Музей ЧерномырдинаМаринист - это... Кто такой маринист? Художники-маринисты. Маринизм картины
Маринизм. Великие художники..Искусство и антиквариат - Москва, Россия
Чаще всего понятие «маринист» связывают с широко известным художником и живописцем Айвазовским. Будучи поклонником данного направления в искусстве, он написал немало знаменитых марин, среди которых выделяется одна из его лучших работ - «Девятый вал». Однако маринистика слишком многообразна и насыщенна, чтобы ассоциировать ее с одним единственным взглядом на изображение морских просторов.
Маринизм. Великие художники.
Маринизм. Великие художники.
Термин «маринистика» встречается довольно часто. Он стал настолько привычным и ходовым, что редко кто берется за объяснение его истинного значения. С искусствоведческой точки зрения, данный термин вопиюще безграмотный. В научной лексике такого слова в принципе не существует. Существует понятие «марина» - живописный жанр, в котором главный акцент делается на изображение морских просторов, Не важно, будь то отдельный вид моря, некая батальная сцена или же обычная сцена, события которой разворачиваются на морском побережье. Тем не менее в последнее время термин «маринистика» стал употребляться все чаще, и связано это с маринистами - художниками, работающими в данном жанре.
Маринизм. Великие художники.
После портретистов, маринисты стали первыми художниками, которые были выделены в отдельный вид, согласно тематике создаваемых ими произведений. Условно их относят к первым пейзажистам в западной живописи. Основателем и родоначальником данного жанра принято считать Корнелиуса Антониса. Нидерландский живописец стал художником, ознаменовавшим начало эпохи «марины» - отдельного жанра, определившегося со своими живописными канонами. Начало XVI века было ознаменовано появлением картин, которые спустя столетие признали отправной точкой для набирающих необычайную популярность маринистов. В XVII подобные картины стали известны в Европе. Уже тогда подобные полотна встречались в Германии, Италии и Франции. Однако начало живописи в жанре «марина», безусловно, было положено в Нидерландах, а нидерландские живописцы приобрели славу истинных классиков-маринистов. Самыми известными из них были представители одной семьи Виллем Ванде Вельде. Отец Виллем Ванде Вельде начал писать марины во время своей службы на флоте. Именно там он научился изображать своевольную и переменчивую морскую стихию, став в этом деле настоящим мастером. Свое искусства он передал сыну, который превзошел отца. Еще при жизни его работы заслужено считались настоящим эталоном «марины». В своем искусстве он достиг совершенства, и долгое время служил придворным живописцем монархов Англии. Его картины, изображающие спокойное море и многие морские баталии можно увидеть во многих знаменитых музеях мира, в том числе в Эрмитаже, Лондонской национальной галерее и некоторых частных коллекциях.
Разумеется, отнюдь не только нидерландские живописцы писали картины в маринистическом жанре. Он стал необычайно популярен на Западе, а после и на Востоке, где развивался самостоятельно. Ярким примером является одна из наиболее великих картин японского искусства, а именно «Большая волна в Канагава». В период с 1823по 1831 она была написана Кацусико Хокусаем – широко известным гравером и художником. Стоит отметить, что для потомков и современников данная картина примечательна изображенной на ней священной горой Фудзияма, а не видом моря. Эта работа была частью впечатляющего цикла Хокусая под названием «36 видов горы Фудзи». Впрочем, в мировой живописи не так много полотен, на которых морские просторы были бы изображены с такой же эмоциональной мощью и эстетичностью.
