Музей ЧерномырдинаДебют индийской марки в галерее Россаны Орланди. Картины carol marine
37 "ежедневных картин" от Кэрол Мэрин, Carol Marine
Я выросла в маленьком городке в штате Техас, под одной крышей вместе с 3 братьями и сестрами, 4 кошками, козами, курами, кактусом опунцией и огненными муравьями. Мои родители поощряли нас делать то, что мы действительно любим. Они говорили, что при этом мы никогда не сможем стать очень богатыми, но мы будем счастливы. Я училась в Университете Штата Техас, в Остине, изучая искусство. К сожалению, мои преподаватели были настолько сосредоточены на концепции совершенствования техники, что они никогда не старались научить нас глубоко работать с цветом.
Я познакомилась и вышла замуж за Дэвида в мой последний год обучения в колледже, с которым мы позже завели двух дочерей, Софи и Мэдди. Дэвид любезно поддержал меня и мое стремление к искусству после окончания школы, и я провела около 5 лет делая одну ужасно плохую большую картину за другой. Это было одно из правил, которые я узнала в колледже – «надо писать большие картины», и по этому поводу я глубоко депрессировала. Видимо методом проб и ошибок я все-таки что-то узнала о живописи, потому, что в конце концов я попала в мою любимую галерею в Остине, штат Техас. К сожалению, я никогда не зарабатывала, тех денег, что можно было бы считать «на жизнь» (даже когда я была представлена в 7 галереях!). Пару лет спустя у нас с Дэвидом появился наш сын, Иаков. Я не рисовала пока ему на стало полтора года и мой друг не прислал мне статью о повседневной живописи. Идея заключалась в том, чтобы писать одну небольшую картину каждый день, размещать ее в моем блоге, и продавать ее таким образом на мини -аукционе. Я начала рисовать во время дневного сна Иакова, и быстро влюбилась в этот процесс! Я постепенно продвигалась и начала продавать свои ежедневные картины. И я, наконец, начала зарабатывать на жизнь своим искусством! Через 6 месяцев я получила первое приглашение преподавать, затем второе, и вскоре был аншлаг на моих семинарах по всей территории США и Канады. В 2006 мой муж и я открыли небольшую онлайн-галерею (dailypaintworks.com) с участием 12 художников, пишущих на ежедневной основе, но после того как он потерял работу в 2008 году, Давид решил сделать что-то более коммерческое, чтобы художники могли извлечь большую выгоду. Теперь у нас сайт где есть сотни художников, собственные аукционы, учебники, ежемесячные конкурсы и многое другое. В 2011 году мы потеряли наш дом в результате лесного пожара (очень много людей помогли нам, за что мы будем им всегда благодарны ). После этого мы переехали из Техаса в Орегон. Между тем я рисую, Иаков идет в школу, Дэвид ежедневно улучшает наш сайт "Дейли Пейнтворкс", наша дочь Мэдди перерисовывает кукол , а Софи заботится о нашей внучке, Нине. Я создала несколько книг - сборники 100 моих любимых повседневных картин в каждой. Кроме того, я только недавно написала книгу для Random House под названием «ежедневная живопись», суть которой в следующем: рисуйте часто, небольшие картины, это поможет Вам стать творческим, продуктивным, и успешным художником.
kyiv-art-on-line.blogspot.com
красота обыденной жизни в творчестве Carol Marine – Ярмарка Мастеров
Сегодня я хочу познакомить вас с творчеством художника, работы которого вдохновляют меня своей красочностью и простотой. Это Кэрол Марин.
Она родилась в небольшом техасском городке в очень креативной семье. Родители никогда не критиковали ее тягу к творчеству, наоборот, они считали, что занятие любимым делом хоть и не принесет больших денег, но их дочь всегда будет счастлива. Под таким лозунгом прошло ее детство.
