Музей ЧерномырдинаВолшебный макияж от Свенья Шмитт. Картины кэрри шмитт
Художник Carrie Waller (Кэрри Уоллер)
Ее уникальные работы смелые, яркие и полны драматических переходов. Кэрри любит расширять границы представлений об акварели, добавляя в свои картины насыщенные, сильные цвета и высокую степень детализации. Она берет предметы быта и изображает их в необычной, экстраординарной манере. Приятные для глаз композиции и красивый свет, в обязательном порядке присутствуют в каждой картине, будь то пейзаж или причудливый натюрморт.
"Я всегда восхищалась акварелью. Трудность среды бросает мне вызов, в любой другой среде невозможно воспроизвести прозрачность слоев предмета. Я принимаю этот вызов и стараюсь использовать все качества акварели, создавая ослепительные, насыщенные цвета, с проглядывающей сквозь них белизной бумаги. С помощью такой комбинации мне удается в своих картинах создавать блеск и полное драматизма освещение. Будучи художницей, я люблю процесс рисования акварелью, особенно мне нравится писать натюрморты. Осмысляя процесс создания картины в голове, я начинаю подбирать реквизит, представляя композицию в том или ином освещении и наблюдать, как моя идея оживает. Мое намерение состоит в том, чтобы очаровать зрителя красотой и светом картины".
Картины акварелью. Carrie Waller: САЙТ
kolybanov.livejournal.com
Свени Шмитт (Svenja Schmitt) - Все интересное в искусстве и не только.
Читаю аннотацию: «Жутко красивый макияж глаз»! На меня нападает ступор, как это может быть? Или красиво, или жутко, взаимоисключающие определения, кажется.
Немецкая художница, также известная в сети, как PixieCold, нашла свой стиль в макияже. Стиль оказался настолько оригинальным, что информация о нем моментально распространилась в интернете, создав художнице известность.
Улитки, перья, цветные контактные линзы, тюль и т.д. Не уверена, что я хотела бы разгуливать с улитками на веках или с комарами под глазом… Так все-таки, жуть или красота?
tanjand.livejournal.com
Джулиан Мерроу-Смит. Цветы прекрасного Прованса
Британский художник Джулиан Мерроу-Смит (Julian Merrow Smith) родился 1959 в Англии. Окончил Северо Оксфордширский колледж искусств в 1978-79г., получил степень бакалавра искусств в изобразительном искусстве (с отличием).Теперь живёт с женой и тремя кошками в Воклюзе, это Прованс, Франция. Создал коллекцию "открыток из Прованса". Кажется, что яркое сонце Прованса пронизывает его работы. Но самыми свежими, самыми интересными кажутся его натюрморты.Многочисленные выставки В Британии, США, Франции,Австралии, Австрии, Бельгии и многих других странах.
tanjand.livejournal.com
Волшебный макияж от Свенья Шмитт
Сказочные картины на глаза создаёт немецкая художница Свенья Шмитт. В макияже, сотворенном её руками есть волшебство и магия, будто эти замысловатые рисунки изображены на лицах лесных фей. Завораживающее зрелище!
Искусство визажа и мастерство макияжа способно превратить в красавицу или чудовище каждого, кто попадется в умелые руки маэстро. А с некоторых пор это искусство неотделимо от смежного, вот и приходится мастерам балансировать на грани между художественным макияжем и боди-артом. Именно этим и занимается немецкая художница Свенья Шмитт (Svenja Schmitt). Ее фантастические работы, в частности, удивительный макияж глаз, - незабываемы.
Художница живет в Берлине, работает под псевдонимом PixieCold, и в своем творчестве реализовывает самые невероятные идеи, какие только можно представить в макияже. Используя театральный грим и профессиональную косметику, краски для боди-арта и разноцветные блестки, перья, стразы, лепестки цветов, бусинки и травинки, Свенья Шмитт превращает лицо, а точнее, глаза человека, в произведение искусства, арт-проект, которому посвящен отдельный раздел ее портфолио. Космический макияж и подводный, для морской нимфы и лесной феи, солнечный и готичный, а также при участии живых существ, таких как улитки, мотыльки и другие насекомые, - разнообразие идей налицо, причем в буквальном смысле этого слова. И хотя некоторым противно даже представить улитку, комара или муху на своем лице, у Свеньи Шмитт получается вовсе не отталкивающие, а любопытные и привлекательные работы.