Самым известным маринистом среди русскоязычного населения, безусловно, является Иван Айвазовский. В его творчестве можно встретить немало соответствующих картин, самым ярким представителем которых по сей день остается «Девятый вал». Помимо этого шедевра, за всю свою жизнь живописец создал около шести тысяч великолепных полотен, большая часть которых посвящена именно морю. Айвазовский был бесспорным мастером классической марины. Если же говорить о новаторахмировойживописи, то непременно стоит упомянуть имя Уильяма Тернера - великого английского художника и его работы на морскую тематику. Его работы служили источником вдохновения для нескольких поколений импрессионистов. Тернер помог многим из них выработать собственный стиль. Экспериментируя с морскими пейзажами Эдуард Мане и Клод Моне во многом опирались на картины Тернера. Английский живописец в числе первых использовал морские пейзажи для отображения глубинных переживаний, которые столь сложно выразить. Можно смело утверждать, что Тернер был первым художником, кто добился успеха в изображении абстрактных настроений, тревоги и напряжения «в первозданном виде». В свое время Тернер был не признан, отвергнут, и лишен властями всяких почестей. До сих пор некоторые его картины признаны современниками, как невнятные и чрезмерно размытые. К ним относятся «Последний рейс корабля «Отважный»» и не менее знаменитая картина «Восход с морскими чудовищами». Несмотря на критику, в истории Уильям Тернер широко известен, как один из наиболее талантливых и оригинальных живописцев.
art.vilingstore.net
это... Кто такой маринист? Художники-маринисты :: SYL.ru
Маринист – это художник, который специализируется на изображении моря и океана. Данное направление в художественной живописи возникло в 17-м веке в Голландии и сразу завоевало признание и популярность среди живописцев. На первый взгляд, авторы, работающие в данном жанре, ограничены в тематике и средствах изобразительности. Однако на самом деле они писали на разные сюжеты. Часто не только океан становился главным объектом картин, но и морские сражения, разные панорамные виды, а также человек на фоне стихии.
Краткая характеристика направления
Маринист – это живописец, занимающийся разработкой морской темы в изобразительном искусстве. Само название данного жанра происходит от термина «морской». Также это понятие применимо к тем людям, которые рисуют марины (например, во Франции).
Предпосылкой для развития этого направления стало бурное развитие судоходства в Западной Европе в Новое время. Успехи великих географических открытий способствовали тому, что многие авторы стали писать океанские пейзажи, корабли, сцены морской жизни.
Маринист – это мастер изображения водной стихии. Этот жанр прошел эволюцию со времени своего возникновения. Первоначально художники рисовали баталии на воде, однако постепенно данная тема отошла на задний план, и авторы обратились к собственно самому морю, которое стало главным объектом картин.
Художник из Великобритании
Как известно, эта страна в свое время была крупнейшей морской державой. Поэтому неудивительно, что тема моря стала одной из главных в ее живописи. Маринист – это не обязательно художник, пишущий маслом; среди авторов данного направления встречаются и граверы, акварелисты.
Таким был известный английский автор У. Тернер. Особенностью творчества этого человека было то, что он изображал на одном полотне реальные и вымышленные факты. Например, на его картинах можно увидеть вполне узнаваемые предметы вместе с рисунками фантастических животных. Одна из наиболее известных его работ – полотно «Последний рейс корабля “Отважный”».
Л. Изабе
Французские живописцы также внесли свой вклад в развитие этого направления. Художники-маринисты, как правило, принадлежали к романтическому направлению, как, например, Изабе.
Он был одним из наиболее выдающихся живописцев своего времени. Вначале он писал на исторические темы, но впоследствии отошел от этой тематики и стал изображать картины бури, шторма, кораблекрушений. Автор создавал акварели, которые, несмотря на романтическую тематику, отличались реализмом. В его полотнах присутствуют элементы лирики и даже серьезной драмы. Одна из наиболее известных работ автора – «Буря у Сан-Мало».
Г. Чьярди
Художники-маринисты часто большое внимание уделяли не только эпичным сюжетам и широким панорамам, но и камерным сценам. Именно в таком стиле работал известный итальянский автор Чьярди. Его картины посвящены видам Венеции, ее знаменитым каналам. Особенностью творчества автора является присутствие особо свежего колорита, некоторая воздушность и оригинальное освещение. Одной из наиболее удачных его картин является полотно «Летний день».
