Музей ЧерномырдинаМузыка в живописи, самый древний музыкальный инструмент. Картины музыкантов
Рисунки и картины рок-музыкантов. — Look At Me
"Абстракция в желтом"
Без названия.
2.Фредди Меркьюри.
Урожденный Фарух Булсара, Меркьюри родился на Занзибаре, а в Британию переехал в 62-м году, где поступил в лондонский художественный колледж Илинг на факультет графического иллюстрирования. Фредди рисовал эскизы костюмов, графические наброски с фотографий звёзд и цветные иллюстрации.Знакомство с Брайаном Мэйем и Роджером Тейлором решило судьбу Меркьюри, и художником он так и не стал. Но логотип для своей группы Qween он всё-таки нарисовал.
Тот самый логотип.
3.Дженис Джоплин.
Американская певица и первая леди рока никогда не училась живописи и всегда мечтала лишь о карьере блюзовой исполнительницы. Однако с детства она много рисовала и со временем её живописные работы стали не менее известными, нежели её музыка.
"Crucifix".
.
Автопортрет в детском стиле.
4.Дэвид Боуи.
5.Дейв Гаан.
Вокалист самой обожаемой в Восточной Европе группы Depeche Mode родился в Великобритании, графство Эссекс. В юности учился в Southend Art College дизайну и оформлению и надеялся найти работу в индустрии моды. Эти планы ему пришлось оставить, зато свой художественный талант Гаан применил в росписи собственного дома в Лос-Анджелесе и оформлении обложки альбома "Violator". Самым вдохновляющим художником Дейв Гаан считает Иеронима Босха.
Набросок розы с альбома "Violator".
www.lookatme.ru
Музыка в живописи, самый древний музыкальный инструмент
Ну и винегрет я вам приготовила – держитесь!:) Сегодня будет и музыка, и живопись, и ссылки на историю музыкальных инструментов, и древние мифы – всё, конечно же, по верхам. Самонадеянно полагаю, нам как раз такой формат и подойдёт. Так что, приступаем!
Не буду долго ходить вокруг да около, скажу сразу, что самым древним музыкальным инструментом учёные называют флейту. Флей-ту?! Ну-у, то есть то, от чего произошла потом флейта. Уж навряд ли первые огрызки костяных дудочек, обнаруженные и датированные какими-то там тысячелетиями до н.э. (!) можно назвать этим красивым словом. В общем, самыми древними всё ж таки были различные модификации духовых инструментов, что-то такое на манер дудки, или даже … свистка!
В качестве древней иллюстрации приведу фрагмент древнеегипетской фрески. Эти египетские фрески прекрасны, их можно рассматривать все, сколько есть. Но сдержусь, выложу только ту, где явно просматривается эта самая дудка:
А теперь наступает очередь древней Греции и тут подробностей будет больше. В мифологии греков присутствовали такие персонажи. Пан – бог натуральной природы, а вместе с ней и пастушества и скотоводства. Вот такой себе симпотяга (слева) изображен в скульптуре из Помпей:
И Сиринга – нежная, целомудренная нимфа. Посмотрите на неё – разве это пара для козлоного Пана, который добивался её расположения?
Артур Хакер Сиринга 1892
Согласно древнегреческого мифа, Сиринга, спасаясь от преследований, предпочла превратиться в болотный тростник. Из которого Пан смастерил многоствольную флейту… Хотя по греческой мифологии образ этого бога весьма удалой, на картине Врубеля этот самый Пан выглядит старым и печальным:
Михаил Врубель Пан 1899
Мифы мифами, но только так и повелось: одноствольная флейта у греков называлась сиринга и служила символом простой и тихой идиллии. А многоствольная флейта так и зовётся по сей день флейтой Пана. У греков высоко почиталась и такая смешная – на мой взгляд! – разновидность дудки, называемой авлос. Есть симпатичные изображения, как например – Играющий на авлосе из этрусского города Тарквинии, 5-й век до н.э.:
Изготавливали свои разновидности дудки и индейцы Латинской Америки. Вот достаточно древний – 8-й век – фрагмент фрески из мексиканского городища Бонампак:
Возможно, я не назову правильно ( ведь как минимум есть две разновидности этой индейской флейты: кена и кеначо), но я обожаю эти иногда глуховатые, иногда позвонче звуки, присутствующие в этнических индейских композициях:
Понятия не имею, что такое “арабская труба”, но с таким названием попалось картинка 13-го века, видимо – книжная миниатюра. Справедливости ради не могу проигнорировать:
Своего рода флейта, называемая свирелью, была традиционным русским народным инструментом. Вот скажите кто-нибудь, не она ли это – свирель на картине русского художника Федота Сычкова?:
Уж не знаю, можно ли считать родственницей флейты, такой духовой инструмент как трембита, но сказать о нём хочется. Во-первых, потому, что это самый длинный в мире музыкальный инструмент. А во-вторых, из-за уникальной технологии изготовления. Представьте себе, мало того, что трембиты делают только из специфического карпатского дерева смереки, так ещё надо выбрать такое дерево, которое было поражено молнией!