Вместо фотошопа - контактные линзы, а вместо муляжей - живые улитки и насекомые. Да уж, с таким раскрасом на улицу не выйдешь, на работу не поедешь. Стоит ли говорить, что услугами художницы часто пользуются fashion-фотографы, готовясь делать съемку для глянцевых журналов, или же модели, которым нужно обновить портфолио и сделать несколько креативных, необычных фотографий. Модели с арт-макияжем от PixieCold участвуют в перфомансах и демонстрациях одежды, работают в развлекательных заведениях и ночных клубах, снимаются в клипах и рекламных роликах. А художница выдумывает все больше и больше образов и тем для такого макияжа, умудряясь не входить дважды в одну реку, и предлагать абсолютно новые и свежие варианты для боди-арта глаз.
Также мы хотели показать Вам удивительные макияжи от других мастеров своего дела:
4tololo.ru
Выставка Керри Джеймс Маршалл: мастерство
«Это ретроспективное и довольно хладнокровное зрелище» — The Guardian. «Mastry» — это прорыв в чувственный мир. Новое видение искусства в общественном сознании» — The New Yorker. MEtropoliten музей представляет свой новый выставочный проект, посвященный творчеству современного американского художника — Керри Джеймса Маршалла.
Существует множество причин полюбить творчество этого современного американского художника. Керри Джеймс Маршалл, выставка которого представлена в Метрополитен Музее приоткрывает двери во множество актуальных проблем. Уникальный художественный почерк и харизма автора не оставит равнодушным никого.
Кэрри Джеймс Маршалл
Мир Керри Джеймс Маршалла
Керри Джеймс Маршалл родился в 1955 году и проходил обучение в Чикаго. Иллинойский университет, который окончил этот автор стал основой для его творчества. Монументальную живопись он стал изучать в Художественном институте Отис, Лос-Анджелес. Творчество этого афроамериканского художника охватывает большие исторические рамки, а также представляет новое видение современных социальных проблем.
Работы Керри Джеймса Маршалла образуют своеобразную мифологию ÇчернойÈ Америки. Картины, объекты, скульптуры — во всем чувствуется влияние афроамериканских диаспор. Примечательно и то, что на их жизнь Маршалл никогда не смотрел как наблюдатель, но всегда — как непосредственный участник. Персональные выставки этого талантливого автора были представлены во многих музеях США: Майами, Лос-Анджелес, Чикаго, Вашингтон и многие другие. Кроме этого, художник является заметной фигурой современной мировой живописи, о чем говорит его участие в биеннале Documenta.
«Школа красоты, школа культуры», К.Д. Маршалл
«Мастерство» — самое крупное собрание работ автора
Крупная монографическая выставка, которая доступна для просмотра в МЕТ является, пожалуй, самым большим и полноценным собранием работ Керри Джеймс Маршалла на сегодняшний день. Выставка «Мастерство» включает в себя около 80 произведений, среди которых 72 картины, которые охватывают длительную и удивительную карьеру художника длиной в 35 лет. Творчество этого потрясающего художника синтезирует множество художественных практик, экспериментов и приемов. Одной из основных задач, которые решает творчество этого интересного художника является убийство стереотипов, которых так много в нашей жизни. В частности, тема, которая больше остальных интересна автору — фигура черного человека в Американской культуре и живописи.
Интерес Маршалла к подобной тематике совершенно не удивителен, ведь он сам был свидетелем восстания 1965 года. Керри Джемс Маршалл уже давно примерил доспехи и провозгласил себя летописцем современной жизни афро-американцев и их места в мире. Свою популярность Маршалл смог завоевать не только с помощью своего таланта, но и определенного эпатажа. Множество персонажей его картин находятся в вызывающих ситуациях или позах. Игра автора с оттенками цветов также заслуживает отдельного внимания.
«Смотреть, увидеть» К.Д. Маршалл
Творчество Керри Джеймс Маршалла представляет собой огромное масштабное историческое полотно, где находится место огромному количеству промежутков и эпизодов из разных эпох. На его полотнах герои могут находится в эпохе Возрождения, эпохе американской абстракции и многих других исторических и художественных этапах. Маршалл критически анализирует и перерабатывает накопившийся художественный опыт и западные художественные каноны. Архетепические формы и художественные приемы на его полотнах живут, меняются, трансформируются.
Жанровая палитра этого автора очень богата: исторические панорамы, портреты, пейзажи и многое другое.