Русские художники
Слово «маринист» означает человека, который работает над изображением морской стихии. В отечественной живописи особенно прославился К. Айвазовский, картины которого по праву считаются шедеврами морского пейзажа и имеют мировое значение. Особенностью его манеры письма является то, что он не писал с натуры, как это делали его многие предшественники и современники, а рисовал, восстанавливая сюжет по памяти.
Особенное место в его творчестве занимает тема кораблей в стихии, баталий на воде, а также изображение штормов и бурь («Девятый вал»). Сюжет в работах автора всегда разворачивается на фоне океанской стихии. Однако у Айвазовского есть немало работ, посвященных спокойным сценам морского пейзажа («Пушкин на берегу Черного моря»).
Русские маринисты внесли большой вклад в развитие данного жанра. В данном ряду необходимо также упомянуть живописца М. Ткаченко. Он прославился тем, что писал марины по императорским заказам. Кроме того, у него есть ряд прекрасных работ, посвященных пейзажам («Парусник. Средиземное море»). Итак, морская тематика занимала важное в творечестве как отечественных, так и зарубежных авторов.
www.syl.ru
Художники - маринисты - Журнал обо всём
А еще море очень красиво и впечатляюще смотрится на марках. Когда собирали в детстве марки, то морские пейзажи были очень популярны, наравне с бабочками, рыбками и космосом.
И. К. Айвазовский
kolybanov.livejournal.com
Маринисты - Секреты мастеров
Море во все времена будило воображение людей. Самые популярные заставки на компьютерах изображают прибрежные волны, пляжи с бирюзовой водой, острова. А в те времена, когда ни заставок, ни компьютеров, ни дешевых туров в Турцию и Египет не было, люди стремились запечатлеть море на холсте. Эти изображения тоже были очень популярными и даже превратились в отдельный жанр, который называется маринизм. А художников, которые пишут морские пейзажи, называют маринистами.
Возникновение жанра
Первые картины, которые можно отнести к маринизму, начали появляться в 14 веке. Хотя, это не были морские пейзажи в чистом виде - изображение моря всегда было связано с религиозными сюжетами. Само по себе море как явление природы стало предметом искусства позднее. Самой древней мариной принято считать работу фламандского художника 16 века Корнелиса Антониса, который запечатлел португальский флот.
Расцвет маринизма
Золотым веком маринизма можно назвать 17-е столетие. В это время изображения моря становятся популярными во всей Европе, особенно Венеции, Франции и Германии. Ну а самые знаменитые маринисты 17 века - голландцы Виллем Ван де Вельде Старший и Виллем Ван де Вельде Младший (соответственно отец и сын). Ван де Вельде-отец в молодости служил во флоте. Отсюда и его страсть к изображению именно морских сцен.
Знаменитые маринисты
Самые яркие представители маринизма за всю историю живописи- это английский художник Уильям Тернер (1775-1851) и наш соотечественник Иван Константинович Айвазовский (1817-1900). Творчество Тернера очень разнообразно. Он занимался далеко не только морскими пейзажами. У художника есть множество исторических картин, бытовых сцен, городских пейзажей, мифологических сюжетов и так далее. Однако водная тематика есть в очень многих его работах. Особенностью Тернера была особая эмоциональность изображения природы и яркость цветов. Работы Тернера послужили отправной точкой для импрессионизма.
Русский художник с армянскими корнями Иван Константинович Айвазовский родился в морском городе Феодосии, что во многом предопределило его творческую судьбу. Художник создал 6000 картин на морскую тематику. Особенность живописи Айвазовского в том, что он писал картины не с натуры, а по памяти.
Маринисты в наше время
Жанр морского пейзажа до сих пор очень ценится во Франции. Особо отличившихся живописцев (а также фотографов, граверов и скульпторов) министерство обороны награждает званием официального художника Морского флота.
mastersecrets.ru
1.2 Маринизм как течение живописи. Теоретические взгляды и художественная практика Айвазовского
Похожие главы из других работ:
Готический витраж
Виды живописи
По назначению, характеру исполнения, характеру образов различают следующие виды живописи: - монументально-декоративная живопись (стенные росписи, мозаика, витраж, сграффито, плафоны, панно)...