Иван Труш. Трембитари.1905
А на закусочку хочу выложить картинки с работами и разных авторов, и разных времен и стилей. Объединяет их одно – наличие в сюжете флейты. Ну, и ещё то, что они мне нравятся:)
Эдуар Мане Флейтист
Edward Coley Burne-Jones (1833 — 1898) Ангел, играющий на флейте
Маркелова Елена. Флейта 2006 г.
Музыка в живописи, самый древний музыкальный инструмент
Оцените эту записьturov.top
Музыкальные инструменты на картиных европейских художников 16-17 веков
27.12.2015Все виды искусства неразрывно связаны друг с другом. Поэтому нет ничего удивительного в том, что музыкальные инструменты часто становились объектом для творчества многих художников. Чаще всего музыкальные инструменты и люди, играющие на них, встречаются на картинах 16-17 веков.
Например, почти на трети картин голландского художника Яна Вермеера, так или иначе, присутствует музыка. Один из исследователей его творчества даже посчитал, сколько и каких музыкальных инструментов встречается на полонах художника. Но не стоит думать, что подобное увлечение музыкой характерно только для Вермеера, эта тема, так или иначе, прослеживается в творчестве многих его современников: Франса ван Мириса, Якоба Охтервельта и Питера де Хоха.В некоторых работах («Бокал вина», «Урок музыки») Вермера музыка становится главной темой, а присутствие на этих картинах музыкальных инструментов является утончённым намёком на романтические отношения героев. «Урок музыки» - одно из самых известных произведений Вермера. На нем изображена девушка, музицирующая на вёрджинеле – одной из разновидностей клавесина. Причем инструмент прорисован настолько точно, что удалось даже установить, где он был изготовлен. Также на картине присутствует виола да гамба (предок современной виолончели). Установлено, что художник добавил второй инструмент на завершающей стадии работы. Это существенно изменило сюжет картины – наличие двух инструментов предполагает дуэт двух персонажей, а значит и некую романтическую линию.
.jpg)
Часто можно встретить музицирующих персонажей и на картинах Жана Ватто – основоположника французского рококо. Основной темой творчества Ватто были «галантные празднества», а именно аристократическое общество, отдыхающее на природе: беседующее, флиртующее, танцующее или музицирующее. Таковы картины «Танец», «Радости бала», «Полная гармония», «Пасторальные танцы», «Гамма любви» и многие другие. Подобные работы были очень популярны в тот период в дворянских кругах Франции.
Популярным музыкальным инструментом среди художников была арфа, причем зачастую на картинах она несла некое символическое значение. Например, картине И. Босха «Сад радостей земных» присутствует человек, распятый на струнах арфы. Возможно, так художник проводил аллегорию между натяжением струн и напряжением человеческой жизни. На картине П. Брейгеля «Безумная Грета» арфа, по которой ползет паук, символизирует чревоугодие. Первая российская арфистка Глафира Алымова изображена на картине Д. Г. Левицкий «Портрет Г. И. Алымовой» (1776). Очень много музыкальных инструментов на картине И. Босха «Ад» из триптиха «Сад земных наслаждений» (ок. 1500). Иногда эту картину даже называют «Ад музыкантов». Среди изображенных инструментов – барабан, труба, треугольник, волынка, флейта, лютня, арфа и, экзотическая сейчас, колесная лира. Исследователи творчества Босха различают на этой картине множество христианских символов, в частности, несколько раз повторяющийся символ троицы. Помещение музыкальных инструментов в эту часть триптиха возможно объясняется тем, что музыка символизирует наслаждение, а за наслаждение в этом мире придется терпеть муки в аду.
Высокая востребованность в символизме в культуре позднего Средневековья, эпохи Возрождения и периода стали причиной появления натюрмортов в стиле ванитас. Среди символов ванитас важную роль играют и музыкальные инструменты. Любой из них означал как минимум быстротечность и эфемерность жизни (звук отзвучал – и нет его). Но в большинстве случаев они имели еще несколько значений, например, на картине «Аллегория бренности и славы» (1660) Петера ван дер Виллиге медная труба означает славу и триумф, указывая одновременно на его скоротечность.
Музыкальные инструменты играют большую роль в творчестве итальянского художника Эваристо Баскениса. Этот художник специализировался на натюрмортах с музыкальными инструментами. Особенно хорошо у него получались лютни, созданные мастерами династии Амати. Наиболее известные картины этого художника: «Натюрморт с музыкальными инструментами и маленькой статуэткой» (1645), «Натюрморт с инструментами» (1667) и «Музыкальные инструменты» (1650 и 1667).
%20(109%20x%20121)%20(Parizh,%20Luvr).jpg)
Особая роль музыкальным инструментам уделяется в картинах на мифологические сюжеты. В этом случае музыкальные инструменты символизируют какого-нибудь мифологического персонажа, например лира – Орфея, свирель – Пана. Также музыкальные инструменты являются непременными атрибутами муз. Так, для музы истории Клио – это труба, для музы трагедии Мельпомены – виола. Конечно, количество картин, где, так или иначе, изображены музыкальные инструменты, гораздо больше, но рассказать о них всех в рамках одной статьи практически невозможно.
8-poster.ru