«Я мечтаю сделать невидимое видимым» — Керри Джеймс Маршалл.
Он также пояснил, что в своей работе пытается выделить «коллективную невидимость». Художник отметил, что «невидимость» можно понимать по-разному, но он сам склоняет к версии, описанной в книге «Человек-невидимка» Ральфа Эллисона.
«Без названия», К.Д. Маршалл
Таким образом в творчестве этого удивительного и тонкого художника находят место и оригинальные сюжеты, имеющие под собой натуральную историческую основу, так и выдуманные. Отдельной большой заслугой Керри Джеймса критики признают потрясающую работу автора со светом и цветом. Такие тонкости не заметить невозможно, ведь именно благодаря такому вниманию к оттенкам, автор создает акценты на ролях персонажей картин.
Если классическое искусство Вы уже успели оценить, а коллекции MoMA изучены вдоль и поперек, то выставка «Мастерство» — то, что Вам нужно. Актуальная тематика и совершенно удивительная подача материала, а также приемы работы с ним обязательно заставят Вас задуматься о том самом «невидимом».
Читайте Афишу — будьте в эпицентре событий!
Вас также может заинтересовать:
afisha.nyc
ЛитКульт — Кирон Уильямсон – «Мини — Моне»
Каждый ребенок в детстве рисует картинки – домики, солнышко, речку, но не каждый из них превращается потом в настоящего художника. Чего никак нельзя сказать о жителе Великобритании, которого зовут Кирон Уильямсон. Мало того, что он за короткий срок достиг небывалого успеха в художественном творчестве, так этот мальчишка еще и совершил такое достижение в возрасте 8 лет!
Юное дарование проживает в английском городе Холт. Всемирная известность к мальчику пришла в 2008 году, когда ему было всего шесть лет. Именно это время в Великобритании начали продаваться пейзажи, которые британский школьник создавал во время каникул. Этого юного живописца иногда называют маленьким Пикассо, но чаще – «Мини – Моне», так как манеру его рисования сравнивают с творчеством самого Клода Моне.
Кирон Уильямсон начал рисовать в возрасте пяти лет. Заняться творчеством мальчика вдохновил его отец – Кит Уильямсон. По некоторым причинам Кит был вынужден оставить работу строителя и сидеть дома, поэтому много времени проводил с сыном. Так как отец Кирона имел хобби в виде собирания репродукций художественных картин, то мальчик, оказавшийся в их окружении, стал проявлять интерес к живописи.
Сначала его творения были довольно-таки примитивными, но затем ребенок стремительно прогрессировал в своем увлечении. Он взял несколько уроков у местной художницы, научился смешивать краски, затем обратился за помощью к мастерам, которые специально занимались обучением художников-любителей.
Кирон Уильямсон рисует не из-за денег, а только тогда, когда на него снизойдет вдохновение. Может быть, еще и поэтому картины с его выставки были распроданы всего за 15 минут! В неделю он пишет примерно около шести картин. По большей части это пейзажи. Родители не оказывают на сына давления и не принуждают его к рисованию. Они говорят, что он в любой момент может перестать этим заниматься. Ни мать, ни отец Кирона не имеют способностей к рисованию, в то время как мальчик, по их словам, чувствует себя с красками и кистями как рыба в воде.
Маму Кирона зовут Мишель, по профессии она терапевт. Мишель сообщила, что у сына есть еще целая тысяча эскизов картин и примерно 50 завершенных полотен. В большинстве работ мальчика изображены ландшафты Норфолка. В недалеком будущем Кирон мечтает написать и первый портрет, натурщицей для которого он предлагает стать своей бабушке (ей скоро должно исполниться 100 лет).
Самым дорогим полотном этого гениального мальчика стала картина «Мечеть Сулеймание в Стамбуле, Турция». Это произведение искусства было продано за 25 тысяч долларов.
Цены на картины, написанные юным гением, колеблются от 3,5 тысяч долларов за небольшую акварель, до 30 тысяч долларов за зимний пейзаж, написанный возле его дома в Норфолке
Главным приобретением Кирона Уильямсона, на которое он потратил заработанные собственными произведениями деньги, стал дом для его семьи в Ладхеме (это графство Норфолк) стоимостью 150 тысяч фунтов стерлингов (почти $200 тыс). Раньше он сам и его родители проживали в квартире, которую снимали в аренду.