Изучение технологических особенностей плёночного витража на занятиях по декоративно-прикладному искусству в системе дополнительного образования
1.2 Оп-арт, как авангардистское течение в декоре интерьера
Предпосылками к возникновению авангардистских течений в искусстве и литературе Европы можно считать и всеобщую тенденцию к переосмыслению общеевропейских культурных ценностей...
Импрессионизм в живописи, музыке и литературе
2. Импрессионизм в живописи
Весной 1874 года группа молодых художников-живописцев, включающая Моне, Ренуара, Писарро, Сислея, Дега, Сезана и Берту Моризо, пренебрегла официальным Салоном и устроила собственную выставку...
Импрессионизм в живописи, музыке и литературе
2. Импрессионизм в живописи
Весной 1874 года группа молодых художников-живописцев, включающая Моне, Ренуара, Писарро, Сислея, Дега, Сезана и Берту Моризо, пренебрегла официальным Салоном и устроила собственную выставку...
История развития натюрморта
Цвет в живописи
Гармония цвета Существует три основных цвета - красный, жёлтый, синий. Чтобы получить родственные цвета, основные цвета смешивают, т.е. дополняют один цвет другим. Дополнять - это, значит, усиливать друг друга...
Итальянский неореализм
1. Итальянский неореализм как течение в мировом кино
Рассматривая кино с точки зрения сформулированных еще Юрием Тыняновым по отношению к литературе принципов синхронии и диахронии, а также автофункции и синфункции, учитывая, с другой стороны, теории Андре Базена и Зигфрида Кракауэра...
Культура и искусство Древнего Вавилона
1.2.1 В живописи
Нельзя составить полного представления о Вавилоне, не охарактеризовав его культурную жизнь. Но, к сожалению, до нас дошли лишь немногие свидетельства расцвета искусства в этом городе-государстве...
Натюрморт как жанр живописи
2.6 Цвет в живописи
Цвет - это основа живописи, без цвета живопись не существует. Цвет - это жизнь живописи. Важнейшая функция цвета в живописи - доводить до предела, как чувственную достоверность изображения...
Пейзаж в визуальных видах искусства
3. Пейзаж в живописи.
Важнейший и самый древний вид пейзажа - изображение первозданной природы, сельской местности. Таково изначальное понимание французского слова «paysage» и немецкого «Landschaft» (образ села, образ земли)...
Рококо в разных видах искусства
2.4 Рококо в живописи
В том же направлении, что и архитектура, эволюционировала французская живопись: традиция парадного строго академического стиля постепенно утрачивала значение. В Академию проникали новые течения. С конца XVII в...
Русский авангард как течение в искусстве: Малевич, Филонов, Кандинский
1. Авангард как течение в искусстве
Авангардизм - (франц. avantgardisme от avant -- передовой и garde -- отряд) -- обобщенное название экспериментальных течений, школ, концепций, идей, творчества отдельных художников XX в., преследующих цели создания совершенно нового искусства...
Символизм и его роль в культуре новейшего времени
1. Символизм как художественное течение
Развитие истории мировой культуры (рубеж XIX-XX веков, XX век и рубеж XX-XXI веков) можно рассматривать как бесконечную цепочку романов и расставаний «высокой литературы» с темой капиталистического общества. Так...
Создание декоративного панно для живописных постановок
вывить применение декоративной живописи и опыт художников прошлых времен в обучении декоративной живописи;
изучить стилизацию декоративной композиции; выявить основные этапы работы; разработать рекомендации для использования декоративной живописи в создании панно. Новизна и практическая значимость работы...
Создание декоративного панно для живописных постановок
1.2 Применение декоративной живописи и опыт художников прошлых времен в обучении декоративной живописи
Стремление к творческому развитию личности впервые обнаруживается в европейской духовной традиции эпохи эллинизма. В этот период творчество и профессиональное ремесло рассматривались как тождественные по своей природе виды деятельности...