Потом она поступила в Техасский университет в Остине. Но обучение носило немного своеобразный характер: преподаватели больше рассуждали о политике, нежели о технических приемах живописи. И главный урок, который получила Кэрол в университете, состоял в том, что «настоящим» художником можно стать только тогда, когда начнешь писать большие картины, научишься делать подрамники, натягивать и грунтовать холст. И, в конечном итоге, это привело к тому, что Кэрол стала рисовать все реже и реже... Ее постоянно мучило чувство вины, вгоняя ее в еще большую депрессию. Пошла за мечтой, которая должна была сделать ее счастливой, а получилось с точностью наоборот.
Но однажды, спустя несколько лет, друг Кэрол прислал ей статью о ежедневной живописи, основная мысль которой — «Ни дня без кисти». Идея ежедневной живописи впервые стала популярной благодаря художнику Дуэйну Кайзеру, у которого был когда-то творческий кризис, как и у Кэрол. Эта идея полностью изменила жизнь и карьеру Кэрол Марин. Она начала рисовать практически каждый день на небольших деревянных панелях размером, примерно, 15×15 см. И за тот год она написала около двухсот картин — больше, чем за предыдущие пять лет.
Приведу совет Кэрол о том, что нужно делать, чтобы быстро достичь хороших результатов: «У всех нас есть некая художественная жилка, поддающаяся развитию, и тренировать ее нужно как можно чаще, чтобы она становилась сильнее, а результаты — лучше и стабильнее — как мышцы после физических упражнений».
А теперь, после лирического отступления, предлагаю посмотреть некоторые картины Кэрол Марин. Что на них только не изображено: и натюрморты (они составлены из того, что можно найти в любом доме: посуда и столовые приборы, фрукты и овощи, обувь), и пейзажи, и цветы, и интерьеры...
Благодарю вас за внимание!
www.livemaster.ru
Дебют индийской марки в галерее Россаны Орланди / Surfingbird
Что получится, если объединить Индию с Италией? Новый бренд Scarlet Splendour представил в галерее Россаны Орланди первые коллекции мебели и светильников дизайнера Маттео Цибича.
Вдохновением мебельной коллекции Vanilla Noir стало традиционное искусство декора костью и бивнем Индии. Классические формы итальянского дизайна вручную оформлены инкрустациями индийских мастеров-ремесленников. По замыслу создателей серия является отсылкой к черно-белым фильмам эпохи немого кино – шутливой и живой классике, которую хочется пересматривать снова и снова.
Дизайнер Маттео Цибич и Россана Орланди.
Коллекция Vanilla Noir включает 11 предметов в монохромном решении, четыре из которых названы в честь бессмертных кинолент Чарли Чаплина: зеркало City Lights ("Огни большого города"), ночной столик The Kid ("Малыш"), бар Monsieur Verdoux ("Месье Верду") и журнальный столик The Circus ("Цирк"). Также в серии представлены три зеркала The Big Parade, Sunrise и Wings, туалетный столик Woman in Paris, обеденный стол The Metropolis, консоль The Sheik и письменный стол The General.
Бюро The General
Туалетный столик Woman in Paris
Обеденный стол Metropolis
Тумба The Sheikh
Бар Monsieur Verdoux
Зеркало Sunrise
Зеркало Wings
Зеркало The Big Parade
Серия светильников Luce Naga олицетворяет в себе плавность движения змеи. Название коллекции связано с мифическими змееподобными существами индуизма и буддизма нагами. Витые каркасы из тонкой итальянской керамики, покрытые 24-каратным золотом, увенчаны источником света из выдувного стекла со светодиодными лампочками. Серия Luce Naga включает настенные, напольные и настольные версии светильников с различным количеством лампочек.
Настенная лампа из коллекции The Four Bulb
Настольная лампа из коллекции The Four Bulb
Настенная лампа из коллекции The Four Bulb
Настольная лампа из коллекции The Four Bulb
Бра из коллекции The Four Bulb
Текст: Дарья Маслова
surfingbird.com