Маленький художник Кирон – это настоящее явление и феномен. Его работы продаются более, чем в 30 странах. Художественные произведения юного творца в импрессионистической манере некоторые люди мечтают получить настолько сильно, что готовы ждать открытия выставки на улице всю ночь.
По сообщению Daily Mail, собственностью мальчика по поручению управляют родители, пока он сам не достигнет возраста 18 лет. И собственность эта приумножается. Например, продажа 16 картин добавила к банковскому счету мальчика более, чем 18 тысяч фунтов стерлингов. Стоимость одной работы колеблется от 2800 до 12,5 тысяч долларов.
"Все в мире искусства считают, что его работы стали значительно лучше, по сравнению с прошлым годом. Последние из написанных им картин просто феноменальны. Мы не давим на него. Он просто рисует, когда сам этого хочет", - рассказывает 47-летний арт-дилер Марк Уильямсон.
Адриан Хилл, менеджер галереи, который курировал продажи, сказал: "Я видел как выросло его мастерство по сравнению с прошлым годом. Кажется, он поднялся на новый уровень".
Со следующего года Кирон перестанет посещать школу и будет учиться дома, чтобы иметь возможность сосредоточиться на живописи. Другая десятка его картин и акварелей будет продаваться в эту пятницу. Торги начнутся со 150 тысяч долларов. Кирон, начал рисовать когда ему не было и пяти. Произошло это на семейном празднике в Девон и Корнуолл в 2008-м году. На большинстве его картин изображены ландшафты местности вокруг Норфолка, где он прожил всю свою жизнь, и Корнуолла, который является его любимым местом отдыха. Среди поклонников таланта мальчика не только жители туманного Альбиона. На последних торгах его картины приобретали ценители живописи из Европы, США, Японии и Канады. Все доходы от продажи картин направляются в его собственную компанию Kieron Williamson Limited, директорами которой являются его родители.
Молодому таланту предрекают большое будущее. Кирон Уильямсон за считанные годы прошел путь, который совершили некоторые мастера живописи за десятилетия. Заказы ему поступают со всех стран мира. На сайте юного художника можно увидеть, что более двух тысяч человек ожидают очереди, для того, чтобы стать обладателями его пейзажей. Есть сведения, что в скором времени его работы будут выставлены в Национальной Галерее Великобритании.
litcult.ru
Кто из нас не страдал от своей заурядности, в юности иногда кажется, что ты просто сливаешься с толпой и внешне и внутренне. Это очень обидно, наверное, чувствовать себя таким, особенно на фоне идеально красивых родственников. Да, жить рядом с красавцами — испытание не из лёгких: «Никому не пожелаю с детства жить рядом с красотой. Если наблюдать красоту изредка, она озаряет мир. Но в повседневной жизни она больно ранит, жжёт, оставляет незаживающие раны». Как же избавиться от этого чувства неполноценности, если ты даже самоубийство совершить не можешь по-человечески? Как обратить на себя внимание? Может быть, исчезнуть и возродиться, став произведением искусства, национальным достоянием, за которое люди готовы платить миллионы. Пусть даже для этого тебя изуродуют, лишат человеческого облика, превратят в вещь. Так ли уж плохо стать вещью, дорогой, знаменитой, чем просто невидимкой? «Красота — это проклятие, которое порождает лишь лень и безволие. Уродство же — благо, которое приводит к исключительности и может превратить обыкновенную жизнь в удивительную судьбу». С другой стороны, отречься от уникальности, от себя, от своей сущности, от родных людей. Да. Дилемма. Но на то мы и люди, что готовы так вот стать Адамами-бис: «Мы часто подолгу сопротивляемся очевидному, но иногда немедленно соглашаемся на самые безумные проекты». Интересно, а как назвать того художника, который так легко распоряжается судьбой живого человека? Художник ли он или просто жестокий и безнравственный манипулятор? И как будут складываться отношения между таким «художником» и таким «произведением искусства»? Обо всём этом в жанре притчи от лица Адама-бис и повествует Шмитт. Как всегда очень коротко, афористично, насыщенно. Это размышления о современном мире, об искусстве, о массовой культуре, о том обществе, в котором мы все живём, о душе, этой «вечно кровоточащей ране». Это, безусловно довольно злая сатира. Современное искусство, его ориентация на массовое потребление, на прибыли представлено во всей его неприглядности. Государство, погрязшее в бюрократизме, во всей своей бесчеловечности. Зато и любовь, противостоящая им, во всей силе и мощи. |
fantlab.ru