Цвет в живописи
§3. Цвет в живописи
Существуют разные типы цветового построения картины, претендующие на решение задачи сходства природных явлений и красок картины...
cult.bobrodobro.ru
Потрясающие картины российского мариниста 19 века показывают непревзойдённую мощь морской стихии
Всемирно известный художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат Иван Константинович Айвазовский просто обожал писать море. Будучи родом из Крыма, рождённым в портовом городе Феодосия, он самого раннего детства ощущал непреодолимую тягу к стихии воды.
Этот наиболее выдающийся российский художник армянского происхождения имел действительно потрясающий талант передавать всю красоту и безумие морских волн, отражая в своих картинах подлинную мощь стихии. На многих его полотнах присутствуют также и люди на кораблях и судах, чтобы продемонстрировать тяжёлую борьбу человека с силами природы.
За время своей карьеры, Иван Константинович Айвазовский написал более 6000 картин, на половине из которых изображены как раз море и корабли. Он часто ходил к морю наблюдать за маневрами и даже написал знаменитую сцену осады Севастополя. Айвазовский получил широкое признание не только в России, но и далеко за её пределами, получив высокие награды от Франции, Турции и других стран.
Источник
pandaznaet.ru
Маринизм в искусстве | Музей искусств
Маринизм – жанр художественного искусства, который характерен темой, которая изображается на холсте. Как правило, это море, либо другие водные объекты. По большому счету, маринизм – составляющая пейзажного искусства, и художников, которые изображают на своих полотнах море, называют маринистами. Одним из самых ярких деятелей маринизма является И.К. Айвазовский, создавший болей 5000 картин с морской тематикой. Интересно, что во Франции введено даже специальное воинское звание – художник Морского флота, которое присваивается министром обороны ведущим маринистам. Звание может быть дано не только деятелям кисти и холста, но и фотографам, иллюстраторам, скульпторам и даже граверам.
История маринизма
Первое упоминание маринизма произошло в XIVвеке, благодаря картинам итальянских мастеров, которые первые изобразили море в своих работах.
Кроме Италии, родиной маринизма считается Голландия, в которой море изображал, буквально, каждый. В разных вариациях, море присутствовало, практически каждой картине, начиная от изображения безмятежного парусника, или дома на берегу моря, заканчивая метафорическим изображением шторма, который обозначал бурную любовь.
Расцвет маринизма пришелся в ту же пору, что и расцвет пейзажа. В то время главным пейзажистом и маринистом был Альберт Кёйп, который изображал море в разных ипостасях и настроениях.
Последующее развитие маринизма происходило совместно с развитием импрессионизма. Очень важную роль в развитии обоих жанров сыграл Эжен Делакруа, который смог отличить цвет общего фона от особого, светового цвета. Это отчетливо видно на картине «Море в Дьеппе».
Российский маринизм
За исключением И.К. Айвазовского, который достоин совершенно отдельного разговора, а также еще нескольких известных маринистов, гордостью России, по праву можно назвать А.П. Боголюбова, который стал писать марины, будучи учеником Морского кадетского училища в Санкт-Петербурге. В 1850 г он поступил в Санкт-Петербургскую академию художественного искусства, где под влиянием работ Айвазовского создал целую серию маринистических полотен.
Именно в то время он создает свою, пожалуй, самую знаменитую картину «Бой брига «Меркурий» с двумя кораблями». После этого художник начинает свое путешествие по Волге, в которое, кстати, отправлялся трижды за свою жизнь. Он был настолько поражен могуществом и великолепием главной российской реки, что в его полотнах окончательно исчезает романтическое настроение Айвазовского, и обретается доля эпического восторга.
Таким образом, российский маринизм получил не второго Айвазовского, как могло показаться ранее, а совершенно самостоятельно творца.
www.muzzeum.net
