San Pietro, Vatican, Rome, Italy

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#24477176 - Old street in Trastevere in Rome, Italy

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#15146908 - view on Tiber and St Peter Basilica in Vatican

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#43607369 - Old greek border designs

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#42004899 - Old street in Rome, Italy

ru.123rf.com

---

Смотрите также

• 
  Картины цитаты
• 
  Странная картина
• 
  Сестры картина
• 
  Черепа картины
• 
  Средневековье картины
• 
  Греция картины
• 
  Бабушки картина
• 
  Картина кафе
• 
  Пир картины
• 
  Картина вино
• 
  Вино картина